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天才画家毕加索的简介优秀5篇巴伯罗·鲁伊斯·毕加索(西班牙语：Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日-1973年4月8日)，西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。
它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。
《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。
毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。
毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一毕加索的生平是怎样篇二在毕加索3岁的时候，他失去了母爱加上接踵而来的地震，使小毕加索的心灵受到了创伤。
那个时期的毕加索极其敏感，脆弱，害怕与孤独，这种性格影响了他的一生，也影响着他的艺术创作。
毕加索自幼聪颖，对艺术有着非凡的见解，经常有一些使大人们吃惊的“创作”。
那些奇思妙想的构图，搭配均匀的色彩展现了他超常的天赋。
毕加索的父亲在结婚以前是放荡不羁的青年，总是喜欢尝试各种极限运动，由于各种因素后来决定画画，并成为一名美术教师，毕加索也许是继承了父亲放荡不羁的性格和画画的基因。
在父亲的引导下，13岁的时候创作了人生的第一部作品《赤脚的女孩》，16岁参加画展，当年又考进了马德里皇家美术学院。
但是毕加索不喜欢学院里那种沉闷的气氛，因此一年后自己退学了，这实际上是毕加索初次叛逆的表现。
19岁的时候毕加索回到巴黎，深受梵高、高更等艺术家的影响，同时也学习西班牙的一些著名画家的画风。
在1900年到1904年，毕加索一直在寻找适合自己创作的环境，开始他的艺术生涯。
毕加索的一生，一直都在不断地探索和创新，是不断毁灭旧思想创造新思想的一生。
现代艺术大师毕加索巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Ruiz Picasso，1881—1973），他是20世纪视觉艺术方面最有独创性、最全面、最强有力的人物。
他的一生画风多变，从忧郁的蓝色到多情的玫瑰色，再变回新古典主义，接着又变成超现实主义，他的每一次风格变化都引起画坛一片惊奇，他也都取得成功。
他的作品对西方的艺术流派产生了较为深远的影响。
1881年10月25日，西班牙马拉加一位图画教师的妻子产下一个浑身青紫的男婴，助产士以为这是个死胎，便撂在桌子上忙着照料产妇去了。
幸亏他的叔叔，当地有名的布拉斯科医生及时赶到，他经验丰富，判定婴儿并没死去，便立即着手抢救。
过了好一阵子，婴儿才脱离窒息状态，“哇”地一声哭了出来，开始呼吸人世间的气息。
这个被宣判为死婴的孩子便是后来举世闻名的艺术家——毕加索。
毕加索来到世界上不久，便显露出他与绘画艺术的天然渊源。
据说小毕加索学会的第一个音节就是“匹兹”，毕加索好像是在向母亲索要一支铅笔，以便用它涂涂画画，小毕加索的确很早就喜欢用笔在纸上画一些纠缠不清的螺旋形。
毕加索常在父亲的画室找乐趣，一次他父亲嫌他太吵闹，给了他一张纸和一支笔，任由他胡乱涂画，可不一会，他竟完成了一幅“作品”，递给父亲，等待夸奖。
他父亲看着纸上潦乱的线条，不知是何物，小毕加索居然发音含混地告诉父亲这是一块小甜饼。
自然，小时候对毕加索影响最深的是他的父亲。
他看到儿子对画画很有兴趣，就对他进行训练，先教他观察和思考的能力，接下来让毕加索学会吃苦，练习基本功。
毕加索常常坐在父亲的画室，一边认真观察一边认真画画，画坏了从头再来。
他的画在父亲的指导下和靠着自己的勤奋进步很大。
毕加索6岁那年，他被父亲送进马拉加最好的一所公立学校读书。
毕加索此时对绘画艺术的兴趣与日俱增，同时他对普通教育的反感和抵制情绪也在与日俱增。
他对学校安排的课程总是打不起精神去学，作业马马虎虎，能逃则逃，考试能躲则躲。
毕加索简介【2 】以及部分作品
毕加索（1881～1973）出生在西班牙,是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画活着界艺术史上占领了不朽的地位.毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近37000 件,包括：油画 1885 幅,素描 7089 幅,版画 20000 幅,平版画 6121幅.
