摄影构图评价画面优劣的标准讲义

影视摄影中的画面美学与构图原理影视摄影是一门独特的艺术形式，通过镜头的选择、摄影机位的安排以及画面的构图等手法，将故事情节转化为视觉影像，传达出丰富的情感和意义。

在影视摄影中，画面美学与构图原理是至关重要的，它们决定了影片的视觉效果和观众的观影体验。

一、画面美学的基本原则画面美学是指影片中呈现出来的画面所具有的审美特征和价值。

在影视摄影中，有几个基本原则可以帮助摄影师创造出令人赏心悦目的画面。

首先是平衡原则。

平衡是指画面中各个元素之间的分布均衡，没有过多的倾斜或偏向。

摄影师可以通过调整拍摄角度、镜头选择以及画面中的物体位置等手法来实现平衡效果。

其次是对比原则。

对比是指画面中不同元素之间的差异或冲突，可以通过颜色、明暗对比、大小对比等方式来表现。

对比可以增强画面的层次感和冲击力，使画面更加生动有趣。

另外是重点突出原则。

摄影师可以通过调整焦距、深度和光线等来突出画面中的主题或重点，使其在画面中更为醒目。

这样可以引导观众的视线，增强影片的表现力和感染力。

最后是色彩运用原则。

色彩是影片中非常重要的元素之一，不同的色彩可以传达出不同的情感和意义。

摄影师可以通过选择适当的色彩搭配来表现故事情节和人物性格，营造出特定的氛围和情绪。

二、构图原理的应用技巧构图是指将各种元素有机地组合在一起，形成一个完整、有层次感的画面。

在影视摄影中，构图的好坏直接影响着画面的美感和观影效果。

以下是几个常用的构图原理及其应用技巧。

首先是黄金分割原理。

黄金分割是一种比例关系，将画面分为两个部分，比例为1：0.618。

摄影师可以将画面中的主体或重点放置在黄金分割线上，以达到画面的平衡和美感。

其次是对角线构图原理。

对角线是指由画面两个对角线所形成的线条。

摄影师可以将画面中的主体或重点放置在对角线上，以增强画面的动感和层次感。

另外是三分法构图原理。

三分法将画面分为三个部分，摄影师可以将画面中的主体或重点放置在其中一个部分，以达到画面的平衡和美感。

第一讲摄影作品的评价标准一、摄影师的眼力——“追求什么”在书籍杂志上你看到的美妙照片或许已经成百上千。

或许你也像大多数人那样向往着：“但愿我也能拍出那种水平的照片！”然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍出自己的好作品来。

原因何在呢？因为你并不懂得该寻求什么。

当你看到一幅美妙的照片，就觉得它的确很美。

然而你说不出它为什么美，你也说不出作者是怎样把它创作出来的。

也许书籍杂志会写明作者使用的是什么相机，什么镜头，或许甚至告诉你光圈和胶片。

然而这些都是技术细节，并不能帮你拍出佳作来，正像一个尽管知道达·芬奇用的是什么颜料和画笔，却画不出像《蒙娜丽莎》那样的名画一样。

这里面的一个重要因素就是需要知道应当追求什么。

而这一点正是我们这本教材即将教给你们的。

所以在讲课伊始我们就要告诉你们一些简明的指导原则，并通过教材上的精美照片讲解追求什么的问题。

在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中，你会培养出自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。

