经久不衰的中国传统植物纹饰

“从茱萸纹到缠枝纹”论中国传统植物纹样的演变与应用张爱丹
【期刊名称】《丝绸》
【年(卷),期】2014(051)007
【摘要】以茱萸纹、忍冬纹、卷草纹、缠枝纹四种不同历史时期的植物纹样为研究对象,依托它们的社会时代背景,从形式与意味两方面对其进行比较分析.从汉代茱萸纹的题材意味胜于结构形式,到明清缠枝纹的结构形式重于题材意味,梳理出存在于它们之间的生命轨迹.四种纹样经历了对表现题材本身神秘力量的敬仰,趋向对纹样结构样式的形式美感和象征寓意的显现,与它们之间结构模式从无定型期走向程式化相一致,而其应用也从相对的单一逐步多元化.从汉代“莱萸纹”到明清“缠枝纹”,传统植物纹样的演变与应用,与人的智性发展及主体意识的增强密切相关.【总页数】6页(P58-63)
【作者】张爱丹
【作者单位】浙江理工大学材料与纺织学院,杭州310018
【正文语种】中文
【中图分类】TS941.11;J523.1
【相关文献】
1.浅论中国传统缠枝纹在现代家纺设计中的应用 [J], 苗海青;丁志平
2.浅析中国传统纹样——缠枝纹的艺术特点 [J], 田雪梅
3.浅谈中国传统缠枝纹在明代瓷器上的应用特点 [J], 任丽丽
4.中国古代瓷器缠枝纹装饰艺术中的外来文化研究——清宫乾隆瓷器缠枝纹之洛可可装饰文化探析 [J], 万剑
5.宫廷元素在首饰设计中的应用——以清乾隆珐琅彩缠枝莲纹双联瓶为例 [J], 张佳欣;张晓青
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建筑工程桩基后注浆施工技术探究发表时间：2020-07-14T01:32:59.064Z 来源：《建筑学研究前沿》2020年7期作者：丁祖龙[导读] 安装注浆管阀、布置注浆管、注浆桩位的选择、水泥浆液的配置、注浆以及拆除设备等流程。

身份证：32082119890908****摘要：建筑工程施工往往会涉及大量施工内容，所应用的技术工艺也比较多。

为了维护工程建设质量，必须提升技术工艺水平。

桩基后注浆技术对工程质量的影响比较大，所以必须注重准备阶段的施工作业，及时控制和管理施工关键技术。

经济发展促进了建筑行业的发展，相应提升工艺水平。

桩基后浇筑施工技术会影响工程建设质量，所以在开展桩基施工时，必须全面掌握施工地层问题，综合考虑桩基长度与承载力，以此维护施工质量。

基于此，本文章对建筑工程桩基后注浆施工技术探究，以供相关从业人员参考。

关键词：建筑工程；桩基施工；后注浆技术引言在建筑工程施工中，经常会使后注浆施工技术，这种技术既可广泛地适用于不同的地质环境，又可以全方位地抵制沉渣问题，科学地应用后注浆技术，有利于全面强化桩基的承载力，节约施工成本，创造可观的经济效益。

可见，后注浆施工在建筑工程整个施工环节中发挥不可或缺的作用。

这项技术在建筑项目中的应用，为建筑工程的施工作业营造安全的环境。

1后注浆施工技术的工艺流程在建筑桩基工程施工之中，需要对施工设备实施有效的配置，以建筑特点为依据，并结合工程施工现场的具体情况，对施工现场的施工环境、地质条件进行全面的掌握，从而保证施工能够合理有序地完成。

后注浆技术属于桩基工程施工的一项重要技术，若要保证建筑整体质量，必须保证桩基工程的稳定性和质量，提升桩基工程的施工水平，并严格按照施工技术的工艺流程来进行操作，对施工的每一个环节进行细化处理，从而使施工进度得到跟进，进而降低成本，使建筑企业的经济效益得到提升。