巴勃罗·毕加索是个不断变化艺术手段的寻找者,印象派.后印象派.野兽派的艺术手段都被他吸取改选为本身的作风.毕加索的才能在于,他的各类变异作风中,都保持本身粗犷刚劲的共性,并且在各类手段的应用中,都能达到内部的同一与协调.毕加索有过登峰造极的境界,他的作品不论是陶瓷.版画.镌刻都如童稚般的游戏.
在毕加索平生中,从来没有特定的先生,也没有特定的后辈,但凡是在二十世纪活泼的画家,没有一小我能将毕加索打开的进步道路完整径直而进.也恰是以毕加索是一位真正的天才.20世纪恰是属于毕加索的世纪.毕加索在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎,开端他平生光辉艺术的发明之旅.在20世纪,没有一位艺术家能像毕加索一样,画风多变而人尽皆知.毕加索的盛名,不仅因他成名甚早和《格尔尼卡》等传世佳构,更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生涯,他留下了大量多层面的艺术作品.毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件,在绘画.素描之外,也包括镌刻.陶器.版画.舞台服装等造型表现.在毕加索1973年过世之后,世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回想展,有关毕加索的话题不断,并且常常带有新的论点,仿佛他还活在人世.
《格尔尼卡》
《第一次圣餐》《祭坛男孩》
《酒馆的“四只猫告白”》
《等待竞赛开端的斗牛士和公牛》《手里捧着鸽子的孩子》《小丑》
《母亲和孩子》《窗前的桌子》
《雕塑家》《黄头发的女子》
《扔石头的少女》《无题》。
毕加索简介以及部分做品之阳早格格创做毕加索（1881～1973）出死正在西班牙，是当代西圆最有创制性战做用最长近的艺术家，他战他的画正在天下艺术史上吞噬了不朽的职位.毕加索是位多产画家，据统计，他的做品总计近37000 件，包罗：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，仄版画 6121幅.巴勃罗·毕加索是个不竭变更艺术脚法的探供者，影像派、后影像派、家兽派的艺术脚法皆被他汲与改选为自己的风格.毕加索的才搞正在于，他的百般变同风格中，皆脆持自己细犷刚刚劲的本性，而且正在百般脚法的使用中，皆能达到里里的统一与战谐.毕加索有过无以复加的地步，他的做品不管是陶瓷、版画、雕刻皆如童稚般的游戏.正在毕加索一死中，从去不特定的教授，也不特定的子弟，但是通常是正在两十世纪活跃的画家，不一部分能将毕加索挨启的前进讲路实足迂回而进.也正果此毕加索是一位实实的天才.20世纪正是属于毕加索的世纪.毕加索正在那个多变的世纪之初从西班牙去到当时的天下艺术之皆巴黎，启初他一死灿烂艺术的创制之旅.正在20世纪，不一位艺术家能像毕加索一般，画风多变而人尽皆知.毕加索的衰名，不但是果他成名甚早战《格我僧卡》等传世杰做，更果他歉沛的创制力战多姿多彩的死计，他留住了洪量多层里的艺术做品.毕加索完毕的做品统计约多达六万到八万件，正在画画、素描除中，也包罗雕刻、陶器、版画、舞台拆束等制型表示.正在毕加索1973年过世之后，天下各大好术馆不竭推出有闭他的百般分歧本量的回瞅展，有闭毕加索的话题不竭，而且时常戴有新的论面，好像他还活正在人间.《格我僧卡》《第一次圣餐》《祭坛男孩》《酒馆的“四只猫广告”》《等待角逐启初的斗牛士战公牛》《脚里捧着鸽子的孩子》《小丑恶》《母亲战孩子》《窗前的桌子》《雕塑家》《黄头收的女子》《扔石头的少女》《无题》。
毕加索简介Pablo PicassoPablo Picasso毕加索（Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso），全名巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·保拉·胡安·内波穆塞诺·玛丽亚德·罗梅迪奥斯·西普里亚诺·德·拉·桑蒂西玛·特里尼达·鲁伊斯·伊·毕加索（Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso），是一位西班牙艺术家，也是20世纪最著名的画家之一。
生平毕加索于1881年10月25日出生在西班牙南部的马拉加市。
他的父亲是一位艺术教师，对毕加索的艺术发展影响深远。