这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的“摄影家的眼力”。

“追求什么”基本的原则在讨论这些照片时，我们现在只集中讨论三条基本原则。

1．一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。

或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。

主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。

2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。

3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。

只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。

你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。

更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，从而用全新的方式捕捉画面。

你会开始运用摄影家的眼力通过取景器去观察世界！这里所讲的三项基本原则，是你赖以进步成长为一个摄影家的基础。

第一讲评价画面优劣的标准一、基本理论（一）普遍性主题摄影属于大众艺术；摄影需要让绝大多数受众能够理解、认同和接受。

影视摄影更是如此，电影和电视属于大众传播媒介，影视画面的传播具有时限性和线性特点，影视画面必须要让绝大多数受众能够在很短的时间内理解、认同和接受的。

（二）形象表现力强画面是跨国界、跨文化的世界性语言，必须要强调摄影画面中视觉形象的表现力。

影视传播主要依靠视听手段。

人们常说，“百闻不如一见”、“一图胜千言”。

（三）具有强烈的情感因素摄影归根结底属于一种艺术形式，其对人们的影响，主要通过塑造形象、情感感动。

情感感动可以突破理性认知，可以赋予画面丰富的内涵，可以影响受众的思想和行为。

优秀的摄影作品往往借助其中的情感因素吸引和打动观众。

（四）画面要简洁画面简洁可以突出主体；画面简洁可以给观众带来视觉快感。

人们对比了绘画和摄影两种艺术形式求得画面简洁的过程，得出这样两句话“绘画是加法，摄影是减法”。

两者殊途同归。

（五）画面的形式美摄影画面要能够给人美的享受。

画框内的事物都是经过了重新组织的事物，不存在“绝对的原生态”。

形式规范、富有美感是摄影创作的基本要求。

画面形式美感的强弱，完全不应是“观念问题”，而应是“条件、时间是否允许”的问题。

要想使摄影画面富有形式美感，摄影师需要具备良好的观察力、想象力，要有较好的艺术素养和创作能力。

二、案例分析（一）普遍性主题表达图1-1 《新生活的希望》（Hope for a New Life）这幅画面获得2016年世界新闻摄影比赛（荷赛）年度大奖，也是该年度热点新闻类单幅一等奖。

