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●西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟壁画是约15000年前的克罗马农人创造的，19世纪下半期被发现。
●法国南部的拉斯科洞窟是一处规模更大的洞穴遗址，被西方人誉为“史前的西斯廷大教堂”。
●最著名的巨石文化遗迹是英国北部的环形巨石群——英国人称其为“Storehenge”，意为“昂起来的石头”。
●吉萨的三座大金字塔，是胡夫和他的两个儿子哈夫拉、门卡乌拉。
●雕像姿势保持直立状态，双臂紧贴身侧，头部在身体的中轴线上，两眼直视前方，面部写实，又有理想化的色彩，表情庄严，人的姿势也按地位的尊卑被严格限定，无论国王和王后，大臣和书记员站着或坐着，姿态近乎于僵硬呆板的端庄是其共同特征，以致人们几乎只能从正面的角度去观赏。
《拉荷太普及妻诺弗雷坐像》《纳米尔石板浮雕》●巴比伦时期遗存的作品最著名的是公元前十八世纪中叶的《汉谟拉比法典碑》浮雕。
（两河流域看看）●公元前8世纪末建造的萨尔贡二世王宫入口处的一对高420厘米的《人首翼兽像》是一尊建材，圆雕，浮雕相结合的作品，其艺术构思巧妙，气势雄壮有力，显示出强烈的威慑力。
●希腊时期的陶甁画的两种描绘风格：黑绘风格和红绘风格。
《阿喀琉斯和埃阿斯玩骰子》●“。
《海神波塞冬像》造型完美，动作矫健而富有变化，是古典时期雕刻从“古风式的微笑”转变到表现运动的代表作，现实了希腊雕刻艺术的成熟。
●雕像残片《命运三女神》是巴特农神庙的东面人字形山墙上雕像中的一组。
●《尼多斯的阿芙洛蒂忒》是希腊雕刻艺术史上第一件以全裸形态来表现女神的惊世骇俗之作，是雅典衰微时期的精品。
●举世闻名的女神雕像《米洛斯的阿芙洛蒂忒》即今天的“断臂的维纳斯”雕像，因1820年发现与米洛斯岛而得名。
人们公认她是希腊女神雕像中最完美的一件。
●在爱琴海北部的萨莫色雷斯岛海边发现的一座大理石雕刻原作《萨莫色雷斯的胜利女神》是希腊雕刻作品中表现胜利女神尼凯的一件珍贵的杰作。
●罗马建筑的发展得力于优良的材料和卓越的技术。
●在神庙中最出色的是供奉朱庇特等神的《万神殿》。
《外国美术史》知识点汇总资料范文一、古希腊与古罗马艺术古希腊与古罗马艺术是西方艺术发展的重要里程碑。
古希腊艺术以神话与民主思想为主题，注重人体与理性的表达。
代表性的艺术形式有雕塑、陶器、建筑等。
古罗马艺术继承了古希腊的传统，并在政治、宗教背景下进行了发展，特点是力图表现壮丽与尊贵。
二、中世纪艺术中世纪艺术主要以宗教为主题，形式多样化。
早期基督教艺术以壁画、彩色玻璃窗、拱顶等形式为主。
随着封建主义的崛起，教堂建筑开始成为重要艺术形式，如哥特式建筑。
此外，书法、手稿等也是中世纪艺术的重要表达方式。
三、文艺复兴艺术文艺复兴时期是西方艺术史上的重要时期。
文艺复兴艺术注重个性与人文主义思想的表达，追求真实、理性与对人体的研究。
代表性的艺术家有达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等。
绘画、雕塑与建筑都得到了较大的发展。
四、巴洛克艺术巴洛克艺术兴起于17世纪，是对文艺复兴艺术的反动。
巴洛克艺术倾向于复杂、华丽、感性与宗教主题的表达。
代表性的艺术家有伯努瓦罗、雷梅斯、贾科莫·博罗米尼等。
此外，巴洛克建筑与音乐也是该时期的重要表现形式。
五、印象派与后印象派印象派艺术兴起于19世纪，注重瞬间印象与自然光的表达，以颜色与光线为主题。
代表性的艺术家有莫奈、雷诺阿、德加等。
后印象派艺术家在印象派的基础上，更加注重形式与结构，例如塞尚、高更、梵高等。
六、立体主义与未来主义立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动，强调艺术形象的多面性与结构。
代表性的艺术家有毕加索、勃拉克等。
未来主义是一种强调运动、速度与科技的艺术流派，代表性的艺术家有巴拉德里尼等。
七、达达主义与超现实主义达达主义是第一次世界大战期间兴起的一种反对艺术传统与道德的运动。
它注重创造性的毁灭与抗议。
