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“如歌的行板”
作者：邵大箴
来源：《收藏与投资》2016年第07期
春未老，风细柳斜斜。
试上超然台上看，半壕春水一城花，烟雨暗千家。
——《望江南》苏东坡
在当代中国美术界，沈行工是一位有影响力的油画家和艺术教育家。他创造的富有诗意、讲究意象表现的油画作品，在国内外受到人们的关注与好评。
最初让美术界注意沈行工这个名字的，是这位艺术家在80年代初创作的《月桥镇的早市》、《小镇春深》、《渡口细雨》、《四月江南》等几幅描写江南乡镇普通人平凡生活情景的油画作品。在这些情节性的写实作品中，形象朴实的江南男女乡亲，和着咿咿呀呀的吴侬软语，伴着远处青石板上踢踏的木屐声，穿越画面，扑面而来，使人感到乡情的温馨与亲切。那是改革开放大潮初期，作者有感于社会变革带来的新气象，真诚地用画笔表达自己的赞颂之情。虽然这些作品远远没有体现出作者当时的艺术理想和抱负，但从中可以看出他具有的敏锐观察力和写实的表现力。还有，也许是更重要的，他在绘画创作中努力从诗意性的角度去把握现实生活，而不是如实地描绘和还原生活的真实。正是他理解的绘画更接近诗和音乐，而不是叙说故事的小说，他在享受这些作品“成功”喜悦的同时，开始思考他未来的艺术之路。是写实，还是写意？是再现，还是表现？是写情节，还是写情绪？他悄悄地在改变着自己的观念：从重视“画什么”到关注“怎样画”。
作为视觉艺术的绘画，其形式语言的构成因素主要是形体和色彩。虽然沈行工有较强的塑造形体的能力，但他更喜欢用色彩来表达感情。他说：“我选择油画，其中有很重要的因素就是我对色彩很感兴趣。”除了兴趣、爱好和他青年时期受到的表现性油画训练，受到林风眠、刘海粟以及他的老师苏天赐等人的影响这些因素外，他越来越清晰地意识到，他的艺术潜质和才赋更多地表现于绘画的色彩。于是，沈行工开始放弃代表当时绘画主流的主题性创作方式，回归到找寻内心感动的艺术之路。这时，即使仍然取材于江南乡村生活和带有某些情节因素的作品，如《秋晴》、《春暖》、《乡鄰》等，在表现平凡生活的人间温情时，更多地强调写意性和形式感，使画面色彩和形体、肌理与笔触等形式元素自身的情感表现力得到充分的发挥。他摆脱如实再现的束缚，更自由、随意地运用色彩，并通过对于形体平面化的处理，使画面色块并置以增强色彩的表现力。他认为：“充分利用色彩的纯度、色相和冷暖这些因素的对比，而不是仅仅依仗于色彩的明度对比，显然是达至画面色彩相映生辉的有效途径。”
山东作家写山东”专稿
刘桂成
龙年初春，山东省文化厅组织山东老中青剧作家一行十
余人下乡采风。作为老剧作家代表的我，虽稍感岁月之厉，但
踏上春风染绿的沂南山川，沐浴着微山湖飘飞的雨丝，更加
风色俊卓的齐鲁创业者们呈献在我们面前的一道道风景，心
境大开，思绪绵绵。倍感欣然。
一、生活永远超出想象。
我作为题目的《如歌的行板》，原本是俄罗斯著名音乐家
柴可夫斯基《Ｄ大调弦乐四重奏》第二乐章的篇目，是作品中
最动人的乐章。１８６９年夏天，柴可夫斯基寓居在乌克兰卡蒙
卡村妹妹家中创作这部“四重奏”，他为作品中一段抒情行
板，百思不能深入，这时，他突然听到附近盖房子的一个泥瓦
匠在歌唱，他听得如痴如醉，决定去找那个泥瓦匠。泥瓦匠告
诉他，歌的名字叫《凡尼亚坐在沙发上》，是小亚细亚地方民
谣。他记下谱子，写成这部“四重奏”中的一段行板。这部作品
一经面世便轰动世界，其中最受欢迎的，就是这段行板。我讲
这段轶事是想说，真实生活中的那些生动素材，不是作家凭
空想象出来的。荒原上的王洛宾骑着马儿，搜集、吟唱着《在
那遥远的地方》和《大阪城的姑娘》，使人们对西北荒原流连
忘返，继而整个社会都和他一起歌唱：茹志鹃在战场上看到
新媳妇把撒满百合花的新被子盖上牺牲了的小战士的脸．短
篇小说《百合花》便留下永恒的美…… 近些年有人说，“体验生活是个伪命题”，因为作家和所
有社会人一样，本身就在生活中。事实却不是这样，作家不是
写他自己的传记，他要写别人，写社会，他就得了解、熟悉社
会上形形色色的人生．并且要充满热情，融人到生活中去观
察、聆听、触摸、感觉。社会像一团沸浆，不能隔岸观火．不能
隔山听潮，否则你不可能被感染，不可能产生创作冲动。冷凝
会使作家变成失去感情的沙粒，沉到海底，会被奔流遗弃，就 不可能写出充满活力、充满情趣的“行板”．作品也不可能被
行进中的社会人接受。在这次两市七县的采风行走中，我们
