简析电影_一江春水向东流_中男性形象的深层变化
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简析电影《一江春水向东流》中人物的性格摘要:电影《一江春水向东流》拍摄于抗战胜利后的1947年10月,通过人物性格监视出下层的普通民众生活在水深火热之中,大后方的奸商政客却大发国难财,奢侈成风,腐化堕落。
当时的报纸曾揭露:/面对着生活贫困的状态,我们居然还能看到上层分子的任意挥霍,大兴土木,高官厚禄,恬不知耻。
关键字:人物性格抗战纸醉金迷爱国情操正文:电影《一江春水向东流》拍摄于抗战胜利后的1947年10月。
这是一部由联华影艺社与昆仑公司出品发行、蔡楚生与郑君里合。
作编导、汇聚了多位著名影星的现实主义力作。
这部作品在中国电影史上留下了浓墨重彩的一笔,它通过人物的悲剧命运传达了侵略战争、纸醉金迷、落后观念给整个中华民族的生存造成的危机。
围绕着张忠良、素芬、王丽珍、何文艳等人物性格的描写,在那个动荡不安的社会里都面临着巨大的生存危机。
“影片的可贵之处在于将人性在这种生存困境置于战乱中来反映,从而更具深刻性。
在影片中张忠良人物性格变化来突出影片的起伏。
上海某沙厂女工素芬和夜校教师张忠良相爱并结为连理,一年后有了一个儿子。
后来抗日战争爆发,忠良因参加救护队而离开了上海,素芬则带着婆婆和孩子回到了乡下。
在忠民和婉华参加了抗日游击队,突出张忠良对爱情的忠诚、爱国情操。
而张忠良则在抗日运动中历尽了磨难,吃尽了苦头,也经历了生与死的考验,后来几经辗转,来到了重庆,可是到重庆后迎接这位抗战英雄的是无依无靠和无边的陌生,为生活所迫,忠良投靠了温经理的小姨王丽珍,已成为交际花的王丽珍很快在其干爹的公司为张忠良安排了一份工作。
刚开始,张忠良很是不适应,也做出:“这儿没有一点抗战的气氛”的反抗。
我们可以很清晰的看到,他适应不了这里的碌碌无为,更看不惯这里的歌舞升平,纸醉金迷。
我们以为一个一身浩然之气的抗战英雄会愤然离开这个环境,会逃离这样的饱食终日而无所事事。
可是我们错了,张忠良很快适应了这里的一切,原来一个人走向伟大很艰难,走向堕落却如此简单。
《一江春水向东流》作品分析还记得以前在电视上看到类似的老国产电影总会立刻调台,我总认为国产电影的情节十分老套。
然而这次在课上看了《一江春水向东流》,我竟然被它的故事情节深深吸引。
在课后又找到了这部60多年前的电影,将它仔细看完。
影片把抗战前后将近十年间的复杂社会生活,浓缩到一个家庭的遭遇之中,形成了一个曲折动人的故事。
影片以如火如荼的感情,揭示了民族危难关头,整个社会处于纷繁动乱之中,强烈地表达了人民的正义呐喊。
电影《一江春水向东流》讲述的是现代陈世美和秦香莲的故事。
导演以一家人的生活变迁,表现了十年的社会图景。
上海某纱厂的女工素芬和夜校教师张忠良相识并相爱。
张忠良为宣传抗日,给义勇军募捐,引起纱厂温经理的不满。
没多久,素芬和忠良结婚了,一年后有了一个儿子。
抗战全面爆发以后,忠良因参加救护队离开了上海,与亲人告别。
素芬带着孩子、婆婆回到乡下。
但农村已被日寇侵占。
忠良的弟弟忠民和教师婉华参加了抗日游击队。
父亲因向日寇要求减少征收粮食,被吊死。
素芬又和儿子、婆婆回到上海,到了难民事务所。
忠良在参加抗战过程中历尽磨难,好容易逃出到了重庆,但无依无靠,为生活所迫,他去找在抗战前认识的温经理的小姨王丽珍。
已成交际花的王丽珍在干爸庞浩公的公司里给忠良找了份工作。