代表性的艺术家有杜尚、康拉德·斯沃尔、里夏德·胡尔滕伯格等。
超现实主义是20世纪中期的一种强调梦境与无意识的艺术流派，代表性的艺术家有达利、马格利特等。
西方美术史知识点总结西方美术史是指西方文化中的绘画、雕塑、建筑等艺术形式的发展历史。
西方美术史主要涵盖了古希腊、古罗马、文艺复兴、巴洛克、印象派、现代主义等各个时期的艺术发展，展现了西方美术的丰富多彩和独特魅力。
1. 古希腊艺术古希腊艺术是西方艺术史上的一个重要时期，其代表作品包括帕特农神庙、美索不达米亚狂欢、维纳斯女神等。
古希腊艺术以人体雕塑和建筑为主要特点，追求人体的完美和对称，充分展现了希腊人的审美观念和生活态度。
2. 古罗马艺术古罗马艺术受到希腊艺术的影响，但又有自己的独特风格。
古罗马建筑以巨大的建筑结构和壮丽的装饰为特点，如巴西利卡、角斗场等。
古罗马雕塑以浮雕和铜像为主，主题多是与政治、宗教有关的题材，如凯旋门、共和国雕像等。
3. 文艺复兴文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期，也是艺术史上的转折点。
文艺复兴时期，人们开始对希腊、罗马艺术进行重新认识，复兴了古典艺术的精神。
代表作品有达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》等。
文艺复兴艺术家追求艺术表现力和气势，注重人文主义精神和个性表达。
4. 巴洛克艺术巴洛克艺术起源于17世纪的意大利，后来传播到了欧洲各国。
巴洛克艺术风格追求豪华和壮丽，代表作品有伯劳罗、伯纳尼尼等。
巴洛克艺术家表现情感和内心世界，追求富丽堂皇的装饰和情感的深刻表达。
5. 印象派印象派是19世纪末的一个艺术运动，是现代主义艺术的先驱。
印象派艺术家拒绝传统绘画的逼真性和明暗对比，追求对光影和色彩的捕捉和表现。
代表作品有莫奈的《印象·日出》、德加的《舞蹈课》。
印象派的艺术风格对后来的艺术运动有着深远的影响，成为了现代艺术的基石。
6. 现代主义现代主义是20世纪初的一个艺术运动，是对传统艺术的一种挑战和革新。
现代主义艺术家对传统绘画技法和主题进行了颠覆和重新定义，尝试了新的艺术表现手法。
代表作品有毕加索的《盛宴》、杜布菲特的《石鹰》。
现代主义的艺术表现形式多种多样，包括立体艺术、抽象艺术、表现主义等，成为了当代艺术的主要风格之一。
1．洞窟艺术代表：法国南部的拉斯科洞和西班牙北部的阿尔塔米拉洞。
2．埃及古王国时期的主要代表：吉萨金字塔群。
（库夫、哈佛拉、门考乌拉）3．印度古代佛教艺术第一批有影响的佛教艺术遗址：阿育王四狮柱头、桑奇大塔、犍陀罗艺术。
4．希腊艺术风格分为四个时期：几何风格时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
5．希腊瓶画风格分为两种：黒绘式和红绘式。
6．希腊建筑柱式的三种风格：多利安柱式、爱奥尼亚柱式、科林斯式。
7．希腊古典时期（雕塑黄金时期）：（1）.古典初期：①爱吉那岛的雅典娜神庙和奥林匹亚的宙斯神庙。
②．独立圆雕：德尔菲的驭者、海神波赛冬、米隆的掷铁饼者。
（2）古典盛期：①、雅典卫城：巴特农神庙:雅典娜像和装饰雕刻命运三女神。
②．雕刻家：波留克莱特斯（铜雕大师）提出人体比例1:7，著有理论《论法规》，作品《荷矛的人》和《束发的运动员》（3）古典后期：①、普拉克西特列斯：赫尔美斯和幼年酒神、尼多斯的阿芙洛蒂特。
②．斯柯帕斯：醉酒女神美德勒、尼奥贝群像。
③．留西波斯：提出新人体比例1:8，作品《刮汗污的运动员》。
8．希腊化时期的代表作品：（1）希腊本土：《米洛斯的阿芙洛蒂特》、《萨莫色雷斯的胜利女神像》（2）培尔加蒙：《垂死的高卢人》、《自杀的高卢人》、《宙斯祭坛》（饰带、浮雕）（3）罗德斯岛：《拉奥孔群像》（4）亚历山大里亚：《抱鹅的小孩》、《努比亚少年》、《舞女》9．古罗马艺术建筑类型：10．基督教建筑各类型及代表：（1）拜占庭：第一繁荣时期：圣索菲亚教堂、圣维塔尔教堂第二繁荣时期：圣马可教堂（2）罗马式：法国的圣赛尔宁教堂、英国的杜汉姆大教堂、意大利的比萨大教堂、德国的斯比约尔教堂（3）哥特式：法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂、亚眠大教堂，英国的威斯敏斯特大教堂、沙利斯堡教堂，德国的科隆大教堂，意大利的米兰大教堂11．文艺复兴（名解）：14-16世纪兴起于意大利流行于欧洲，以人文主义为思想基础，弘扬科学与理性，以人为本，反对神权，以人性为本，反对神性的一场思想运动。
