解析中国风歌曲歌词中的意象
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中国风歌曲千里之外赏析《千里之外》是费玉清、周杰伦合唱的一首中国风歌曲,这是一首非常值得赏析的歌曲。
下面就让店铺给大家介绍一下中国风歌曲《千里之外》赏析的相关内容吧!中国风歌曲《千里之外》乐曲赏析在这首歌曲里,周杰伦以R&B曲风搭配费玉清美声的唱腔,呈现强烈对比,制造出反差冲突,两种不同唱法的混合讲述了一个很凄美、感人的爱情故事,两种唱法的交替不仅完美的呼应了曾经与现在,也将两重心理展现地淋漓尽致,两种男声音色交替结合、错落有秩。
周杰伦与费玉清合唱的《千里之外》,R&B特有的节奏之下后响起的费氏唱腔,拼接得恰到好处。
《千里之外》的歌词描述了一段大时代的烽火儿女情愫,一句“情深何在、生死难猜”点出战火年代的爱情多以悲剧收场。
歌词细腻描写对已逝爱的感触与感伤,方文山流畅的文笔帮歌曲加分不少。
延续上一张专辑《发如雪》的悲情,周杰伦和费玉清以男男对唱的方式唱出大时代的悲歌。
曲风截然不同的费玉清和周杰伦演绎的这首对唱歌曲更能经得起时间的考验。
泰式钟声营造的中国风揭开故事的序幕,方文山诗意的歌词描述了那个属于徐志摩与陆小曼的年代。
感人的旋律与画面由周杰伦一手包办,从音乐到故事的发想,再延伸到音乐电影的拍摄,周杰伦一气呵成,编织这出可歌可泣的时代大剧。
《千里之外》之所以成功,原因不是单一的。
首先周杰伦回到中国传统小调的世界里,发掘了更多的美感;《千里之外》正是抓住了传统音乐的精华,简单流畅的旋律瞬间就让听众为之陶醉。
其二在于费玉清的相助;费玉清出道多年,演绎这首歌不仅游刃有余,也给周杰伦的R&B留足了发挥空间。
其三是方文山的歌词;在这首歌曲里,方文山用平实的白描手法,勾勒出时空交错的老上海画面。
周杰伦的第三首中国风歌曲请来了台湾的情歌诗人费玉清老师合作,两个完全不搭调的声音在这首歌中完美融合。
二十世纪初的上海,一切还是那么撩人,舞榭歌台,纸醉金迷,在欲望和金钱膨胀的年代,一个歌院里的小帮工,爱上了那个玫瑰一样的歌姬,为了她,他可以等,他可以看着她,送入别人的怀抱,为了金钱装出笑容,他可以跟着她,一路送到千里之外,只为见她回眸,那倾城一笑。
解析中国风歌曲歌词中的意象摘要流行歌曲开始摆脱传统的固有习俗,追求歌词灵性的回归,对自身价值的重新定位,从北京奥运会里具有中国特色的戏曲到国际舞台上的水墨画旗袍,中国出现了一股强劲的中国风时尚潮流,表现在流行乐坛就是中国风歌曲的日渐兴盛。
中国风歌曲借助古典诗词的手法获得全新的艺术感受,采用现代人的视角对历史文化进行重新审视,选取传统文化元素塑造了歌词独特的艺术魅力,产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格,用现代的音乐唱出古典的味道是中国风歌曲的总特点。
歌词是歌曲更高层次的追求,探讨它也许可以更清楚地了解流行歌曲的发展轨迹,为歌词研究带来新的提示和方向。
雁、燕、柳、桥、楼、窗、琴、月等意象广泛出现在中国风歌曲中,因此研究具体意象对中国风歌曲歌词意境的塑造至关重要。
关键词中国风歌词传统文化意象目录引言 (3)1中国风歌曲的兴盛原因 (3)1.1流行中的“中国风”现象 (3)1.2中国风歌曲歌词的特点 (4)1.2.1中国风的定义及表现形式 (4)1.2.2中国风歌词的特点 (4)2 解析中国风歌词中的意象 (5)2.1歌词与意象 (5)2.2具体意象研究 (6)2.2.1“燕”意象 (6)2.2.2“雁”意象 (7)2.2.3“柳”意象 (8)2.2.4“桥”意象 (9)2.2.5“楼”意象 (10)2.2.6“窗”意象 (11)2.2.7“琴”意象 (12)2.2.8“月”意象 (13)3小结 (14)谢辞....................................................... 错误!未定义书签。
参考文献................................................... 错误!未定义书签。
引言流行音乐自诞生以来,以其强大的生命力和巨大的影响,成为人们日常生活中不可或缺的组成部分。
新世纪以来,随着传播媒介的日益发展以及VCD、MP3、MP4、手机等硬件设施的出现,使流行音乐的传播更为迅速、信息反馈更为及时,流行歌曲呈现出一种“百花齐放,百家争鸣”的现象。
歌曲悠悠画中游文案描述
《悠悠画中游》是一首优美的古风歌曲,歌词描绘了一幅穿越时空的画卷,让人置身于古老的历史文化之中。
