论素质教育中音乐艺术教育的功用性

出的认识作用和社会组织功用，与广大人民群众的社会生活有着不可分割　的密切联系。　２红色油画维护与修复的意义　维护与修复红色油画作品，与体现它的社会功用有着密切的联系。红　色油画以其自身的艺术特征、社会价值决定了它的社会地侮。完整地保存　红色油画是有效发挥其社会功用的基础。只有确保红色油画作品的健康和　完整，它的社会价值与学术价值才能得以更好地体现，它的艺术生命力才　能经久不衰，因此，维护与修复红色油画作品的意义非常深远。　２．１历史意义　红色油画作晶的优秀在于作品本身对社会产生的影响，它的价值高低　决定其社会功用的大小，红色油画作ｌ品是新中国历史画创作的经典题材。　展示红色油画，为历史陈列提供了丰富的展品素材，充实和弥补了陈列史　料的不足。维护与修复红色油画为我们研究历史绘画的创作及陈列形式提　供了有力的依据。科学地维护与修复红色油画是为了传承祖国的文化艺术，　为后人留下宝贵的精神和物质财富。因此，红色油画作品的维护与修复具　有重要的历史意义。　２．２现实意义　红色油画的维护和修复不但具有深远的历史意义，而且它的现实意义　也伴随着它的社会功用而体现出来。红色油画产生的目的就是要起到对人　民群众进行爱国主义教育、革命传统教育的作用，而维护与修复能更好地　发挥　它的社会功能。红色油画在ｆ　ｊ定的社会条件下为政治服务，以其极　大的社会政治作用体现了它的价值所在，对红色油画作品进行维护、修复　与对普通油画的维护、修复相比，更具有深刻的现实意义。　３红色油画的维护要点、修复原则与范围　红色油画艺术作晶具有特殊的思想性和艺术性，以及很强的艺术功用　与社会功用。就陈列而言，油画作品的良好艺术效果能否得到充分的显现，　与对油画本身的陈列维护有着十分密切的关系；尤其是对那些优秀作品来　说，如果得不到应有的重视和维护，就会产生不良影响，不能达到应有的　社会功用。　３．１红色油画的日常维护与保管要点　日常维护和保管陈列中的红色油画作品应掌握以下要点：一是温度。　高温对于油画的破坏性很大，易使油画色彩变暗或溶解，色层开裂脱离画　布。二是湿度。潮湿会加速油画的氧化，勿将油画放在潮湿的地面上。三　是光照。紫外线对油画的画面有害，会使画面褪色，应尽量避免含紫外线　光的直接照射和反射。四是防尘。保持室内清洁，悬挂时要有倾斜度。不　挂时要面向墙壁放置。五是防折裂。厚涂的油画易折裂，应防压防碰，从　内框拆下时要小心轻拿。需卷画布时，画面朝外卷，并应有轴心在内，轴　心越大越好。陈列展示中应注意室内通风。　３．２红色油画修复的原则与范围　油画的修复，是指对破损的画面进行修理、复原。修复技术是一门专　门的学科，目前，我国在这方面还很薄弱，亟待加强。红色油画作品是我　国当代可贵的文化财富，如再不重视维护和修复的问题，必将承担难以推　卸的历史责任。　总之，红色油画作品是一种社会意识形态，作为革命历史陈列的重要　手段之　，决定了它在社会和艺术中的地位，它能促进社会文化和艺术的　发展。科学地维护红色油画作品的健康，是我国文化艺术发展的需要，是　广大人民群众享受文化生活和接受教育的需要，是文化艺术领域发展的必　然趋势。它直接关系到我们的文化艺术的完整延续，关系到子孙后代的学　习与教育。它是…门学科，是今后场馆陈列和收藏工作的要点之一，应当　受到相关部门和单位的关注，应得到专业上的重视和肯定。　浅谈音乐教学的几种常见的方法　刘昊　（西安工程技师学院陕西西安７１０１１４）　【摘要】随着新课程改革的实施和素质教育的推进，我国的基础音乐课程的教学虽然取得了很大进步，但我国的音乐基础教学的人才培养的质量　却长久以来都没有得到社会的认可。教育创新已势在必行。多元文化的音乐教育是高校音乐教育改革发展的方向，是全球音乐教育的大势所趋。在经济　全球化的过程中，多种文化也在相互融合和渗透，多元文化音乐教育是教育改革的要求。　【关键词】音乐教学；多元化；创新；审美　我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者，应用美学之理论于　教育，以陶冶感情为目的者也。”可见，音乐教育能强化学生的道德观念和　道德情感，培养人的创造能力。音乐教育中关于审美的教育应成为教学的　重中之重。审美教学必须遵循音乐教学的目的，并从中发掘有益于现代音　乐教学的创新理念来丰富音乐课堂教学。　１音乐教学对学生人文素质提升的作用　人文素质是指对个人价值的认识和把握，对人与社会、人与他人的感　悟与理解，具体表现为具有开阔的视野与胸襟、健康的心理和完整的人格。　而人文素质教育实质上就是注重人性的养成与人格的塑造，弘扬人文精神、　培养人文情怀。只有人文素养高的人才会懂得思考人类社会、他人、自身　的问题。