画面中，在黎明前的黑暗中，一位叙利亚难民父亲正在把一个婴儿从铁丝网缝隙中递过去，试图穿越塞尔维亚和匈牙利之间已经关闭的边界。

画面由于在弱光下拍摄，因此，颗粒显得比较粗糙，影像也不够清晰、锐利。

但是，其普遍人性化的生存、父爱主题，父亲的无奈、悲伤和痛苦的情感，使其获得了荷赛的年度大奖。

（二）画面形象表现力强图1-2 《天津港爆炸》陈杰摄这幅画面也是2016年荷赛获奖作品，拍摄的是天津港的大爆炸现场。

一张好照片的标准一张好照片，是指在构图、光线、色彩、主题等方面都能够达到一定水准，给人以美的享受和心灵的震撼。

那么，究竟一张好照片的标准是什么呢？下面我将从几个方面来谈谈我对一张好照片的标准。

首先，构图是一张好照片的重要因素之一。

构图要求照片中的主体能够清晰地呈现在画面中，同时要注意主体与背景的关系，避免杂乱无章。

构图还要考虑画面的对称与不对称，以及主体的位置和大小，使画面更加有层次感和美感。

其次，光线对于一张好照片也至关重要。

光线的方向、强弱、柔和与硬朗都会直接影响照片的效果。

良好的光线可以使照片更加生动，更加有立体感，更加有质感。

因此，摄影师需要根据不同的主题和情境选择合适的光线条件，来突出照片的主题和表现手法。

另外，色彩也是一张好照片的重要组成部分。

色彩可以给人以视觉的冲击和享受，可以增加照片的艺术感染力。

在拍摄中，要注意色彩的搭配和运用，要根据照片的主题和情感来选择合适的色彩，以达到更好的艺术效果。

最后，主题的选择和表达也是一张好照片的关键。

不同的主题需要不同的表现手法和拍摄角度，要根据主题的特点和所要表达的情感来选择合适的拍摄方式和构图手法。

只有主题与表现形式的完美结合，才能拍摄出一张真正意义上的好照片。

综上所述，一张好照片的标准是多方面的，需要在构图、光线、色彩和主题等方面都能够做到恰到好处。

只有这样，才能拍摄出一张真正意义上的好照片，给人以美的享受和心灵的震撼。

希望每位摄影爱好者都能够努力拍摄出更多的好照片，让我们的生活更加美好。

摄影技巧之构图评析Story .1场景与人像的搭配，可以组合出千变万化的意象与结果，在构图上，有时，看似没有章法，但其实，还是有一些原则可以遵循。

在Part #1 中，我们先看看人像摄影上最常犯的小缺失。

1. 【错误示范】:这张人带景的影像中，建物支柱的线条明显地位于人物头部的上方，这种情况，就犹如外拍时，在人物的头上拍出树枝、树干一般，显得较为怪异。

此外，图1 人物视线的空间似乎仍然留的太少。

2. 【构图改进】:只要稍稍调整拍摄的角度，避开建物支柱的线条，并且将相机的框景范围往右带，留出更多的视线范围即可解决上述的问题。

Story .2在拍摄人像时，多尝试不同的拍摄角度是相当重要的，面对同一个场景，我们可以多思索以何角度拍摄，最能达成画面的张力与趣味。

在Part #2 中，我们来看看人像摄影不同拍摄角度的影响。

1. 【错误示范】:画面不稳定-由于墙面的线条，造成成画面的不安定感。

2. 【错误示范】:改进画面不稳定，但是构图平常-这是最常用的平行拍摄，虽然已改进上图的画面不安定感，但是构图显得过于平常。

3. 【构图改进】:稍调整拍摄的角度，我们尝试由模特儿的上方进行拍摄，这样子拍，是不是比上述2 图，还要活泼多了!Story.3在叙事、纪实或是有故事情节的人像摄影中，我们常会以人带景的方式，来表现人物所在的场景、时空、环境。

这个时候，人是画面中的一个元素，如何去框取适当的人与景，呈现更佳的意像，变成一个构图时重要的思维。

在Part #3 中，我们来看看框景范围的影响。

1. 【错误示范】:强调人物，这是一般人最常框取的范围，这个影像的场景表现不够明显，有叙事的成份，但是时空、环境表现不佳。

2. 【错误示范】:再多一点框取范围，但框取了后面的景致，很明显地，并没有为影像带来多大的意义，而且反而变的更杂乱。

3. 【构图改进】:再调整框取的范围，这张影像就将月台、铁道的延伸感表现出来了!在上一个「摄影构图的改进」单元中，我们谈到，人是画面中的一个元素，如何去框取适当的人与景，呈现更佳的意像，是构图时重要的思维。

摄影作品评分标准摄影作品评分是指对摄影作品进行综合评定，以确定其质量、创意和表现力的一种评价方式。

在评分过程中，评委或评定机构通常会根据一定的标准来对作品进行评定。

下面将介绍一些常见的摄影作品评分标准，希望能够对摄影爱好者和从业者有所帮助。

一、构图与视角。

构图是摄影作品中最基本的元素之一，良好的构图可以使作品更具吸引力和表现力。

评分时需要考虑作品的主体与背景的关系、画面的对称与平衡、视角的选择等因素。

同时，创新的视角也是一个重要的评分指标，通过不同的角度来呈现主题，可以给人带来新鲜感和震撼力。

二、光影与色彩。

光影和色彩是摄影作品中非常重要的因素，它们可以直接影响作品的氛围和情感表达。

评分时需要考虑光线的利用、阴影的处理、色彩的搭配等因素，以及这些因素对作品整体效果的影响。

光影和色彩的运用可以使作品更具层次感和视觉冲击力。

三、主题与表达。

摄影作品的主题和表达方式直接关系到作品的艺术价值和观赏性。

评分时需要考虑作品所要表达的主题是否清晰、深刻，以及作者对主题的把握和表现方式是否独特、生动。

此外，作品的情感表达和故事性也是评分的重要考量因素。

四、技术与后期。

摄影技术和后期处理是评定作品质量的重要标准。

评分时需要考虑作品的清晰度、对焦准确性、曝光控制、构图合理性等技术因素，以及后期处理的合理性和艺术效果。

技术和后期处理的好坏直接关系到作品的细节表现和整体质感。

五、创意与原创性。

创意和原创性是评定摄影作品的关键因素之一。

评分时需要考虑作品的创新性、独特性和与众不同的表现方式，以及作者对主题的独特见解和表现手法。

创意和原创性可以使作品脱颖而出，给人留下深刻的印象。

六、整体效果。

整体效果是评定摄影作品的综合因素，它涵盖了作品的各个方面，如构图、光影、色彩、主题、技术等。

评分时需要综合考虑作品的整体效果，看其是否能够给人带来视觉上的享受和情感上的共鸣，以及是否具有一定的艺术感染力和感染力。

以上就是摄影作品评分的一些常见标准，希望能够对摄影爱好者和从业者有所启发。

优秀摄影作品的评价标准摄影作品同时是艺术品，对一件艺术品的评价，首先是对它审美价值的评定，然而审美价值的高低，要想理出个标准，事实上是很复杂很艰难的。

，一件艺术品的审美价值只能在欣赏者和评论家在接受过程中得到反馈，这叫二度审美创造，下面我们用的就是这个方法(用优秀作品说道理)来阐释一下优秀摄影作品的评价标准是什么。

