下载文档原格式
美术中的比例教案教案标题：美术中的比例教案目标：1. 理解比例在美术创作中的重要性。
2. 学习如何运用比例原则来创作美术作品。
3. 提高学生的观察力和创造力。
教学准备：1. 美术教材和教具。
2. 展示比例相关的艺术作品或图片。
3. 纸张、铅笔、颜料等绘画工具。
4. 学生的作品集或素描本。
教学步骤：引入：1. 展示一些比例相关的艺术作品或图片，引起学生对比例的注意。
2. 引导学生思考比例在美术创作中的作用，并与他们分享一些例子。
探究：1. 解释比例的概念，比如物体的大小和形状相对于其他物体的关系。
2. 分析一些艺术作品中的比例运用，让学生观察并讨论其中的差异和效果。
3. 引导学生通过观察和测量来发现物体的比例关系，比如长宽比、高度比等。
4. 给学生一些练习题，让他们练习测量和绘制物体的比例。
实践：1. 让学生选择一个主题或物体，通过观察和测量来确定其比例关系。
2. 引导学生运用比例原则来绘制他们选择的主题或物体。
3. 鼓励学生在绘画过程中发挥创造力，同时保持比例的准确性。
4. 提供指导和建议，帮助学生克服可能遇到的困难。
展示和评价：1. 学生完成作品后，组织展示和分享。
2. 鼓励学生相互评价和提供建议，以促进他们的学习和进步。
3. 教师对学生的作品进行评价，并提供具体的反馈和建议。
延伸活动：1. 鼓励学生进一步探索比例在其他艺术形式中的应用，如雕塑、建筑等。
2. 组织参观美术馆或艺术展览，让学生观察和分析不同艺术家在作品中的比例运用。
3. 提供更多绘画技巧和练习，帮助学生不断提高他们的美术技能和创作能力。
教案总结：通过本节课的学习，学生将理解比例在美术创作中的重要性，并学会如何运用比例原则来创作美术作品。
通过观察、测量和绘制，学生将提高他们的观察力和创造力，同时培养他们的绘画技能。
延伸活动将帮助学生进一步探索比例在艺术中的应用，并不断提高他们的美术水平。
《美术中的比例》教学设计教学目标：1、知识与技能目标：学生能初步认识了解比例知识，知道黄金比例，能有意识地发现生活中的比例。
学会测量出黄金分割点，从而学习运用比例知识美化生活的方法。
2、过程与方法目标：引导学生根据所学“黄金分割比”的知识，设计一个比例合理，装饰美观的花瓶。
3、情感与态度目标：认识美术与科学的联系，培养学生严谨的学习态度，激发学生学习美术的兴趣。
教学重点：认识黄金比例，发现生活中比例的美，运用比例知识分析、欣赏艺术作品。
教学难点:从比例的角度考虑设计一个美观的花瓶。
教学课时：2课时教学模式：设计应用教具：教学图片、花瓶、学生作品若干。
学具：剪刀、胶水、彩纸、油画棒。
教学过程:一、组织教学，稳定学生情绪。
二、导入：出示图片通过对比引出比例等问题,向学生讲解比例的概念，进入课题。
三、新授：1、了解黄金比例。
把一条线段分成两部分,便其中一部分与全长的值等于另一部分与这部分的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。
这种比例在造型上美观而得名。
1:0.618的比例比较接近于2：3，3：5，5：8 ，因此在美术作品中我们的作品接近2：3，3：5，5：8就可以了。
2、欣赏《出示溪山行旅图》带给你什么感觉？通过对比，使学生明确:画家成功的运用了人、树、山之间的比例关系表现我国陕西一带的风光。
山在画的中央，顶天立地，雄伟壮观，商人赶着驴，显得很小突出了大山的高耸气势。
总结出画山水画的比例法则：丈山、尺树、寸马、豆人。
3、欣赏达·芬奇的《维鲁维斯的人》。
引出问题：怎么使比例的美感更突出？（了解人体比例关系。
）4、建筑的黄金分割：（1）《巴黎圣母院》中找出黄金分割的比例关系。
（2）《泰姬陵》的建筑有什么特点？带给你什么样的感受？5、比一比：哪个比例更协调？6、想一想：（1）生活中还有哪些物品存在着黄金分割比呢？量一量身边的物品。
总结：书本、门窗、国旗的长与宽、都体现着黄金分割比。
（2）摄影中的比例。
人美版小学美术第九册第6课《美术中的比例》教学设计教材分析：本课属于“设计▪应用”学习领域。
比例最早出现在数学中，美术中的比例是指造型各部分之间的尺寸关系。
在部分与部分之间，部分与整体之间都存在着比例，不同尺寸和数量的变化可以给人带来不同的美感。
课本中呈现了范宽的《溪山行旅图》的传统山水比例“丈山、尺树、寸马、分人”，是山水画的典范。
《维鲁维斯的人》，是达芬奇和维鲁维斯研究人体比例时所绘，向大家展示了人体的四肢和身体的奇妙关系。
黄金分割比例知识的呈现和巴黎圣母院的欣赏与分析，就是要在探究学习中去发现黄金分割比例的美感，并运用到作品花瓶的创作中去。
考虑到学生表现花瓶时的可以更加灵活的去表现花瓶各部分的比例关系，我选择用剪纸的方式来进行完成，利用二年级时学习的团花知识进行美化装饰。
学情分析：五年级的学生已经具备一定的空间知觉能力和造型表现能力，也在美术表现中急切的想表现的更形象，生动，但大多数的比例知识都只是来源于数学，艺术作品中的比例知识运用还非常陌生。