古代埃及美术特征：一强化皇权的等级观念与服务于灵魂的宗教精神互相渗透,构成古埃及美术创造的动因；二理智因素与固定程式结合的造型法则；三强烈几何形式规整,,追求装饰风味的表现手法；四刚劲, 宏伟, 庄严, 明晰而简练的艺术风格。
古罗马艺术的特点:１．务实２．情绪性和个性化（头像雕塑的出现）3.为统治阶级歌功颂德中世纪几个基本特点： 1、由于基督教对于异教文化——即希腊罗马文化的排斥和摧毁，导致中世纪的美术从野蛮走来、从零开始。
2、中世纪美术带有极端强烈的宗教色彩。
作为基督教，它排斥一切异教的文化艺术。
在一开始，他们反对拜物教，所以不同意把宗教人物通过绘画或雕刻的形式表现出来。
直到他们认识到艺术是帮助他们宣传宗教的最有力的武器时，才开始借助于艺术的形式来宣传宗教，同时也是艺术在中世纪得到了一不定的发展。
创造了十分辉煌的中世纪艺术。
3、在中世纪漫长的一千年中，由于地区、民族和国家的不同，所以其每一个时期、每一个地区的艺术风格都不尽相同。
特别是在哥特时期以前，各地的拜占庭艺术、罗马式艺术都有着自己不同的艺术风格。
拜占庭美术的特征：以东方的装饰性和抽象性与西部欧洲的美术分立而自成体系，并大约１０００年的发展中始终保持着自己独立的风格．在中国人看来它无论如何也是属于西方的。
而且属于西方基督教的，但在西方人的眼里它却是“东方的”，并以“拜占庭”这个专由词将东正教会的美术与其他基督教的美术区分开来。
这能由于东罗马没有向西罗马那样受到“蛮族”的毁灭性打击，古代的尤其是希腊化时期的文化遗产仍然得到保留。
拜占庭建筑的特点，主要有四个方面：第一个方面是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。
第二个特征是整体造型中心突出。
在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往十分突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设臵一些与之协调的小部件。
第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。
外美史知识点总结美国历史可以追溯到约数千年前，当时是美洲原住民的文明。
然而，我们大多数人对美国历史的了解都是从欧洲移民登陆开始的，因此在这里，我将主要关注这个时期。
第一次欧洲人到达美洲是在1492年，由克里斯托弗·哥伦布领导的西班牙舰队发现了新大陆。
这次事件被认为是美国历史上的一个重要转折点，因为它标志着欧洲探险家开始对美洲的探索和殖民。
之后，西班牙和葡萄牙成为首批在美洲殖民的国家。
接下来的几个世纪，欧洲各国纷纷在美洲建立了殖民地。
其中最重要的是英国和法国。
这些殖民地在文化、经济和政治上都受到了欧洲的影响，但也与周围的原住民部落发生了交流和冲突。
17世纪末到18世纪初，英国的北美殖民地开始出现了反对英国统治的情绪。
其中最著名的是波士顿茶叶事件和独立战争。
1776年7月4日，北美殖民地代表通过了《独立宣言》，宣布了美利坚合众国的独立，这标志着美国历史的又一个重要转折点。
美国独立战争结束后，美国成为了一个独立国家，但是面临着巨大的挑战。
国内存在着北方和南方之间的分歧，尤其是关于奴隶制度的争议。
这最终导致了美国内战，也被称为南北战争。
这场战争结束了奴隶制度，同时也巩固了联邦政府的权力。
19世纪末到20世纪初，美国成为了一个工业强国。
工业革命和大规模移民给美国经济带来了巨大的变革。
同时，美国还参加了两次世界大战，对世界历史产生了深远的影响。
美国在20世纪中期成为了世界上最大的经济体，并在冷战时期成为了西方世界的领导者。
在20世纪末到21世纪初，美国历经了一系列挑战和变革。
其中最重要的是民权运动和性别平等运动。