早年间，毕加索曾在拉科雷尼亚和拉柱的艺术学校学习，展现了他的绘画才华。
后来，他进入了巴塞罗那的艺术学校，并在那里结识了很多重要的艺术家和作家。
在巴黎度过大部分职业生涯后，毕加索成为了立体主义和超现实主义的创始人之一。
他以其多层次的视角、几何形状和颜色的大胆运用而闻名。
他的作品形式多样，包括绘画、雕塑、版画、陶器、素描等。
毕加索的艺术生涯相当丰富多样，他的作品被分为不同的时期。
早期的蓝色时期和粉红色时期被认为是他的创作巅峰，表现出对社会问题和人道主义的关注。
而立体主义时期则将物体分解为几何形状，并试图捕捉物体的不同视角。
毕加索简介
巴勃罗・毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。
是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。
毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。
史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期――早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。
扩展资料：毕加索的艺术手法毕加索一生中画法和风格几经变化。
也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。
在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题。
而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。
德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。
在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。
毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。
然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。
政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。
也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时
期的忧郁动力。
毕加索的生平及艺术特色毕加索（Picasso Picasso1881-1973) 毕加索，1881 年10月25日生于西班牙南部马拉加，1973年4月8日卒于法国穆然城。
自幼喜好艺术。
当时流行的各种艺术流派，诸如象征主义、批判现实主义、印象主义、自然主义、唯美主义等对他都有吸引力。
自画像创作1900～1905年是他创作的早期阶段。
作品初用蓝色调，后又用粉红色调，描绘充满孤寂、悲怆的贫困者、残疾人、江湖艺人等。
代表作《熨衣服的妇女》、《喝苦艾酒者》、《杂技演员之家》等，均属批判现实主义范畴，含有浓重的悲剧成分和民族特色。
1907年的《亚威农少女》表明其创作已转入立体主义阶段。
他抛弃了西方传统绘画的造型法则，公开向文艺复兴以来确立的审美法则进行挑战。
画中没有任何情节，没有具体环境描写，只有几个面的结构。
这类作品在不模仿客观物象的表面情况下，同时绘出一个物象的几个方面，并将拼贴 ... 引进绘画。
代表作有《小女孩和曼多林、《卡恩韦勒像》、《静物与藤椅》等。
1915年以后，他的画风由立体主义转向新古典主义。
1922年的《竞跑》、《伊戈尔·斯特拉文斯基肖像》用夸张的手法表达了宏伟的气势，是这种转变的代表作。
《坐着的女人》创作于西班牙内战时期，反对佛朗哥政权。
壁画《格尔尼卡》，表达了他不满法西斯空军轰炸西班牙的格尔尼卡镇滥杀无辜平民的悲愤之情。
在德国纳粹占领法国后，他坚持爱国主义气节，在巴黎闭门作画，拒绝法西斯利诱。
1944年他参加了法国 ... ，表示要把绘画当做武器，用以抵抗和打击敌人。
大型油画《尸骨存放所》就是通过对纳粹集中营的描绘，表示了对法西斯兽行的愤怒谴责。
20世纪50年代初，他积极参加保卫世界和平运动，他的一幅《鸽子》版画，被选为巴黎保卫世界和平大会会标。
