音乐分析——如歌的行板
发布时间：2021-06-03T06:08:12.917Z 来源：《当代教育家》2021年6期 作者： 张馨予[导读] 本文对柴科夫斯基的作品《如歌的行板》更多涉猎和声和曲式技法上的分析论述来进一步由这首作品更进一步了解柴科夫斯基这位伟大的作家。
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摘要：《如歌的行板》是十九世纪伟大的音乐家柴科夫斯基的作品，其作品涉猎广泛，本文对柴科夫斯基的作品《如歌的行板》更多涉猎和声和曲式技法上的分析论述来进一步由这首作品更进一步了解柴科夫斯基这位伟大的作家。
关键词：柴可夫斯基；《如歌的行板》；和声；曲式结构 一、作者及作品创作背景
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840-1893），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的"俄罗斯音乐大师"和"旋律大师"。柴可夫斯基的作品反映了沙皇统治下的俄罗斯广大知识阶层苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望；着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。其音乐风格影响了很多后来人。
柴可夫斯基作品虽然涉猎很广，但他弦乐四重奏的创作只持续了五年，其中最为著名的是1871年创作的《D大调第一弦乐四重奏》（Op.11），第二乐章《如歌的行板》最为人们所熟知并且钟爱。《D大调第一弦乐四重奏》是柴可夫斯基在莫斯科时期所创作的，作品采用传统的四乐章套曲布局结构，第二乐章是《如歌的行板》。编制乐器分别有：小提琴一，二；中提琴；大提琴。《如歌的行板》，它的主题是一首乌克兰民歌《瓦尼亚坐在沙发上》。1869年，柴科夫斯基在卡明卡他妹妹家中度夏，每天他都听见 一个泥瓦匠唱这支歌，便把它记录了下来。歌词如下；“瓦尼亚将身坐上沙发，酒瓶酒杯手中拿，他还没有斟满半杯酒，就差人去请卡金卡——女人名”。从词意来看，泥瓦匠唱的显然是一支油滑的小调。柴科夫斯基曾作了一番努力去寻找另外的歌词，但未能如愿。然而他从这支旋律中却感受到丰富而深刻的“内涵”，于是用它作为如歌的行板第一主题。
柴科夫斯基《如歌的行板》赏析谈到俄罗斯音乐，就不能不谈到柴科夫斯基；谈到柴科夫斯基，就不能不谈到《如歌的行板》。《如歌的行板》是柴科夫斯基取材于小亚细亚民谣创作的一首脍炙人口、广为流传的弦乐曲，并逐步演变成为多种乐器独奏或协奏的保留曲目，其中最为地道的是弦乐四重奏。1869年，29岁的青年柴科夫斯基住在他妹妹的家里。他正在写作歌剧《女水神》的管弦乐总谱，一天忽然听到窗外粉刷墙壁的泥水匠哼唱的一支民歌，柴科夫斯基立即被这支淳朴优美而又婉转凄恻的民歌吸引住了。第二天，他找到了唱歌的匠人，把民歌记录下来，配上和声，收进了他在这一年中编成的《俄罗斯民歌五十首》。两年以后，他在写作《D大调弦乐四重奏》的时候，又用这首民歌做为第二乐章的主题，这第二乐章就叫“如歌的行板”。1877年初，俄国大文豪列夫·托尔斯泰（1828—1910）来到莫斯科。当时柴科夫斯基所在的莫斯科音乐学院举行了一次音乐晚会招待托尔斯泰，其中有一个节目，就是柴科夫斯基的《D大调弦乐四重奏》。托尔斯泰听到第二乐章时，感动得泪流满面，说：“我已接触到苦难人民的灵魂的深处。”柴科夫斯基看到这情景，心中十分激动，他在日记中写道：“在我以作曲家自许的一生中，至今还没有得到过这样的满足和感动。全曲由两个主题交替反复而成。第一主题就是前述的那首优雅的民谣曲调，虽由二拍与三拍混合作成,但毫无雕琢的痕迹。在幽静的切分音过门后，引出第二主题，这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏以固执的同一音型连续着，却并不给人以单调的感觉。此后又回到高八度的第一主题，然后又反复第二主题，但存在变化。 乐曲的结尾是第一主题的片断，有如痛苦的啜泣。 这首曲子充分展示了柴科夫斯基的忧郁和富有同情心，有人甚至认为《如歌的行板》就是柴科夫斯基的代名词。 《如歌的行板》旋律深沉、婉转、凄美，似诉说、似哭泣、似叹息。听《如歌的行板》很难不联想到《二泉映月》，这两首曲子都体现了作者对人生艰辛的感悟，对劳动人民苦难生活的深切同情和无可奈何，听这样的曲子很难不受其打动。