从后注浆施工技术的工艺流程来看，需要先后通过制作注浆管、安装注浆管阀、布置注浆管、注浆桩位的选择、水泥浆液的配置、注浆以及拆除设备等流程。

中国古代团花纹样式中国古代团花纹样式广泛应用于建筑、织物、陶瓷、绘画等各个领域。

这些纹样以其独特的风格和寓意，成为中国古代艺术的重要组成部分。

以下是一些常见的中国古代团花纹样式，介绍如下：1. 莲花纹：莲花在中国文化中有着特殊的象征意义，代表纯洁、高尚和庄严。

莲花纹常用于佛教寺庙、宫殿和墓葬的装饰中，其形象多样，有时是单独的莲花，有时是莲花与其他元素的组合。

2. 云纹：云纹是中国古代建筑和艺术中常见的纹样之一。

云在中国文化中象征着吉祥和神秘，云纹常用于建筑物的梁柱、屏风、织物和陶瓷上，形态多样，有时是飘动的云彩，有时是云卷云舒的形状。

3. 龙纹：龙是中国古代文化中的重要象征之一，代表着权力、神圣和吉祥。

龙纹常出现在宫殿、寺庙、器物和织物的装饰中，形态各异，有时是神龙盘踞，有时是飞龙腾空。

4. 凤纹：凤是中国古代文化中的吉祥之鸟，代表着美好和幸福。

凤纹常用于宫殿、墓葬和织物的装饰中，形象婀娜多姿，有时是单独的凤凰，有时是凤凰与其他元素的组合。

5. 花鸟纹：花鸟纹是中国古代绘画和织物中常见的纹样之一。

这种纹样以花卉和鸟类为主题，形象生动，表现出自然界的美丽和和谐。

花鸟纹常用于织物、屏风和陶瓷的装饰中。

6. 蝙蝠纹：蝙蝠在中国文化中象征着福气和幸福，因为“蝠”和“福”谐音。

蝙蝠纹常用于宫殿、庙宇和织物的装饰中，形象各异，有时是单独的蝙蝠，有时是蝙蝠与其他元素的组合。

7. 纹龙纹：纹龙是中国古代绘画和陶瓷中常见的纹样之一。

纹龙即以龙纹作为基础，通过变形和组合形成的图案。

纹龙纹常用于器物和织物的装饰中，形象神秘而富有动感。

8. 牡丹纹：牡丹是中国古代文化中的国花，代表富贵和繁荣。

牡丹纹常用于宫殿、墓葬和织物的装饰中，形象美丽绚丽，有时是单独的牡丹花，有时是牡丹花与其他元素的组合。

中国风木雕纹样及寓意木雕是雕塑的一种，在我们国家常常被称为“民间工艺”，那些木雕花纹更是“极尽雕琢之能事”，那些常用的吉祥花纹，生活中的你知道它的含义吗？一、凤纹凤象征吉祥的神，凤纹亦称凤鸟纹，古老的汉族传统装饰纹样之一，它是由原始彩陶上的玄鸟演变而来的，早期凤纹有别于鸟纹，主要特征是有上扬飞舞的羽翼。

二、卍字纹原本不是汉字，而是梵文，读作Srivatsalalsana，意为“胸部的吉祥标志”。

这是一种宗教标志，佛教著作中说佛主再世生，胸前隐起卍字纹，这种标志旧时译为“吉祥海云相”。

三、连生贵子莲与“连”、桂与“贵”、笙与“生”同音，莲蓬寓意连生，桂花寓意贵子，中国传统木雕吉祥图案之一。

四、五福捧寿清代图案，五福是什么呢？《书·洪范》有解：“五福，一曰福，二曰寿，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命”。

五、竹报平安汉族传统寓意纹样，古人把发明纸卷的鞭炮称为“爆竹”，从除夕到元旦，家家户户燃放，意在驱邪魔、迎平安，汉族民间吉祥图案则有画竹或儿童放爆竹。

六、华封三祝华封三祝是一个成语，也是汉族传统颉祥图案。

由天竹、两种吉祥花卉或两只小鸟构图，意思是华州人对上古贤者唐尧的三个美好祝愿，典出《庄子·天地》。

七、芝仙祝寿古以芝为仙草，故称芝仙、灵芝或灵草。

服之能使人驻颜不老、起死回生，祝寿意同拱寿、鹤、春花、桃、寿石皆寓长寿之意。

以芝仙、鹤或长春花等组成图案，即谓“芝仙祝寿”。

八、凤穿牡丹凤为鸟中之王，牡丹为花中之王，寓意富贵。

丹、凤结合，象征着美好、光明和幸福。

人们常把以凤凰牡丹为主题纹样做为祥瑞美好的象征。

九、狮子滚绣球由两只狮子和一个绣球构图，狮子为古代汉族人民心目中的瑞兽，绣球是用纺织品仿绣球花制作的圆球，被视为吉祥喜庆之物。

十、平升三级一般是以一花瓶内插三支短戟，以谐音“瓶升三戟”，“瓶”与“平”、“笙”与“升”、“戟”与“级”同音，以此寓意。

十一、三多以佛手谐意福，以桃子谐意寿，以石榴暗喻多子，表现多福多寿多子的颂祷，故称福寿三多纹。

中国古代纹样分类中国古代纹样源远流长，经过漫长的历史沉淀和发展，形成了丰富多样的纹样类型。

这些纹样不仅仅是装饰品，更是中国传统文化的重要组成部分，具有浓厚的历史和文化内涵。

本文将对中国古代纹样进行分类介绍，带您一起领略中国传统纹样的魅力。

一、几何纹样几何纹样是中国古代纹样的基本形式之一，主要由线条和几何图形构成，形式简洁、规整。

几何纹样运用范围广泛，包括在陶瓷、建筑、织锦等方面的应用。

常见的几何纹样有：嵌格纹、回纹、十字纹等。

嵌格纹以方格图案为基础，通过交错排列形成形象，具有规则性和对称性，常被运用于建筑装饰中。

回纹由无数个大小相同的圆组合成，呈现出回旋的效果，常见于陶瓷器皿上。

十字纹以线条组成多个十字形状，与基地平行或垂直排列，常见于建筑和织锦上。

二、植物纹样植物纹样在中国古代的装饰艺术中占据重要地位，它把自然界的植物形象化，用以寓意吉祥、美好的寓意。

植物纹样可以分为带花、带叶、带茎三种类型。

带花植物纹样是以植物的花朵为主要元素，形态优美、富有变化；带叶植物纹样以植物的叶子为主要元素，从栩栩如生的叶子图案到充满抽象感的叶片纹样，各具特色；带茎植物纹样则注重植物的茎和枝干的装饰，形成独特的纹样效果。

