漫谈卓别林和赵本山的逻辑与幽默表达

令世界捧腹的——“幽默大师”卓别林●吴薇1977年的圣诞节，20世纪最卓越的喜剧电影大师卓别林，留下80部 “人间喜剧”后，在瑞士安详地告别了人世。

翌日，世界各大报纸均在显著位置刊登这一句话：“永别了，卓别林。

”尽管这位天才的躯体在这个星球上消失了，但在世界上的每一个时代，每一个地方，他头戴圆顶礼帽、手拿细手杖、脚蹬大皮靴、走路像鸭子的流浪汉形象都永生着。

在电影史上，靠拍悲剧成为大师的人数不胜数，但靠拍喜剧片成为大师的人却是凤毛麟角。

因为一部经典的喜剧要让人发笑的同时还要给人强烈的震撼，这比悲剧要难上一百倍。

但卓别林做到了，而且百年来只此一人。

卓别林作为一个从无声片时代成功过渡到有声片时代的喜剧大师，为电影艺术做出了不可估量的贡献，也给后世留下了难以估量的精神财富。

卓•语录我更喜欢用俏皮的姿态、丰富的想象力，而不是用粗鄙和庸俗的行为去赢得笑声。

也许我并没能实现我的意图，不过，我一直在努力。

① 强大的人格魅力来到好莱坞以后，卓别林受到许多压力，但是他不管别人怎样看待他，他都全心全意地工作着，积极创造每个人物形象。

因为卓别林在拍片的过程中总是以自己的想法为重，导致其他导演都觉得他非常傲慢。

卓别林则不以为然，他认为自己要对得住自己的薪酬，那些被人赶来赶去，然后从电车上摔下来的所谓幽默，任何一个临时演员都能做。

通过努力争取，卓别林获得了自导自演的机会。

他拍出来的片子，总能让观众们开怀大笑。

而经过磨合之后，制片厂的拍片工作逐渐顺利起来，几乎所有人都喜欢卓别林，并和他积极配合。

素材写作：一切特立独行的人格，都意味着强大。

这种强大中包含着价值，即自己不会被他人所取代的价值，自己创造出来的东西不会被其他的事物所取代的价值。

这是卓别林能特立独行的原因。

② 创新的艺术作品基于一个艺术家的敏锐，卓别林开始意识到幽默讽刺对社会生活的特殊意义。

于是，随着艺术能力的逐级深入，卓别林开始从早期的滑稽电影中摆脱出来，逐渐把严肃的题材和喜剧片的传统手法巧妙地结合起来。

2014-01百花园地赵本山的小品真可谓扬名海外，妇孺皆知。

他素有“喜剧之王”“小品王”“东方卓别林”等美称。

从20世纪90年代初开始，赵本山连续登上中央电视台春节联欢晚会的舞台，曾有15年获得中央电视台春节晚会一等奖。

央视台聘请赵本山担任2014年中央电视台春节联欢晚会副总导演，兼任语言类节目总监。

赵本山的小品可谓中国小品的王牌，成为中国亿万百姓在除夕夜中必不可少的一道美味佳肴。

他的小品在带给观众无限的欢乐的同时，小品的个性化语言也引人深思，产生了巨大的社会影响，无数经典语句也成为时下的流行语，广为流传，语言耐人寻味。

赵本山的小品能蝉联春节联欢晚会语言类冠军头衔，除了题材贴近百姓生活，是人们喜闻乐见的、“接地气”的以外，他的小品语言独具的特色，也是非常重要的原因。

一、幽默、平实的语言表达1.巧用生动的顺口溜、俗语美国语言学家萨丕尔说：“语言的背后是有东西的，而且语言不能离开文化而存在。

”语言是社会的产物，是人类文化的重要组成部分。

顺口溜、俗语、口头禅、歇后语等是来自民间的中国文化现象，能充分展现出东北人民的文化娱乐生活，因句子长短不一，纯用口语真实地反映现实生活、朗朗上口的特点，深受人们喜爱。