这期间他的重要作品还有《朝鲜的屠杀》和《战争》、《和平》等，不仅揭露了美帝国主义对朝鲜的侵略，而且用象征性的语言描绘了好战者对人类文明的践踏及人类对和平幸福生活的向往与追求。
毕加索简介一、生平简介毕加索（西班牙语：Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表，和乔治·布拉克同为立体主义的创始者。
他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。
它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。
《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。
毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。
毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。
毕加索(Pablo Picasso，1881年—1973年)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。
他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。
代表作品有：《亚威农少女》，《卡思维勒像》，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格尔尼卡》，《梦》。
二、作品风格毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。
他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。
世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。
他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。
他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。
从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
艺术作品是伟大的人物创造的。
毕加索的每一幅画，每一笔看似简单的线条，看似纯粹的色块，都透露着他对生活的积淀，和长期积累下对人生的深刻理解。
亮点一：舞台小品式课堂印象最深的是来自金华的王赟老师上的《侃侃毕加索》一课，那风格不亚于一个优秀的小品演员，不光是学生忍俊不禁的笑，我们听课的老师都议论纷纷，对她赞赏有加。
看惯了主课老师的严谨，有这样一位风格独特的老师来上美术课，谁会不喜欢呢？当然王老师不仅说话爽快幽默，对课的把握也张弛有度。
毕加索的一生都是个传奇，他的艺术作品也不是所有人能欣赏接受的，要让学生去欣赏，并表达自己内心的感受是有难度的。
王老师运用各种手段激发学生学习兴趣，积极引导学生参与、讨论，其中向学生扔“炸弹”，让学生体会战争给人们带来的恐惧效果非常好，使学生对《格尼卡尔》这幅作品的历史背景与毕加索想表达的意思更明确了。
以一群丑女颠覆唯美的绘画传统，以极端几何图形取代流畅线条，毕加索以他的《亚威农姑娘》摧毁传统、背叛自己，却孕育出了震惊世界的立体画派。
他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。
除了绘画之外，帕布罗还迷恋斗牛。
这是安达鲁西亚人对死亡特有的浪漫激情。
一幕幕血腥的场面，深深的印刻在毕加索的脑海当中，当时他只有八岁。
但是已经开始创作斗牛的死亡场面。
(毕加索儿子，克劳德·毕加索)“他伴随着斗牛的热情长大。
父亲常带他去看斗牛，人对着牛跳舞，美妙的舞蹈表现出人类和动物之间的爱，最后以死亡而告终。
伟大的爱以死为终结。
”在毕加索的一生当中，认识他的人都被他的眼神所吸引，他那南部西班牙人的气质令人难忘。
(传记作家，约翰·理查森)“这真是很奇妙，用安达鲁西亚人的话来说，是Mirada Fuete，有穿透力。
一个早年的朋友曾说，‘我觉得毕加索与众不同，当他盯着一张纸看时，锐利的目光能使那张纸燃烧起来，把画纸上的一切烧尽。
’”虽然帕布罗·毕加索，一生中大部分的时间都留在法国，但他跟西班牙仍然有着千丝万缕的关系。