音乐人类学研究指出，音乐既是社会文化的组成部分，更是社会　文化的表现形式，音乐关注人生、关注人的精神世界，凡是与人相关的心　理、精神文化基底，都能在音乐上得到体现。　不同类型的音乐作品对于学生的影响也是不同的，消极的音乐作品可　以降低学生的心情，高亢的音乐作品可以提高学生的心情。选择合适的音　乐作品对于提高学生的音乐以及人文修养有着重要的作用。音乐教学对学　生人文素质的提升有着重要的作用，是提升学生人文素质的重要途径。总　体上讲，音乐教学对学生人文素质提升的作用主要体现在以下几个方面。　１．１音乐陶冶学生情操。音乐也是艺术的一种重要的表现形式，可以通过　音律、音符等多种形式，来充分的表达出人们的思想感情。在聆听音乐中，　学生可以感悟人生，培养学生的精神境界，通过学习音乐中的健康部分，在　潜移默化中，学生的精神以及情操得到陶冶，使得学生　灵得到净化。　１．２音乐提升学生文化修养。高职院校音乐教学的目的，并不是为了把　所有的学生培养成为伟大的音乐家，其目的是为了通过音乐学习与教学，　不断地提高学生音乐天赋，通过音乐的学习，不断的提升学生的思想道德　修养。音乐欣赏是建立在学生的文化修养的基础之上的，没有较好的文化　修养，是无法进行高质量的音乐学习以及欣赏的。学生通过音乐欣赏，在　潜移默化中不断地提高学生的音乐以及文化修养。　ｌ－３音乐扩大学生文化修养。在实际的音乐欣赏以及学习中，学生可　以通过了解音乐的知识背景，通过学习音乐基本知识，不断扩大学生的文　化视野。例如，学生在学习《青藏高原》中，在音律的学习以及文字的描　述中，学生可以了解到青藏高原的民族风情以及藏族人民的高亢歌声。该　歌曲通过歌颂祖国美好河山，让学生了解到青藏高原对于祖国的重要性，　让学生了解到祖国大团结的重要性，调动学生对于青藏高原的向往。在实　际的音乐教学中，音乐教师既要选择那些受到学生欢迎的流行音乐，也要　选择那些古典保守的音乐，使得学生的音乐人文素养得到综合的提升。　２学生感知能力的培养　‘　情感艺术的种类可以分为很多种，音乐艺术作为其中之一，将人的感情　与音乐本质结合在一起。音乐是需要通过听觉去感受的听觉艺术，在聆听的　过程中让自身的审美素养得以提高。我们对美的感知很多是在感受音乐的　过程中慢慢取得的。在大学音乐教学中，我们要将自己的感官全部调动起来，　去探求音乐中的美感。　学生在音乐中如何将自己所要表述的意识表现出来，知道用什么方法，　通过什么途径去表示，这个过程就称之为审美表现能力。教学者在培养学生　的表现能力时，要懂得运用有效的教学手段激发学生潜在的表现欲，学生在　学习过程中取得的成功或者失败都要及时予以点评，让学生在音乐学习的　过程中大胆开放地将自己想要表述的意识勇敢地用音乐表现出来，这也是　音乐教学的目的所在。　学生音乐审美能力的培养不仅仅靠课堂教学，各种积极健康的校外活　动教师也可以带领学生去参与，在各种活动得到不同的收获，从不同的方面　培养与提高学生的音乐素养。大学音乐教育是培养高素质音乐人才的重要　途径，对一个人成长过程中的美育教育有着直接的重要影响，培养学生的审　美能力也就成为实现美育目标。　３在教学的细节中突出创新意识的培养　音乐有一个主要的学科特点，那就是通过欣赏作品的美感培养自己对　事物的想象力。音乐教育其实就是教师和学生对作品产生共鸣，在这个过　程中，学生通过一定的表演技能表现作品并想象其蕴藏的意境，提高自己　的审美力［１］。　一　３．１音乐教学是一个互动的过程，教师在强调音乐知识掌握的同时，　在课堂教学上要调动学生的参与积极性，首先可以在作品的旋律节奏、曲　词内容、奏唱手法等方面进行微小改变，让学生体会其差别，进行微创新。　其次让学生对作品大的意境移花接木，做出自己的大胆创新。　３．２音乐的教育和学习充满了感性的气息，正是音乐的情感性，赋予　了音乐教育的方法多样性和思维的启迪性。在捕捉音乐作品的细微变化过　程中，学生的创新思维有了一个客观载体，通过对这个载体的分析，教师　可以从其表现方法，音符的具体运用，表演者具体技巧等细节方面引导学　生进行深层次思考，启发学生的创新思维。　４结束语　音乐能够让人感受到身体放松、心情愉悦，音乐教学可以启迪人类的智慧，　升华人类的灵魂。音乐作为一种艺术，是提高人类综合素质，陶冶人类情操，　洗涤人类心灵，开启人类智慧的金钥匙。在大学的音乐教育中进行创新实践，　不但体现在平时的教学细节中，对一些教学方法进行创新，让学生积极参与教　学实践中，提高学习主动性，提高学生审美能力、创新意识和实践能力，更重　要的是提高他们对音乐的审美情趣，从而增强他们对音乐的想象力和创造力，　成为全面发展的有用人才，这些都是大学音乐创新教学实践意义。　参考文献：　ｆ１】周丽玲．多媒体网络技术在大学音乐教学中的运用研究．湖北大学成　人教育学院学报，２００８，（２）．　