渐渐地,忠良经不起堕落生活的诱惑,终于和王丽珍结了婚。
这时,素芬和婆婆则过着艰难的生活。
忠良当上了庞浩公的私人秘书,终日来往穿梭于上层社会的人群中,将素芬等早已抛置脑后。
而抗战胜利后,素芬还盼望着得到丈夫的消息。
忠良回到上海后又和王丽珍的表姐何文艳发生了关系。
素芬为养家糊口,到何文艳家做了女佣。
一次在何文艳举行的晚宴上,素芬认出了丈夫忠良,当她说出真相时语惊四座。
后素芬收到忠民的来信,忠民已与婉华结婚,并祝兄嫂全家幸福。
这时,素芬才将实情告诉婆婆。
张母找到儿子,当面痛斥忠良,但懦弱的忠良仍不悔改,素芬万般无奈,投河自尽了。
在这部影片中,每位人物的塑造都十分的深刻,形象。
浅评《一江春水向东流》问君能有几多愁?恰似一江春水向东流!南唐后主李煜在经历了宋军破城,被俘至汴京后,在感怀故国之际,作出了这首令人愁肠寸断的虞美人。
而这部史诗级别的抗战题材现实主义巨作,将一首亡国之词作为本片的片名,我相信这绝不是巧合,更不是无病呻吟,而是鞭挞中国国民丧失的人性与良知,在呼唤中华民族的觉醒,提醒中国将要有亡国之危!本片中共出现了三条线索,两条明线分别是素芬母子与婆婆的悲惨遭遇,以及张忠良的腐化;另一条暗线则是弟弟忠民参加游击抗日救亡的决定。
虽然本片中人物出现较多,关系错综复杂,时间与空间跨度较大,但由于这三条线索时而平行,时而重叠,时而交叉,所以故事发展的脉络十分清楚,让观众能静下心来,进入导演苦心营造的三个小时的救国之旅,与剧中人物同悲喜共命运,感受恢弘巨制的非凡魅力。
在这里,我主要想就剧中男主人公的腐化过程以及本片中高明的意境文化做一探讨。
张忠良最初是一位忠良义士,在耳闻东北三省沦陷后积极地募捐物资支援前线,在抗日战争全面爆发的初期,参与救护队,从上海奔波辗转汉口、重庆,是国民党体制下的抗战英雄。
他与纱厂女工素芬彼此恩爱,结为连理,并于1937七七事变那一年产下一子,为教导儿子唯有抗战才能生存特取名抗生。
但随着战争进一步爆发,忠良离开上海前往武汉,途中被俘虏,从日军手中逃脱出来后辗转到重庆,却因为证件丢失被国民党置之不理,不能够再回到救护队,从此沦为乞民,不得已求助于在重庆家大业深的王丽珍。
忠良被同化的这个过程不是一蹴而就的,而是在挣扎与矛盾中逐步形成的。
一方面他对王丽珍上等人生活的神秘充满兴趣,另一方面,传统伦理观、道德观又在左右着他。
他与同事老龚喝酒,感慨地说“我早已经就是一个活死人了……我总觉得有一个东西要来征服我,比鬼子还厉害,我有点儿抵抗不住……包括这里的一切,全要想把我踩在脚底下……我不怕,我还年轻,我没有活够,我还要活下去……你瞧着,也许有一天,我会变得连我自己也不认识我是谁了……”这一段酒后的真言,是张忠良的自省,也是他开始被彻底腐蚀的开端。
40年代史诗影片:一江春水向东流(二)40年代一江春水向东流(二)社会批判主要是一种阶级批判 , 它需要借助对现实的真实描绘 , 揭示阶级的分化和对立 , 从而起到正确的评价和意识形态的引导作用。
社会批评的意识形态性 , 使其不可避免地具有或隐或显的图解政治 , 人物概念化的倾向 , 而这又无异于某些遭人诟病的概念化、标语口号式的左翼电影。
《一江春水向东流》的巧妙之处就在于影片在伦理故事的内核之外 , 突出故事发生背景在主导人物性格发展过程中的作用和功能。
这样蔡楚生就合乎情理地将伦理批判和社会批判完美地融合在一起。
社会批判成为伦理批判的源头活水 , 伦理批判自然更加令人信服。