这些运动改变了美国社会和政治的格局，并成为了美国历史的重要组成部分。
总的来说，美国历史是一个充满了挑战和机遇的历程。
从最初的殖民到独立，再到工业化和战争，美国经历了许多历史事件，但它的核心价值观和精神一直没有改变。
美国的历史证明了这个国家的坚韧和活力，也为世界历史留下了丰富的遗产。
1.野兽派野兽派画家从高更和梵高的艺术经验出发，以强化的色彩来作为表现自我意象的工具。
野兽主义绘画有着鲜明的风格特点：色彩单纯明亮，用尽可能接近原色的颜料作画，不画阴影，对抗透视、用笔放达真率，感情强烈、这些绘画虽然也直接面对客观对象作画，却并不写实，而是追求迸发性的视觉冲击力。
2.巡回展览画派。
是1870年，由莫斯科的三位画家发起成立的全俄罗斯美术家联合的组织，称“巡回艺术展览协会”。
在1871年以后，这个协会几乎每年都组织展览。
主要代表画家：克拉姆斯柯依〈荒野中的基督〉〈月夜〉；列宾〈伏尔加河上的纤夫〉；苏里科拉〈近卫军临行前的早晨〉希施金〈松林的早晨〉〈麦田〉。
1、意大利文艺复兴三杰指的是谁？请分别写出他们的两件代表作品。
答：意大利文艺复兴三杰指：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
达芬奇：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》；米开朗基罗：《圣母哀悼基督》、《摩西》、《奴隶》；拉斐尔：《西斯庭圣母》、《雅典学院》。
2、巴洛克艺术的特点代表作品？答：(1)首先是它的豪华的特色。
巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩。
(2)它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力；(3)极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；(4)非常关注作品的空间感和立体感；(5)综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。
其代表作品有：贝尔尼尼的雕塑《圣德烈萨的迷醉》、鲁本斯的《下十字架》、《劫夺吕西普斯的女儿们》等。
1、莫奈的《日出·印象》（1）19世纪的法国，现实主义与反现实主义的艺术流派始终是在激烈地斗争着。
官方的学院派墨守成规，思想保守，他们把持的沙龙，拒绝一些年轻有为的画家参加展览会。
作品突破了官方学院派绘画的局限，在观察方法及色彩表现上进行了革新，对后世产生了深刻影响。
1、样式主义：特点技巧十分精湛，但追求的是奇异刺激的效果，人体等比例常常是夸张变形的。
代表人物有，帕尔米贾尼诺。
2、威伦道夫的维纳斯：是旧石器时代，原始人类人们天真质朴的感情的表现，夸张女人的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，简化了四肢与头部。
是人们生殖崇拜的结果。
3、黑绘风格：出现于公元前6世纪初，主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出。
P164、红绘风格：公元前6世纪末，背景上涂成黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。
P165、提香：艺术生涯贯穿整个16世纪。
威尼斯画派的代表人物，作品壮丽、热情、富有想象、色彩强烈、用笔奔放。
他的艺术优点在于，笔触的运用方法为造型的表现提供了更多的可能性。
有“金色”提香的美誉。
P56-606、加洛林文艺复兴：发生在8世纪晚期到9世纪，查理曼大帝理想恢复昔日罗马的繁荣，他召集一批文人学者在首都阿琛收集整理古籍，让艺术家仿造古典样式进行创作，以宫廷为中心形成了复兴古典文化的潮流，被称为是“欧洲的第一次觉醒”。
P377、拉奥孔：希腊化时期的作品，表现了特洛伊祭祀拉奥孔与他的两个儿子被两条大蛇帮助，正极力挣扎，痛苦不堪的情形。
但这里所表现的肉体的痛苦多余内心世界的激动，对外在气氛、戏剧效果的最求胜过对心灵活动的揭示，因而显得不够深沉、含蓄、朴实。