因此，我利用学生已有的知识，找比例，分析讨论，再用剪纸的方式来表现花瓶，学生可以比较快速的掌握花瓶各部分的变化，学会用比例知识表现作品。
教学设计：一、教学目标1、知识与技能：引导学生初步认识、了解比例知识，并运用比例的形式美法则对简单的物品进行分析，能够有意识的发现生活和艺术作品中比例的美感。
知道黄金分割比，学会测量黄金分割点，运用黄金分割比美化自己的生活。
2、过程与方法：运用体验、探究为主，引导学生运用所学的“黄金分割比”知识，以剪纸的方式设计一个比例关系适宜且纹样美观的花瓶。
3、培养学生对比例知识的探究精神和意识，提升美术学习兴趣，加深对传统剪纸的学习与应用。
二、教学重点与难点重点：认识黄金比例，能在生活中发现比例子的美，会用比例知识分析、欣赏物品。
难点：运用比例知识分析作品，运用剪纸表现有比例美感的花瓶。
三、课前准备学生：材料：16开彩纸或者红纸，剪刀、胶棒、A4白纸、直尺。
初中美术比例知识点归纳美术是一门独特的艺术形式，它凭借着独特的视觉方式和表现手法，传达着艺术家的情感和思想。
在美术创作中，正确的运用比例是非常重要的，它能使作品更加真实、生动，并且能够准确地表达出艺术家的意图。
初中学生在学习美术时，需要掌握一些基本的比例知识点，以提高自己的绘画水平。
本文将对初中美术比例知识点进行归纳总结，并给出一些应用实例。
一、人体比例人体比例是美术创作中最基础、最重要的一部分。
在绘画中，正确的人体比例能够使人物形象更加真实、立体。
人体比例的关键在于头部和身体的比例关系。
一般来说，人类的身高大致是7个头的长度，其中头部占据了一个头的长度。
此外，头部又可以进一步划分为多个部分，如额头、眼睛位置、鼻子位置、嘴巴位置等。
掌握好这些比例关系，就能够绘画出具有立体感和比例协调的人物形象。
二、静物比例静物比例是指在绘画中描绘物体大小的相对关系。
在画静物时，需要准确把握物体之间的大小、间距和位置关系，以使整个作品看起来和谐、舒适。
一个常见的例子是画一组水果，如苹果、橙子和香蕉。
在画这些水果时，要注意它们的大小差异和排列方式。
比如，大苹果应该放在前面，小苹果应该放在后面，以创造出逼真的空间感。
三、透视比例透视比例是指在绘画中创造出三维空间感的技巧。
通过正确运用透视比例，可以使画面中的物体看起来有远近之分，给人以立体的感觉。
常见的透视技巧有一点透视和两点透视。
一点透视是在画面中只有一个消失点，通过将物体从前到后逐渐变小来表现远近关系。
两点透视是画面中有两个消失点，通过将物体从两边的消失点到中间逐渐变小来表现远近关系。
正确运用透视比例可以让画面更加生动有趣，给人以更好的观赏体验。
四、建筑物比例绘画中的建筑物比例是指在画建筑物时准确把握建筑物各个部分的比例关系。
在画建筑物时，需要考虑到建筑物的高度、宽度、长度和各个部分的比例关系。
比如，在绘制一座房屋时，需要确保门窗的大小和位置与整个建筑物的比例协调。
美术中的比例知识专业知识汇报人：日期:•比例基础知识•比例在美术中的应用•比例的心理学效应•比例在实际生活中的应用目•比例的进阶概念与技巧•美术中比例的案例分析录01比例基础知识定义与重要性定义比例是两个量之间的关系，通常用分数或百分数表示。
在美术中，比例是指形状、尺寸或距离之间的相对大小和关系。
重要性比例关系在美术中至关重要，因为它们决定了作品的平衡、和谐和美感。
正确运用比例知识可以帮助艺术家更好地掌握构图、色彩和明暗等元素。
黄金分割比黄金分割比是一种特殊的比例关系，通常表示为1:1.618或0.618:1。
这个比例被认为是最具美感的比例，因为它在自然界中广泛存在，如螺旋壳、植物生长等。
应用在美术中，黄金分割比被广泛应用于构图、绘画和雕塑中。
艺术家可以利用这个比例来安排画面的布局、确定形体的位置和大小，以达到和谐、平衡和美的效果。
数学比例的应用定义数学比例是指两个量之间的等比关系，通常用交叉乘法或直接比较来表示。
在美术中，数学比例被用于精确地表示形状、尺寸或距离之间的比例关系。
应用数学比例在美术中有很多应用，如建筑设计、绘画和雕塑等。
艺术家可以利用数学比例来精确地控制形体的比例、确定色彩的明暗和深浅，以及平衡画面的构图等。
此外，数学比例还可以帮助艺术家在创作过程中进行精确的计算和设计。
02比例在美术中的应用在绘画中，掌握正确的人物比例非常重要。
通常，人物的头和身体的比例是1:7或1:8，而头部本身的长度和宽度的比例大约是1:1。
人物比例绘画中的构图比例是指画面中元素之间的相对大小和位置关系。
例如，三分法构图、黄金分割构图等都是常见的构图比例。
构图比例在绘画中，色彩的比例也是非常重要的。
画家需要通过调整不同颜色在画面中的比例，来达到一种和谐的视觉效果。
色彩比例雕塑中的人体比例通常也是以头长为单位，常见的比例有1:7、1:8等。
雕塑家需要精确地掌握人体比例，才能创造出具有美感的作品。
雕塑中使用的材料比例也非常重要。