在影片中 , 对主要人物张忠良和素芬命运的安排 , 集中体现了导演的这一良苦用心。
张忠良是影片要批判的对象 , 但导演并没有简单地对其予以否定 , 也没有对其进行漫画化、滑稽式的丑化 , 而是将其性格的演变放在具体可信的情境之中 , 进行不带创作者直接主观评价的表现。
这样我们就能理解他性格的转变不是激变或偶然因素所决定的 , 而是一个不断变化发展的过程。
由此 , 我们在情感上、伦理上谴责张忠良的时候 , 也能够体会到这个人身上所蕴含的悲剧性 ; 我们对那个年代个人的渺小和社会黑暗势力的强大也就能有更加深刻的认识。
再看素芬 , 在伦理道德上 , 她似乎无懈可击 , 孝敬父母、忠于丈夫、疼爱幼子 , 可谓是传统美德的化身 ; 在情感上 , 我们不由得对其倾注更深的同情。
但是只此却难以给我们带来更深的感动 , 因为伦理上的完美并不能掩盖其自身反抗精神的贫弱和独立品格的丧失。
她只不过是几千年来伦理纲常禁锢下中国女性悲剧命运的一个缩影而已。
为了增加对这一人物的社会批判性, 蔡楚生没有选择将其塑造为一个勇于挑战命运的“新女性”, 而是安排其以自杀作为最后的归宿。
在当时的国统区 , 像素芬这样的女性何止万千 , 即使她们能奋起反抗 , 也不能从根本上改变处于从属地位的命运。
影评范文赏析:《一江春水向东流》问君能有几多愁?恰似一江春水向东流,易安居士又云:只恐双溪舴艨舟,载不动、许多愁。
战争所编织的爱恨情仇,生死离别,战争的伤痕无法抹去,正义与否,伤害的都是人类自己,废墟可以重建成大厦,人却很难走出战争的阴霾。
中外影史表现战争,手段很多,比如真实的纪实场面再现战争的残酷的场面,比如《拯救大兵瑞恩》,《血战台儿庄》,又比如反思战争的非人道以及对人的异化,比如《猎鹿人》,或者以战争为时代背景,表现战争对美好的事物的破坏,比如《第四十一》。
《一江春水向东流》没有用太多镜头去展现战争场面,也并没有采用单一的方法去反映动乱的中国社会,电影的主题是复杂深刻的。
影片以家庭浓缩社会的变化,以家庭为基准的个人命运变化,折射出时代的变化。
影片的线索有三条:第一条是素芬及其母子三人在上海沦陷区的艰苦谋生,第二条是张忠良由一个抗日的热血青年转变成混迹于官僚阶级的腐败青年,第三条线索比较隐蔽忠良弟弟的向上的革命游击生活。
国难临头,张忠良义无反顾的加入了抗日救援队,赴国难,家庭让位于社会责任。
逃脱日寇的抓捕后,张忠良来到后方重庆,开始了蜕变。
在官僚大染缸中,张忠良由不适应变成习惯,再变为一个老手。
前方炮声轰隆,后方醉生梦死。
自然中勾勒除了社会腐败的现状,达到批判的效果。
素芬是传统的中国女性,勤劳,善良,贤惠,一人支撑整个家庭,面对变心的丈夫选择了跳河,以死亡验证誓言的虚假。
不禁让人想起了诗经中的一句:信誓旦旦,不思其反。
第三条线索的作用其实很有导演的意图:导演实在用这条线索,向水深火热中的中国人民指出一条道路。
就象素芬跳水之前的那一句话一样:抗儿,长大以后,要学叔叔,不要学爸爸!这其实是导演借助素芬来为人们交待出路,表面上没有结局的电影实际上已经隐藏着结局,从这个角度来说,影片是站在无产阶级立场上来鞭挞现实的。
古典的美学意境是这个时代电影的一个民族特色,在两人结婚到生育时,影片以一对枕头,一双绣花鞋,窗外的梅花,与开满果实的梨树的相互衔接的镜头,含蓄的表现。
《一江春水向东流》影评“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”,看完这部长达三小时的史诗巨片,心里久久不能平静,太多的地方给我震撼,太多的情节触动我内心。
