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民间旋律在音乐创作中的运用分析作者：王海军来源：《中国民族博览》2022年第16期【摘要】“新音乐”创作是每一位音乐爱好者向往的事情，但很多人却无从着手。
纵观国内外大量优秀的成名曲，著名作曲家均在这方面付出了很多努力且获得了巨大成功。
将民间旋律作为素材去创作歌曲，在音乐创作活动和音乐教学活动中，普遍被认为是一种极为重要的手段。
凡是具有显著特点的音乐作品，基本上都沿袭了民族民间音乐的优秀传统，同时也包含了很多优美的民间旋律。
所以，古往今来在业界颇有建树的作曲家，毫无例外地都曾苦心钻研民间音乐素材中的音乐旋律，并且在之后的作曲创作中广泛使用。
本文将立足于实际角度，对民间旋律在音乐创作中的运用方案予以详细分析和阐述，希望借此更好的发扬和传承中华民族的传统音乐文化，为现代音乐的发展奠定坚实基础。
【关键词】民间旋律；音乐创作；运用；分析；研究【中图分类号】J614.6 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2022）16-150-04【本文著录格式】王海军.民间旋律在音乐创作中的运用分析[J].中国民族博览，2022，08（16）：150-153.我国的民族民间音乐最能反映广大人民群众的实际生活和社会的发展变化，载体多样，内容详细，且风格独特，十分的具有感染力。
众所周知，将民间旋律应用在音乐创作中的成功案例有很多，既有《黃河大合唱》和《生产大合唱》，还有《白毛女》和《红河赤卫队》，更有《嘎达梅林》和《长征组歌》等，这些作品都是借鉴民间音调创作而成的。
总的来说，没有一个作曲家的作品是凭空遐想出来的，音乐创作其实和其他艺术一样，都不是遥不可及、神秘莫测的，但不是信手拈来、唾手可得的东西。
怎样做到科学、合理、高效地将民间音乐素材中的音乐旋律融入作曲创作过程中，值得每一位现代作曲家深思。
一、民间音乐概述我们通常所说的民间音乐又被称为“民间歌曲”，简称“民歌”，这种音乐类型和诗歌中的“民歌”是两种截然不同的概念。
目录引言 (2)一、钢琴改编曲《浏阳河》的创作背景 (3)二、钢琴改编曲《浏阳河》的民族音乐特点 (3)(一)曲式结构特点 (3)(二)五声音调式旋律特点 (4)(三)民族性的装饰音特点 (4)三、钢琴改编曲《浏阳河》的演奏艺术特点 (5)(一)音效音色的特点 (5)(二)立体化音色特点 (6)(三)民族润腔特点 (7)四、钢琴改编曲《浏阳河》的演奏分析 (7)(一)引子部分 (7)(二)主题陈述部分 (8)(三)主题变奏华彩部分 (8)(四)主题再现部分 (9)五、结语 (10)致谢 (12)引言钢琴改编曲《浏阳河》是一首将中国传统民歌融合于钢琴演奏中的经典作品。
本文将从创作背景、民族音乐特点、演奏艺术特点和演奏分析四个方面对该曲进行探讨。
3钢琴独奏作品《浏阳河》在音乐色彩方面，由于融合了中国传统音乐和西方古典音乐的元素，其表现出的音乐色彩非常丰富多彩。
首先，在调性方面，《浏阳河》采用的是中国传统的“吕旋调”，该乐调是日本音乐学术界的经典调律，虽然吕旋调被认为这是日本的传统旋法。
但是从听觉感官上，有着中国风的感觉，是对中国古乐的吸收融合，所以吕旋调在钢琴演奏中的运用可以使得作品表现得更清晰、纯净，让作品具有强烈的中国风味。