他的艺术，他的灵魂，仍然深深的植根于故乡十九世纪的文化中。
(毕加索的《公牛头》用身边常见的物品——自行车坐垫和龙头，加上丰富的想象力将二者进行组合，诞生了一件令人印象深刻的作品。
毕加索是一位有着丰富想象力的艺术家。
他喜欢保留并收集身边可利用的东西，他认为总有一天它们会派上用场。
喜欢在垃圾堆里寻宝的他懂得如何赋予物品新的生命，将这些毫不起眼的物品变成艺术品。
艺术家在进入而立之年后，开始进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。
他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他却永远忠于自由。
也许，综观古今中外的画家，没有一个能像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。
他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。
他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。
从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
◆毕加索：父亲的赏识让“白痴”成为绘画大师小时候，毕加索就有着很高的绘画天赋，但却经常搞不懂诸如“二加一等于几”的问题。
为此，他成了同学们捉弄的对象，他们喜欢跑到毕加索的课桌前，逗他玩：“毕加索，二加一等于几？”然后，他们看着毕加索呆呆的样子哈哈大笑。
就连老师也认为这孩子智力低下，根本没法教，老师经常在毕加索父母面前，绘声绘色地描绘毕加索的“痴呆”症状，左邻右舍也不再为他的绘画天赋叫绝，而私下议论说：“瞧那呆头呆脑的样，只会画几幅画有什么用。
”当时，几乎所有的人都认为：毕加索是一个白痴。
面对风言风语的议论和嘲笑，毕加索的父亲却始终坚定不移地相信：儿子虽然读书不行，但是，绘画是极有天赋的。
毕加索父亲对孩子有真正的理解和赏识，他对儿子说：“不会算术并不代表你一无是处，你依然是个绘画天才。
”小毕加索看着父亲坚毅的面孔，找回了一些自信。
果然，毕加索总是似乎毫不费力就能绘出才华横溢的图画，也渐渐忘记了自己功课方面的“无能”。
有了父亲的支持，毕加索每天都沉浸在想象的世界里，虽然功课不好，但他却在绘画的天地里找到了快乐，并成为一代绘画大师。
编者的话：白痴与天才的距离到底有多远呢？有人说遥不可及，有人说一步之远，总之，没有定论。
但是，从上面的三个故事里我们应该明白一个道理，那就是如果你的孩子长相不够可爱、性格较内向、嘴巴不甜，或者有其他诸如此类的小毛病，做父母的都不应该忽视他们，反而要以敏锐的目光去发现孩子的超人之处，并加以鼓励、引导和发挥，最终帮助他们取得成功。
绘画天才毕加索被称为“永远变化的天才”，二十世纪所孕育的世界巨匠帕布罗•毕加索是西班牙的一位艺术天才，同时也是个“数学成绩差的天才”。
据说，在美术学校入学考试时，老师在黑板上写下算术题，可毕加索根本就不会做。
那位老师把一张吸墨纸交给毕加索，纸上写着答案。
他就是这样才考入美术学校的。
这是流传的关于毕加索入学考试的趣闻。
虽然毕加索对数学束手无策，但他的绘画才能却是在很小的时候就显露出来了。
毕加索的父亲是一位画家。
毕加索出生时，他父亲正在西班牙濒临地中海的古老港城马拉加担任美术教师。
据说，生长在这样的家庭环境中的毕加索远在会说话之前就开始画画儿了。
毕加索从小就很有艺术天赋，他会做惟妙惟肖的剪纸，还创作了许多惊人的绘画作品。
左邻右舍都赞叹不已，称毕加索为天才。
然而，这个“天才”却不是一个优秀的学生，上课对于他来讲简直就是折磨，听课时他不是漫无边际地幻想，就是看着窗外的大树和鸟儿，而且他似乎永远都学不会枯燥无味的算术。
他无奈地对父亲说：“一加一等于二，二加一等于几，我脑子里根本就没去想。
不是我不努力，我拼命想集中自己的注意力，可就是办不到。
”而且他为此成了同学们捉弄的对象，他们喜欢跑到毕加索的课桌前，逗他玩：“毕加索，二加一等于几？”然后看着毕加索呆呆的样子哈哈大笑。
就连老师也认为这孩子的智力低下，根本没法教，并经常在毕加索的父母面前绘声绘色地描述毕加索的“痴呆”症状。
毕加索的母亲听了又羞又恼，觉得没脸见人。
左邻右舍也不再为他的绘画天赋叫绝，而私下议论说：“瞧他那呆头呆脑的样儿，只会画几幅画有什么用。
”当时，几乎所有的人都认为：毕加索是一个傻瓜。