最初的美好,也只如云烟随风飘散,空留一江春水向东流... ...电影被分为上下两个部分,《八年离乱》和《天亮前后》,纱厂女工素芬和张忠良相爱并结为夫妻。
抗日战争爆发后,张忠良参加了救护队,素芬则与婆婆和孩子逃到乡下。
张忠良辗转到了重庆,碰到交际花王丽珍,不顾素芬和王丽珍结为夫妇;抗战胜利回到上海后,张忠良又与王丽珍的表姐何文艳勾搭成奸。
在何家的一次宴会上,身为佣人的素芬,发现与王丽珍在一起的男人竟是自己的丈夫,伤心地逃出何家。
王丽珍逼张忠良与素芬离婚,张忠良左右为难,受尽侮辱的素芬在绝望中投江自杀。
整部电影跨越时间长、出场人物也很多,但大致是围绕了三条线索展开,分别是张忠良、素芬和婆婆、张忠良的弟弟忠民的生活轨迹。
最初的张忠良还怀有一颗爱国之心,参加救护队。
但他的性格却很就给人一种不安全感,比如他参加救护队,要离开上海时,他事先就并没有为素芬和自己的母亲着想,让他们逃到乡下;而在途中遇到鬼子时,他却以装死的方式来逃生,这一切都给人以一种不靠谱的感觉。
但他还是深爱着素芬的,当他成为俘虏的时候,看见天上的圆月,就想起了素芬。
即使是到重庆投靠王丽珍时,他的内心也很挣扎,他觉得有东西在征服他,他也尝试做过反抗,但最终还是堕落腐化了。
他接到三年前的家书时,怕王丽珍发现,竟将信撕碎扔到了河里,在这一瞬间,他彻底抛弃了素芬,信纸随一江春水流走,他身上最后一丝忠良也随之流逝。
他把自己的家人抛之脑后,自己享受荣华富贵。
电影中镜头的切换,每当张忠良在享受富贵,乐不思蜀时,下个镜头就是素芬和婆婆食不果腹,艰难地生活,而她们心中唯一的念想就是等忠良回来了,她们的日子就好了。
这一幕幕的对比,让人心中觉得很讽刺、很同情又很无奈,而他叫张忠良本身就是一个最大的讽刺。
他周旋于两个富贵女人之间,而真正的妻子却在做佣人,为生计发愁。
《一江春水向东流》作品分析还记得以前在电视上看到类似的老国产电影总会立刻调台,我总认为国产电影的情节十分老套。
然而这次在课上看了《一江春水向东流》,我竟然被它的故事情节深深吸引。
在课后又找到了这部60多年前的电影,将它仔细看完。
影片把抗战前后将近十年间的复杂社会生活,浓缩到一个家庭的遭遇之中,形成了一个曲折动人的故事。
影片以如火如荼的感情,揭示了民族危难关头,整个社会处于纷繁动乱之中,强烈地表达了人民的正义呐喊。
电影《一江春水向东流》讲述的是现代陈世美和秦香莲的故事。
导演以一家人的生活变迁,表现了十年的社会图景。
上海某纱厂的女工素芬和夜校教师张忠良相识并相爱。
张忠良为宣传抗日,给义勇军募捐,引起纱厂温经理的不满。
没多久,素芬和忠良结婚了,一年后有了一个儿子。
抗战全面爆发以后,忠良因参加救护队离开了上海,与亲人告别。
素芬带着孩子、婆婆回到乡下。
但农村已被日寇侵占。
忠良的弟弟忠民和教师婉华参加了抗日游击队。
父亲因向日寇要求减少征收粮食,被吊死。
素芬又和儿子、婆婆回到上海,到了难民事务所。
忠良在参加抗战过程中历尽磨难,好容易逃出到了重庆,但无依无靠,为生活所迫,他去找在抗战前认识的温经理的小姨王丽珍。
已成交际花的王丽珍在干爸庞浩公的公司里给忠良找了份工作。
渐渐地,忠良经不起堕落生活的诱惑,终于和王丽珍结了婚。
这时,素芬和婆婆则过着艰难的生活。
忠良当上了庞浩公的私人秘书,终日来往穿梭于上层社会的人群中,将素芬等早已抛置脑后。
而抗战胜利后,素芬还盼望着得到丈夫的消息。