8、渐隐法：9、对偶倒立：绷紧与放松的肢体相互交替和敏感的驱赶相结合。
10、多利亚柱式：没有柱基，柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略有鼓出显示出承受压力时的坚韧、挺拔、严峻的气氛。
柱头简单，由方形柱冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直、平行的浅凹槽。
是对刚强的男性人体的模仿。
P1611、伊奥尼亚柱式：二、简答1、古埃及雕塑表现程式：1.姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众。
2.根据人物人物地位的尊卑决定比例的大小 3.人物着重刻画头部，其他部位则非常简略 4.面部轮廓写实，又理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少5.雕像着色，眼镜描黑，有的眼镜有水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
外美史知识举要1、在西南欧的“法兰科-康塔布里亚美术圈”，留存着原始时代最重要的洞穴壁画，其中以西班牙阿尔塔米拉（Altamira）和法国的拉斯科(Lascaux)两处洞穴壁画最为有名。
2、史前雕塑先于绘画而出现，以动物形象和女性人物雕像为主，女性人物雕像最能反映史前造型的特征，作品尺寸不大，一般简化面容和四肢夸张躯干和与生殖相关的部位揭示了原始社会的生殖崇拜观念，其最著名的作品是奥地利维林道夫地方出土的《维林道夫母神像》。
3、《汉谟拉比法典顶部浮雕》是古巴比伦最重要的美术作品。
4、在古王国时代，金字塔数量最多，也最为壮观，足以作为埃及古王国时期文化的标志。
5、座落于尼罗河西岸戈壁上的吉萨，有埃及最著名的金字塔遗迹，包括胡夫、哈夫拉、门考夫拉三个法老的陵墓，以胡夫金字塔为最大。
6、古埃及美术的总体特征可以用恒定性和程式化加以概括。
7、古埃及浮雕和壁画的特点：正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；横带状排列结构，用水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；填充法，画面充实，不留空白；固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。
8、古希腊艺术的整体特点：（1）“神人同形同性”的神话体系使希腊艺术成为歌颂人和赞美人的艺术；（2）建立在观察自然基础上的再现的艺术；（3）在“数的和谐”思想指导下的形式美标准；（4）理性主义的审美理想：追求理智与共性；（5）高贵的单纯，静穆的伟大。
9、古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
10、“古风的微笑”：希腊美术古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。
无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。
11、希腊的建筑主要是神庙，古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕，这时两种基本的建筑柱式已经形成：多利安式和爱奥尼亚式。
公元前4世纪，又创造了科林斯式。
12、米隆是古典初期最伟大的雕塑家，代表作《掷铁饼者》。
菲狄亚斯是古典盛期的雕塑大师，代表作《帕提侬神庙浮雕》，《命运三女神雕像》。
13、古罗马建筑的成就体现于：（1）追求世俗性：市政工程的功能性、凯旋门与纪功柱的纪念性，大理石运用的豪华性等；（2）首创多层建筑：综合运用拱券结构与希腊柱式，进行多层叠加，创造了古代世界最早的多层建筑；（3）发展混凝土技术：引起了古代建筑技术的革命性变化；（4）明确功能性要求：实体为空间服务。
14、中世纪基督教绘画的视觉特点： 1、简化色彩和明暗，追求平面效果； 2、人物被有意拉长，姿态与表情庄严、刻板； 3、抽象的精神符号。