歌曲开头,悠扬的旋律伴随着清脆的铃声,仿佛让人置身于古代的街道上,感受着古老的文化氛围。
歌词中“悠悠画中游,醉心徜徉在千秋”,表达了歌曲的主题,让人感受到历史的厚重和文化传承的深远。
歌曲中融入了中国传统文化的元素,如古琴、箫声、锣鼓等,这些元素被巧妙地融入到歌曲的旋律和编曲中,让歌曲更加生动、精彩。
歌曲的歌词深情、感人,字里行间中流露出对历史文化的感慨和敬畏之情。
歌曲的演唱者用优美的音色和恰当的表达方式,将歌曲的情感内涵演绎得淋漓尽致。
《悠悠画中游》是一首充满历史厚重感和文化传承感的歌曲,让人们在欣赏音乐的同时,也感受到了历史文化的魅力和精髓。
网红古风歌词赏析古风歌曲是一种融合了中国传统音乐元素的流行音乐,近年来在网络上备受欢迎。
这些歌曲以其优美的旋律和深刻的歌词吸引了大批粉丝,而其中不乏一些网红古风歌曲,成为了众多网友的追捧对象。
本文将以网红古风歌词为切入点,对这一流行音乐风格进行赏析。
网红古风歌曲的兴起,离不开网络的传播和推广。
在各大音乐平台和社交媒体上,越来越多的古风歌手和音乐制作人开始涌现,他们通过自己的努力和才华,吸引了大批粉丝的关注。
这些歌手和音乐人通过自己的努力和创作,将古风音乐推向了更广阔的舞台,也为古风音乐的发展注入了新的活力。
网红古风歌曲的歌词往往是其吸引人的重要因素之一。
这些歌词往往融合了中国传统文化的精髓,以及当下年轻人的情感和思想,形成了一种独特的风格。
比如,有一首名为《千年等一回》的歌曲,歌词中表达了对爱情的执着和等待,以及对历史和传统的敬仰,这种融合了古典与现代的元素,使得这首歌曲深受广大网友的喜爱。
另外一首名为《山河令》的歌曲,歌词中描述了对祖国山河的热爱和珍惜,以及对历史传统的传承和发扬。
这种歌词所蕴含的爱国情怀和文化自信,也引起了许多人的共鸣。
这些歌曲的歌词不仅表达了歌手的个人情感和思想,也代表了当下年轻人对传统文化的认同和传承。
网红古风歌曲的旋律也是其吸引人的重要因素之一。
这些歌曲往往采用了传统乐器和音乐元素,如古筝、琵琶、二胡等,配合现代的编曲和制作手法,形成了独特的音乐风格。
这种融合了传统与现代的音乐元素,使得这些歌曲不仅具有了中国传统音乐的韵味,也融入了现代流行音乐的元素,更加贴合了当下年轻人的审美和口味。
除了歌词和旋律,网红古风歌曲的成功离不开歌手的演绎和表达。
这些歌手往往具有出色的声线和演唱技巧,能够将歌曲中的情感和思想表达得淋漓尽致。
他们的演唱不仅能够吸引听众的注意,也能够让听众更加深入地理解歌曲所表达的情感和意义。
总的来说,网红古风歌曲的走红不仅是因为其优美的旋律和深刻的歌词,也得益于网络的传播和推广,以及歌手的出色演绎。
歌曲窗前明月光银临赏析
《窗前明月光》是由我国知名音乐人银临演唱的一首歌曲,以其优美的旋律和深刻的歌词,深受广大听众喜爱。
本文将对这首歌曲进行详细赏析,带您领略其中所蕴含的丰富情感与艺术魅力。
一、歌曲背景
《窗前明月光》是银临在2017年推出的一首个人单曲,歌曲以古风为主题,歌词融入了古典诗词的元素,展现了一种宁静致远的美好意境。
二、歌词赏析
1.“窗前明月光,疑是地上霜。
”这两句歌词借用了唐代诗人李白的《静夜思》中的诗句,既展现了古风特色,又为歌曲奠定了宁静的氛围。
2.“举头望明月,低头思故乡。
”歌词通过描绘主人公仰望天空的明月,不禁想起远方的故乡,表达了人们对家乡的思念之情。
3.“一别两宽,各自安好。
”这句歌词意味着离别后,双方应各自过上幸福的生活,表现了一种豁达的人生态度。
4.“山水长远,终须一别。
”歌词以山水比喻人生道路,表达了一种宿命论的观念,同时也传递出珍惜当下、勇敢面对未来的信念。
三、旋律与编曲
歌曲采用了中国传统民族音乐元素,如古筝、琵琶等,与银临清新的嗓音相得益彰,营造出一种宁静致远的意境。
旋律优美动听,既有古典韵味,又不失现代感。
四、演唱技巧
银临在演唱这首歌曲时,以清澈的嗓音和扎实的功底,将歌曲的情感表达得淋漓尽致。
尤其在歌曲高潮部分,她运用了气声唱法,使得歌曲更具感染力。
五、总结
《窗前明月光》是一首充满古风韵味的歌曲,歌词、旋律、演唱均具有较高的艺术价值。
通过这首歌曲,我们不仅能感受到银临的音乐才华,还能体会到我国传统文化的魅力。
古风歌曲半城烟沙鉴赏
《半城烟沙》是许嵩演唱的一首古风原创歌曲,这首歌十分动听,鉴赏此曲是一件十分美好的事。
下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下古风歌曲《半城烟沙》的鉴赏吧!