植物纹样常见的有：花丛纹、草本纹、藤蔓纹等。

动物纹样是中国古代纹样中最为丰富多样的一类，反映了中国古代对动物的崇拜和喜爱。

中国古代的动物纹样常用来象征吉祥、祥瑞的寓意。

动物纹样主要分为神兽纹、鸟兽纹和鱼虫纹。

神兽纹是古代中国独特的创造，将多种动物形象融合在一起，具有神秘、神圣的象征意义。

鸟兽纹则以具体的鸟类和陆地动物为主题，展现了生动的动物形象。

鱼虫纹则强调水生动物的形象，寓意着富饶和亨通。

常见的动物纹样有：龙纹、凤纹、麒麟纹等。

四、人物纹样中国古代的人物纹样主要反映了古代人们对美好生活的向往和追求。

人物纹样通常具有浓厚的文化内涵和故事背景，是中国传统艺术中最具表现力的一类纹样。

人物纹样可以分为神仙纹、俊美纹和寿星纹。

古代树叶纹样-概述说明以及解释1.引言1.1 概述古代树叶纹样是指在古代艺术中广泛运用的一种图案元素，它以树叶为基础，融入了丰富的象征意义和艺术表达，呈现出一种独特的美感。

这一纹样在古代各个文化中都有出现，如古埃及、古希腊、古罗马、古中国等，其历史可以追溯到几千年前。

古代树叶纹样不仅仅是一种装饰性的图案，更是对自然之美的致敬和对生命力的赞美。

这些古代树叶纹样的种类繁多，可以分为简单的几何形状纹样，也可以是具有象征意义的植物花卉纹样。

其特点是线条简练、曲线流畅，并呈现出一种自然的无拘无束之美。

古人将树叶纹样应用于建筑装饰、织物纺织、陶瓷制作等众多艺术领域，使得这些作品呈现出一种古朴而富有生命力的美感。

这些古代树叶纹样不仅仅具有艺术价值，更承载着文化和历史的传承。

它们通过被广泛运用于各个时期的艺术作品中，传递着人们对自然和生命的独特感悟。

同时，古代树叶纹样也对后世的艺术产生了深远的影响，成为了许多现代艺术家和设计师创作的灵感之源。

通过对古代树叶纹样的深入探索，我们不仅可以欣赏到古人对自然美的追求和表达，更能够理解到树叶纹样在古代文化中的独特地位和意义。

这一纹样不仅是古代艺术中的一种装饰元素，更是一种对大自然力量和生命力的崇拜和赞美。

通过对古代树叶纹样的研究，我们可以更加深入地了解古代文化的多样性和独特之处。

1.2文章结构文章结构部分的内容可以包括以下内容：文章结构是指整篇文章的组织框架，它有助于读者更好地理解文章的内容和逻辑关系。

本文将按照以下结构展开叙述：首先，引言部分将对文章的主题进行概述，介绍古代树叶纹样的背景和意义。

接着将介绍本文的结构和内容安排，为读者提供一个整体的框架。

其次，正文部分将叙述古代树叶纹样的起源和发展。

将详细介绍古代树叶纹样的起源地、时间背景和发展历程。

通过对各个时期、地域的树叶纹样的分析，揭示出古代树叶纹样的多样性和独特性。

然后，正文部分将介绍古代树叶纹样的种类和特点。

将对不同的树叶纹样进行分类，分析其特点和特征。

中国传统瓷器装饰花纹形式一一缠枝莲纹中国传统装饰花纹形式之一。

其绘花朵上下周转，枝叶相互缠绕成图案形式，有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹等。

以莲花为主题者，称缠枝莲。

莲花是随佛教的传入而在中国的工艺品上流行开的。

魏晋南北朝时佛教艺术在中国大为盛行，莲花便作为佛的象征而广泛出现在中国的工艺品上。

南北朝时瓷器上的莲花瓣装饰十分普遍，成为这一时期瓷器装饰的标志性的纹样。

此后，莲花就成为瓷器装饰中最普遍的纹样之一。

清光绪•青花缠枝莲纹赏瓶青花缠枝莲纹赏瓶青花缠枝莲纹赏瓶，高38cm, 口径7cm,足径13cm瓶撇口，长颈，肩凸起弦纹，圆腹，圈足略高微向外撇。

主体图案青花绘缠枝莲，辅以海水、如意云头、蕉叶、回纹、变形莲瓣和忍冬纹等边饰。

足内有青花楷书大清光绪年制”六字款。

清代皇帝特制赏瓶用于赏赐有功的大臣，始于雍正，终于宣统,其器型有一定之规。

此件赏瓶十分精致，是一件标准的官窑器。

青花鸳鸯荷花（满池娇）纹花口盘青花鸳鸯荷花（满池娇）纹花口盘青花鸳鸯荷花（满池娇）纹花口盘盘心青花鸳鸯荷花（满池娇）纹花口盘底部青花鸳鸯荷花（满池娇）纹花口盘，元，高7.3cm, 口径46.4cm, 足径29.8cm。