其次，在音色的表现中，钢琴改编曲《浏阳河》使用了丰富多彩的音色变化，如使用特殊音色，比如颤音、颤音滑音等等，使得音乐的表现更加生动而富有魅力。
此外，在快板和慢板交替的过程中，通过速度、音量、音色等多种手法，塑造出不同的音乐形象，营造出不同的情感氛围，真正实现了音乐语言的表达和传递。
最终，钢琴独奏作品《浏阳河》在音乐色彩上的表现不仅仅是具有中国传统音乐和西方古典音乐的特点，更是通过演奏家的技巧和现场表现，让融入了多种音乐元素的《浏阳河》呈现出丰富多彩、生动形象的音乐画面。
一、钢琴曲《浏阳河》的创作背景《浏阳河》是湖南省的一首民歌，歌曲描写了浏阳河的壮丽景色和人们在此的生活情景。
当代音乐2021年第3期MODERN MUSIC中华传统文化在钢琴音乐创作中的运用一一以储望华钢琴作品为例吴迪［摘要］文化传播自人类文明诞生以来，便成为促进各个历史时期及各地域文化和谐发展的重要源动力。
中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，经过漫长的发展，钢琴音乐已成为我国文化体系中重要组成部分，并在我国民众精神生活中及高校钢琴专业教育中发挥了重要作用。
本文以储望华先生创作的钢琴作品为例，剖析中华传统文化在中国钢琴音乐作品中的运用，及演奏技法等在教学中的价值。
［关键词］储望华；传统文化；钢琴演奏［中图分类号］J624［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2021）03-0190-03“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。
［1］”我国钢琴作品具有独特的音乐风格和深厚的音乐内涵，要想实现更好的传承，不仅要将钢琴演奏技巧传授给学生，还要将钢琴作品中的中华传统文化传播给学生，使学生在学习过程中能够深入地分析中国钢琴音乐文化内涵，从而使我国传统文化和钢琴音乐文化相融合。
储望华先生巧妙地将中国元素与西方音乐创作技巧相结合，成功地将中华传统文化在钢琴这件外来乐器上表现得出神入化。
有一种作品是在特殊历史时期下诞生的音乐文化产物，也有一种作品是根据曲艺、戏曲、古诗词文化、地域民族文化而创编，这类作品都具有鲜明的时代性和民族性，是艺术与文化下的双重产物。
储望华先生创作的每一首作品都倾注了他探索中国民族音乐风格的心血，那份浓浓的“华夏情怀”是他毕生追求的音乐创作理念。
他的钢琴作品在教学、音乐会及钢琴赛事中被频繁选用，是众多中国钢琴作品中有口皆碑的上品，有着极高的学术研究与鉴赏价值丿2］［收稿日期］2020-10-11［基金项目］2020年度河北省社会科学发展研究课题项目（20200-403107）。
［作者简介］吴迪（1983—）,女，河北科技师范学院艺术学院讲师。
20世纪四十年代中国民歌中的钢琴伴奏特点【摘要】20世纪四十年代是中国民歌发展的重要时期，钢琴伴奏在其中扮演着重要角色。
本文从影响因素、风格、技巧、作用和演变等方面探讨了20世纪四十年代中国民歌中钢琴伴奏的特点。
钢琴伴奏多受西方音乐影响，以简洁明快的旋律和和声为主，突出节奏感和情感表达。
钢琴伴奏的技巧包括琶音、和弦演奏和音符连贯等，为歌曲增添层次和情绪。
在作用上，钢琴伴奏可以起到烘托氛围、引导情绪和增强表现力的功能。