这些语言也能够反映出东北农民现实生活，展现他们性格中具有的风趣、乐观质朴等特点。

近年来，赵本山在春节联欢晚会上表演的小品红遍大江南北，有的词语甚至成为当时社会的流行语。

这些顺口溜、俗语、口头禅、歇后语是功不可没的，塑造了一个个鲜明、逼真的人物形象，展示了东北人民的乐观、率真的性格。

如，小品《不差钱》中的两段经典台词：“洪湖水，浪打浪，一浪更比一浪强，把我爹拍在沙滩上”“人这一生可短暂了，有时候和睡觉是一样一样的，眼睛一闭一睁一天过去了；眼睛一闭不睁，这辈子就过去了”；再如小品《捐助》中“一起种地，两家合伙，除了老伴儿，不分你我”；还有小品《拜年》“耗子给猫当三陪，挣钱不要命了”“产房传喜讯，人家生了”等等。

谈谈赵本山（小沈阳，王小利，宋丹丹等团队小品“生活逻辑”与“通俗幽默”）简介：赵本山，一个家喻户晓的小品演员，自1990年以来，二十多年的时间里，他在春晚这个舞台上一直是一颗璀璨的明珠，并被大家称为“小品王”。

他的小品不仅能给大家带来精神上那个的娱乐，也能在娱乐之余带来精神上的思考，他和他的团队所创作的小品以其“通俗的幽默”达到娱乐观众的效果，而“通俗幽默”中蕴含的“生活逻辑”则是给观众带来思考的本源，这也许就是赵本山及其团队的小品能够频繁亮相春晚舞台并受到广大观众的欢迎的重要原因吧。

关键字：语言艺术生活艺术通俗幽默生活逻辑正文：赵本山，可以称得上是一个富有传奇色彩的人物，我们现在见到（在电视上看到）的赵本山，虽然已过半百，但仍然有着其独特的魅力，他对艺术（虽然仅限于小品，二人转等）执着地追求，让我们年轻人都深感佩服。

那么，赵本山为什么会成为一个广为人知的小品演员？“赵氏小品”为什么会深入广大人民群众的心呢？这是值得我们深入讨论的问题。

“任何一个成功者的背后总会有那么一段不同寻常的经历”。

赵本山的童年可以说是充满坎坷的。

赵本山6岁时成为孤儿，并开始跟二叔（盲人）学艺。

拉二胡、吹唢呐、抛手绢、打手玉子、唱小曲、二人转小帽等样样精通，尤其是三弦功底尤为突出。

苦难的童年成了赵本山一生的财富，为其日后的小品、演艺生涯奠定了坚实的基础。

赵本山的童年，包括以后一段时间的经历让他对生活这门艺术有着独特的体会，因此，他需要找到一个舞台来表现自己对生活的这份独特的理解，于是就开始了他二人转及小品演艺之路。

在90年第一次上春节联欢晚会之后，他的艺术人生可谓从此开始辉煌，而且不断有着突破。

当然，赵本山的成功是你不开他的创作团队的。

和他合作过的人很多很多，比如宋丹丹，高秀敏，范伟，王小利等。

小品作为一种艺术，是让观众得到听觉，视觉和内在精神的享受。

因此，品评赵氏小品，我们不得不从这些作品中极具特色的语言艺术说起。

赵氏小品最大的语言特色首先是丰富、生动的口语，赵本山从“二人转”继承了一份重要的艺术遗产，这便“说口”，他不但能准确掌握传统说口的节奏和韵律，还能根据现代观众的审美情趣，用现代词语以及乡村俚语创造出崭新的说口风格，语言节奏鲜明，十分上口，富有韵味，而且内含一种极富魅力的幽默感，一张嘴便妙语成珠，最没效果的词儿到了他嘴里也能创造出意想不到的喜剧效应，深得普通老百姓的喜爱。

从言语行为理论的角度来分析赵本山小品的幽默余瑞瑞【摘要】Zhao Benshan’s comic skits are known to almost all the people and famous both at home and abroad. Zhao Benshan is honored“Popular Comic Star”,“The King of Comic Skit”,“Eastern Chaplin”,“China Comic star”and so on. This paper analyzes his humor from the perspective of Austin’s speech act theory, and il ustrates how he creates humor on dif erent levels of speech act aiming to show his language’s charm.% 赵本山的小品妇孺皆知，蜚声海外，被观众誉为“红笑星”、“小品王”、“东方卓别林”、“中国笑星”等美誉。