忠良回到上海后又和王丽珍的表姐何文艳发生了关系。
素芬为养家糊口,到何文艳家做了女佣。
一次在何文艳举行的晚宴上,素芬认出了丈夫忠良,当她说出真相时语惊四座。
后素芬收到忠民的来信,忠民已与婉华结婚,并祝兄嫂全家幸福。
这时,素芬才将实情告诉婆婆。
张母找到儿子,当面痛斥忠良,但懦弱的忠良仍不悔改,素芬万般无奈,投河自尽了。
在这部影片中,每位人物的塑造都十分的深刻,形象。
鉴赏《一江春水向东流》《一江春水向东流》是蔡楚生最重要的作品,也是中国电影史上一部不朽的史诗性巨作。
这部影片1947年10月在上海公映,曾创下连续三月盛况不衰、观众多达80万人次的佳绩,稳居解放前国产影片卖座的榜首,因其现实主义精神、别致的民族化风格而感召着一代代的观众,艺术魅力日久弥新。
这部长达190分钟的影片,通过张忠良一家的聚散离合,涵盖了中国社会经历了“九?一八事变”、“七七事变”、八年抗战以及“惨胜”后一共长达10年的历史变迁,背景辽阔,人物庞杂,在导演别具匠心地经营之下,显得脉络清晰,张弛有力。
从时代主题、情节结构以及人物形象等方面为切入点来关照此片,不得不赞叹其为中国电影民族化的典范之作。
《一江春水向东流》的出品,如迅雷划破了笼罩影坛的阴霾,打破了国民党在抗战胜利后对中国电影事业进行垄断并扼杀进步电影的企图,以革命现实主义的态度呼应着时代主题。
素芬一家在抗战中颠沛流离,“惨胜”之后却陷入了更大的困顿,受尽凌辱而走上了绝路,而以何文艳、王丽珍、庞浩公、张忠良之流为代表的民族败类却在战后节节高升,春风得意。
在片尾,导演以隐晦的手法安排了张忠民充满希望的来信和一身解放区装束的照片。
正是通过不同人物的身世遭遇,紧扣时代脉搏和人民的心律,影片将当时尖锐的社会问题真实地展现出来.导演以激昂澎湃的政治热情表达了对劳苦民众悲惨命运的深切同情、对反动势力无耻行径的无情揭露以及对于光明生活的展望。
蔡楚生曾经的创作意图只是“对这个社会提供一个备忘录而已”,在实际创作中,他用对比的手法隐晦表达王素芬一家的悲剧根源不在于张忠良的变节,而在于时代、社会、历史的整体作用,同时,“天亮前后”这一题名所含的不尽之意就是“惨胜,,后只是天亮前最黑暗的时刻,但是光明必然会来临。
并进一步暗示了解决民族危机和时代危机的出路在于解放区,那里聚集着“张忠民”们,他们以坚定的信念在为胜利而奋斗,他们是时代的最强音,也是民族的希望所在。
《一江春水向东流》观后感《一江春水向东流》观后感(一)嘿,朋友们!我刚看完《一江春水向东流》,心里那叫一个五味杂陈呐!这电影里的人物,真的就跟咱们身边的人似的。
张忠良一开始多好一小伙子呀,有理想有抱负,可后来在那花花世界里迷失了,变得让人又气又恨。
素芬呢,真是太让人心疼了,一个人苦苦支撑着家,盼着丈夫回来,那份坚守和痴情,真的太感人啦。
还有那些战争的场景,看得我心里直发紧。
老百姓们遭的罪,那叫一个惨。
房子被炸了,家人失散了,吃不上饭,穿不暖衣,这日子可怎么过哟。
电影里的爱情故事,也是让人忍不住掉眼泪。
素芬对张忠良的爱,那是纯粹又深沉的,可张忠良却把这份爱给丢了,真是个糊涂蛋!看到素芬的绝望,我这心里就跟堵了块大石头似的。
不过话说回来,这电影也让我明白了很多道理。
人呐,不管到啥时候,都得守住自己的本心,不能被花花世界迷了眼,要不然啥都剩不下。
而且,战争真的太可怕了,咱们得珍惜现在这和平的日子,好好过日子。
总的来说,《一江春水向东流》真是一部好电影,让人又哭又笑,还能让人思考人生。