古风歌曲《半城烟沙》乐曲鉴赏
许嵩每每下笔写复古题材,总是会把准一个文化脉象:无一不是历史文化诉之不尽地文化命题。
而这首原创歌曲《半城烟沙》,则把思辩的主题落到了“战”与“和”之上,别具禅意。
音乐方面,强节奏,加独门唱法,已经成为招牌;不愠不火、不动声色的演绎,以慵懒的旁观姿态,静待一场一触即发的厮杀,愈加凸显战争的冰冷残酷。
而作者的反战立场,也尽在歌曲中了。
独特的视角、悲悯的情怀、含蓄内敛的表现手法,给人留下深刻印象•。
古风歌曲《半城烟沙》的创作背景
《半城烟沙》这首原创歌曲,是2010年4月11日发行的原创单曲,也是许嵩受搜狐畅游邀请,为搜狐畅游2010武侠网游《天龙八部2》打造的中国风原创歌曲。
《半城烟沙》这首原创歌曲的创作构思源于金庸先生的武侠小说——《天龙八部》。
《天龙八部》这部武侠小说,着是他最喜爱的文学作品之一,诠释起来,可以说是得心应手。
经过长时间的沉淀,《半城烟沙》这首原创歌曲,终于出炉。
《半城烟沙》这首原创歌曲,去除了商业元素的杂质,清新脱俗,不染凡尘,围绕着武侠这一文化命题,带着耐人寻味的国韵古风,席卷而来。
美学视域下影视作品中的古风歌词赏析古风歌词是指歌曲中所采用的古代风格的词句和韵律。
在中国文化中,古风歌词常常与古代文化相结合,传达出一种古朴、典雅的情感。
在影视作品中,古风歌词的运用可以为剧情增添氛围,突显特定时代的文化背景,引起观众的共鸣。
本文将通过赏析几首古风歌词,来探讨古风在美学视域下在影视作品中的作用。
第一首歌词是《卷珠帘》。
清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。
借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。
卷珠帘,扶床帏,肠断明月入画来。
众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。
这首歌曲出自电视剧《步步惊心》的插曲。
歌词以古代情调描绘了一个人追寻心中挚爱的情景,通过对自然景色的描绘和人物的内心独白,表达了追寻爱情、思念之情的动人画面。
歌词中的“清明时节雨纷纷”,烘托了季节的变迁和人们的离别之情;“借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。
”则将爱情与乡村描绘得深情厚意,给观众带来了一种古典的意境。
通过古风的歌词表达,这首歌曲给人以回忆、思念、温馨之感,与剧情相得益彰。
凉凉夜色为你思念成河,化作春泥呵护着我。
分明是青苔痕迹压满了思念,你说你来生愿做一只连你都摘不起的花。
这首歌曲出自电视剧《三生三世十里桃花》的插曲,由音乐人五月天主唱。
歌曲以古典雅致的音乐和温暖柔情的歌词,表达了对爱情的思念和奉献。
歌词中的“凉凉夜色为你思念成河,化作春泥呵护着我”,用流淌的河流和春泥来比喻思念之情的厚重和温暖。
而“你说你来生愿做一只连你都摘不起的花”,则表达了对于爱情的执着和奉献,给人以深情、壮美之感。
这首歌曲凭借其古风的歌词和动人的旋律,成为了改编自网络文学的电视剧的主题曲,深受观众喜爱。
江湖在一棵树上长成时,你我来自同一片沙漠。
我是流离失所的迁徙之鸟,你是心乱如麻的幻象。
恰好越过千山跨过简单消失的海洋,熙熙攘攘的市集无知地溜走,可我闻见了安宁,蔓延在尘封的花园,伸手触摸阳光波纹,描写你真正的样子。
这首歌曲出自电视剧《琅琊榜》的插曲。
中国风的歌词品味赏析歌词是一种艺术形式,是一种具有自身独特魅力的叙述方式。
歌词往往是从古典名著,优秀文学作品中提炼并加以改造,取舍的精髓,好的歌词往往给人以心灵的享受!近来,内地网络讨论度最高的独立音乐人,得数许嵩,其创作的歌词字里行间透露出中华传统文学的气息,会让人嗅到前所未有的音乐灵气。
他的作词大量采用中国古典诗词的精华,极具研究价值。
比如这首《庐州月》儿时凿壁偷了谁家的光!宿昔不梳一苦十年寒窗如今灯下闲读红袖添香 半生浮名只是虚妄三月一路烟霞莺飞草长柳絮纷飞里看见了故乡不知心上的你是否还在庐阳一缕青丝一生珍藏桥上的恋人入对出双 桥边红药叹夜太漫长月也摇晃人也彷徨 乌蓬里传来了一曲离殇庐州月光洒在心上 月下的你不复当年模样太多的伤难诉衷肠 叹一句当时只道是寻常庐州月光梨花雨凉 如今的你又在谁的身旁家乡月光深深烙在我心上 却流不出当年泪光这首歌的歌词描写了古代考生十年寒窗,功成名就,回到家乡,感情婉转凄凉,歌词创作中有着明显的中国古代诗词的痕迹。
一为其遣词造句尽量言简意赅,意为在尽量少的言语当中表达丰富内涵,这与中国古代诗词的创作原则吻合。
如:“庐州月光梨花雨凉”这句,作者意谓泸州的月亮依然是当时的月亮,当年月光下的两个人如今却各分东西,物是人非事事休,只留下孤独的我伫立在寒冷的风雨中,这冰冷的梨花雨不仅浸透了我的外衣也浸透了我的心。
“家乡月光深深烙在我心上,却流不出当年泪光”与之类似,沐浴在同一月光下,当年为依依不舍,牵肠挂肚而流的离别泪,在泪光中的山盟海誓历历在目,如今身在异乡的我,虽在烟霞莺飞草长中流泪了,但在这泪水中已没有了当年的滋味。