本文试从奥斯汀言语行为理论的角度来分析其幽默，解读其如何在言语行为的每个层面上制造幽默、展示语言魅力。

【期刊名称】《湖南工业职业技术学院学报》【年(卷),期】2013(000)002【总页数】2页(P69-70)【关键词】赵本山;小品;幽默;言语行为理论【作者】余瑞瑞【作者单位】周口师范学院，河南周口，466000【正文语种】中文【中图分类】I06一、引言“Humor”这个词源于拉丁文的“（h）umour”，意为“液体”。

现在我们所说的“幽默”一词是林语堂将英语单词音译而来的。

幽默指那些荒谬的、荒唐的、不协调的事物，而在表现方式上又具有含蓄性或令人回味深长的特征。

波切普佐夫（1981）把幽默分为情境幽默（situational humor）和言语幽默（verbal humor）两大类。

浅探赵本山小品语言的喜剧性策略(一)作为当今著名的电视喜剧小品演员，赵本山已经成为一面招牌，他以一个个“憨厚而略带狡黠、木讷而有爆发式的灵敏，土俚而窥悉时尚、愿意向人申诉又乐于略作自嘲性格的形象”给无数观众带来无尽的欢笑。

赵本山的表演风格是独特而本色的，其小品强烈的喜剧色彩源于内在的机智活泼的情节设计与外在的诙谐幽默的语言表达。

仅就其语言而言，我们可以看到，赵本山小品采用了典型而丰富的喜剧性策略。

概而言之，大体有以下几种。

任何喜剧都是写人的，而一个正常的个体应该灵活舒展，富有弹性。

可是当这个有生命的正常的个体突然像一个不由自主的机械在运转，其表现就必然是可笑的。

所以柏格森说：“镶嵌在活的东西上面的机械的东西”，必然给人以滑稽可笑之感。

而且“人体的体态、姿势和动作的可笑程度和这个身体使我们联想起一个简单机械装置的程度恰恰相当。

”赵本山小品中随处可见故作机械的语言《钟点工》赵本山的定场白：“睡得腰生疼，吃得直反胃，脑袋直迷糊，瞅啥啥不对，追求了一辈子幸福，追到手明白了，幸福是什么，答：幸福就是遭罪。

”《昨天、今天、明天》赵本山的发言：“九八九八不得了，粮食大丰收，洪水被赶跑。

百姓安居乐业，齐夸党的领导。

尤其人民军队，更是天下难找。

国外比较乱套，成天勾心斗角。

今天内阁下台，明天首相被炒。

闹完金融危机，又要弹劾领。

综观世界风云，风景这边独好。

”这样的语言方式是赵本山从富有民间气息的二人转的“说口”中借鉴而来的，以其强烈的节奏感和琅琅上口的音乐性带给观众以轻松愉悦的审美快感。

它之所以是可笑的，很大程度上就是因为此时的人物像一只调好了发条的钟表一样，将设定好的语言程序释放出来。

《钟点工》中赵本山不自觉地对宋丹丹说：“那老太太长得比你还难看呢!”马上意识到说错话了，赶紧连连解释：“我是说啊，她没你难看，你比她难看。

”真是越描越黑。

此时的赵本山好像说什么话已不由自己掌控了，像个全自动机器在自行运转。

语言的机械性在《昨天、今天、明天》中赵本山和宋丹丹一人一句地自我介绍时表现得更加典型：“(宋)我是白云，(赵)我是黑土；(宋)我七十一，(赵)我七十五；(宋)我属鸡，(赵)我属虎；(宋)他是我老公，(赵)她是我老母。

