第七章 19世纪文学（二）
（批判现实主义文学）十九世纪中期西欧文学
19世纪文学是指法国“七月革命”（1830）到“巴黎公社革命”（1871）。这一时期文学包括：浪漫主义文学、批判现实主义文学（主流）、早期无产阶级文学。
第一节 概述
一、现实主义文学
产生背景：
1、西欧资本主义刚刚确立和发展时期的产物
2、工业革命的产生，造就了市民阶层
3、自然科学的发展，细胞学说，进化论
思想与艺术特征
1.现实主义把文学作为分析与研究社会的手段，为人们提供了特定时代丰富多彩的社会历史画画，具有很高的认识价值。
2.现实主义以人道主义思想为基本的价值取向。现实主义文学还普遍关心社会文明发展过程中人的生存处境问题，揭露了资本主义条件下人的异化，表现出深度意义上的人道主义精神。
3.客观、真实地描绘现实生活。
现实主义要求作家真实地反映生活的本来面目。现实主义作家往往从社会的日常生活中取材，如家庭生活、政治斗争等。注重反映现实生活的整体、本质、真实、更注重细节描写的真实性。
4.重视人与社会环境的关系描写，塑造典型环境中的典型性格。
二、现实主义文学的发展
（一）法国
现实主义的发源地，主要集中在封建贵族与资产阶级的矛盾
代表作家：
斯丹达尔：《红与黑》
巴尔扎克：《人间喜剧》
梅里美：《卡门》，个性鲜明的女性形象
福楼拜：《包法利夫人》，受到当时当权者指控
小仲马：《茶花女》，赞美纯洁的爱情
（二）英国
宪章派文学：是世界文学史上第一次出现的无产阶级性质的文学，19世纪三四十年代英国宪章运动的产物。主要成就：诗歌 。作品具有鲜明的政治倾向性和强烈的战斗性、广泛的群众性。代表诗人：琼斯和林顿。
代表作家：
狄更斯
萨克雷：《名利场》，上层阶级的虚伪关系讽刺资产阶级
勃朗特姐妹：《简爱》，塑造冲破世俗观念的女性形象，采用自述与回忆的手法描写
艾米莉·勃朗特：《呼啸山庄》，控诉社会对人性摧残，表现强烈的反压迫、争自由的叛逆思想。
第七章 十九世纪欧美现实主义文学（）
第一节 现实主义概述
“现实主义”这个术语可以追溯到中世纪，它最初是个哲学概念，和我们后来所说的文学艺术中的现实主义可说是毫无关系。照韦勒克的说法，“席勒和弗·施莱格尔大约是第一次把这个术语应用到文学上来”，以后，“这个术语在德国浪漫主义者中间被相当频繁地使用着”，但当时它的含义并不十分明确，既未被用来指称某些作家，更未被用来指称某种文学流派。从19世纪50年代开始，现实主义一词被用来指称一个特定的文学艺术运动，成为一个与特定思潮相联系的概念；但是，“现实主义”这一术语后来在四方文学史和文学理论著作中应用得十分广泛，当一个术语的意义已经被大大地延伸，在某种意义上已被普遍化的时候，要固守它原来的意义就极为困难，“现实主义”一词的命运就是如此。在这种情况下，我们常常不得不承认有广义的现实主义和狭义的、即原来意义上的现实主义，作为一种文学思想、态度的现实主义和作为一种文学运动的现实主义之分。我们这里讨论的现实主义是指严主干19世纪30、40年代的，一个声势洁大、影响深远的文学运动。
现实主义一词被用来指称一个文学运动有一个过程。
最初，“现实主义”所指的是法国19世纪中叶以库尔贝为代表的一个艺术运动。画家居斯塔夫·库尔贝(1819—1877)和一些与他待有同样观点的画家、诗人、小说家、批评家经常聚集在一个叫昂德莱的啤洒店里，他们中有尚佛勒里、波特莱尔、杜朗蒂、蒲鲁东等，他们的集会起初并没有明确的目的，只是出于志同道合，一起发泄对社会现状和官方学院艺术的不满。库尔贝的画大多是他故乡奥尔南地方的人物与风景，他在画上的签名总是“无理想无宗教的库尔贝”。他的作品一再受到学院派的攻击，被视为“粗俗”、“下流”，特别是1853年展出的(浴女)更招来一片责骂之声，因为他所画的不是在规范化的背景中的体态优美的模特儿，而是现场的普普通通的浴女。
人们攻击它是“现实主义”，在当时，“现实主义”显然被当成是“粗鄙”、“不成体统”的同义词。1855年巴黎开了个规模宏大的体现官方美学趣味的画展，画展的举办者拒绝展出库尔贝最优秀的作品，于是，他在展览馆的旁边办了自己的画展以示对抗，并毫不示弱地在目录上特别加上一篇由尚佛勒里代笔的序言，题目就叫“现实主义”。他说：“我不想摹仿或抄袭这个或那个大师的艺术；摹仿一种东西并且使它尽量达到似真，这不是我的愿望。我也不想追求那种所谓的为艺术而艺术的目的。”“像我所见到的那样如实地表现出我那个时代的风俗、思想和它的面貌，一句话，创造活的艺术，这就是我的目的。”这篇序言很快被人们看成是现实主义艺术运动的宣言。“现实主义”被用来指称一种艺术运动，这是第一次。意大利著名美术史家利奥奈姆·文杜里说：“事实上，显然再没有—位画家能够像库尔贝那样，不仅在绘画观点方面，而且在文ÿ学观点方面发生过这么大的影响，这种影响甚至远及于法兰西国境以外。库尔贝对文学中的现实主义的影响是巨大的”。