让艺术教育之花　

加强　

“没有艺术的教育是不完全的教育。”这　是２００４年８月在北京参加“艺术教育与青　少年健康成长”论坛的中外教育工作者形　成的一致观点。艺术教育作为少年儿童的　最佳“启蒙书”已引起教育界的广泛关注。　艺术教育是素质教育的重要组成部分，加　强学校的艺术教育，对提升学校的办学品　位，培养全面发展人才起到重要的作用。　作为一名学校的管理者，近年来本人在加　强艺术教育方面作了一些思考，并进行了　一些有益的探索。　

一、挖掘人文因素，创设艺术教育的氛围　

加强艺术教育是当前教育改革的需要，　是放飞学生想象、激发学生创造、提升学生　艺术品味的过程。我认为在开展艺术教育　时，要结合实际，在“氛围”上下功夫，处处发　挥艺术教育潜移默化的作用，达到“随风潜　入夜，润物细无声”的效果，为艺术教育的　开展搭建好平台。　１、校园建筑体现人文性。　苏霍姆林斯基说：“教育艺术在于使用　器物——依我看，用环境、用学生自己周围　的情景，用丰富的集体生活的一切东西进　行教育，这是教育过程中最微妙的领域之　一。”学校的教学楼、实验楼、餐厅等建筑除　了要考虑它们的功用外，还应该体现人文　化、个性化、艺术化。为建筑物命名时，要注　意挖掘事物的艺术内涵，让校园建筑发挥　艺术教育功能。　２、校园文化体现艺术性。　雷诺兹曾说：“艺术使自然更完美。”席　勒也说过：“从美的事物中找到美，这就是　审美教育的任务。”优雅、艺术化的校园会　成为学生发现美、产生艺术灵感的舞台，每　

一１，　面墙、每棵树、每个花坛都将是“美的因子”。　像我校“枫桥楼”就采用了分层布置，做到　层层有特色，给人以美的享受。再如将学生　宿舍围墙设计为“诗词长廊”。教室的布置　更是各具特色，创意、想象时刻闪现，营造　着浓浓的人文气息，文化细节点缀着校园　每一处，让学生置身于浓厚的艺术氛围去　感悟，去发现，去探究，去创造。　３、“点”“面”交合，体现认同性。　在学校与家庭、社会的关系中，学校只　是点，而家庭、社会是面。在这点与面交合　的“三结合”教育过程中，通过向家长和社　会广泛地宣传与展示，转变家长以往只重　视文化教育而轻视艺术教育的观念。让家　长充分认识到艺术教育在实施素质教育过　程中的重要作用，为学校加强艺术教育创造　宽松的外部环境。　一言以概之，艺术教育需要一定的人文　氛围来滋养。如果没有氛围，那艺术教育将　永远是平面的、说教的。学校艺术教育的开　展尤为如此。　

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学校歌舞教育的美育价值

作者：王砾玉

来源：《中国素质教育研究》2013年第02期

艺术教育的成功不是靠理性的说教，而是依靠不同媒介的熏陶和感染，需要受教者的情感介入。歌舞是人类情感表达自然而强烈的艺术表现形式，而美育的核心就是情感教育。以歌舞作为艺术教育的一种手段，不仅能给学生带来愉快、健康的美的享受，还有利于中小学生智力和非智力因素的全面发展，是实施美育的极佳方式。