浅谈赵本山的小品赵本山大师自《摔三弦》成名以来，三十来年，创作了许多脍炙人口的小品。

小品是对某一事物进行品一品，评一评的意思。

过去有小品文，是一种短小，精悍的评论文章。

随着电视的普及，在银屏上出现了短小的，耐人寻味的，含义深，有针对性的短小节目，人们就把这类的节目命名为小品。

本山大师出演小品时，正是小品形成与成熟阶段，本山大师的表演为小品添上了艳丽和浓厚的色彩。

他的小品弘扬了正气，鞭笞了歪风邪气，宣传了大好的形式和国家所取得的成就，使得观众在娱乐欣赏中得到启迪。

他的小品艺术，是剧作家的精髓与他表演天才的结晶。

这些结晶越琢磨越耐人寻味，好像陈年的老酒，越品越香。

今天，我就把自己琢磨和品出的味道写出来，表达一下感受。

我认为本山大师小品的笑料新颖，又经他的天赋的口才来表达，善于造型的姿态来渲染，包袱抖得好，达到了艺术的高峰，吸引了观众。

他成了新的，超前的艺术巨星。

世界喜剧艺术大师卓别林，是用耍丑来赢得观众，形成的是他那个怪模样，怪姿态。

而本山大师是用语言加表演逗笑，是在法律和道德的范畴内逗笑，在宣传文明和传播大好形势的前提下逗笑。

赵本山和卓别林都是艺术大师，却比卓别林高的多。

观众看了本山大师的小品，提高了观赏的水平，抬高了口味，甚至看出了瘾。

所以本山大师的小品就成了春晚的一道不可缺少的大菜，这道菜不上来，宴席就不能结束。

春晚已经成了全国人民过春节的风俗，年年必须了，而本山大师的小品就成了这个风俗的点缀。

正如过年是风俗，过年贴对联是点缀，点缀不但渲染了过年的气氛，还道出了吉祥。

本山大师的小品就是起到了这样的作用。

下面，我就三个方面谈谈本山大师小品的艺术特色。

一、首先谈谈本山大师小品的笑料，他的笑料太丰富了，来源多，包袱构成的方式巧。

我就几个方面来谈。

1、由标点符号出笑料，这个笑料就很独特，而且效果很好，逗得观众哈哈大笑，热烈鼓掌。

在小品《儿子大了》里，有这样的台词，“我有个好儿子，大款，八百多万，破折号欠款！”当观众听到“破折号欠款”时，发出一片欢笑声和掌声，这就是破折号的作用。

默剧大师卓别林滑稽底下掩藏着阴翳与深刻，透过黑白默片，他狡黠的眼神直击这个目迷五色、众声喧嚣的时代。

爱因斯坦曾写信称赞他“你一定会成为一个伟人”。

而作为一个不涉政治的犹太裔喜剧演员，他却曾被纳粹头目希德勒列人犹太人的死亡名单。

他就是默剧大师——卓别林。

这样一位传奇人物，在黑白默片下又藏着他怎样丰富多彩的人生呢？卓别林其人01查理·斯宾塞·卓别林（Charlie Chaplin，1889年4月16日—1977年12月25日），生于英国伦敦，是一位英国喜剧演员及反战人士，后来也成为一名非常出色的导演。

卓别林的父母均是歌剧演员，家庭条件宽裕。

在他年龄很小时，父母就离婚分居，长期以来，卓别林和哥哥由母亲抚养长大。

然而好景不长，他的母亲被剧院开除，还因精神崩溃被关入疯人院，父亲也因酗酒离世。

此后，幼小的卓别林开始了为生计四处奔波的日子。

他去当报童、当杂货店的小伙计、当医生的佣人、当吹玻璃的工人，在哥哥不在的日子里，一面照顾身患精神疾病的母亲，一面用瘦小的肩膀担负起家庭的责任。

1903年，在去戏院谋求生计的时候，卓别林获得了他人生中的第一个正式角色——在《福尔摩斯》中饰演报童桑米。

自此，卓别林正式开始了他的演员生涯。

在以后的日子里，凭借着滑稽的扮相和出色的演技，卓别林一度成为人气最高的默剧演员。

卓别林一生中拍摄的影片达七十多部，为观众留下深刻印象的有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》等；这些影片都具有强烈的现实主义风格，并以其鲜明的个性特征而独树一帜。

在银幕上，卓别林是个多面手，他扮演的角色涉及社会各阶层、各种职业，既可扮演滑稽丑角、流浪汉，又能扮演悲剧人物、贵族、王公、恶棍、同性恋者、残疾人，他用自己的表情和动作将严肃的主题和诙谐的场景相结合，使之产生强烈的幽默效果，获得巨大的成功。