钢琴伴奏随着时代变迁不断演变，逐渐融入中国民歌并创造出独特的风格。
钢琴伴奏在20世纪四十年代中国民歌中的重要性不可忽视，为歌曲增添了动感和深度。
展望未来，钢琴伴奏将继续发展并与当代音乐风格相结合，为中国民歌注入新的活力和魅力。
【关键词】20世纪四十年代，中国民歌，钢琴伴奏，特点，影响因素，风格，技巧，作用，演变，重要性，展望未来1. 引言1.1 背景介绍20世纪四十年代，正值中国抗日战争时期，国家处于动荡不安的时期。
民众生活艰难，人们在战火中挣扎求存。
在这样的背景下，中国民歌应运而生，成为了人们情感宣泄和精神慰藉的一种方式。
钢琴作为西方乐器在中国的传入时间并不早，但在20世纪四十年代的中国民歌中，钢琴伴奏开始逐渐出现并且得到了广泛运用。
钢琴伴奏不仅为民歌增添了乐器的伴奏声部，更为歌曲带来了更加丰富的表现力和情感深度。
它在民歌演唱中扮演着重要的角色，既能与歌手的歌声相得益彰，又能独立展现独特的音乐魅力。
在那个动荡的年代，钢琴伴奏的出现为民歌注入了新的活力，为民众带来了情感共鸣和精神寄托。
正是在这样的背景下逐渐形成并得到发展的。
在接下来的内容中，我们将深入探讨这一主题，探究钢琴伴奏在中国民歌中的影响因素、风格、技巧、作用以及演变过程，进一步认识钢琴伴奏在那个时代的重要性。
2. 正文2.1 影响因素在20世纪四十年代中国民歌中，钢琴伴奏的特点受到诸多因素的影响，这些因素包括社会背景、文化环境、音乐风格和技术发展等诸多方面。
中国民族音乐元素在钢琴音乐创作中的体现中国民族音乐是丰富多彩的，具有悠久的历史和独特的魅力，其中蕴含着丰富的音乐元素。
这些音乐元素不仅在传统的民族音乐中得到了充分的体现，也在现代音乐创作中得到了广泛的运用。
钢琴作为西方音乐中最重要的乐器之一，也不例外地受到了中国民族音乐元素的影响。
本文将探讨中国民族音乐元素在钢琴音乐创作中的体现。
中国民族音乐以其独特的音乐形式和独特的音乐元素而闻名于世。
其中最具代表性的音乐元素包括：五音音阶、模因、旋律的装饰性演唱、音韵互动、节奏的变化和重复，音乐中蕴含着深刻的文化内涵和历史情感，表现了对大自然和生活的理解和表达。
这些音乐元素在钢琴音乐创作中得到了很好的体现，并且被西方作曲家和钢琴演奏家广泛地运用，成为了钢琴音乐中的重要组成部分。
在钢琴音乐中，五音音阶是中国民族音乐元素中最基本的一个。
中国传统音乐以五音音阶为基础，包括宫、商、角、徵、羽五个音阶，与西方音乐的七音音阶有所不同。
这种五音音阶在钢琴音乐中得到了广泛的运用，一些作曲家将其融入到钢琴作品的旋律中，使作品具有中国传统音乐的特色。
五音音阶也被用来构建和弦和和声，使得钢琴作品在和声上更加具有中国民族音乐的韵味。
除了五音音阶，中国民族音乐中的模因也是钢琴音乐中常见的元素。
模因是中国传统音乐中常用的一种旋律段落，具有独特的旋律轮廓和节奏特点。
许多作曲家在创作钢琴作品时，都会借鉴中国民族音乐中的模因，将其融入到钢琴旋律之中，使得钢琴作品具有浓厚的民族音乐特色。
这些模因既可以作为主题旋律出现，也可以作为变奏、装饰性演奏或者过渡段落出现，极大地丰富了钢琴音乐的表现手法和表现内容。
中国民族音乐中的装饰性演唱也对钢琴音乐产生了深远的影响。
在中国传统音乐中，歌唱者常常会通过装饰性的发声技巧来增加音乐的表现力和韵味，这种装饰性演唱也被运用到了钢琴音乐中。