推荐大家都去看看,保准你也会有很多感触!《一江春水向东流》观后感(二)亲爱的小伙伴们,我来跟你们聊聊我看完《一江春水向东流》的感受哈。
这部电影啊,真的是太精彩啦!一开头,那画面就把我拉进了那个动荡的年代。
你看素芬和张忠良恩恩爱爱的,多让人羡慕。
可谁能想到后来会变成那样呢?张忠良去了大上海,好家伙,这一去就变了个人。
我真想钻进屏幕里问问他,咋就忘了家里苦苦等待的老婆孩子呢?素芬真的太不容易了,又要照顾老人,又要干活养家,盼星星盼月亮盼着丈夫回来,结果盼来的是一场空。
还有那个王丽珍,看着就来气,娇生惯养不说,还那么蛮横。
张忠良跟她混在一起,能有好下场才怪呢!电影里的亲情也特别打动我。
素芬和婆婆之间的相互扶持,让人感到温暖。
可婆婆知道了儿子的所作所为,那伤心的样子,真让人心疼。
看完这电影,我就一直在想,生活有时候真的很无奈,命运也爱捉弄人。
一江春水向东流观后感引言《一江春水向东流》是由中国电影导演张艺谋执导的一部电影。
该电影于2022年上映,讲述了一位年轻女性的成长故事。
观看这部电影后,我被深深地触动和启发,以下是我的观后感。
知识传承与文化熔铸在电影中,主人公云风是一个来自农村的女孩,她受到了中国传统文化的熏陶和教育。
影片通过展示云风从小学习乐器、舞蹈和书法等传统技艺的过程,强调了中国传统文化的重要性。
这些传统技艺不仅 enriched 了云风的内在世界,也使她在日后面对困难和挑战时能够坚持不懈、勇敢面对。
我认为,这一点向我们传达了一个重要的信息,即传统文化是我们社会的精神支柱,只有坚守和传承这些优秀的文化遗产,我们才能够拥有自己的独特个性和价值观。
女性在社会中的地位与价值《一江春水向东流》着重描绘了云风从农村走向城市的奋斗历程。
在城市的工作中,云风遇到了许多挫折和困难,但她从来没有丧失斗志和对自我的肯定。
她通过不断努力学习和提升自己,逐渐获得了在职场中的成功与认可。
这让我联想到现实生活中的许多女性,她们面对男性主导的社会,同样也能够通过自己的努力和才能获得成功。
这部电影用云风的故事,给了女性一个积极正面的影像,证明了女性在社会中同样能够发挥重要的作用。
人与人之间的情感与关系电影中的云风在城市生活中遇到了许多的挫折和困难,但她从未放弃过自己。
这其中,她得到了家人、朋友和同事们的帮助和支持。
电影通过展示云风与他们之间的情感和关系,强调了人与人之间的互助与支持的重要性。
当云风获得成就时,她将这些善意回馈给了社会。
这使我联想到现实生活中,我们也应该主动去关心、帮助和支持我们身边的人,共同创造一个更加美好的社会。
人生的价值与意义在整个电影中,云风经历了许多人生的起伏和变化,但她始终保持着对生活的热爱和对未来的期待。
她不仅仅是在追求自己的事业成功,更重要的是她通过自己的行动影响和改变了许多人的生活。
这让我深思人生的价值和意义是什么。
无论经历怎样的挫折和困难,我们都应该坚定信念,勇敢面对生活,努力实现自己的价值,同时也要积极影响他人,为社会做出贡献。
大 众 文 艺大
76电影《一江春水向东流》拍摄于抗战胜利后的1947年10月。
这是一部由联华影艺社与昆仑公司出品发行、蔡楚生与郑君里合作编导、汇聚了多位著名影星的现实主义力作。
《一江春水向东流》的诞生,在中国电影史上留下了浓墨重彩的一笔。
但是,作为具有里程碑意义的鸿篇巨制,《一江春水向东流》在饱受赞誉的同时,也一直受到有关具体问题的质疑甚至否定,比如人物性格发展的现实依据、主题的现实意义等。