卓别林还创造出喜剧中特殊的技巧——制造舞台气氛。

幽默的内在是悲伤02“一个衣衫褴褛，戴着一顶皱巴巴的圆形礼帽、下穿一条宽松长裤、足蹬特大号皮鞋、手执一根不同凡响的手杖的落魄流浪汉而已。

赵本山和卓别林幽默的区别赵本山和卓别林都是中国人熟知的大师，但是正因为大家都熟知，而两个大师来自不同的国家，这就使他们的形象在众人的心中有诸多不同的理解。

下面我就其幽默的形式和幽默的逻辑分析其幽默的特点。

赵本山小品大都能将人弄的捧腹大笑，我们拿其中的一个作品《卖拐》来做一个简单的例子。

一上场就是当时的一个新鲜词“忽悠”，这个词在当年变成了一个流行词汇，同时也是这个故事发展的前提。

高秀敏的一句大忽悠的称呼，得到的回应是：“你能别提我的艺名么？”这个“艺名”就幽默的体现了他或许已经“名震一方”了。

“我能把正的忽悠斜了，能把蔫的忽悠谑了，能把尖人忽悠嗫了，能把小两口过的挺好，我给他忽悠分别了。

今天卖拐，一双好腿我能给他忽悠瘸了！”这个典型的中国式的押韵将这句话的效果表现的淋漓尽致。

通过两两强烈的对比从正面给自己的骗术给予充分的肯定。

至于“拐”和“卖”的纠结就更加令人捧腹，“拐”在中国人理解起来至少有两种，一个是动词转弯，一个是名词，支撑腿部有疾的人走路的工具，这就是范伟理解错误的根本。

还有将“拐”和“卖”的顺序调整一下还能够产生极大地误解。

还有赵大叔一句：“是你的神经末梢坏死将上面憋大了。

”神经末梢本来是一个科学词汇，但是末梢不一定就是在腿上。

这句话就是毫无根据的臆想之词，虽然没有科学的解释，但是其达到的“笑果”是很好的。

这句话实实在在的将范伟这个厨师直直的引上“忽悠”的圈套中。

总之他的作品更多的是体现中国汉语的魅力。

但是这种这种幽默是不能有很久的持续性的，因为玩文字游戏是不能引起人们太多的思考的。

自从1990年上春晚了之后（除1994和2012年以外），赵本山就成了这个中国收视率最高节目的常青藤，其以幽默的语言和搞笑的情节故事给万家带来欢声笑语。

我们知道他的主要作品是小品，通俗的就是有情节的能够引人笑声阵阵的故事，但是不知道大家注意到没有，有一年他远到大洋彼岸的美国参演一个节目的时候却遭遇到演艺史上的滑铁卢。

浅探赵本山小品语言的喜剧性策略浅探赵本山小品语言的喜剧性策略作为当今着名的电视喜剧小品演员,赵本山已经成为一面招牌,他以一个个“憨厚而略带狡黠、木讷而有爆发式的灵敏,土俚而窥悉时尚、愿意向人申诉又乐于略作自嘲性格的形象”给无数观众带来无尽的欢笑。

赵本山的表演风格是独特而本色的,其小品强烈的喜剧色彩源于内在的机智活泼的情节设计与外在的诙谐幽默的语言表达。

仅就其语言而言,我们可以看到,赵本山小品采用了典型而丰富的喜剧性策略。

概而言之,大体有以下几种。

任何喜剧都是写人的,而一个正常的个体应该灵活舒展,富有弹性。

可是当这个有生命的正常的个体突然像一个不由自主的机械在运转,其表现就必然是可笑的。

所以柏格森说:“镶嵌在活的东西上面的机械的东西”,必然给人以滑稽可笑之感。

而且“人体的体态、姿势和动作的可笑程度和这个身体使我们联想起一个简单机械装置的程度恰恰相当。

”赵本山小品中随处可见故作机械的语言《钟点工》赵本山的定场白:“睡得腰生疼,吃得直反胃,脑袋直迷糊,瞅啥啥不对,追求了一辈子幸福,追到手明白了,幸福是什么,答:幸福就是遭罪。

