论巴黎圣母院的叙述视角开题报告

毕业设计（论文)开题报告毕业设计（论文)题目：论巴黎圣母院的叙述视角学院：系：专业：学生姓名: 班级: 学号: 指导教师：1、课题研究的意义、国内外有关本课题的研究动态和自己的见解维克多·雨果即， 1802。

2.26~1885。

5.22]，19世纪前期积极浪漫主义文学运动的领袖，法国的民族诗人、剧作家、小说家、政论家和文艺理论家,他的创作活动长达60余年,对整个19世纪的法国文学产生了无与伦比的巨大影响。

用萨特的话说，雨果是法国“极少数的真正受到民众欢迎的作家之一，可能是惟一的一位。

”①他的创作被人们称为“法兰西的莎士比亚。

”《巴黎圣母院》在叙说中世纪主干故事的过程中，有着若干与故事若即若离的插笔，这些插笔展现了中世纪的风俗民情、宗教王权法律、艺术文化科学……通过叙述者的转换，以及对知识的兴趣，小说找到了更大的叙述空间,“力求更加接近生活”，试图展示多层次、多面性的世界景观，形成足以与世界的复杂性相匹敌的繁复小说风格，使小说在性质上接近一部百科全书，对巴黎圣母院叙述视角的研究有着一定的理论及现实意义.雨果一生著作宏富，并遍及文学的各种体裁，其中包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷之多.1827年，雨果发表诗剧《克伦威尔》及其序言，标志着其创作进入浪漫主义时期.该《序言》具有划时代的意义，是浪漫主义文学的宣言书、里程碑。

《序言》强烈反对古典主义及其“三一律"，主张反映时代精神，表现地方色彩，贴近现实；并且阐述了著名的“美丑对照原则”:“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共."通过夸张对比，突出“丑”在美学上的价值，对后世文学产生了深远的影响。

1830年2月，雨果创作的悲剧《欧那尼》上演，引发了浪漫主义与古典主义的决战，以浪漫主义的胜利告终.在西方，长期以来雨果最受关注的是其诗歌与戏剧，小说研究较少.2002年, EuropeanHumanitiesResearckCentre出版八触却 studieson万叮o’sNovels［《雨果小说新研究》］，收集了n篇法、英、美等国专家学者对于雨果的小说的研究论文，认为他的小说具有多样性和奇异的叙事风格,改变了以往对于雨果小说的简单化看法。

《巴黎圣母院》：美与丑的对抗与灵魂的救赎1. 引言《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果创作于1831年的一部小说，被誉为浪漫主义文学的经典之作。