盘十六瓣菱花口,折沿,浅弧壁,圈足,内外青花装饰。

内底绘两只鸳鸯游弋在莲池中, 一鸳、一鸯顾盼生情。

内外壁均绘缠枝莲纹, 茎上均结有六朵盛开的莲花。

折沿上绘菱形锦纹。

圈足内无釉。

圈足内墙斜削。

此盘上的主题纹饰为内底所绘人们喜闻乐见的莲池鸳鸯图, 这种莲池小景是元代青花瓷器上常见的装饰题材。

有的只绘莲池, 有的在莲池中绘有禽鸟（只见鸳鸯、鹭鸶）,多画在大盘、大碗的内底,亦有画在八棱大罐外壁开光内者。

这种“池塘小景”即古代文献中所记载织绣品上的“满池娇”纹样。

早在南宋吴自牧撰《梦梁录》卷十三“夜市”条中记载当时临安夜市夏秋售卖的物品中就有“挑纱荷花满池娇背心”。

元代画家柯九思（1290〜1343年）《宫词十五首》中曰：观莲太液泛兰桡（r 0音娆,划船的桨）,翡翠鸳鸯戏碧苕。

6) 中国传统鱼纹样说“鱼”——解析中国鱼纹装饰中国传统装饰给我们留下了丰富的精神文化财富，回顾中国工艺设计的历史，传统鱼纹装饰以其独特的文化内涵和艺术魅力演绎着各种风格与形式。

作为传统经典的装饰语言，鱼纹是人的主观情感意识对自然物象形态的升华。

它体现着不同时代、地区、阶层之间的文化继承与交流，有着独具特征的艺术表现形式。

本文从鱼纹装饰的形态特征谈起，通过对中国鱼纹装饰的发展与渊源的文化历程浏览，分析鱼纹装饰的构成演化以及其特有的吉祥寓意。

说明了传统鱼纹装饰是一个形式与内容不断积淀演化的产物，有着极为丰富的装饰形式和思想内容。

蕴涵着高度的装饰性和概括性。

同时具有超越现实的意蕴和浪漫色彩。

鱼纹装饰作为我国传统的装饰文化形式之一，随着社会的进步和设计思维的不断更新，它将继续服务于装饰领域并具有强大的生命力。

因此，我们应该珍惜祖先优秀的文化遗产，从现代设计的角度对传统鱼纹加以研究与运用。

在当今设计领域追求时尚性、多元性、国际性的同时，决不能忽视传统装饰设计的经典语言。

而这种强调民族性、本土化的设计语言也确实成为当今装饰设计领域的新趋势。

[关键词] 鱼纹装饰精神文化吉祥寓意构成变异在中国传统文化中，“鱼”一直是人们喜闻乐见、经久不衰的艺术形象，回顾中国工艺设计的历史，我们不禁赞叹祖先的勤劳和智慧，感慨“鱼”装饰的形式美观和风格多样。

无论是遥远的半坡彩陶，还是色彩斑斓的青铜器；无论是民间手工艺，还是现代装饰设计，六千多年来的漫长岁月，他们或奔涌于江河山川；或徜徉于江南水乡；或装饰于皇宫深院；或点缀于乡村农舍；鱼纹装饰给我们留下了丰富的精神文化财富，并以其独特的文化内涵和艺术魅力演绎着各种形式与风格。

一、鱼纹装饰的形态特征鱼纹装饰作为传统装饰中的一种，是人的主观情感意识对自然物象形态加以改变的使用艺术。

由于不同时代、地区、阶层之间的文化继承与交流，最终融合为具有中华民族风格特征的艺术语言，其形态来源于以下几个方面：(一) 鱼纹装饰与人们的生活紧密相连鱼作为传统装饰题材，历史十分悠久，早在远古时期人们的衣食住行都离不开鱼，这可能与人类起源有关，原始人类起源是围绕长江、黄河两大流域，水孕育了人类，因此水养育了中华民族几千年的文明历程。

陶瓷器装饰纹样——缠枝纹
一种传统的瓷器装饰纹样，明代或称为“转枝”，因其图案花枝缠转不断而得名，明清时期尤以盛行。

构图机理是以波状线与切圆线相组合，作二方连续或四方连续展开，形成波卷缠绵的基本样式，再在切圆空间中或波线上缀以花卉，并点以叶子，便形成枝茎缠绕、花繁叶茂的缠枝花卉或缠枝花果纹。

缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹、缠枝石榴、缠枝灵芝、缠枝宝相花均属此类。

其中以二方连续形式的缠枝纹尤为常见，其构图循环往复，变化多端且婉转流畅，节奏明快。

缠枝纹表现手法有刻划、模印、彩绘等。

兴起于宋代，以元、明、清三代尤为盛行，多作主题装饰，也有作辅助纹饰运用者。

其中宋耀州窑青瓷的刻划缠枝纹尤显画意生动，手法娴熟。

明、清两代还流行一种串枝纹，花枝在缠绕之中呈穿插状态，形态颇似缠枝纹。

乾隆青花缠枝灵芝图
宣德青花缠枝莲纹罐
清康熙青花缠枝莲纹
宣德青花缠枝灵芝纹罐
乾隆青花缠枝牡丹图
光绪缠枝花图
康熙五彩缠枝牡丹
光绪粉彩缠枝菊纹图
宋越窑系缠枝菊纹
雍正青花缠枝莲图
嘉靖万历青花缠枝花卉盘
光绪缠枝花图
康熙青花缠枝莲纹
元青花缠枝花卉
北宋磁州窑缠枝花纹。