而且提出批评的人中,不乏洪深、田汉这样权威性的影剧大家。
时代的进步使得爱国主义精神与现实主义创作方法都获得了新的内涵。
当我们回过头去重新审视这部作品,便能透过那些被诟病的地方读出一种深刻的民族危机感。
在现实主义的文艺作品中,对现实的批判源于对现实的不满。
这种不满在人的心理上反映为两方面:其一,现实与人之间的供需失衡;其二,人因为这种失衡而导致对未来的不确定。
而对于未来的不确定便会使人产生对今后自身生存的危机感。
电影《一江春水向东流》,正是通过爱国知识分子张忠良的转变以及他身边人物的悲剧性命运,将个体的“人”扩大到整个民族,深刻的传达了编导对于整个民族生存状况及其发展态势的危机感。
首先确定一个事实:张忠良的“转变”可以用另一个明确的词汇形容:堕落。
张忠良的“抗战——上进——腐化——挣扎——堕落”构成了整部影片情节架构的主干,而这种男性形象的转变也正是自影片公映以来一直备受争议的地方。
正如田汉所说:“张忠良的堕落,他的性格破裂是不太有根据的。
[1]”但是脱离左翼文艺思潮某些偏颇的主张,从文本出发深层剖析张忠良的人物性格,我们还是能够找到这个“抗战英雄”堕落的心理依据:人性中固有的弱点与矛盾。
1.生命本体的软弱与无奈
正是因为暴露出了生命的软弱以及人们面对求生欲望时的无奈,影片在情节发展上才有了更多的可能性。
在描写张忠良作为抗战救援队员支援前线的时候,影片对他的抗战形象虽有提及,但并未着力将他塑造为“坚定的抗日战士”。
在仅有的几场表现他抗日工作的戏中,要么只是白描式的交代他成为救援队员这一事实,要么是为以后人物关系的发展铺设伏笔。
而离家之后,刚闻到硝烟味的张忠良便开始了“被袭击、逃生、被俘、再逃生”的经历。
张忠良的抗日行为实际上是一个退化的过程:从一开始的思想宣传、积极募捐、离家上前线,到后来忍受日军的折磨,直至最终放弃知识分子的矜持与爱国者的尊严,爬到水沟前喝脏水:抗日已经从救亡图存退化成单纯意义上的对生存权利的争取。
电影镜头也从张忠良演讲时的小仰拍变成俯拍。
我们从这里就开始发现了张忠良人性中软弱的一面。
田汉曾质疑张忠良为什么在到达重庆之后没有联系进步团体、人士,而是在求职失败后去找王丽珍。
其实就是因为此时的张忠良已经不是在抗战而是在谋生了。
他在战场上、战俘营中遭遇的是一种类型化的苦难。
是日寇对所有抗日者都会实施的迫害与摧残,但这些没有使他真正觉醒,走上与革命相结合的抗日之路,而是让他成为一个原始的求生者。
足见张忠良从来就不是一个坚定地抗日战士。
他参加抗战,大部分是出于自身朴素的忠厚与善良,而缺乏后天的革命意志与革命修养。
在抗日战争全面爆发之后,全国人民的民族激情空前膨胀。
但激情过后,除了有坚定思想信仰的抗日战士之外,我们的大多数民众能否抵抗人性的弱点对抗日决心的冲击?虽然张忠良没有成为一个背叛民族的卖国贼,但实际情况是:他既没有投降也没有选择以更激烈的方式抵抗,而是以逃避这一中性行为守住了自己的民族底线。
而这一中性行为正是民族危机感的来源:抵抗的方式只是守住底线,而不是义无反顾的冲锋。
2.矛盾性格的挣扎与堕落
张忠良在逃到重庆之后,又展现了人性中另一个不可或缺的方面——矛盾。
他的矛盾自上集《八年离乱》后半部分起,贯穿于下集《天亮前后》始终。
张忠良这一形象的艺术魅力集中体现在他的心理矛盾上。
而矛盾心里表现在行为上便是艰难的选择。