本文将探讨小说中展现出来的美与丑、对抗与救赎主题，并呈现出其中蕴含的启示和人性思考。

2. 美与丑的对抗2.1 描述生动栩栩如生的巴黎圣母院在小说中，巴黎圣母院是一个庄严壮观、令人叹为观止的建筑。

作者通过精细描写，展示了它华丽而瑰丽的外表以及内部雕塑和艺术装饰品。

这种美，代表着人类创造力和追求完美的愿望。

2.2 描述卓别林渺茫而黑暗的实体相比之下，小说中的卓别林则是一个扭曲、畸形、残缺不全而可怖恶心的形象。

他以其外貌引起周围人们的厌恶和恐惧。

这种丑，象征着社会对于不合规范和与众不同的负面态度。

2.3 各自表现的价值观与人性特征美和丑之间的对抗在小说中反映了不同的价值观和人性特征。

美代表着善良、正直、无私和高尚的品质，而丑则代表着邪恶、自私、冷酷和低劣的行为。

作者通过塑造这两个形象，揭示了人性中光明与黑暗的较量。

3. 灵魂的救赎3.1 卓别林的扭曲命运与内心挣扎小说中，卓别林出生即带有一张怪异而丑陋的面容，因此他受到了各种创伤和社会孤立。

然而，在一连串令人难以忍受的遭遇中，他对真爱与信仰仍存在追求，并保持着一个温柔善良且有爱心灵魂。

3.2 奎莉斯图拉诺塔尔玛倾注真爱使教堂得以得到片刻解脱奎莉斯图拉诺塔尔玛是一个梦幻般的美丽女孩，她爱上了卓别林，并为了拯救他的生命，甘愿牺牲自己。

这种无私的爱意味着卓别林在内心中经历了转变和救赎，也使得圣母院得以一瞬间远离魔鬼对它展开的破坏。

3.3 救赎：灵魂获得力量与真理通过描述卓别林在悲剧中的成长和奎莉斯图拉诺塔尔玛无私的爱，小说表达了对人性背后可能存在的善良、关怀和勇气持乐观态度。

这种救赎不仅仅是对个人灵魂的解放，也代表着美与丑之间更广泛冲突的缓解。

4. 启示与人性思考4.1 尊重不同形象和相互包容小说告诉我们，在外貌之外应该看到一个人内心真实而独特存在价值。

《巴黎圣母院》的悲剧性作者：钱福明师剑南班级：高13级10班指导老师：摘要：一部好的悲剧不仅仅要有好的剧情，剧中人物的塑造也是尤为重要的。

让人们有悲伤的感觉的剧情是离不开一个个成功的悲剧人物的。

在每一个悲剧人物的悲情故事中，人们便可体味深深的悲痛、体会到悲剧所带给人们的别样的灵魂震撼。

我认为好的悲剧并不是仅仅叫人感受一种痛彻心扉，更重要的是通过悲剧人物组合、演绎的悲剧剧情来带给人们一种启迪：或反映了时代的种种，或展现了时代背景下的人物命运，或暗暗揭示了某些黑暗，或潜藏了作者本人对不公平的斥责、对悲剧命运人物的同情，抑或是包含了以上的所有。

关键词：巴黎圣母院、悲剧、爱斯梅拉达、克洛德正文:《巴黎圣母院》这部雨果的著名浪漫主义的典范作品，就是综合了以上的各个方面，揭示的跟表现的都非常丰富的一部巨作。

在人们赞叹完美的剧情的同时，也为这个文坛巨匠所塑造的一个个栩栩如生的悲剧性人物所深深i的吸引了。

女主角爱斯梅拉达美丽、善良、开朗、勇敢。

她热爱生命、热爱歌唱与舞蹈。

当诗人格兰古瓦即将被乞丐王国绞死的关键时刻，她毫不犹豫地以愿意和他结婚的方式救下了诗人，当其丑无比的卡西莫多被绑在烈日下的耻辱柱上受鞭打示众时，快要晕死过去时，她不计曾被前者粗暴追捕而勇敢地给他喂水喝。

这些，为人们展现了一个完美的女神形象。

一位不仅外貌美丽，心灵更加美丽的吉普塞女郎，但是她的美丽似乎遭到了上天的嫉妒，奋不顾身的错误的爱情使她走向了死亡。

红颜总是多薄命，这怎能不叫人感到悲伤？！她是美丽的，可是她生活在社会的底层，当那些美丽的小姐享受丰衣足食的奢华生活时，她却只能依靠在街上卖唱讨生活，被那些所谓的上流人当作消遣跟娱乐的玩物。

在被诬陷的时候，没有人为她辩解，她的生活地位就决定了那些人是不可能相信她的悲惨命运。

受不了重刑而被屈打成招，这对一位正应该享受生活，依偎在父母身边感受他们宠爱的年轻的女孩子来说是怎样的一种折磨？没有父母、爱人的生活，只有一只山羊相依为命，不得不说这个美丽女子的生活中布满了荆棘。

《巴黎圣母院》主题辩蒲丽田《巴黎圣母院》的主题是什么?报刊发表的有关论文,几乎都用“反封建”三个字来概括。

这个概括不无道理。

但是,它是准确而深刻的么?要回答这个问题,还是让我们看看作者在小说“原序”中说的话吧!当作者在研究巴黎圣母院时,“在两座塔楼之一的暗角上,发现了这个用手刻到墙上的字:命运”。

这两个字所封锁着的不幸与悲哀,很激动了作者,于是他就“根据这个字写下了这部书”。

作者分明告诉人们,“命运”就是这部小说的主题。

问题的关键是:“命运”的具体含义是什么?理解了这一点,便找到了打开这部长篇主题的钥匙。

1831年雨果只用了半年时间便完成了《巴黎圣母院》的写作。

实际上他收集、构思材料已有三年之久。

雨果的渊博学识完全可以让小说的背景完全符合历史真实。

然而,小说奇特的人物和离奇的故事情节却是非现实的。

正如作者在阐明小说写作意图时所说的:“这部小说没有任何写成历史著作的意图,只不过想运用科学和良心,而且仅仅通过鸟瞰和投射的方法,描绘15世纪的风俗、信仰、法律、艺术,最后是文明的状况。