这让我想起唐朝王昌龄的《出塞》中的“秦时明月汉时关,万里长征人未还”,宋朝晏几道的《临江仙》中的“当时明月在,曾照彩云归”,窃以为作者该是对此有所借鉴的。
又如“叹一句当时只道是寻常”这句,那一声低浅的叹息,透着仕人万般的无奈和无限的追思。
当年的幸福在年少轻狂的眼中远不如仕途重要,以为那份幸福就该属于自己,不懂珍惜的结果就只能是当我大彻大悟的时候只能形只影单的看着桥上出双入对的声影了。
浅析古筝曲《云裳诉》中诗意与韵律
《云裳诉》是一首古筝曲,曲名寓意美丽的云彩和动人的服饰,将音乐和诗意巧妙地结合在一起。
古筝曲《云裳诉》在音乐中融入了丰富的诗意和韵律元素,让听者在欣赏音乐的也感受到了文学的美妙。
从曲名可以看出,《云裳诉》表达了柔美、轻盈和梦幻的意象。
云裳是古代汉族女子祭祀时的仪式服饰,寓意着女性的美丽和高贵。
云朵是天空中的浮云,象征着无拘无束和自由。
曲名《云裳诉》即是女子借云裳表达内心情感的诉说,将云裳置于诉说之中,使音乐作品更加富有诗意。
音乐的旋律和节奏在《云裳诉》中承载了诗意。
曲中的旋律柔美婉转,如云朵轻盈飘逸,令人感到宁静舒适。
音乐中的节奏变化丰富,有时缓慢柔和,有时明快跳跃,仿佛在述说云裳美丽的故事。
旋律和节奏的变化使得音乐表达了丰富多样的情感和情绪,使人沉浸在其中。
在曲中还融入了一些唱词,以加强音乐与诗意之间的联系。
唱词常常是一些简短而富有意境的文字,用来描绘云裳的美丽和女子内心的情感。
唱词的出现使音乐表达更加具体和明确,增加了听者对云裳的想象和感受。
古筝曲《云裳诉》中的诗意和韵律元素相互配合,使整首曲子充满了美感和意境。
曲名《云裳诉》在名字上就渗透了诗意,使听者能够在心中勾勒出美丽的云裳。
音乐中的旋律和节奏则通过柔美的旋律、丰富的节奏变化,将云裳的美丽和女子的情感融入其中。
而唱词则进一步加强了音乐与诗意之间的联系,使听者更加直观地感受到了云裳的美丽和女子的情感。
整首曲子以其优美的旋律和丰富的情感,使人沉浸于享受音乐和文学的美妙。
美学视域下影视作品中的古风歌词赏析古风歌词,是指古代文化气息浓郁、刻画形象生动的歌曲。
在影视作品中,古风歌词经常被用作片头、片尾、插曲等配乐,扮演着重要的情感表达角色。
在美学视域下,古风歌词的语言美、音韵美、表现美和时代感等方面,都体现了强烈的审美价值。
首先,古风歌词的语言美。
古风歌词的语言汲取了古代文化的精华,用词精准、简练、富有野趣。
例如,在电视剧《延禧攻略》中,主题曲《步步惊心》歌词“风吹草地莺啼燕舞,一曲千古恨,几许悠怀念”将草地、莺鸟、燕子等自然景物与恋情、离别等人文情感相融合,富有诗意。
而在电影《大鱼海棠》中,插曲《命运交响曲》歌词“世间万物命运各不同,唯有你面向大海而来,渐行渐远的背影,永远留在我的心中”通过“大海”、“背影”等象征手法,表达了爱与离别的深情。
其次,古风歌词的音韵美。
古风歌词在音律设定上,不仅重视歌词内容与声音相契合,更注重声音的节奏、高低、起伏等音韵美感。
例如,电视剧《楚乔传》的歌曲《凤于九天》中,悠扬的旋律、磅礴的气势,加上“凤于九天,奇丽无比”的歌词,让人仿佛看到了凤凰翱翔天际的场景。
而在电视剧《花千骨》中,主题曲《青丝》的开头“莫问少年天涯路,转身便是离别”以及“青丝成灰愁成泪,只为你倾世一笑”的高亢婉转,与高昂的旋律相互映衬,打造出视听的完美享受。
第三,古风歌词的表现美。
古风歌词除了语言美和音韵美以外,更重要的是表现美。
音乐表现美,就是从音乐的构成、旋律、节奏等表现形式上来传达情感,描绘场景。
例如,电视剧《如懿传》中,插曲《帝王行》通过气壮山河的旋律,展现出雄才伟略的后宫势力争斗;而电影《大鱼海棠》中,插曲《离别歌》以清新、温柔的女声和缓慢的节奏,表达出爱与离别的情感。
总之,古风歌词在丰富影视作品音乐表达的同时,体现了中华传统文化的魅力与价值,也成为现代人审美追求的一种表达方式和文化认同。
中国风歌词赏析中国风歌词赏析中国诗词自古是我国文化的宝藏,中国风歌曲在我国也是拥有一大批忠实听众,听歌的你们能听懂歌词吗?何谓中国风?中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。
歌词具有中国文化内涵,使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围,歌曲以怀旧的中国背景与节奏的结合,产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
这宫、商、角、徵、羽咱不懂,但是对于歌词,我们还是能一目了然的。
于是乎,我在寻找这些中国风歌词里存在的某些共同点,是否能总结出一些规律,让我们也能找寻到某一写作中国风歌词的规律。
大家一说起中国风的歌曲,必定的脑海里会有一种唐诗宋词般的意境浮现,不论是从韵律上还是修辞技巧和文字描述的已经上来说都是如此。