中国传统纹样及图片1.云雷纹云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。

出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。

至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。

2.祥云纹“祥云”图案最早出现在周代中晚期的楚地。

从周代中晚期开始，逐渐在楚地形成了以云纹特别是动物和云纹结合的变体云纹为主的装饰风格。

寓意祥瑞之云气，表达了吉祥、喜庆、幸福的愿望以及对生命的美好向往。

3.蟠螭纹蟠螭纹是传统装饰纹样的一种，是中国青铜器上的装饰。

螭是传说中的一种没有角的龙，张口、卷尾、蟠屈。

有的作二方连续排列，有的构成四方连续纹样。

一般都作主纹应用。

盛行于战国时期。

在当时的玉器上，亦常见雕琢有蟠螭纹，表现形象有的有所不同。

4.环带纹环带纹是青铜器纹饰之一，常雕刻在铜壶、簋的腹部，盛行于西周中，后期和春秋初期。

环带曲折如波浪起伏，故又称“波纹”。

以前亦有称“山云纹”和“盘云纹”的，因其如山之起伏，云绕其间。

现也有称为“波曲纹”的。

5.蒲纹蒲纹，即蒲席的纹样，由三种不同方向的平行线交叉组织，用浅而宽的横线或斜线把玉器表面分割成近乎蜂房排列的六角形的纹样，六角形有时还琢有阴线的谷纹。

此样纹流行于汉代，宋明之间也有少量制作。

6.忍冬纹古代寓意纹样。

忍冬为一种蔓生植物，俗呼“金银花”、“金银藤”，通称卷草，其花长瓣垂须，黄白相半，因名金银花。

凌冬不凋，故有忍冬之称。

又称卷草纹，六朝时期流行的一种植物纹样。

7.象纹中国古代青铜器纹饰之一。

多见于青铜器、玉器、陶瓷上。

《说文》:“象，长鼻牙，南越大兽。

”殷商时期，中国中原地区尚有野象。

8.蟠虺纹蟠虺纹，传统寓意纹样，青铜器纹饰之一。

又称“蛇纹”。

以蟠屈的小蛇(虺)的形象，构成几何图形。

有的作二方连续排列，有的构成四方连续纹样。

一般都作主纹应用。

盛行于春秋战国时期。

有三角形或圆三角形的头部，一对突出的大圆眼，体有鳞节，呈卷曲长条形，蛇的特征很明显，往往作为附饰缩得很小，有人认为是蚕纹。

收稿日期：2023-10-30作者简介：管欣（1998—），女，甘肃嘉峪关人，硕士研究生，研究方向为艺术学；蔡建梅（1978—），女，浙江绍兴人，副教授，硕士研究生导师，研究方向为艺术学与服饰美学。

传统纹样作为一种时代的视觉产物，集中体现出某一时期的审美风格与人文风情，具有独特且丰富的文化内涵。

梅花被认为是传春报喜的象征，宋代时期，士大夫文化盛行，花鸟画兴盛，梅花作为常用的装饰图案，也被广泛运用于各领域。

服饰纹样是宋代社会审美标准和审美理想的反映，也是宋代文人内心世界的间接折射。

本文从相关考古文物出发，重点分析宋代服饰上的梅花纹的艺术特征。

1梅花纹概述1.1梅花纹的发展梅花纹就是一种以梅花为对象的纹饰图案，寄托了古代文人对梅花人格化的情感，是梅花审美意象的视觉呈现。

梅花纹最早出现于秦汉，这一时期主要被应用在漆器和汉砖上，纹样整体简洁，枝叶大多为连续的S 形骨架，梅花沿着骨架上下起伏，构成二方连续纹样。

发展至唐代，由于唐代的主流审美偏向富丽华美，尤以宝相花和团花形式的花卉纹样为甚，因此梅花纹在唐代的表现形式也趋于饱满华丽，造型也渐圆润丰盈。

到了宋代，人们的审美趋向典雅质朴，尤其是宋代文人形成了一种内敛高洁的文化氛围，梅花作为具有君子品德的花卉恰好契合了宋代宋代服饰中梅花纹的艺术特征与文化意蕴摘要：梅花纹作为一种传统植物纹样，萌发于战国，发展于隋唐，成熟于宋代。

研究福州黄昇墓、茶园山宋墓等出土的宋代服饰，并结合相关史料文献与图像资料，从题材、造型、构图3方面分析梅花纹的艺术特征和文化意蕴。

关键词：宋代；服饰；梅花纹中图分类号:TS941.2文献标志码:A 文章编号:1005-9350（2024）01-0111-03Abstract:As a traditional plant pattern,plum blossom pattern originated in the Warring States Period,developedin the Sui and Tang dynasties,and matured in the Song dynasty.This paper summarized and combed the Song dynastyclothing unearthed in Huangsheng Tomb and Chayuanshan Song tomb in Fuzhou,and combined with relevant historical documents and image materials,analyzed its artistic characteristics from three aspects of subject matter,composition andmodeling,and then explained its artistic characteristics and cultural implications.Key words:Song Dynasty;clothing;plum blossom patternArtistic characteristics and cultural implications of plum blossom pattern in Song Dynasty clothing管欣1，蔡建梅2（1.浙江理工大学服装学院，浙江杭州310018；2.浙江理工大学国际时装技术学院，浙江省丝绸与时尚文化研究中心，浙江杭州311103）GUAN Xin 1,CAI Jianmei 2(1.School of Fashion Design &Engineer,Zhejiang Sci-Tech University,Hangzhou 310018,China;2.School of International Education and International College of Fashion Technology,Zhejiang Sci-Tech University,Hangzhou 311103,China)染整技术TextileDyeing and Finishing JournalVol.46No.1Jan.2024第46卷第1期2024年1月染整技术46卷文人的审美取向，成为宋代花卉“比德”的“集大成者”。