”作为法国积极浪漫主义的创始人和杰出代表,雨果作品的情节荒诞离奇、奇思异想,违反生活逻辑,过于偶然巧合,但又不觉得它不真实。

这是因为作品中有感情的真实、思想的真实。

作者在离奇的故事情节和奇特的人物形象中,抒发了爱僧分明的思想感情,表达了对理想的追求。

这就要求人们在阅读雨果的作品时,不应把它的故事情节当作真实的生活图景,去寻找客观的生活规律,得出主题。

《巴黎圣母院》的“原序”和结尾都暗示作者的描绘的生活并不是真实的。

“原序”虽然说是作者造访教堂时发现“命运”两字的,但随即又说,字迹现在不见了。

结尾又说,尸骨已“化作了灰尘”,无法追寻。

因此,只有拨开那些离奇、曲折的故事情节的迷雾,抓住炙烤人物思想感情的东西,看作者在拥抱什么,抛弃什么,爱什么,恨什么,才能把握住小说的主题。

《巴黎圣母院》故事情节复杂,人物众多,但主要是写了三男一女的三角竞争:一个副主教、一个敲钟人、一个卫队长,三个人同时热烈地追求一个吉卜赛女郎。

结构主义分析文本（以《巴黎圣母院》为例）结构主义解读《巴黎圣母院》摘要:结构主义作为西方文艺理论中重要的组成部分，它在分析文本，引领读者走进文本世界中起了重要作用。

它起源于俄国形式主义，但又不单纯地侧重文本的外在形式研究。

它将文本的外部结构和文化内涵联系在一起，革新了文学研究的方法，提高了文学的价值。

而《巴黎圣母院》作为艺术成就极高的世界文学名著，它里面的文本世界是丰富多彩的。

所以用结构主义来解读世界名著，会让我们在解读中对其有立体化的感知，也从更深层含义去理解它，有利于文本在读者群里一代又一代地传承。

关键词:西方结构主义，雨果，巴黎圣母院，解读文本正文:一，文本的叙事结构(即表层结构)A(J.格雷马斯在《叙事语法:单元和层次》中，将叙事文本划分为表层结构和深层结构，他认为在“表层/深层”语言结构之下，还有“表层/深层”两个叙事结构。

作为早期叙事理论的奠基人之一的罗兰?巴特在《叙事作品结构分析导论》中假设“话语是一个足够长的大句子”，它是故事的表层叙述逻辑，也就是说，文本在讲述一个什么样的故事给读者，让读者产生了什么样的直观感受。

《巴黎圣母院》是法国作家维克多?雨果在1831年所作，故事的场景设定在1482年的巴黎圣母院。

故事以狂欢节开始，引出了格兰古瓦这个人物。

这个人物是圣迹剧的剧作家，沉醉于自己的才华中。

而在这一天，他的圣迹剧即将上演。

但是红衣教主的出现让观众们的眼光集中在他身上而忽略了圣迹剧，他同时因为提前让演员上演圣迹剧而受到责备，狼狈地逃走了。

随后又引出了卡西莫多这个人物。

他有着法国最丑陋的模样，又是聋子，不会说话，受尽了人们的嘲笑，还被选为了“丑大王”上街游行。

可单纯的卡西莫多根本不知道这是一种侮辱，竟然还自得其乐地坐在所谓的“王座”上，他还以为自己第一次受到了尊重和爱戴。

随着格兰古瓦的足迹到了河滩广场，他遇到了美丽的吉卜赛姑娘爱斯梅拉达。

爱斯梅拉达的舞姿和绝世的美貌深深吸引了他。

随之他一直跟着爱斯梅拉达，并且在她被克洛德掳走时想要救助，但无济于事。

多种叙述视角的完美融合——《巴黎圣母院》中的叙述视角及其功能浅析①叙述视角即叙述者观察和叙述故事的角度，传统上小说的叙述视角主要有：第一人称视角、第三人称视角，全知视角、有限视角等。