我们首先拿出第一首真正意义上的中国风歌曲来看看——周杰伦的《东风破》:一盏离愁孤单伫立在窗口我在门后假装你人还没走旧地如重游月圆更寂寞、夜半清醒的烛火不忍苛责我一壶漂泊浪迹天涯难入喉你走之后酒暖回忆思念瘦水向东流时间怎么偷花开就一次成熟我却错过谁在用琵琶弹奏一曲东风破岁月在墙上剥落看见小时候犹记得那年我们都还很年幼而如今琴声幽幽我的等候你没听过谁在用琵琶弹奏一曲东风破枫叶将故事染色结局我看透篱笆外的古道我牵着你走过荒烟漫草的年头就连分手都很沉默我们看歌词,拿出其中一句「你走之后,酒暖回忆思念瘦」,是否这种感觉十分熟悉?没错,李清照就曾写过「知否知否,应是绿肥红瘦」。
这一句就被方文山化用了,除此之外,我们可以看到全篇歌词中,长短句错落有致,前两句前四后七的断句方式,让整首歌顿时有一种古风小调的感觉,而这也是方文山写此类中国风歌曲惯用手段,前四句成一小节,此处写完,顿时如一首宋词、小曲跃然纸上。
同样的技巧我们也能在《兰亭序》看到第一小节里面的文字安排:兰亭临帖行书如行云流水月下门棰心细如你脚步碎忙不迭千年碑易拓却难拓你的美声韵和谐美是否我们写歌词的时候也采用类似断句,从节奏上就能写出中国风韵味了?可以这么说,但是不尽然,我们看到另外一首经典的中国风歌曲《烟花易冷》的第一小节:繁华声遁入空门折煞了世人梦偏冷辗转一生情债又几本如你默认生死枯等枯等一圈又一圈的年轮看见没,断句方式又改了,三四五的断句形式,但是我们依然能总结出一些东西,那就是开头用骈句,也就是结构相似、内容相关、行文相邻、字数相等的两句话。
关于中华民谣的解读《中华民谣》是一首具有浓郁中国民族特色的歌曲,它以简洁而生动的语言,描绘了中国历史的宏伟画卷,表达了人们对祖国和人民的深深热爱。
以下是对这首歌曲的详细赏析。
一、歌词之美《中华民谣》的歌词深情而富有诗意,它描绘了中国的过去、现在和未来,展示了历史的沧桑和人民的奋斗。
歌词中运用了大量的象征和比喻,使歌曲具有深厚的内涵和寓意。
例如,“朝花夕拾杯中酒”象征着回忆过去,“秦时明月汉时关”则描绘了历史的沧桑巨变。
这些歌词既具有美感,又充满了哲理。
二、旋律之韵《中华民谣》的旋律优美而富有民族特色。
它采用了中国传统的音乐元素,如五声调式和民族乐器等,使歌曲充满了中国的韵味。
同时,旋律中还融入了现代元素,如流行音乐的节奏和编曲方式,使歌曲既传统又现代,具有广泛的吸引力。
三、主题之深《中华民谣》的主题深刻而持久。
它表达了人们对祖国的深深热爱和对民族精神的追求。
通过歌曲,人们可以感受到中国历史的厚重和中国文化的博大精深。
这种对祖国的热爱和追求,是跨越时空的,它使人们在歌曲中找到了一种归属感和自豪感。
四、社会之影响《中华民谣》在社会上产生了深远的影响。
它不仅激发了人们对祖国的热爱和民族精神的追求,还促进了中国文化的传承和发展。
通过这首歌曲,更多的人开始关注中国的历史和文化,开始尊重和传承中国的传统。
这种影响是积极的,它为社会的和谐稳定和国家的繁荣发展做出了贡献。
五、个人之感悟在听《中华民谣》的过程中,我深深被这首歌曲所打动。
它让我感受到了中国的历史和文化底蕴,让我更加热爱这片土地和生活在这里的人民。
同时,歌曲也激励我要不断学习、进步,为祖国的繁荣发展贡献自己的力量。
六、结论总的来说,《中华民谣》是一首具有独特魅力的歌曲。
它的歌词之美、旋律之韵、主题之深、社会之影响以及个人之感悟,都使这首歌曲成为了华语音乐的经典之作。
它不仅展示了中国的历史和文化,还表达了人们对祖国和人民的深深热爱。
在未来的日子里,我相信《中华民谣》将继续影响着一代又一代的人,成为华语音乐中最具代表性的作品之一。
青花瓷歌曲歌词赏析在2008年的央视春晚中,一首具有浓郁中国古典韵味的歌曲《青花瓷》,以其温婉的歌词和清丽的旋律为人们所熟知。
歌曲将中国传统文化和现代流行音乐完美结合,以青花瓷为意象,描绘了一段缠绵悱恻的爱情故事。
歌曲最大的成功之处,就在于歌词、旋律、配器及演唱方法与中国古典元素的完美融合。
本文将分别从以上四个方面对歌曲进行解析,以探求其成功的原因。
歌词是歌曲描绘情节、抒发情感的主体。
词作者方文山以极具中国古典特色的辞藻与丰富的修辞手法,使之俨然成为一幅水墨丹青画。
修辞手法的多样性,是这首歌词的一大特点。
譬喻、转化、转品、类迭、夸饰、摹写等修辞手法的使用,不仅丰富了歌词的艺术表现力,还提升了其文化品味和艺术内涵,使静态的歌词动态化,艺术形象跃然纸上。
譬如,“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿,而我路过那江南小镇惹了你”两句中的三个“惹”字,就使用了类迭的修辞手法。
有主动招惹之意的“惹”,让“芭蕉”与“门环”两种原本属于被动意象之物彷佛有了生气,然后再对照下一句“而我路过那将南小镇惹了你”,更使整个画面活了起来。
文白相间是这首歌词的另一个特点。
当下有很多歌曲以古代诗词为歌词,配以现代风格的旋律,以期达到古今合璧的效果,但结果往往事与愿违。
而这首歌词以文白相间的写作手法,在其自身就做到了古今合璧,进而使其与旋律配合时全然没有生硬晦涩之感。
歌曲采用了五声音阶调式,使整首作品具有鲜明的中国特色。
旋律多采用中国民族调式中常见的三音组,使其呈现出中国音乐所特有的儒雅、古朴、朦胧的意境。