”《昨天、今天、明天》赵本山的发言:“九八九八不得了,粮食大丰收,洪水被赶跑。

百姓安居乐业,齐夸党的领导。

尤其人民军队,更是天下难找。

国外比较乱套,成天勾心斗角。

今天内阁下台,明天首相被炒。

闹完金融危机,又要弹劾领。

综观世界风云,风景这边独好。

”这样的语言方式是赵本山从富有民间气息的二人转的“说口”中借鉴而来的,以其强烈的节奏感和琅琅上口的音乐性带给观众以轻松愉悦的审美快感。

它之所以是可笑的,很大程度上就是因为此时的人物像一只调好了发条的钟表一样,将设定好的语言程序释放出来。

《钟点工》中赵本山不自觉地对宋丹丹说:“那老太太长得比你还难看呢!”马上意识到说错话了,赶紧连连解释:“我是说啊,她没你难看,你比她难看。

”真是越描越黑。

此时的赵本山好像说什么话已不由自己掌控了,像个全自动机器在自行运转。

漫谈卓别林和赵本山的逻辑与幽默表达简介：赵本山和卓别林都是世界著名的笑星，很多人都在比较他们二人到底哪一个更加伟大，甚至有的人因此去贬低赵本山，我觉得这并没有多大的意义，他们所处的年代以及逻辑与幽默的着手点都是不同的，我们只有资格去比较他们的不同之处，况且赵本山能够达到这样的艺术水平已经是让人难以望其项背的了，他们都为世界留下了不可替代的文化遗产。

关键词：卓别林赵本山逻辑幽默差别卓别林，赵本山。

一个是在世界上家喻户晓的幽默大师，20世纪最伟大的表演艺术家之一；一个是为中国老幼皆喜的平民化幽默大师。

一个斥之电影，用动作传幽，；一个承自小品，以语言解默。

幽默是他们共同的拿手好戏，是他们每一部作品里面必备的一项素质。

卓别林的喜剧是一种划时代并跨世纪的美的艺术，是一个无与伦比的伟大丑角，对人生最具匠心的诠释。

卓别林的伟大在于不以君临之态俯瞰人生，而在于他以自己的血肉之躯、心意之魂直接参与人生，在于把自己和最底层小人物的内心世界“生长”在一起，再现于艺术之中，所以，它存在于他塑造的流浪汉典型中，你总是相信卓别林就是流浪汉，流浪汉就是卓别林。

他以毕生的生命来摹写他们塑造他们，永不离弃，直到最后一息。

他的完全，它的永远，成就了他的不朽，成就了他在全人类的地位，他属于天下的流浪汉，属于天下的孩子，属于天下善良的平民百姓。

他用全部的生命爱那些最底层的小人物，他爱他们爱得如此诚挚，在他全部生命和艺术生涯中，这种爱贯彻至始至终，甚至超越生命的时限，在他的生命终结以后，还在他留下的作品中向人间挥洒这杨枝甘露之爱。

卓别林的表演，不仅使人笑出真诚的眼泪，还使人在几十年后的白发暮年，一想起那些故事，仍然会发出会心的微笑，更会仍然会引起怀念和深思。

卓别林的艺术语言，在一个长期内是无声的，仅有肢体的动作和表情，但这超凡入圣的哑剧，却以无声胜有声的不可抗拒的魅力，以全人类都听得“懂”的“语言”穿越了所有的国界，震动了世界；以毫不衰减的黄钟大吕的巨响穿越了所有时代，一直到人类未来的任何一天，都将永远迴响在人类的耳畔和心上。

赵本山与卓别林的逻辑与幽默04级艺术设计二班刘侃学号: 040201021123[内容提要]:介绍赵本山与卓别林的逻辑与幽默分别代表了二种文化特色,他们的共同点是给人们来带欢笑.赵本山的逻辑与幽默即使为了欢乐而制造出欢乐,存在表面性,显得很浮.而桌别林的逻辑与幽默具有内涵.深刻.富有韵味.[关键词]:幽默.喜剧.社会性.艺术.查理·卓别林作为电影史上最著名的喜剧大师，一生拍摄了70多部电影，其中许多成为电影艺术的不朽之作。

卓别林影片的风格特征在于它的幽默和讽刺性，这归功于卓别林所塑造的一个被中产阶级排挤出来、生活在社会底层却仍保持中产阶级的文明、极富冲突感的绅士流浪汉夏尔洛的银幕喜剧形象。