这种分类出发点比较简单，存在的最大问题是混淆了“谁说”和“谁看”，导致了研究的混乱。

②20世纪以来，不同的叙述视角分类进入小说研究领域，其中热奈特的零聚焦、内聚焦和外聚焦的分类被广泛接受。

零聚焦即通常所谓的“全知视角”，叙述者如上帝一般全知全能，不仅知道作品中人物的公开言行，而且对人物的内心深处的私密想法、秘而不宣的情绪和不可示人的动机全都了如指掌。

对于《巴黎圣母院》而言，零聚焦的叙述视角可以充分体现叙述者主体意识，对于描述宏伟的社会画卷和一个庞大的故事结构而言，无疑是最好的选择。

因此，全知全能的叙述手法在小说中占据了主体地位。

③一般而言，叙述者在文本中有很多功能，其中最主要的就是叙述者的干预功能。

对于作品中的人物而言，零聚焦叙述角度下的叙述者居高临下并全知全能，干预功能表现得尤为突出。

其中的一个干预功能就是召唤受述者，即小说的读者，以期引起受述者的注意。

例如：“若承蒙看官同意，我们不妨就竭力开动脑筋，想象看官跟我们一道，夹杂在穿着短上衣、半截衫、短袄的嘈杂人群中间，跨进大厅时会有什么样的感觉。

”文中的“看官”即读者，叙述者直接将受述者引入叙述，引起了读者的注意并产生参与其中之感。

④除此之外，叙述者还可以采用评论性的干预。

评论干预主要用来对文章的叙述进行补充说明，或是表达叙述者本人对被叙述的事件和人物的态度和观点。

例如：“但是，对于可怜的红衣主教来说，事情并没有到此结束，与这般没有教养的人为伴，看来这杯苦酒非饮到底不可了。

”这种干预的主要功能就是补充情节，引导受述者的注意力，这不但有助于文章结构的紧凑和完整，也可以使读者顺着的思路，被“牵着鼻子”走。

⑤内聚焦经常被称为内视角，叙述者的视角和作品中某一人物的视角相重合，一般为第三人称视角，叙述者和作品中的某个人物知道的同样多。

多种叙述视角的完美融合摘要：《巴黎圣母院》作为一部伟大的世界名著，对奠研究甚多，但从叙述视角角度的研究寥寥。

本文着重研究了文中所用到的多种叙述视角。

主要关注了所用到的零聚焦叙述视角和内聚焦叙述视角的使用及其功能，同时还涉及到了两者的转换和融合等相关问题。

关键词：《巴黎圣母院》叙述视角功能雨果的《巴黎圣母院》是举世公认的名著，为各国读者所欣赏。

有关《巴黎圣母院》各个方面的专业研究也是数不胜数。

作为一部长篇小说，它所体现的巨大文学魅力更是研究的焦点所在。

一、雨果及其《巴黎圣母院》雨果是法国的浪漫主义大师。

他的绝大多数的作品都贴近现实，内容深刻反映了作品所涉及时代的时代精神，着重表现了作品中所涉及地域的地方色彩。

其创作的主要原则即著名的“美丑对照原则”：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。

”在此原则的统摄之下，雨果的作品多是通过夸张的对比，把现实生活描绘成一幅崇高与卑俗、美与丑对照的宏大画卷。

他的目的在于要歌颂美好，鞭挞丑恶。

而这在其代表作品《巴黎圣母院》中表现得淋漓尽致。

《巴黎圣母院》描写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克洛德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱丝美拉达；而面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎而舍身。

故事主线虽相对简单，但情节却跌宕起伏。

雨果在小说创作中运用了夸张、对比等多利，艺术手法，反映了15世纪法国社会的各个力‘面，给读者以深刻的印象。

小说的主题主要揭露了宗教的虚伪，宣告了当时法国禁欲主义的破产，热情讴歌了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，体现了雨果的人道主义思想。

关于《巴黎圣母院》的文学艺术特色，过往的研究多集中于雨果所运用的美丑对照手法，例耍¨徐少邱、林贞燕的《(巴黎圣母院)的对照艺术新论》；有的重视作品中丰富的浪漫想象，例如伍之伦的《(巴黎圣母院>的浪漫主义特色》；有的注意到了作品中的人物描写和人物形象，例如刘露营的《论(巴黎圣母院)的人物描写艺术》；有的则关注的是作品文字表面描写背后的隐喻和象征，例如李春霞、陈召荣的《(巴黎圣母院)的结构象征》等等。