主歌部分先以迂回下行的五声音阶陈述乐思,并以此奠定了歌曲的整体基调。
配合着极具古典韵味的歌词,使主歌部分充盈着中国古代文人的书卷气。
歌曲在副歌部分进入高潮,虽然运用了主歌部分的下行动机,但对其进行变化后在情绪上已和主歌完全不同,宫调式的那种大气磅礴在这里被展现得淋漓尽致。
副歌的上行小二度移调,成为全曲的最高潮部分,并最终在宫音上结束全曲。
流行歌曲词研究------中国风歌曲典型歌词研究赏析东风破- 周杰伦词:方文山曲:周杰伦一盏离愁孤灯伫立在窗口我在门后假装你人还没走旧地如重游月圆更寂寞夜半清醒的烛火不忍苛责我一壶漂泊浪迹天涯难入喉你走之后酒暖回忆思念瘦水向东流时间怎么偷花开就一次成熟我却错过谁在用琵琶弹奏一曲东风破岁月在墙上剥落看见小时候犹记得那年我们都还很年幼而如今琴声幽幽我的等候你没听过谁在用琵琶弹奏一曲东风破枫叶将故事染色结局我看透篱笆外的古道我牵着你走过荒烟漫草的年头就连分手都很沉默一壶漂泊浪迹天涯难入喉你走之后酒暖回忆思念瘦水向东流时间怎么偷花开就一次成熟我却错过谁在用琵琶弹奏一曲东风破岁月在墙上剥落看见小时候犹记得那年我们都还很年幼而如今琴声幽幽我的等候你没听过谁在用琵琶弹奏一曲东风破枫叶将故事染色结局我看透篱笆外的古道我牵着你走过荒烟漫草的年头就连分手都谁在用琵琶弹奏一曲东风破岁月在墙上剥落看见小时候犹记得那年我们都还很年幼而如今琴声幽幽我的等候你没听过谁在用琵琶弹奏一曲东风破枫叶将故事染色结局我看透篱笆外的古道我牵着你走过荒烟漫草的年头就连分手都很沉默《东风破》这个破字应该就是曲破,是指一种词调。
词调是指词的曲谱,词调名有称为遍、序、歌头、曲破的,都表示它是出于大曲。
大曲是以许多曲子连续歌奏。
大曲的第一部分是序曲。
序曲有散序、中序。
大曲中序(即排遍)之后为入破。
《宋史·乐志》载太宗亲制“曲破”二十九曲,又“琵琶独弹曲破”十五曲。
晏小山词云:“重头歌韵响铮深,入破舞腰红乱旋。
”形容了入破以后的音乐节奏愈加繁促,歌舞也越来越急速。
元稹《琵琶歌》云:“骤弹曲破音繁并,百万金铃旋玉盘”,张祜《琵琶》诗云:“只愁拍尽凉州破,现出风雷是拨声。
” ,都是形容琵琶弹到入破时的情况。
所以,破应该是一种古词调吧,而不是我认为的词牌名。
并且,破应该是全曲的高潮部分吧。
歌词的古韵,曲风的复古,编曲以古乐器琵琶、二胡配合,Jay的低沉的吟唱,把听者的灵魂送到了马致远的《秋思》里面。
美学视域下影视作品中的古风歌词赏析古风歌词是指以古代文化、古代诗词为背景的一种文艺形式,它融合了古典文学和现代音乐的精华,具有浓厚的古韵和艺术品味。
在影视作品中,古风歌词往往被用作描绘情感、表达主题、增添氛围的重要元素。
本文将从美学视域出发,对影视作品中的古风歌词进行赏析。
影视作品中的古风歌词常常通过表达情感来塑造角色形象。
例如在《步步惊心》这部剧中,女主角通过歌词表达对皇上的思念和痛苦,词曲中的唯美诗意带给观众深深的触动。
古风歌词常常采用优美的辞藻和抒情的情感,通过细腻的描写和对内心世界的表达,使得角色形象更加立体、丰满。
古风歌词在影视作品中也常用来表达主题和意境。
比如在电影《大鱼海棠》中,歌曲《大鱼》的歌词中充满了浓郁的古韵,通过描绘人鱼在人间的离别和痛苦,表达了对爱和生命的坚守和奉献。
歌词中的景物描写、比喻手法以及韵律和音乐的配合,使得整个作品更加具有诗意和意境,给观众带来了深深的共鸣。
古风歌词还能够通过与影像的配合,增添影视作品的氛围和情绪。
例如在电视剧《花千骨》中,主题曲《爱殇》的歌词中用了很多古诗词的意象和表达方式,搭配着古装仙侠的画面,使得整个作品更加悲壮和感人。
古风歌词的婉约和矜持,在某种程度上与古代文化的审美情趣相契合,给人以独特的审美愉悦。
古风歌词在影视作品中的使用,不仅仅是对古代文化的传承和发扬,更是对艺术表达和审美追求的一种探索和尝试。
古风歌词以其独特的韵律和意境,通过与影像的配合,给观众带来了强烈的艺术享受和感染力。
它既具有古韵古韵、古韵古风,又能够与现代音乐和影像相结合,展现出新的美学风格和表达方式。
古风歌词在影视作品中的应用,不仅仅是一种艺术形式和表达手段,更是对美学观念和审美需求的一种追求和表达。
它通过优美的语言、独特的韵律和与影像的配合,使得影视作品更加丰满、立体和质感。
在欣赏古风歌词时,我们不仅要欣赏它的诗意和美感,更要从中汲取灵感和情感的滋养,感受到广阔古韵和美学的力量。
解析中国风歌曲歌词中的意象摘要流行歌曲开始摆脱传统的固有习俗,追求歌词灵性的回归,对自身价值的重新定位,从北京奥运会里具有中国特色的戏曲到国际舞台上的水墨画旗袍,中国出现了一股强劲的中国风时尚潮流,表现在流行乐坛就是中国风歌曲的日渐兴盛。
中国风歌曲借助古典诗词的手法获得全新的艺术感受,采用现代人的视角对历史文化进行重新审视,选取传统文化元素塑造了歌词独特的艺术魅力,产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格,用现代的音乐唱出古典的味道是中国风歌曲的总特点。
歌词是歌曲更高层次的追求,探讨它也许可以更清楚地了解流行歌曲的发展轨迹,为歌词研究带来新的提示和方向。