这么多年过去了，虽然我们已经不再单纯，《如歌的行板》却一直纭绕心头，我始终认为，《如歌的行板》和《二泉映月》是属于那种能够净化人类灵魂的音乐，无论哪个民族、哪个阶层的人，只要良知尚存，都能够从中体会到善良、真诚和同情。王蒙说：“如果夜阑人静，你聆听了柴可夫斯基的《如歌的行板》，你也许能够再次落下你青年时代落过的泪水。只要还在人间，你就不会完全麻木。”写到此，眼泪又开始悄悄地涌动。我庆幸，虽历经艰辛，却仍能感动！今天介绍此曲给朋友们，相信能找到知音。 这首常用于弦乐合奏或小提琴独奏的《如歌的行板》，原是柴科夫斯基于1871年写作的《D大调弦乐四重奏》的第二乐章，而《D大调弦乐四重奏》也正因有这个杰出的乐章，才特别受到世人的钟爱。 《如歌的行板》 的主题，是1869年夏，柴科夫斯基在乌克兰卡蒙卡村他妹妹家的庄园旅居时，从一个当地的泥水匠处听来的，这是一首小亚细亚的民谣。 全曲由两个主题交替反复而成。第一主题就是前述的那首优雅的民谣曲调，虽由二拍与三拍混合作成,但毫无雕琢的痕迹。在幽静的切分音过门后，引出第二主题，这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏以固执的同一音型连续着，却并不给人以单调的感觉。此后又回到高八度的第一主题,后来又反复第二主题，但存在变化。 乐曲的结尾是第一主题的片断，有如痛苦的啜泣。本曲曾使俄国大文豪——伟大的列夫·托尔斯泰老泪纵横，柴科夫斯基一直对此深感自豪。有人甚至认为本曲就是柴科夫斯基的“代名词”。著名的《如歌的行板》，是柴科夫斯基D大调第一弦乐四重奏第二乐章。由于作曲家在这部作品中把他的忧郁风格发挥到极至，因此这首作品被誉为柴科夫斯基的“代名词”。弦乐四重奏，是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴（各一把）、各担任一个声部演奏的乐曲体栽，属室内乐，也用于音乐会演出。 行板，是一种速度术语，一般指偏慢、但不是真正慢的速度，有行走、进行的意思。“行板”常被用作乐曲或乐章的名称。这首乐曲演奏时，弦乐器都加了弱音器，为乐器音色增添了朦胧色彩，使乐曲显得更加委婉，更加压抑和伤感。 柴科夫斯基采用俄罗斯民歌《孤寂的万尼亚》作为《如歌的行板》的主题。另一首俄罗斯民歌《夜歌》的旋律与此相同，歌词为：青的绿草地上，是谁在走来，身穿绿衣，慢步徘徊…… 《如歌的行板》全曲共三段，两个主题；第三段是前两个主题的变化再现。 第一主题（第一段，即《孤寂的万尼亚》、《夜歌》的旋律），以沉郁、忧伤的旋律，轻回低吟，诉述难言的内心痛楚；第一段后半部分的音调是第一主题的发展引伸，已含有哀告和对命运的疑问。 第二段（第二主题）旋律起伏增大，似乎显得比第一段明朗，但那是一种祈求，一种再也无法忍受痛苦的祈求，一种对脱离苦海的锥心渴望。那祈求和渴望是那样热切，那样急迫，却又是那样虚渺无助……在小提琴断断续续、泣不成声的旋律下，大提琴半音阶式的拨奏似若抽泣，似若心已碎；第二小提琴和中提琴演奏的切分音，似若哀声长叹，所吟诉的凄苦和绝望，直催人断肠… 第三段，是前两个主题的变化再现。但于第二段的祈求、绝望之后，这一段已远非只是低吟难言的内心痛楚，而是绝望之中的痛苦和麻木……结尾那呜咽般的音调，显现面对苦难命运的无能为力和哀告，显现不得不在痛楚中煎熬下去的凄惨；这种表面上空幻、却近乎死寂的凄惨，令人久久难以自拔……这部作品旋律优美、高贵、纯净，它以如泣如诉的吟唱，把挣扎于水火的下层人民的悲惨、无助、绝望表现得淋漓尽致，所抒发的心灵创痛捉人魂魄，令人震撼。 关于这部作品，有个著名故事：安东--鲁宾斯坦（俄罗斯作曲家、指挥家）专门为托尔斯泰开了场音乐会，托尔斯泰聆听了这部作品后，泪流满面地说：“我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处！”——托尔斯泰为他能听懂音乐很感自豪，并且说：聆听这部作品，是他因他的文学著作而获得的最珍贵的奖赏。
《如歌的行板》曲式结构与特点
一、创作背景
彼得?伊里奇?柴科夫斯基(Peter Elyich Chaikovsky
1840-1893)，19世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家。 19世纪俄国乐坛的世界地位因这位音乐家的声名而奠定了不可撼动的基础，其音乐风格影响了很多后来者。