上进与沉沦、独立与依附、良知与金钱,甚至包括王丽珍与何文艳,张忠良一直都在取舍,而且纵观他在取舍之前的心理活动,却又经过从痛苦的挣扎到羞涩的接受,直至最后心安理得这样大起大落的心路历程。
张忠良的选择结果总是二者中消极、反动的一方,但选择之后又流露出对另一方的留恋与歉疚,使自己成为了一个没有坏到底却也变不好的人。
这种矛盾的定位增加了人物命运的不确定性。
同时,张忠良的选择其目的与从战俘营中逃脱一样,即争取生存。
这种天经地义的行为却因为社会环境的渲染而成为“堕落”。
张忠良在行为上体现的价值取向的局限,反映了抗战时期城市知识分子的精神困境和思想上的扭曲与偏狭。
肉体的生存却必须以意志的沉沦和良知的丧失为代价,体现了编导对社会环境的控诉。
在影片诞生的1947年,内战爆发,和平建国的事业再次停止不前,而且内战陷入相持阶段之后,面对国统区人民大众的艰难生活,蔡楚生、郑君里等电影编导定会感到民族前途的难以把握。
在“天亮前后”,黑夜似乎已经过去,但光明仍未真正到来。
这一次,电影传达的危机感来自市民阶层、知识分子对于信仰选择的暧昧态度。
可以说,就是这种矛盾的心理,让时代在“天亮前”与“天亮后”飘忽不定,造成了整个民族集体性的徘徊不前。
这种集体徘徊才是最使我们感到不安的。
八年抗战我们付出了巨大的民族牺牲,但历史的停滞甚至倒退会消磨前期牺牲的价值。
在得知妻子怀孕后,张忠良感叹道:为了下一代的小宝宝,我们这一代是牺牲定了。
但上一代的牺牲是否能够换来下一代的安定?
张忠良的“转变”是因为他的“不变”。
而这种不变实际上是我们民族心理中长期以来固有的弱点。
在战胜侵略者之后,我们人性中的软弱和矛盾心理造成的难以抉择,已经成为了民族生存的危机。
这种危机汇成绵延不尽的愁思,宛如一江春水,缓缓东流。
电影《一江春水向东流》,通过男性人物的深层变化传达了侵略战争、人性弱点、心理矛盾、落后观念给整个中华民族的生存造成的危机,而且提出了解决这种危机的办法:坚持以不妥协的方式反抗,既不向侵略者妥协,也不像自身的弱点妥协,整个民族才有希望,否则只能是在躲过亡国灭种的威胁后继续沉沦。
虽然在当时的历史条件、文化背景下,人们在痛斥黑暗社会对人的腐蚀之外,还难以体会到上述比较“前卫”的表达方式,但是一种由危机感引发的民族自省,已经通过电影传播开来。
这种以塑造争议人物的方式传达民族危机感,不仅在中国早期电影中具有探索意义,并且对于当今的中国民族电影也具有相当大的启示与指导作用,即电影作品的民族责任感。
现实主义和浪漫主义只是创作手法层面的思想,真正有生命力的作品需要有对本民族人民生存状况关注与反思的精神。
“中国电影,不能以市场化、平民化、大众化的名义,被商业消费主义遮蔽或置换人民性的价值立场,使人民性在电影中的某些构成缺席成为一种历史宿命。
”[2]影片最后,张母绝望的叹道:可怜的是我们还没有死,我们还活着、活着在受罪!直到这里,电影才终于揭示:人民对生的绝望和对死的向往,构成了威胁民族生存的最大也是最深的危机。
在当时,这一部商业电影在票房上的巨大成功,实际上是片中深刻的思想意义在人民中所具有的号召力与凝聚力,是一种巨大的民族认同感。
注释
[1]田汉.《初评<一江春水向东流>》,《田汉文集》第十五卷,北京:中国戏剧出版社,1986年版,第594页.
[2]黄宝富,付晓慧.《人民性:被新中国60年电影边缘化的精神词汇》,载《浙江师范大学学报》,2010年第1期,第6页.
简析电影《一江春水向东流》中
男性形象的深层变化
王聿霄 (浙江师范大学 文化创意与传播学院 321004)
文艺评论。