这个有血有肉、生动的银幕形象来源于卓别林深刻的人生阅历。

卓别林与许多早期喜剧明星一样，在无声电影时期，利用无声片的局限以哑剧表演的丰富经验为电影画面的造型感、视觉化做出了贡献，并且巧妙地利用了无声片非正常速度所形成的视觉效果，突出人物动作和形态反常规化的滑稽喜剧风格。

但是，卓别林与许多早期喜剧明星所具有的不同之处在于它绝对不是一个“国王身边的小丑”，不是一个简单意义上的滑稽丑角。

他是早期电影真正的制作者和探索者。

他的电影叙事所依靠的并非是情节结构，股市在他的影片中不过是一个松散、淡化的框架而已，他带给电影的是富于美学化的喜剧情趣和情感的表达，是充满慢动作性、富于效果的、纯视觉化的造型语言。

卓别林和他的喜剧精神被二十年代欧洲先锋主义纯电影的探索着们奉为“上帝”，他甚至直接影响了反叙事的立体主义电影和达达主义电影。

然而，卓别林的喜剧片创作并不消极，那个夏尔洛流浪汉在给人们带来欢笑的同时，却让我们深刻体会着：个人与未卜命运之间的冲突、与社会现实的冲突、于强权政治的冲突、与现代文明的冲突、与工业化文化之间的冲突。

卓别林打破了好莱坞既有梦幻色彩，将现实生活中的残酷植入与他的电影喜剧精神之中。

由东北二人转提纯出来的本山式幽默已然成为中国小品界的救命稻草，随之而来的是二人转上扬的气势，终于形成以二人转为主料的《刘老根儿》，这一切都表明，中国人有一种普遍的内在需求，被本山式的幽默勾衬出来。

浅析卓别林喜剧电影创作的艺术特征——以《凡尔杜先生》为例浅析卓别林喜剧电影创作的艺术特征——以《凡尔杜先生》为例导言卓别林（Charlie Chaplin）是电影史上最具影响力和标志性的喜剧演员之一，他的电影作品不仅带给观众无尽的欢乐，更透过幽默的表达探讨了人性与社会问题。

《凡尔杜先生》（City Lights）作为卓别林最具代表性的作品之一，展示了他独特的创作风格和艺术特征。

本文将从剧本、演员表演、音效和摄影四个方面探讨卓别林喜剧电影创作的艺术特征，以《凡尔杜先生》为例进行分析。

一、深入剧本：情节和台词的幽默对话卓别林的电影角色常常处在困境之中，他的喜剧源于人类生活中荒谬而尴尬的情境。

在《凡尔杜先生》中，他饰演一个流浪汉，为了帮助一位失明女郎恢复视力而努力工作。

剧本中妙趣横生的情节和幽默的对白使得观众在笑声中思索社会中人与人之间的关系和矛盾。

卓别林善于运用滑稽的动作和夸张的肢体语言来传递情感，他总能将观众的眼泪变成笑声。

在《凡尔杜先生》中他用自己的独特方式表达沉默决心和坚持不懈的毅力，通过角色的行为和表情传递出电影的主题，以此融洽情节与观众的情感。

二、精湛的演员表演卓别林以其独特的形象和标志性的小胡子尽显演员的魅力。

他的表演技巧包括肢体表演、面部表情和眼神交流。

他熟练地运用紧张、姿态和动作的对比制造笑点。

在《凡尔杜先生》中，他通过小胡子和奇特的着装塑造了一个可爱的形象，引发观众的共鸣和喜爱。

卓别林还以出色的情感表达让观众在喜剧之外体会到更多的情感共鸣。

他在电影中展示了无私的爱与友谊，通过角色的无私奉献感染了观众的心灵。

不仅如此，他还以自嘲和自嘲的方式展示了角色的内心世界，使得观众更加深入地了解并与之产生情感共鸣。

三、音效的运用与配乐卓别林的电影在音效方面也有独特的处理方式。

虽然电影时代出现了有声电影，但他在《凡尔杜先生》中仍然选择了无声的方式。

这使得观众们更加关注肢体表演和演员的情绪传递。

卓别林灵巧地运用音符、突发情节和配乐等元素来增强情感的表达。