刍议唐代纺织品上的植物装饰纹样寓意唐代是世界文化史上的一个重要时期。

在这个时代中，纺织业迎来了一个高峰时期，丰富多彩的植物装饰纹样让唐代的纺织品更加美观，同时也寓意着丰收、喜庆和吉祥。

本文将从植物装饰纹样的种类、图案特征、寓意以及文化价值四个方面，刍议唐代纺织品上的植物装饰纹样寓意。

一、植物装饰纹样的种类唐代的纺织品上的植物装饰纹样主要有吉祥花卉纹、果实纹、叶纹、枝干纹、植物组合纹等几种。

其中，吉祥花卉纹是最常见的，如荷花、牡丹、菊花、梅花、桃花、李花等。

果实纹则主要以石榴、柿子、葡萄等为主，而叶纹则以梧桐叶、柳叶、榆叶等为主。

枝干纹则以柳枝、杨枝、梅枝等为主，植物组合纹则是多种植物元素的组合，如梅兰竹菊、五仙花、三友花等。

二、植物装饰纹样的图案特征唐代纺织品上的植物装饰纹样具有明显的图案特征。

首先，它们都是以植物为中心主题，以鲜艳的颜色和流畅的线条来描绘。

其次，这些纹样都非常丰富多彩，有些还配合着动物纹或几何纹来进行组合搭配。

最后，植物装饰纹样在唐代的纺织品上所占的比例很大，有些甚至把整张织物都覆盖了，呈现出一种繁花似锦的美丽景象。

三、植物装饰纹样的寓意唐代纺织品上的植物装饰纹样寓意深刻，多表现出吉祥、富贵、长寿、丰收等美好愿望。

比如菊花被视为“九秋之花”，象征着高洁、高贵、高雅、高尚，同时也被认为是“百福之花”，寓意着吉祥如意、长命百岁。

梅花则象征着坚韧不拔，高贵典雅，寓意着迎春报喜，凛冬盼春，意味着万物复苏，大地回春。

荷花则寓意“莲花开，富贵来”，象征着富贵荣华，吉庆有余。

李花则象征着春风得意，高峰处头，具有岁岁年年、平步青云的吉祥寓意。

四、植物装饰纹样的文化价值唐代纺织品上的植物装饰纹样不仅具有美感，而且具有深刻的文化内涵和价值。

首先，植物装饰纹样反映了唐代人民的审美情趣和文化表达，是一种传承和发扬中华文化的重要艺术形式。

其次，植物装饰纹样对于了解唐朝时期的宫廷生活及庶民生产活动具有重要的历史研究价值。

花开富贵的吉祥纹样
在中国传统文化中，花卉一直被视为吉祥的象征，其中花开富贵更是常见的吉祥纹样之一。

花开富贵的意义源自对花朵绽放时的美丽与生机的赞美，寄托了人们对美好生活的向往和祝福。

在中国传统绘画、刺绣、陶瓷、建筑等领域中，花开富贵的纹样常常被运用，为作品增添了一份喜庆和祥和的氛围。

花开富贵的纹样多以花朵盛开的图案为主，如牡丹、荷花、桃花等，这些花卉都象征着吉祥和繁荣。

在中国传统绘画中，花开富贵的主题常常被用来描绘花朵盛开时的场景，寓意着兴旺发达、繁荣富贵的含义。

而在刺绣、陶瓷等手工艺品中，花开富贵的纹样也被广泛运用，为作品增添了观赏价值和艺术感。

在中国传统建筑中，花开富贵的纹样也是常见的装饰元素。

在古代的宫殿、寺庙、府邸等建筑中，常常可以看到花开富贵的图案被雕刻在门楣、栏杆、斗拱等位置，体现了古代建筑的繁荣昌盛之气。

而在现代的建筑中，花开富贵的纹样也被广泛应用，为建筑增添了一份与众不同的华丽氛围。

除了在绘画、手工艺品和建筑中的运用，花开富贵的纹样还经常被用于服饰、家居用品等领域。

在中国传统的服饰设计中，花开富贵的图案被运用在旗袍、唐装等服饰上，为服装增添了一份典雅和华丽。

而在家居用品中，花开富贵的纹样也常常被运用在窗帘、床上用品、地毯等家居装饰品上，为家居空间增添了一份欢乐和生机。

总而言之，是中国传统文化中常见的符号，代表着繁荣富贵、美好生活的祝福和向往。

无论是在绘画、手工艺品、建筑还是服饰、家居用品中，花开富贵的纹样都被广泛应用，为作品增添了一份喜庆和祥和的氛围。

希望花开富贵的吉祥纹样能够继续传承和发扬光大，为人们带来更多美好的祝福和感动。

汉代植物纹样之柿蒂纹作者：常祥郝素梅刘丽丽来源：《理财·收藏版》2022年第06期柿蒂纹作为中国早期植物纹样之一，被学者称其为“方花纹”“侯纹”“莲花纹”“四叶纹”。

在新石器时代河姆渡文化、仰韶文化和大汶口文化的陶器上均出现过柿蒂纹最原始的形象，此时仅为写实风格，在后来不断发展中，其造型变得丰富，内涵也发生了相应的改变，但最基础的形状均为“十”字模式，以此为母体，从而衍生出不同的形式，此“十”字模式反映了人们对太阳的崇拜和他们的宇宙观。