《巴黎圣母院》学历案一、学习主题《巴黎圣母院》的文学价值与社会意义二、学习目标1、了解《巴黎圣母院》的创作背景和作者维克多·雨果的生平。

2、分析小说中的主要人物形象，如卡西莫多、爱斯梅拉达等。

3、探讨小说所反映的社会现实和人性问题。

4、体会小说的艺术特色，如情节设置、语言风格等。

三、学习资源1、《巴黎圣母院》原著。

2、相关的研究资料和评论文章。

3、电影或戏剧改编作品。

四、学习过程（一）课前预习1、阅读《巴黎圣母院》的简介和作者维克多·雨果的生平介绍。

2、思考以下问题：你对巴黎圣母院这座建筑有什么了解？你对雨果的其他作品有印象吗？（二）课堂学习1、背景介绍老师介绍19 世纪法国的社会背景，包括政治、经济、文化等方面。

讲述雨果的创作风格和他在文学史上的地位。

2、人物分析分组讨论小说中的主要人物形象，如卡西莫多、爱斯梅拉达、克洛德等。

每个小组推选一名代表进行发言，分享小组的讨论结果。

卡西莫多是一个外表丑陋但内心善良的敲钟人。

他被社会所遗弃，却拥有着一颗无比纯洁和忠诚的心。

他对爱斯梅拉达的爱是无私的，甚至愿意为她付出生命。

这种强烈的反差，让我们看到了人性的复杂和美好。

爱斯梅拉达是一个美丽、善良、勇敢的吉普赛女郎。

她充满活力，对生活充满热爱，对爱情有着美好的向往。

然而，她的命运却是悲惨的，被虚伪的宗教和黑暗的社会所迫害。

克洛德是一个道貌岸然的副主教，他表面上是一个虔诚的宗教信徒，实际上却充满了欲望和邪恶。

他对爱斯梅拉达的占有欲，最终导致了他的毁灭。

3、社会现实探讨引导学生思考小说所反映的社会问题，如宗教的虚伪、等级制度的不公等。

结合当时的社会背景，分析这些问题产生的原因和影响。

4、艺术特色赏析分析小说的情节设置，如悬念的运用、情节的跌宕起伏等。

品味小说的语言风格，如生动的描写、富有哲理的议论等。

（三）课后拓展1、写一篇关于《巴黎圣母院》的读后感，表达自己对小说的理解和感受。

2、比较《巴黎圣母院》与其他文学名著，分析它们在主题、人物、艺术特色等方面的异同。

论雨果《巴黎圣母院》的多重叙述视角及其效果马丽【期刊名称】《鸡西大学学报》【年(卷),期】2014(000)003【摘要】At present,in the process of the study of Notre Dame deParis ,domestic scholars are still simply focusing on beauty , ugliness and some relatively -old social history ,while foreign scholars are mainly discussing on the novels ’ romantic approach ,fig-ures’ thinking characteristic and the complexity of the characters .But,they all ignore the study of this novel ’ s artistic achieve-ments.This article emphasizes the importance of a mul tiple narrative perspective and its effects in Hugo ’s Notre Dame de Paris.%目前，在对《巴黎圣母院》研究的过程中，国内仍然只是简单地停留在美和丑以及比较陈旧的社会历史中，国外也主要是对小说中使用的浪漫主义手法、人物的思想特征和复杂性进行分析研究，对艺术成就方面的研究不多。

拟对雨果《巴黎圣母院》的多重叙述视角和其效果进行探讨。

【总页数】3页(P109-110,114)【作者】马丽【作者单位】烟台职业学院，山东烟台 264003【正文语种】中文【中图分类】I106.4【相关文献】1.多种叙述视角的完美融合——《巴黎圣母院》中的叙述视角及其功能初探 [J], 王晓晶2.《巴黎圣母院》的叙述视角浅析 [J], 王春雨;刘丽3.多种叙述视角的完美融合——《巴黎圣母院》中的叙述视角及其功能初探 [J], 王晓晶;4.《巴黎圣母院》:雨果笔下的现实与虚幻 [J], 张园5.雨果及其《巴黎圣母院》——纪念雨果诞生180周年 [J], 荣訚方因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。