在一些钢琴作品中，演奏者会通过手指技巧和音符的延长等手法来模仿装饰性演唱，使得钢琴作品更加丰富多彩。
浅谈钢琴艺术对中国传统音乐的传承及价值作者：张大恒来源：《北方音乐》2015年第11期【摘要】钢琴在西方被称作“乐器之王”，同时也是世界上流传最广的乐器之一。
中国传统音乐代表了中国自己民族风格特色。
中国钢琴乐曲创作风格是现代钢琴创作技巧与中国传统音乐相结合的产物，是钢琴乐曲中一个重要部分，为世界钢琴的发展增添了新的色彩。
同时，钢琴艺术对中国传统音乐的传承也有一定的帮助。
因此，本文通过中国钢琴曲音乐风格的创作来源、钢琴艺术对中国传统音乐的传承、钢琴艺术对中国传统音乐的价值三个部分进行论述，浅谈钢琴艺术对中国传统音乐的传承及价值。
【关键词】钢琴艺术；中国传统音乐；音乐风格；传承价值钢琴在西方被称作“乐器之王”，同时也是世界上流传最广的乐器之一，曲目数量的庞大，风格的多样性，使我们对它有挖掘不完的知识和研究价值。
中国传统音乐是我国自己的音乐，它代表了我们国家自己的民族风格特色。
我们有自己的民族乐器，独特的演奏技巧和曲调风格。
中国传统音乐形成于中国，并在本土上发展，没有受到欧洲音乐元素的影响，纯粹的中国民间及古典音乐。
中国钢琴乐曲创作风格是现代钢琴创作技巧与中国传统音乐相结合的产物，是钢琴乐曲中一个重要部分，对世界钢琴的发展增添了新的色彩。
同时，钢琴艺术对中国传统音乐的传承也有一定的帮助。
因此，本文通过中国钢琴曲音乐风格的创作来源、钢琴艺术对中国传统音乐的传承、钢琴艺术对中国传统音乐的价值三个部分进行论述，谈谈钢琴艺术对中国传统音乐的传承及价值。
一、中国钢琴曲音乐风格的创作来源1.对中国民歌的改编创作的钢琴曲中国的民歌最大的特征是：旋律大多都是由do re mi sol la五声音阶组成的民族五声调式，运用民歌改编的钢琴曲有很多，如：王建中先生创作的钢琴独奏曲《浏阳河》，这是一首根据湖南民族风格的歌曲《浏阳河》改编的作品；《山丹丹开花红艳艳》也是王建中先生创作的钢琴独奏曲，该曲根据陕北同名民歌改编；储望华创作的《红星闪闪放光彩》，是根据傅庚辰创作的歌曲《红星歌》改编的钢琴曲。
浅析钢琴与中国民族音乐的融合
钢琴与中国民族音乐融合的技巧也是至关重要的。
钢琴与中国民族音乐的融合需要音
乐家具备丰富的音乐素养和技巧。
音乐家需要掌握钢琴的演奏技巧，包括指法、音色和力
度的掌握等。
他们也需要对中国民族音乐有着深刻的理解和掌握，包括音阶、音调、节奏
等方面的特点。
在融合创作过程中，音乐家需要将钢琴的表现力与中国民族音乐的情感特
色相结合，通过技巧的运用来表达出音乐的美感和思想内涵。
只有具备了丰富的音乐素养
和技巧，音乐家才能真正在钢琴与中国民族音乐的融合中创造出优秀的作品。
钢琴与中国民族音乐的融合在创作方面也有着重要的意义。
融合创作是一个需要音乐
家有充分创造力和想象力的过程。
在这个过程中，音乐家需要充分融会贯通钢琴和中国民
族音乐的特色，不断进行试验和探索。
可以通过改编民族乐曲，将中国传统音乐的旋律、
韵律、和声等元素融入到钢琴作品中；也可以通过创作新曲，尝试用钢琴的方式表现传统
的中国民族音乐元素，从而形成新的风格和特色。
无论是改编还是创作，都需要音乐家具
备较高的音乐素质和丰富的创作经验，使融合作品既能保持中国民族音乐的传统特色，又
能展现出钢琴独特的表现力，在国际上有一定的影响力。