历经数千年的发展，柿蒂纹内涵也从最原始的自然崇拜演变为对宇宙的认知，大兴道教的汉代成为该纹样发展应用的鼎盛时期，其作为主题纹饰在青铜器、玉器、漆器、墓室、绘画、服饰等装饰纹样中被广泛使用，且在不同的载体中呈现出不同的表现形式，总体遵循从繁复转变为简洁这一规律。

现以济南市考古研究院出土文物为例，简述柿蒂纹所蕴含的意义及其在现代生活的传承与应用。

葬具上的四叶柿蒂形铜装饰在西汉晚期至东汉期间，四叶柿蒂形铜饰在葬具上广泛使用。

如济南市魏家庄墓地出土了一批汉代柿蒂形铜饰件，以M128为例，在棺南侧的器物箱里，出土了3件形制一致的四叶柿蒂形铜饰件，整体呈扁平四瓣柿蒂状，四瓣大小一致，整体近方形，中部一长方形孔，内置较长桥形纽，正面纽内衔一圆环，穿过柿蒂背面后兼有插榫作用，边长约3.8厘米，环径1.9厘米（图1）。

其他墓葬出土的此种饰件外形均一致，呈方形，仅有少数近长方形，如M55出土的一件四叶柿蒂形铜饰，两瓣较大，两瓣较小，整体较扁长，长8.5厘米，宽5.65厘米（图2）。

根据发掘出土时情况得知，这些饰件均用在棺木和器物箱上。

四叶柿蒂形铜饰，是以圆形中心为基点，向四面均匀衍射出四片叶片，中间的圆点作为饰片和被装饰物的固定点，在孔中插上泡钉。

这种造型寓意深奥，有着特定的文化内涵。

“四”在古人的心中具有神秘非凡的含义。

在《礼记·孔子闲居》《管子·四时》《周月》等篇幅中，记载了“四”最初的含义，它产生了四象、四时、四神、四帝等自然崇拜和神灵崇拜。

浅析明代缠枝牡丹纹的艺术特色作者：马丽来源：《美与时代·上》2022年第01期摘要：缠枝牡丹纹在中国悠久的历史中一直深受国人的喜爱，它的演变经历了一个漫长的发展过程，积累了深厚的文化内涵，是植物装饰纹样的重要组成部分。

在各朝代中缠枝牡丹纹均有典型的形态特征，它的表现形式丰富多样，具有古老的装饰意义，在明代甚为流行。

关键词：缠枝牡丹纹;特征;形式一、缠枝牡丹纹的定义缠枝纹是我国传统装饰纹样的一种，又称“缠枝花”“万寿藤”，作为中国缠枝纹样之一的缠枝牡丹纹，其本质是以牡丹组成的缠枝纹，也称“缠枝牡丹”。

牡丹是我国古代著名的观赏植物，但古时将牡丹与芍药皆称为芍药，直到秦汉时期才将木质根茎的芍药叫做牡丹。

其品种繁多，枝多且挺生，叶片宽大互生，羽状复叶，具长柄。

花或单瓣、或重瓣。

有黄、白、紫、粉红诸色，谷雨时节花始盛开，大而艳，有“国色天香”之谓。

牡丹在各朝各代皆有文人墨客为其作诗，其中最为出色的便是唐代诗人刘禹锡的《牡丹》：“唯有牡丹真国色，花開时节动京城”。

另外牡丹还有“天下真花”“花王”“花后”“第一香贵客”等美称。

可见，古人对牡丹的喜爱，将幸福、繁荣、昌盛等美好的寓意寄托在牡丹上。

因此，以一种代表中国吉祥与富贵之物的牡丹花图案作为其设计主题的缠枝缠叶图案，展现了人们对于追求幸福与享受美好生活的向往。

二、缠枝牡丹纹的发展唐朝社会稳定，经济繁荣。

而作为一种装饰性图案，缠枝牡丹纹的风格也开始于唐代。

由田自秉撰写的《中国工艺美术史》一文中提到，“唐代卷草纹以牡丹为主花”。

从大量资料中可以发现，唐代牡丹纹的整体表现形式就是崇尚丰腴和造型饱满，花头短且花瓣复层，被唐人赋予“富贵”的代名词，与当时“以肥为美”的风格相吻合。

从缠枝纹中牡丹花的形态学角度来看，牡丹花的形态已经呈现出一种突然的变异，脱离自然的原型，变得更加富有图案性。

从其纹样和造型的演变角度来看，它们可以说是由简单到复杂，从基本概念到具体性的变动。

中国传统图案、纹样的寓意图案：梅花、竹、绶带鸟齐眉，比喻夫妻互敬互爱，健康长寿。

图案：鸳鸯、莲花、莲实。

鸳鸯，水鸟名，羽毛颜色美丽，形状象凫，但比凫小。

雄的翼上有扇状饰羽。

雌雄常在一起。

旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。

「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱，同偕到老。

图案：两条龙、龙珠等。

解题：龙，《说文》十一：「龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能钜，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。