为沂蒙老区人民的牺牲和大爱感动得流过眼泪：为后八村壁
音乐分析——如歌的行板
发布时间：2021-06-03T06:08:12.917Z 来源：《当代教育家》2021年6期 作者： 张馨予[导读] 本文对柴科夫斯基的作品《如歌的行板》更多涉猎和声和曲式技法上的分析论述来进一步由这首作品更进一步了解柴科夫斯基这位伟大的作家。
西北师范大学 730000
摘要：《如歌的行板》是十九世纪伟大的音乐家柴科夫斯基的作品，其作品涉猎广泛，本文对柴科夫斯基的作品《如歌的行板》更多涉猎和声和曲式技法上的分析论述来进一步由这首作品更进一步了解柴科夫斯基这位伟大的作家。
关键词：柴可夫斯基；《如歌的行板》；和声；曲式结构 一、作者及作品创作背景
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840-1893），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的"俄罗斯音乐大师"和"旋律大师"。柴可夫斯基的作品反映了沙皇统治下的俄罗斯广大知识阶层苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望；着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。其音乐风格影响了很多后来人。
柴可夫斯基作品虽然涉猎很广，但他弦乐四重奏的创作只持续了五年，其中最为著名的是1871年创作的《D大调第一弦乐四重奏》（Op.11），第二乐章《如歌的行板》最为人们所熟知并且钟爱。《D大调第一弦乐四重奏》是柴可夫斯基在莫斯科时期所创作的，作品采用传统的四乐章套曲布局结构，第二乐章是《如歌的行板》。编制乐器分别有：小提琴一，二；中提琴；大提琴。《如歌的行板》，它的主题是一首乌克兰民歌《瓦尼亚坐在沙发上》。1869年，柴科夫斯基在卡明卡他妹妹家中度夏，每天他都听见 一个泥瓦匠唱这支歌，便把它记录了下来。歌词如下；“瓦尼亚将身坐上沙发，酒瓶酒杯手中拿，他还没有斟满半杯酒，就差人去请卡金卡——女人名”。从词意来看，泥瓦匠唱的显然是一支油滑的小调。柴科夫斯基曾作了一番努力去寻找另外的歌词，但未能如愿。然而他从这支旋律中却感受到丰富而深刻的“内涵”，于是用它作为如歌的行板第一主题。
诗歌之必要——痖弦《如歌的⾏板》
⾃诗成为⼈类表达⾃我的⼀种⽅式以来，诗歌的夜空上向来不乏繁星闪耀。那些在诗史上留下印记的诗⼈⼤多以饱满的热情和持久的创作⽣
命⼒在较长⼀段时间内保持着产出，但也有⼀些诗⼈在不长的创作⽣涯⾥就以卓绝的天赋留下了浓墨重彩的⼀笔，痖弦就是其中⼀位。他成
长在⼆⼗世纪五⼗年代台湾诗歌创世纪和野蛮发展的时代，以⾃成⼀派的戏剧美学成为了台湾诗史上最重要的现代诗⼤家之⼀。在我看来，
先⽣的诗作《如歌的⾏板》便是这种独特美学的代表之作。
⾸先，在《如歌的⾏板》中最显著也是最常被⼈提到的亮点毫⽆疑问是由每句末“之必要”所带来的独特⾳乐美感。诗题中的“⾏板”便是⾳乐中
的术语，意为⼀种相对舒缓的速度和节奏。读者在读这⾸诗时必然会因为这样的后缀⽽产⽣反复有节奏的停顿，这带来了⼀种独特的美感。
前⾯有提到痖弦创作于台湾诗坛的创世纪时代，作为⽣长在⼤陆⽽来到台湾的诗⼈，这种突破⾃我，全然不同于传统中国古典诗歌的⾳律美
对混沌中的现代诗坛发展⽽来的发展有重要的引导作⽤。
第⼆，《如歌的⾏板》是⼀篇典型的痖弦展⽰其戏剧作家特质的诗。诗中的每⼀个“之必要”都是对⼈⽣命哲学的拷问，都是痖弦描述的现代
⼈戏剧⼈⽣中的⼀幕。温柔和肯定或许是⼈⽣命的必要，那么酒精、花乃⾄爱和战争是否⼜是⼈⽣之必要呢。诗中没有戏剧所需的主⼈公，
然⽽主⼈公实则是诗所拷问的每个现代⼈。诗中没有戏剧所需的故事与冲突，但冲突在每个所谓的必要中不断被提⽰，如加农炮和红⼗字会
之冲突，散步、遛狗与暗杀之冲突，遗产与微笑之冲突。冲突将诗的读者引向了⼈⽣哲学的思考，赋予了诗歌朦胧的戏剧式的美感。
最后，本诗是诗⼈⽂字控制⼒的绝佳表演。诗歌是抒情的艺术，若把本诗从“⽽既被⽬为⼀条河总得继续留下去”这⾥截断，上⾯部分或因缺
少表达⽽难以成为诗。但痖弦天才般地将先前的所有意象归于了整个世界：“世界⽼这样总这样”。最后的观⾳和罂粟同样很好理解，在提⽰
读者前⽂意义的同时，既描述着世界在善与恶之间荒诞鲜明的割裂，也投影着理想与现实对⽴但不得不共存的⼈⽣⽆奈。