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,.. 现实主义时期英国文学概述
现实主义时期文学（19世纪30年代-1918）
1837年维多利亚女王（Queen Victoria， 1819-1901）登基。在她统治时期，英国一度取得世界贸易和工业的垄断地位，科学、文化、艺术出现繁荣的局面。维多利亚时代英国诗歌表现出与浪漫主义截然不同的诗风，诗人们不再沉湎于主观感情的发泄，而是注重形式的典雅，对诗艺精益求精。罗伯特·布朗宁（Robert Browning， 1812-1889）早年从事过戏剧创作，后来专门写戏剧独白。戏剧独白是一种通过主人公的自白或议论来抒发情感的无韵体诗。在《皮帕走过了》（Pippa Passes）、《指环与书》（The Ring and the Book）等作品中，诗人带上"面具"，进入戏剧人物内心世界，以其口吻娓娓而谈，语言极为生动，说话者跃然纸上。阿尔弗雷德·丁尼生（Alfred Tennyson， 1809-1892）在他漫长的艺术生涯中创作了大量的抒情诗、哲理诗和叙事诗，诗风凝重、典雅。丁尼生的剑桥挚友哈勒姆溺水而死，对他诗歌创作产生深远影响。诗人在挽诗《悼念》（In Memoriam A. H. H）中表达了真切的伤感和悲痛，同时反映了对生活本质和人类命运的思索和忧虑，成为时代的心声。19世纪中叶，英国经济发展迅速，物质丰富，国力昌盛。但是资本主义制度所引起的各种社会矛盾十分尖锐，社会主义思潮开始流行，作为西方文明基石的基督教受到科学思想的挑战，日益衰微，在繁荣景象的背后潜伏着焦虑不安的暗流。马修·阿诺德（Matthew Arnold，
1822-1888）敏锐地捕捉到时代的脉搏，在《写于雄伟的卡尔特寺院的诗章》（Stanzas from
the Grande Chartreuse）中揭示了人们的处境："彷徨在两个世界之间，一个已经死去，另一个无力诞生。"阿诺德是19世纪英国人文主义文学批评的杰出代表，他有关文学与文化的论述对后世影响很大。
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浅谈19世纪浪漫主义文学与现实主义的区别
作者：刘春月 张楚滟 李胜男
来源：《新教育时代》2014年第24期
摘 要：19世纪是世界艺术发展的高峰阶段，世界范围内的文学潮流不断涌现，产生了许多代表性特征和风格的派别。其中，浪漫主义和现实主义是较为鲜明的两个对立分支，浪漫主义侧重于个人的理想性想象的描绘和勾勒，而现实主义则强调现实性描写和情感的现实性抒发和表达，缺少浪漫主义的理想性成分，只是偏重于揭示现实世界的具体现象和行为以及由此引发的哲学性反思和社会认知。浪漫主义和现实主义共同促进了19世纪世界文学艺术的发展高潮。
关键词：19世纪浪漫主义 ; 现实主义 ; 风格特征
一、19世纪浪漫主义文学的基本特点
其一，浪漫主义着重主观色彩的描摹，对主观思想的表现明显，侧重于抒发个人的对具体事物或现象的独特感受和体验的描绘。换句话说就是：浪漫主义比较注重个人主观感觉，轻客观揭示;注重自我表现，轻客观模仿。模仿和客观性都不是浪漫主义文学艺术的主要表现主题，浪漫主义是强调鼓舞人民对现实的期望和想象的文学艺术形式。
其二，浪漫主义作品中多描写歌颂大自然，对大自然的美好以及心境的美好表现尤为突出。浪漫主义作家通常把自己头脑中勾画和描写的人物放在大自然美好宁静的大环境中，希望通过大自然的单纯无暇使人物的性格特征和行为得到一定的美好烘托，更加增添表现人物的人性、心灵美。另外，借用自然美丽的反衬，鲜明地折射出某些与自然相对立人物的丑陋特征，突出作家的中心和感情倾向。
其三，浪漫主义文学在创作的过程中，一般都喜欢借鉴中世纪的一些民间文学，中世纪的民间文学是流传于民间的具备民间普通大众理想化、自由化思想的色调，浪漫主义注重于人民理想世界的渲染和重现，更容易受到人民的推捧和欢迎。浪漫主义作家创作过程中，通常在事件叙述和人物刻画方面精细加工，事件需要开动想象思维，既能够表现主题又应该与现实存在一定的关联性，即应该具有可追求、可向往和实现的可能性。虽然，浪漫主义重视个人主观的感受，但是主观感受也是来源于具体的社会现实的。所谓实践是认识的来源、动力和基础，就是说认识是对实践现实的主观 能动性反映。立足于现实而高于现实在浪漫主义上也有体现，认识是个人的真实期望，认识具有自由特征，是不受客观现实制约的自由表达。浪漫主义作家是充分借鉴现实中的某些构成实践的，只是加以主观改造。 龙源期刊网