钢琴与中国民族音乐的融合是一个不断探索和发展的过程，在这个过程中，音乐家们
需要不断提升自己的音乐素养和技巧，不断创新和尝试，才能创造出更多更好的融合作品。
希望在未来，钢琴与中国民族音乐的融合能够为世界音乐文化的多样性和繁荣作出更大的
贡献。
浅谈中国民歌在钢琴创作中的应用
发表时间：2019-07-31T12:02:41.917Z 来源：《科学与技术》2019年第05期作者：曹芳姿
[导读] 在接受、学习、借鉴西方文化的成果时，中国自己的民族性的钢琴艺术也随之孕育、萌芽、发展起来。
聊城大学音乐与舞蹈学院
摘要：中国具有五千年的文明历程，生活着56个民族的多彩的生活。
每一个不同的民族都有着自己独特的社会文化生活，使他们的民歌有着不同的文化特征。
在近一百多年的历史进程中，在接受、学习、借鉴西方文化的成果时，中国自己的民族性的钢琴艺术也随之孕育、萌芽、发展起来。
关键词：中国民歌,中国钢琴。
中华民族声乐源远流长，在中国音乐发展的历史长河中，自然也包含着声乐的源流。
作为音乐化的语言艺术，从广义上讲，它在作词、作曲、演唱上既有本体上的沿革而又共同汇涌成声乐演变发展的流程。
我们追溯根源的目的在于清晰地把握民族声乐在发展中的脉络，正如古人说温故而知新，以期在实践中的不断创新，发展民族声乐的优秀创造传统。
一、中国民歌
民歌,其实就是指人民之歌。
它是起源于或者说是流传于一个国家或地区，表达了劳动人民的思想、要求、意志、感情和愿望，并成为他们独特文化一部分的歌曲。
它是各个民族传统音乐的基础和核心。
具有历史悠远、形式自由、内容多样等多样的特点，属于民间文学的一种。
二、中国钢琴作品的创作与民歌
中国钢琴音乐这一概念，应当涵盖中国钢琴曲的创作、钢琴理论研究、钢琴教学和钢琴演奏者四个方面，而中国的钢琴曲的创作是其核心。
因为如果脱离了中国钢琴曲的创作，中国钢琴教学、理论研究和钢琴演奏等方面都失去了其源头，失去了其本来的意义。
中国钢琴艺术的文化血缘与中国的传统音乐是一脉相承的，在进一百年的中国钢琴作品创作历程中，作曲家们力求将西方的作曲技法与中国的老百姓耳熟能详的民族音乐语言完美结合，用钢琴来表现中华民族的语言神韵和博大精深的文化内涵。
所以“民歌+和声”成为了早期中国钢琴作品重要的创作模式之一
三、中国钢琴作品的创作以民歌为题材
(一)原因
由于历史和地理的原因，中华民族在生活习惯、意识形态、审美情趣等多方面有着自己的特征，钢琴从欧洲传入中国之后，但是它不同与中国的音乐语汇、音调特色、演奏技法等阻碍了它的普及与传播，怎样创作出一些能够区别于欧洲的音乐、具有中国特色、民族化、大众化的钢琴作品，能够使欧洲的音乐与中国的文化相结合，便于中国民众的理解和表现，也能够满足钢琴音乐的娱乐和审美的需求，这是中国钢琴音乐创作发展中的重要的命题。
1934年，俄罗斯作曲家、钢琴家齐尔品先生委托萧友梅协助举办“征求中国风味钢琴曲”的比赛活动，成功的推动了作曲家们将西方与中国的各个因素进行了结合，创作独具中国风味的钢琴作品的实践。
为了保持中国民族音乐的特有的感觉，符合中国审美的意识形态，作曲家们开始从中国传统的文化和民间的音乐中挖掘素材来进行创作，来反映各族人民的生活景象和精神面貌的民间歌曲，这成为了他们的创作和开发的题材。
之所以民歌成为了作曲家们的钢琴音乐主题，一是因为民歌不仅是我国民族民间音乐的重要组成部分，还是与人民群众联系最多、最广的艺术形式，这么多的，民歌不仅是中华民族各族人民的智慧的结晶，它更是生产生活、风俗习惯、风土人情，甚至是人们喜怒哀乐的一个自己的反映。