虽然时时要面对风言风语的议论和嘲笑，但毕加索的父亲仍然坚定不移地相信：儿子虽然读书不行，但是绘画是极有天赋的，他对孩子有真正的理解和赏识。
他对儿子说：“不会算术并不代表你一无是处，你在绘画方面却像个大师一样！”小毕加索看着父亲坚毅的面孔，找回了一些自信。
果然，毕加索总是毫不费力地就能绘出才华横溢的图画，也渐渐忘记了自己在功课方面的“无能”。
但是，嘲讽却并没有就此停息，反而愈加猛烈。
小毕加索脆弱的心灵蒙上了阴影，他变得不爱说话了，更不爱和小伙伴们一起玩耍。
这个时候，父亲每天坚持送儿子去上学，一到教室，父亲便把画笔和用作模特的死鸽子放在课桌上。
父亲成了儿子强有力的心理依靠，似乎离开了父亲，毕加索根本没有勇气去面对生活。
以致每天到学校后，必须得到父亲会来接他回家的承诺后，毕加索才会松开父亲那温暖的大手。
作为“坏学生”，在学校被关禁闭已成了毕加索的家常便饭，禁闭室里也只有板凳和空空的墙壁。
可是毕加索却很高兴。
因为他可以带上一叠纸，在那里自由地绘画。
有了父亲的支持，毕加索每天都沉浸在想象的天地里，虽然功课不好，但他却在绘画的天地里找到了快乐。
1881年10月25日，毕加索出生在西班牙的马拉加省一位美术教师的家里。
由于受家庭的熏陶，毕加索4岁开始作画，7岁就崭露头角。
后来，他进入美术学校学习。
15岁时，毕加索的画《第一次圣餐仪式》在巴塞罗那市展览会上展出，他的名字也开始为人们所知。
1900年，毕加索第一次去巴黎旅行，光怪陆离的法国社会开阔了他的眼界。
他在巴黎作画，结交艺术界人士。
不满19岁的毕加索，在巴黎成功地举行了他的第一次画展。
1904年，23岁的毕加索迁居巴黎，此后他一直居住在那里，直到逝世。
在法国，毕加索度过了他一生中四分之三的时间。
因此法国成了他的第二故乡。
看看毕加索是怎么画他的牛牛的毕加索是20世纪的艺术大师，1973年去世，他的名字已成为现代艺术的同义语。
一次，毕加索画一头公牛，他画的第一幅公牛十分写实，结构严谨而逼真。
但他并不满足，又相继画了十次。
从第一幅到第十一幅，形体逐渐概括，线条逐步简练，到最后一幅只剩下寥寥几根线条，当观众看到最后一稿时，无法想像画家化去了多少心血，看上去似乎着笔不多，但那些简单的线条，却精炼地表现了公牛的形与神。
毕加索是立体主义的开山鼻祖，他常常用另一种眼睛观察事物，他画同一个题材，可以画一百次而每次从不重复。
别人认为终点的地方，他却作为起点。
一、复习导入图片出示毕加索作品《牛头》，提问：教材第七课牛头的创作者是？学生很快说出是毕加索。
课件出示毕加索简介毕加索，西班牙画家、雕塑家。
是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
据统计，他的作品总计近37000 件。
师介绍毕加索的作品包括油画、素描、版画、雕塑等。
今天老师带来了他创作的一把吉他，想请你们看一看，哪位同学最先看出他是用什么材料做出来的？（教师展示作品）PPT:《吉他》学生很快说出是用卡纸和旧报纸等做出来的。
师提问：这幅作品是怎样做出来的？他是有意这么拼的还是随便拼的？由问题引导到今天的新课——拼贴添画。
根据学生回答简述制作方法：选材——拼贴——添画。
毕加索一生勤奋刻苦，不断探索和创新，他给自己定下的原则是“画，再画”。
他走到哪里就画到哪里，到朋友家作客，有时竟画得满墙都是。
他习惯于夜间通宵工作，为画好一幅画，几次，十几次易稿，同一主题的画有时连画几十幅。
毕加索为他的画奋斗了一生，直到逝世的当天，还作画到凌晨3点钟。
他于１９０７年创作的《亚威农少女》，吸收了东方艺术和西班牙民间艺术的一些表现形式，彻底改变了传统绘画的表现手法，追求比现实还要真实的“理念中的真实”。
在毕加索的画中，人们还可以强烈感受到他的爱憎。
他反对战争，希望和平安宁。
1937年4月，为抗议希特勒轰炸西班牙北部城市格尔尼卡，他画了著名的大型壁画《格尔尼卡》。
为抗议美国入侵朝鲜，1952年他又创作了壁画《战争》、《和平》。
至于他的《和平鸽》，更是世人所熟悉的名作。
**艺术魔术师毕加索**毕加索,西班牙人，自幼有非凡的艺术才能。
他的父亲是美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期：“蓝色时期”“玫瑰红时期”“黑人时期”“立体主义时期”，分成分解和综合两种形式“古典主义时期”“超现实主义时期”最后是“抽象主义时期”。