一、歌舞实践是情感教育的极佳方式

歌舞是人类感物而动后情感发展的自然产物，那么它必然也能够反过来作用于人的情感世界，影响人的精神状态。歌舞结合，声形并茂、情深意切，从情感表达的程度上要胜过单纯歌单纯舞，那么它作用于人的情感世界，必然要比单纯歌单纯舞更能打动人、感染人。歌舞能打动人、感染人，首先是通过打动人的情感来实现的。孔子对《韶》乐特别推崇，认为其不仅艺术形式美，表达的内容也好，是尽善尽美的乐舞艺术作品。在齐国观看了《韶》的表演之后，一直沉浸在《韶》的美妙境界中不能自拔，以至于三个月尝不出肉的滋味。当毛主席站在天安门城楼，高亢地宣布“中华人民共和国——成立了”，群众们在大街上一边高唱《解放区的天》，一边打着腰鼓，甩着红绸，跳着喜庆秧歌时，那种激动愉悦的氛围感染了周围所有的老百姓，激发他们对未来的生活充满了无限憧憬。我们不得不说，歌舞对人的情感作用是极其强烈的，它所产生的影响胜过物质上的给予和满足。

人们通过歌舞这种活动，使情绪情感得到合理的释放，获得情感满足，精神得到愉悦。歌舞这种形式能够通过其旋律、音调和节奏的变化引起人体内部生理节律的共鸣反应，将这种刺激直接传递给大脑，获得赏心的美感，从而改变人的情绪。良好的情绪情感有利于人身心的健康发展。许多研究表明，快乐愉悦的情绪能使人的中枢神经处于最佳的活动状态，保证各系统活动的协调一致，充分发挥机体的潜能，使机体的免疫系统和体内化学物质处于平衡状态，增强对疾病的抵抗力，提高脑力劳动和体力劳动的效率①。不仅如此，愉快的情绪情感，可以提高人的学习、工作等活动能力，使人的思维和行动向着积极的状态推进。

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影视音乐在《音乐常识》课程中的作用

作者：刘宇统

来源：《文学教育·中旬版》2016年第01期

内容摘要：随着教育教学模式的与时俱进，大学音乐常识教学应新课改的要求，内容形式逐步向度多元化、灵活化转变，在学生感知欣赏、感情欣赏、理性欣赏的这个渐进体验过程中如果适时地加入一些通俗的视听兼容的影视音乐，发挥影视音乐独特的魅力，则有利于提高音乐常识课的实效性。

关键词：影视音乐 《音乐常识》 大学音乐 音乐欣赏

通过音乐艺术潜移默化的影响来提高学生对美的鉴赏能力是高校开设《音乐常识》课程的基本目的所在。但是就目前音乐教学现状而言，大学的《音乐常识》课程仍普遍遵照传统的音乐教学模式，多以基本乐理知识为主，却忽视了对学生音乐鉴赏的循循善诱[1]。我们说，即使学生的专业理论知识以及专业知识都提到了一个比较高的层次，然而却缺乏相应的音乐鉴赏能力，导致外在形式与内在涵养的不匹配，这绝非算得上是成功的教育。因此，大学开设《音乐常识》课程自然有其必要性，但是如何要真正使《音乐常识》课程充分发挥出其美育功能，我们还需从形式与内容上进行不断创新性的探究。《音乐常识》①教学应新课改的要求，内容形式逐步向度多元化、灵活化转变，在学生感知欣赏、感情欣赏、理性欣赏的这个渐进过程中如果适时地加入一些通俗的视听兼容的影视音乐，发挥影视音乐独特的魅力，则有利于提高音乐常识课的实效性。

一.影视音乐的特性

影视音乐除了指专门为影视作品创作的乐曲或者歌曲之外，还包括在影视作品的叙事过程中出现的人为设计的由某些音源播放的音乐[2]。影视音乐的存在是为了渲染影视作品中的气氛，与剧情内容紧密联系，在一定程度上来说，影视音乐与影视作品中蕴含的特定文化具有一致性。优秀的影视音乐作品总会在大街小巷广泛传播，让人们耳熟能详。影视音乐自有其区别于其它类型音乐的独特的一面，不可置否的是，正是这一个性为音乐常识课增添了无穷的魅力，丰满了音乐常识课的内容。音乐常识课在学生的素质教育中无疑具有不可比拟的重要地位，而影视音乐又无疑对音乐常识课的实效性起到了事半功倍的效果。