所以根据这一类的素材创作的钢琴曲更加能够引起人民群众的共鸣从而非常受人们的欢迎。
二是我国的民歌具有悠久的历史，在我们一代代的传承过程中，经过无数次的加工和改造，优秀的作品能够得到流传，作曲家们选择这些成熟完整的民歌加以合适的和声语言与钢琴织体的配置进行创作，能够使作品更加具有艺术性和民族性，所以它受到了听众的喜爱和欢迎是正常的，也是必然的。
三是因为钢琴以其庞大的体积、复杂的内部结构、优良的性能、广泛的用途、优美的音色、丰富的表现力，在世界各国成千上万种古今乐器当中，钢琴被音乐家们称为“乐器之王”。
具有其他乐器所无法比拟的艺术表现力，对于刚刚起步的中国作曲家还是很有挑战性的他们对题材、作曲技法的把握缺乏自信，采用民间音乐主题创作小型的钢琴曲相对来说难度比较低，能够不断地吸收和积累经验，为钢琴创作的不断发展与进步打出良好的基础。
(二)创作改编方法
为了使风格各异、风格各样的我国各个民族、各个地区的钢琴的表现手法与民歌能够巧妙的结合，呈现出来浓郁的民族风格。
作曲家们主要运用了四种创作改编的方法。
第一种是用原有的民歌加上前奏或尾声进行一些比较简单的编配，这一类的作品对原来的民歌改编幅度并不大，大多数都是短小而又精悍的并且形象鲜明；第二种是用原曲为主题需要经过一些简单的变奏来形成的，这一类的作品与前者比较内容就丰富了一些，而且表现力也是有所扩大；第三种是在原曲的基础上的一个展开，但是由于其展开的幅度和程度有所不同致使获得发展的音乐表现力和幅度也有所不同；而第四种是将上述三种方法的一个综合或者说是交叉从而形成的，所以更加显得丰富多样。
(三)钢琴作品的特色与理论研究
中国的民歌不仅是非常的多且源远流长。
各个民族各个地区都是有着自己最独特的地方。
通过我国作曲家们的不断探索，所改编的音乐作品已经非常具有艺术特色与价值。
这一类的钢琴音乐作品不仅仅运用了西方先进的作曲技法，还继承了我国的民族民间音乐艺术。
这是现代作曲技法与民族传统音乐的完美结合，有我们浓郁的民族风格。
民族风味的钢琴作品中民歌曲调的运用，表现出了中华民族的民族气质、心理需求、精神风貌和审美取向，独具艺术特色。
因为我国的地域非常的宽广，各个地区具有相对独立性，区域间在几千年的演化中，形成了社会习俗、生活方式、生产方式、语言习惯等多方面具有明显的差异，正因为存在这样的差异，才使得中华民族的文化千姿百态。
哲学观点“理论指导实践”在钢琴音乐作品的创作上也是一样的，对对民族风味的钢琴作品的理论的研究，有助于人们从中国民族民间音乐特色出发去表现钢琴艺术，这有助于将中国的文化精神和西方的钢琴艺术能够更好的结合起来，从而推动中国钢琴艺术的发展。
结语
生活在今天的我们，真的是为中华民族博大精深的音乐文化传统和各具民族特色的民族音乐所自豪；不得不被近百年以来对探索具有中国风味的钢琴作品、钢琴艺术和民族文化充满热爱、克服一切困难的作曲家们所感动；情不自禁的哼唱着这些具有鲜明地域色彩和浓郁的民族特色的钢琴曲旋律，得以回味其蕴涵的中国文化，感受它的韵味，享受它的审美。
参考文献：
[1]吴晓娜：《中国风格钢琴曲集（二）》[J]，西南师范大学出版社，2004。
[2]周青青：《中国民间音乐概论》,人民音乐出版社,1999年版.[J]。