雁、燕、柳、桥、楼、窗、琴、月等意象广泛出现在中国风歌曲中,因此研究具体意象对中国风歌曲歌词意境的塑造至关重要。
关键词中国风歌词传统文化意象目录引言 (3)1中国风歌曲的兴盛原因 (3)1.1流行中的“中国风”现象 (3)1.2中国风歌曲歌词的特点 (4)1.2.1中国风的定义及表现形式 (4)1.2.2中国风歌词的特点 (4)2 解析中国风歌词中的意象 (5)2.1歌词与意象 (5)2.2具体意象研究 (6)2.2.1“燕”意象 (6)2.2.2“雁”意象 (7)2.2.3“柳”意象 (8)2.2.4“桥”意象 (9)2.2.5“楼”意象 (10)2.2.6“窗”意象 (11)2.2.7“琴”意象 (12)2.2.8“月”意象 (13)3小结 (14)谢辞........................................................ 错误!未定义书签。
参考文献.................................................... 错误!未定义书签。
引言流行音乐自诞生以来,以其强大的生命力和巨大的影响,成为人们日常生活中不可或缺的组成部分。
新世纪以来,随着传播媒介的日益发展以及VCD、MP3、MP4、手机等硬件设施的出现,使流行音乐的传播更为迅速、信息反馈更为及时,流行歌曲呈现出一种“百花齐放,百家争鸣”的现象。
随着时尚的流行趋势,大众传媒的迅速更新换代,作者主体意识的增强以及消费市场的巨大压力等因素的综合作用,流行歌曲也开始摆脱传统的固有习俗,追求歌词灵性的回归,对自身价值的重新定位。
流行歌曲从曲到词都呈现出一种全新的面貌,多题材、多样式、多风格,其中“中国风”歌曲就是在这样的环境下逐渐发展兴盛起来的。
本文从歌词入手,研究流行音乐中的“中国风”现象,之所以只选择歌词而放弃曲调,是因为“能不能一听入耳,让观众喜欢的功能主要由旋律担当,因为作为一种听觉艺术,听众很少能是先读过了歌词再来欣赏歌声的。
而让观众能反复回味,深入人心的功能往往取决于歌词。
”[1]歌词是歌曲更高层次的追求,探讨它、研究它,希望能给将来的流行歌曲创作提供有益的帮助,为中国风歌曲歌词的发展带来新的提示和方向。
1中国风歌曲的兴盛原因1.1流行中的“中国风”现象“中国风”即中国风格,它是以中国元素为表现形式,建立在中国文化和东方文化基础上,并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术形式。
近年来尤其是2008年之后,中国风开始流行于文化、艺术领域,从北京奥运会里具有中国特色的戏曲和太极拳到国际舞台上的水墨画旗袍,中国出现了一股强劲的中国风时尚潮流,表现在流行乐坛就是中国风歌曲的日渐兴盛。
中国流行音乐逐渐发展起来是在七十年代,当时已有涉及“中国风”元素的歌曲,如毛宁演唱的《涛声依旧》就是成功化用了唐代诗人张继的《枫桥夜泊》,满文军的《望乡》与李白的《静夜思》有异曲同工之妙,还有琼瑶女士的电视剧《还珠格格》的主题曲《当》就是将汉乐府民歌《上邪》中的部分诗句拆散拼接,再运用现代汉语优美地表达出来。
此时的中国风歌曲还处于尝试阶段,只是在歌词中掺杂着具有诗词特色的词语,直到周杰伦《青花瓷》的出现才为流行音乐注入新鲜的血液,越来越多的音乐人开始致力于创作“中国风”歌曲。
从周杰伦的《东风破》《菊花台》《千里之外》到林俊杰的《江南》《曹操》《醉赤壁》再到后[1]金兆钧:《光天化日下的流行》[M],北京:人民音乐出版社,2002年版,第5页。
弦的《西厢》《昆明湖》、胡彦斌的《红颜》《月光》、许嵩的《庐州月》《清明雨上》等等,一时间中国风歌曲的创作可谓蔚为大观。
1.2中国风歌曲歌词的特点1.2.1中国风的定义及表现形式流行音乐领域中提到的“中国风”即流行乐风,是新时代的中国音乐。
目前得到大家普遍认可的是黄晓亮对其的定义:三古三新(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。
歌词具有中国文化内涵,使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围,歌曲以怀旧的中国背景和现代节奏的结合,产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
用现代的音乐唱出古典的味道是中国风歌曲的总特点,此外它还充满强烈的画面感,浓郁的文化氛围,从自然语境到东方意象形成了独具特色的文学意蕴。
中国风歌曲主要有两种表现方式:一种是旧词换新曲,将就有的诗词戏曲拿来谱上新曲,增加新的音乐元素,使现代与古典融合协调,既充分体现出中国传统审美精神又不失现代生活气息,如王菲的《明月几时有》、曹颖的《虞美人》等;另一种是“中国风”的主流音乐形式,仿造古诗词的写法采用宫调式的主旋律,糅合现代元素,词的意义明显大于曲的意义,如周杰伦的《东风破》、王力宏的《牡丹亭》、羽泉的《辛弃疾》等。
1.2.2中国风歌词的特点流行歌曲是一种音乐文学作品,具有“谱曲可唱”的音乐性和“离谱能赏”文学性[2]。