柴科夫斯基的作品涉及的体裁面极广，数量也很可观，但是他的弦乐四重奏的创作仅持续了五年，有编号的作品也只有三首。他的三部弦乐四重奏以1871年创作的《D大调第一弦乐四重奏》(Op.11)最为著名，而这部作品之所以被人们所钟爱最终归功于其中的第二乐章---《如歌的行板》。
《第一弦乐四重奏》是柴科夫斯基在莫斯科时期创作的，作品采用传统的四乐章套曲布局结构，《如歌的行板》是第二乐章。编制:小提琴2、中提琴、大提琴;结构为双主题的带有插部性中部的三部曲式。第一主题来自于一首乌克兰民歌《瓦尼亚坐在沙发上》。演奏《如歌的行板》这一乐章时，四件弦乐器都加了弱音器，音乐形象是心灵创痛的抒发。
二、曲式结构:
这首作品的曲式结构是带有插部性中部的三部曲式，结构图示如下:
(一)呈示部(1-50):带有展开性中部的三段曲式
1.呈示段(1-16)是个以8小节延伸性二句式乐段为基础、复奏一次形成的复奏乐段。
其中，上句(1-4)可以分成两个乐节。
第一乐节从主调上以很弱的力度、加上弱音器的连奏、四个声部的织体、柱式和弦结构伴奏、主-下属-主的和声进行的方式，奏出神圣的、哀求式的音调。
第一乐节主要以上行跳进和下行级进为主(见例1)。第二乐节改变节拍(由庄严性的2/4拍变换成世俗性的3/4拍)，奏出下行、无奈、略带叹息式的音调，并结束在主调的属功能上。
在进行方向上，主要使用了下行进行，并由级进的下行扩展到跳进的下行(见例2)。
上句变格式的进行在浪漫主义时期常用来表现宗教色彩，两次幅度渐增的上行具有哀求式的情绪，与哀求无果后无力叹息之间作对比。
柴可夫斯基《如歌的行板》作品分析
关键词：柴可夫斯基;如歌的行板;曲式结构
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），是十九世纪俄罗斯杰出的音乐教育家、作曲家。他被誉为“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。他的创作体裁广泛，数量繁多，以极具美感的旋律写作手法闻名于世。代表作品有：三部舞剧，《睡美人》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》;四部协奏曲，以《降b小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》最为著名;六部交响曲其中有《第五交响曲》和《第六交响曲》等;十部歌剧，《叶甫根尼·奥涅金》和《黑桃皇后》等;以及《1812序曲》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《意大利随想曲》和钢琴套曲《四季》等等。他的创作中大量汲取了俄罗斯民间音乐元素，与俄罗斯本民族音乐文化紧密的联系在一起，他的作品被誉为“俄罗斯之魂”。
创作背景：1869年，29岁的柴科夫斯基住在乌克兰首府基辅附近卡蒙卡他妹妹的庄园里.有一天，他在创作歌剧《女水神》的管弦乐总谱时，听到了窗外粉刷墙壁的泥水匠哼唱的一支民歌，于是柴科夫斯基便被这优美而又淳朴的歌声吸引住。后来他找到了唱歌的水泥匠，将这首动人的民歌记录了下来，并配上和声，收进了他在这一年中编成的《俄罗斯民歌五十首》（一本改编为钢琴二重奏的民歌集）。两年以后，他在创作《D大调弦乐四重奏》时，又用这首民歌做了第二乐章的主题，这个乐章就叫《如歌的行板》。
曲式结构：
（一）呈示部为带再现的单三部曲式
在呈示部的A段中，拍号为2/4拍，调性为降B大调。主旋律由第一小提琴声部奏出，四个声部都要求加弱音器演奏。旋律开始在主音B音上，在旋律进行到第三小节时拍号转换为3/4拍，但只持续了一个小节便又回归到2/4拍。在旋律的进行中，上行多以跳进为主，下行级进居多。在节奏的选择上，跳进与八分音符节奏型结合，级行与四分音符节奏型结合，再搭配上交错的拍子，这样的安排使得旋律在进行中能够持续平稳的发展。B段的织体结构与A段相似，旋律起音位置提高了大二度，小提琴主旋律声部开始与中提琴聲部进行呼应，丰富了旋律声部的层次。连接部分中，节奏型在之前八分音符和四分音符交替进行的基础上，加入了较为密集的六十四分音符，起到了装饰旋律的作用。大提琴声部以二度下行级进的方式进行，伴随旋律音的增高而增强又随着旋律音的下沉而变弱，力度在mf到P之间。随后完全再现A乐段，和声的旋律音结束在属音上。这部分的主题旋律舒缓动人富有歌唱性，像是在诉说，又像在是叹息，另一方面又给人温暖和力量。