15、拜占庭建筑的重要实例——圣索菲亚大教堂。
16、哥特式建筑的特点： 1、高、光、数的建筑理念； 2、逻辑性与情感性的结合； 3、垂直布局； 4、动感节奏； 5、肋骨架结构； 6、锐利的尖顶； 7、彩色玻璃画。
17、“文艺复兴”运动的关键概念：理性的复归；人文主义；博学多才的艺术巨匠；视觉艺术作为现实的“镜子”；“人是万物的尺度”。
18、新时代的第一个画家：乔托，开创了在文艺复兴画坛具有决定性影响的佛罗伦萨纪念碑画派，被公认为文艺复兴绘画的先驱者。
19、15世纪，科学绘画体系的第一个开拓者，是马萨乔。
在意大利画家中，马萨乔第一个较全面地掌握了透视法、人体解剖学和明暗对比法，并将这些方法用于表现习惯的宗教主题；他以新颖的、富有真实感的画面，把乔托所开创的道路引向了更高水平。
代表作《出乐园》。
20、“科学绘画体系”：（1）形成于15世纪意大利，以佛罗伦萨纪念碑画派为代表；（2）在科学和理性精神指导下的绘画体系；（3）以研究大自然为基础，以创造逼真自然的“第二自然”为目标；（4）将透视法、明暗法、解剖学的研究成果应用于绘画；（5）以写实主义态度追求理想化表现。
21、波提切利，15世纪下半叶意大利画坛最重要的画家，把佛罗伦萨抒情画风带到了前所未有的高度。
代表作《春》，《维纳斯的诞生》。
22、达•芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的艺术特色：达•芬奇的艺术博大精深，完美而又富有哲理；米开朗基罗兼擅绘画与雕塑，其艺术强劲雄浑，崇高而富有悲剧性的激情；拉斐尔的艺术则优雅和谐，理想化而又富有现实感。
23、提香，意大利文艺复兴时期威尼斯画派最伟大的画家，油画直接画法的先驱者，作品色彩绚烂，充满热烈情调。
24、凡〃爱克兄弟，15世纪尼德兰画家；被公认为油画技法的创始人，代表作有《根特祭坛画》等。
杨〃凡•爱克其传世名作《阿尔诺芬尼夫妇像》使人看到了基于细密画传统的精微的写实主义风格。
25、老彼得〃勃鲁盖尔，16世纪尼德兰画家，擅长以嘲讽的笔调描绘农民生活，他同时是欧洲最早的风景画家之一，奠定了风景画在尼德兰绘画中的地位。
代表作《农民的舞蹈》和《农民的婚礼》是尼德兰农村社会的真实写照。
26、丢勒，是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，作品充满了人文主义精神，洋溢着对生活的热爱，塑造真实生动的人物形象，其肖像画刻画了资产阶级上升时期的人物，他们意志坚强，充满自信。
27、巴洛克艺术：“巴洛克”（Baroque）一词，一说来自葡萄牙语，意为“不圆的珍珠”；一说来自意大利语，意为“奇形怪状”。
是18世纪一些古典主义理论家用来蔑称17世纪的一种艺术风格的，意指这种艺术太怪诞扭曲。
巴洛克是一种将写实性、装饰性和宗教幻想融为一体的艺术。
加拿大艺术史学者罗杰〃李总结了四个范畴——光线、写实、心理、幻觉，可用于概括巴洛克美术的特点。
28、巴洛克艺术的特点：巴洛克艺术是17世纪广为流传的一种艺术风格，体现于绘画、雕塑和建筑之中。
最早产生于意大利，是为教会服务，既有宗教的特色，又有享乐主义色彩；是一种激情的艺术，打破理性的和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力；强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。
巴洛克是一种将写实性、装饰性和宗教幻想融为一体的艺术。
加拿大艺术史学者罗杰〃李总结了四个范畴——光线、写实、心理、幻觉，可用于概括巴洛克美术的特点。
29、波罗米尼被誉为“巴洛克建筑之父”。
贝尔尼尼， 17世纪意大利最著名的巴洛克艺术家；擅长雕塑和建筑；尤其以具有奇异动感和强烈情绪力量的雕塑作品而见称。
是有史以来第一位用建筑、雕刻、绘画的整体性设计去装饰城市空间的环境艺术家。
30、《阿波罗与达芙妮》：17世纪意大利巴洛克雕塑大师贝尔尼尼的名作，取材于希腊神话，表现阿波罗对达芙妮展开爱情追逐，而达芙妮却变成月桂树的一瞬间。
以绘画般的人物造型、激烈的动作，体现了巴洛克艺术表现激情和运动的特点。