音乐性使歌词成为乐化的诗,具有形式的可谱性、内容的可唱性和语言的可听性等艺术特征;文学性则要求歌词用语言反映生活,抒情写意做到“言有尽而意无穷”,使其具有相对独立的文学价值。
苏联词作家伊萨克夫斯基就曾明确指出:“我知道每一首歌都是由两种要素构成的,由相互融为一体的文字与音乐构成的,可是我始终认为单独来谈谈歌词不但十分可能,而且也十分有益,因为不管歌词怎样依赖音乐,它的素质却也起着独立的作用。
”[3]歌词作为一种艺术形式有其自身独特的叙述方式、审美角度和结构形态,它与自然语言在表述上有很大的区别,艺术语言常常背离自然语言的语法规范和表述方式,故意打破日常生活中固有的词汇搭配习惯,以特色化的语言带给接受者一种新奇感和陌生感。
词作家金波在《词刊》1990年第一期撰文强调:“歌词作者要有独特的写作方式,这就是从创作一首歌词开始,就习惯于在内心深处默默地歌唱着去构思、去提炼,以至于字斟句酌地去推敲语言。
”[2]倪永东:《浅谈流行歌曲的文学之美》[J],《文艺生活》,2009年第5期,第5页。
[3]伊萨柯夫斯基著、孙玮译:《谈诗的技巧》[M],北京:作家出版社,1956年版,第1页。
流行音乐植根于大众生活的丰厚土壤之中,题材多取自日常生活,接受和消费的主体多是一般平民或亚文化群为主,强调自身的娱乐性和消遣性,因此流行音乐的歌词必须得明白晓畅通俗易懂,同时还要具有独特的文化意蕴和深刻的哲理性思索,只有这样才能成为广为传唱的经典。
针对歌词的语言题材内容等方面,乔羽先生指出:“音乐这种诉诸听觉的时间艺术严格地制约着它的歌词,使歌词这种文学体裁区别于任何其他文学体裁,即他不是看的而是听,不是读的而是唱的,因此它必须寓深刻于浅显,寓隐约于明朗,寓曲折于直白,寓文于野,寓雅于俗。
”[4]周杰伦的御用文人方文山的“中国风”歌曲创作大量运用中国传统文化,借助古典诗词的手法获得全新的艺术感受,采用现代人的视角对历史文化进行重新审视,丰富了流行歌曲的表现题材,对中国风歌曲歌词的发展提供了有益启示。
方文山在回答《华商晨报》的问题时曾说:“‘中国风’的精髓在于文字。
它不像嘻哈之类风格的是用曲去表现,它使用文字。
歌词就是画面的营造。
在遣词用字上面用古典化的技巧,不一定是古声音节,而一定要用中国意境去营造的。
”[5]中国风歌曲歌词中的意象广泛来源于古代的诗词歌赋,在几千年的历史文化滋养下,形成了自己独特的文化内涵。
现代文学的诗歌写作中也会大量运用这些意象,像卞之琳的《断章》:“你站在桥上看风景,看风景的人在楼上看你,明月装饰了你的窗子,你装饰了别人的梦”[6],“桥”“楼”“明月”“窗子”等意象共同出现在一首诗歌中,形成了有无限韵味且饱含哲思的优美画卷。
流行歌曲也是一种诗歌形式,但它比诗歌流行的范围更广,形式更加多样,增加了“谱曲可唱”的音乐性。
中国风歌曲的发展在很大程度上取决于它“离谱能赏”的文学性,在现代汉语语法组合的基础上,融入特定文化内涵的意象,达到古今交融的完美结合。
因此研究中国风歌曲的兴盛原因,就必然要研究中国风歌曲歌词中的意象群。
2 解析中国风歌词中的意象2.1歌词与意象意象是中国古典文论首创的审美范畴,本义是“表意之象”即用来表达某种抽象观念和大道哲理的艺术形象,是构成诗歌意蕴的核心和基础。
李卫中在《得体性与中国传统文化》一文中指出:“中国文化的悠久历史,使得一些普通的东西带上了浓厚的文化气息,它们出现在文学作品中组成特定的意象,成了汉民族[4]乔羽:《中国词海论丛·序言》[M],南宁:广西民族出版社,1993年版。
[5]《方文山吴克群陶喆全面解析“中国风”》[N],《华商晨报》,2008年9月24日。
[6]卞之琳:《鱼目集》[M],北京:人民文学出版社,2000年版。
传统文化的载体。
”[7]意象的所指与能指具有相对稳定的约定俗成性,所以传统诗词中意象所表达的内容大多无出其右,如望月思乡、伤春悲秋、见流水则思年华易逝、梧桐细雨则凄楚悲凉等。
中国风歌曲歌词正是打破习惯性语言组合方式,用陌生化的语言营造意境,将意象中所体现的传统文化与现代意识相交融,构筑现代诗歌中的古典意蕴,让接受者获得如诗如画般的美感享受。
中国古代传统诗歌辞赋中经常使用的意象有风、花、雪、月,梅、兰、竹、菊,琴、瑟、琵琶等,在中国风歌曲的歌词中为了体现传统文化意蕴,势必要用到这些具有特定内涵的意象群。
如周彦宏《醉我一千年》:“细雨微风凭栏/思绪如水蔓延/伊人独立窗前/淡妆浓抹容颜/远去的油纸伞/锁住深情的双眼/画中私语的浮萍/芬芳谁的诗篇/别再轻叹夕阳/又送走远山/断桥虽断/忠贞的爱依然在人间/鸿雁飞来升起心帆/吻皱西湖的思念/醉我一千年”歌词中用到了“细雨”“微风”“水”“浮萍”“夕阳”“远山”“鸿雁”“西湖”等自然景观意象,“栏”“窗”“断桥”等建筑景观意象,“帆”“油纸伞”等文化景观意象,众多意象共同构筑了这幅漫游于西湖断桥独自思念沉醉的深情画面。
2.2具体意象研究本文从自然景观意象、建筑景观意象、文化景观意象三方面分析中国风歌曲歌词的意象,自然景观中的花草树木云雨风雪、建筑景观中的亭台楼阁桥梁画舫、文化景观中的琴棋书画笔墨纸砚。