」珠，指夜明珠、珍珠。

《述异记》卷上：「凡珠有龙珠，龙所吐者……。

」传说龙能降雨。

民间遇旱年常拜祭龙王祈雨。

后演成「耍龙灯」的民俗活动，「二龙戏珠」即由「耍龙灯」演变来的，有庆丰年，祈吉祥之意图案：凤凰、太阳。

凤凰，亦作「凤皇」传说中的神鸟。

雄的叫「凤」，雌的叫「凰」。

古来有关凤凰的传说故事很多，传统年画，以凤凰为题材的图案运用也较普遍图案：龙凤呈祥.龙凤都是传说想象中的生物。

不仅形象生动、优美，而且赋予许多神奇的色彩。

龙凤又用来形容有才能的人。

图案：狮子、绣球。

雄狮壮硕雄健，颈有鬣。

我国古代工艺中的狮纹样，是历代民间艺人加工，提炼并加以图案化的结果，较真狮英武而活泼。

舞狮子为民俗喜庆活动，且寓意祛灾祈福。

图案：五只蝙蝠围绕篆书寿字或桃。

攸好德，意思是所好者德；考命终即指善终不横夭。

「五福捧寿」寓意多福多寿。

图案：喜鹊、莲、芦。

「连科」见「一路连科」题解。

「喜得连科」祝贺连连取得应试好成绩。

图案：蝙蝠衔住两个古钱、寿星、寿桃。

解题：两个古钱，喻「双全」。

蝙蝠喻「福」，寿星、寿桃代表长寿。

组成图案叫「福寿双全」。

中国传统纹样纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。

从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。

1、连珠纹连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。

象征团圆的古代纹饰
1.螭龙纹：螭是中国传统风水中的灵兽，具有驱邪避祸的功效。

螭龙纹常以蛇身、狮头、鱼鳞、鹿角等元素构成，寓意着
家庭的团圆和平安。

2.龙凤纹：龙和凤在中国传统文化中分别代表着男性和女性
的圣兽，也象征着夫妻之间的团圆和美满。

在古代的建筑和织
物上常常可以看到龙凤纹的出现。

3.花卉纹：中国古代文化中，花卉常常被赋予吉祥、团圆的
寓意。

比如，牡丹是中国的国花，象征富贵和繁荣；梅花是中
国传统文化中的四君子花之一，寓意坚贞不屈、团圆连翘是寓
意丰收与团圆等。

4.如意纹：如意是中国传统文化中的吉祥饰物，常常被赋予
愿望成真、顺利如意的寓意。

如意纹常以诸多符号组成，如珠宝、财宝、古钱等，寓意着财运亨通和家庭团圆。

5.团圆纹：这种纹饰常常是由人物、动物、自然元素等组成
的图案，寓意着家人团聚、亲情和睦。

常见的团圆纹有家宴图、丰收图、牧童图等。

古代纹饰中的这些象征团圆的图案，通过简洁而生动的方式，传递出人们对团圆、幸福和美好生活的向往。

这些纹饰不仅是
艺术品的装饰，更是人们内心深处对家人和亲情的思念和祝福。

中华瓷纹饰——缠枝莲纹[资料] 中华瓷纹饰——缠枝莲纹青花缠枝莲纹碗缠枝莲纹简介:中国传统装饰花纹形式之一。

其绘花朵上下周转，枝叶相互缠绕成图案形式，有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹等。

以莲花为主题者，称缠枝莲。

莲花是随佛教的传入而在中国的工艺品上流行开的。

魏晋南北朝时佛教艺术在中国大为盛行，莲花便作为佛的象征而广泛出现在中国的工艺品上。

南北朝时瓷器上的莲花瓣装饰十分普遍，成为这一时期瓷器装饰的标志性的纹样。

此后，莲花就成为瓷器装饰中最普遍的纹样之一。

青花缠枝莲纹赏瓶青花缠枝莲纹赏瓶，高38cm，口径7cm，足径13cm。

瓶撇口，长颈，肩凸起弦纹，圆腹，圈足略高微向外撇。

主体图案青花绘缠枝莲，辅以海水、如意云头、蕉叶、回纹、变形莲瓣和忍冬纹等边饰。

足内有青花楷书“大清光绪年制”六字款。

清代皇帝特制赏瓶用于赏赐有功的大臣，始于雍正，终于宣统，其器型有一定之规。

此件赏瓶十分精致，是一件标准的官窑器。

青花鸳鸯荷花(满池娇)纹花口盘青花鸳鸯荷花(满池娇)纹花口盘盘心青花鸳鸯荷花(满池娇)纹花口盘，元，高7.3cm，口径46.4cm，足径29.8cm。

盘十六瓣菱花口，折沿，浅弧壁，圈足，内外青花装饰。

内底绘两只鸳鸯游弋在莲池中，一鸳、一鸯顾盼生情。

内外壁均绘缠枝莲纹，茎上均结有六朵盛开的莲花。

折沿上绘菱形锦纹。

圈足内无釉。

圈足内墙斜削。

此盘上的主题纹饰为内底所绘人们喜闻乐见的莲池鸳鸯图，这种莲池小景是元代青花瓷器上常见的装饰题材。

有的只绘莲池，有的在莲池中绘有禽鸟(只见鸳鸯、鹭鸶)，多画在大盘、大碗的内底，亦有画在八棱大罐外壁开光内者。

这种“池塘小景”即古代文献中所记载织绣品上的“满池娇”纹样。

早在南宋吴自牧撰《梦梁录》卷十三“夜市”条中记载当时临安夜市夏秋售卖的物品中就有“挑纱荷花满池娇背心”。

元代画家柯九思(1290,1343年)《宫词十五首》中曰:“观莲太液泛兰桡(ráo音娆，划船的桨)，翡翠鸳鸯戏碧苕。