31、鲁本斯，佛兰德斯巴洛克风格的代表画家，誉满欧洲的绘画大师，最能代表巴洛克风格的画家。
作品题材广泛，将巴洛克艺术与尼德兰艺术融为一体，形成具有浪漫主义倾向的独特风格，作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，并有一股澎湃的动势。
发挥丰富的想象力，大胆的创造精神。
32、油画《劫掠琉西珀斯的女儿》：17世纪佛兰德斯画家鲁本斯的作品，取材于希腊神话，描绘迈锡尼国王琉西珀斯的两个孪生女儿被一对孪生兄弟抢婚的场面；造型健硕，色彩饱满，动势强烈，体现了巴洛克华丽风格的旨趣。
33、哈尔斯是荷兰画派现实主义风格的奠基人和最初的肖像画大师。
34、17世纪最伟大的荷兰画家伦勃朗，在历史上，画家伦勃朗（公元1606~1669年）享有“17世纪荷兰一切文艺创作之冠”的荣誉。
代表作《杜普教授的解剖课》、《夜巡》、一系列的自画像。
35、《夜巡》，17世纪荷兰画派最伟大的画家伦勃朗的作品，为阿姆斯特丹射击手同业公会制作的群体肖像，由于情节性地处理画面，使人物角色不均而引发官司，伦勃朗失败，该画成为伦勃朗职业画家生涯由盛转衰的标志。
36、荷兰小画派：一般指17世纪与伦勃朗同时代的荷兰画家群体；其作品的画幅比较小，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味；促进了油画体裁的分工和油画作品商品化的发展；代表画家有维米尔等。
37、维米尔以平凡的生活情景为题材作画，多描绘室内情景，他喜欢把人物安排到窗边，让阳光穿过窗户，照进室内，映照着物体细腻的质感，被誉为“窗边画家”38、17世纪最伟大的西班牙画家委拉斯贵兹，以前所未有的高度，把欧洲油画带入了新的境界,与伦勃朗、鲁本斯，并立成为文艺复兴和近代绘画承前启后的桥梁.。
《教皇英诺森十世像》39、“古典主义”（Classicism）：它指的是17世纪法国的一种受官方鼓励的文艺思潮，贯穿于文学、戏剧、音乐和艺术。
在各艺术门类中，古典主义都有其明确规范，总的说来，有这样一些特点：第一，把题材分为“高级”和“低级”两类，提倡表现高级的题材。
古典主义者认为，历史、宗教和神话是“高级的题材”，而肖像、风景、风俗和静物是“低级的题材”。
他们把历史画置于一切题材之上。
第二，提倡英雄主义的表现，要求把宣扬公民责任感、献身精神，及个人利益服从国家利益的思想，作为艺术创作的主旋律。
主张从古希腊罗马文学中发掘英雄主义的故事和形象，借古喻今，将古典英雄主义变为服务于现实的主题，创造出崇高风格的艺术。
第三，主张古希腊罗马艺术的典范性，以庄重、典雅与和谐为审美标准。
古典主义者推崇理想美，排斥对现实的直接描绘，反对表现丑；注重类型化表现，反对个性张扬；注重理性表现，反对情感泛滥；注重形式完美，反对主观化的视觉处理。
第四，在绘画中重视素描，排斥色彩的表现。
40、普桑是17世纪法国最伟大的古典主义画家，作品大抵包括两种成分：一种是借古代神话吟咏欢乐的田园牧歌，二是在神话、历史和宗教题材中谱写庄严史诗。
他的画一般尺幅不大，却有超越尺幅的时空容量，构成了庄重、典雅、宁静、和谐的气质。
人物造型是从研究古代雕像中来的，这就正如其主题和构图也是从博大精深的知识中来的一样。
普桑将知识转化成古典的心情和高度提炼的美，又用这种美来寻幽觅胜，再现出他心目中高贵的理想和单纯的景象。
代表作《阿尔卡迪亚的牧人》。
41、罗可可（Rococo）一词，原指建筑中一种贝壳形装饰图案，后用以标志18世纪产生于法国、流行于全欧的艺术风格。
这是一种受宫廷欢迎、由上流社会贵妇人赋予导向的艺术趣味，以享乐主义为精神基础，矫饰、纤巧、繁琐、华美是其主要特征，在建筑领域，追求装饰效果；在绘画和雕塑领域，以艳情内容和美的形式追求艺术的愉悦价值。
42、罗可可绘画的代表是华托与布歇。
华托的代表作是《出发去西苔岛》。
43、新古典主义美术的特点：“新古典主义”产生于法国，相对于17世纪古典主义而言，二者具有内在一致性： 1、美学标准：高贵的单纯，静穆的伟大。
由德国艺术史家温克尔曼（1717~1768）所阐述的“高贵的单纯，静穆的伟大”的古代艺术原则是新古典主义者自觉追求的美学目标；2、题材选择：高贵的题材。