一、优秀摄影作品的评价标准：赏心悦目摄影艺术是视觉艺术，视觉艺术的展示出的作品形式，被称为“画面”，是形式美感如点、线、面、色、光以及均衡、变化、节奏、比例等美的要素的匠心安排，让人们得到愉悦的精神感受，在这些美的要素构成中，又特别要注意发挥摄影的特性。

二、优秀摄影作品的评价标准：扣人心弦许多摄影评论家在谈到什么是好照片时，都谈到“能打动我的”，“能感动我的”，“能让我眼睛为之一亮的”，分二个方面：一是：内容关注社会、关注人生、关注人与环境的关系，以高度的责任感与社会良知对待被摄对象;二是：作品有视觉冲击力，过目难忘，震撼心灵。

三、优秀摄影作品的评价标准：社会影响好的摄影作品要经得起时间的考验，历史考验，社会效果考验，有的甚至有收藏价值，反之，昙花一现，应时跟风的照片称不上是好作品。

四、优秀摄影作品的评价标准：开阔视野人们观赏艺术品，往往包含有求知、求新的欲望，摄影作品就要发挥这种认识功能，满足人的愿望。

由于摄影的科技性优势，在视觉拓展上进行了一系列的探索，世界的面貌更加清新。

五、优秀摄影作品的评价标准：难能可贵越是难获得的，越是让人觉得珍贵。

现在的观赏者，多数文化素质高，有的也是摄影的爱好者，他们对什么对象不易见到，什么情况下不易照到，什么技术难题不易克服，甚至关乎生命和健康的代价等问题都很了解。

六、优秀摄影作品的评价标准：想像丰富高品格的艺术品往往留给人很大的想像和联想空间，一览无余图解式的照片使人乏味，非具像、似与不似之间的表现能增加作品的意蕴，回味无穷，具像表现考验摄影家的识别力，非具像表现能力体现作者的创造力。

摄影作品评分标准摄影作品评分标准是评价一幅摄影作品优劣的指导性标准，它不仅是对摄影作品进行评价的依据，也是对摄影艺术水平的一种体现。

一个好的评分标准可以帮助摄影师更好地创作优秀作品，也可以帮助观众更好地欣赏和理解摄影作品。

下面将介绍一些常见的摄影作品评分标准。

第一，构图。

构图是摄影作品中最基本的要素之一，它包括画面的整体布局、主体与背景的关系、线条和形状的运用等。

一个好的构图可以使画面更有层次感，更有吸引力。

评价构图时，可以从画面的平衡感、对称感、比例感等方面进行评价。

第二，光影。

光影是摄影作品中至关重要的要素，它直接影响着画面的明暗、色彩和质感。

评价光影时，可以从光线的方向、强度、色温等方面进行评价。

一个好的光影可以使画面更有立体感，更有表现力。

第三，色彩。

色彩是摄影作品中非常重要的要素之一，它可以直接影响作品的情绪和氛围。

评价色彩时，可以从色彩的饱和度、对比度、冷暖色调等方面进行评价。

一个好的色彩可以使画面更有感染力，更有表现力。

第四，主题。

主题是摄影作品中的核心所在，它直接关系到作品的意义和内涵。

评价主题时，可以从作品的表现力、独创性、深度等方面进行评价。

一个好的主题可以使作品更有思想性，更有感染力。

第五，技术。

技术是摄影作品中的基础，它直接关系到作品的清晰度、锐度、曝光等方面。

评价技术时，可以从焦距、快门速度、光圈等方面进行评价。

一个好的技术可以使作品更有质感，更有专业性。

第六，情感。

情感是摄影作品中非常重要的要素之一，它可以直接影响作品的表现力和感染力。

评价情感时，可以从作品的情绪、氛围、表现力等方面进行评价。

一个好的情感可以使作品更有共鸣，更有感染力。

综上所述，摄影作品评分标准是一个多方面综合考量的过程，它需要综合考虑构图、光影、色彩、主题、技术和情感等方面的因素。

只有全面、客观地评价摄影作品，才能更好地帮助摄影师提高创作水平，也能更好地帮助观众欣赏和理解摄影作品。

希望以上介绍的评分标准能对大家有所帮助，也希望大家能够在摄影创作和欣赏中不断提高，共同推动摄影艺术的发展。

摄像构图的知识点总结一、构图的基本概念：1. 构图是指在取景器内界定拍摄范围，进行视觉组合和布局，达到画面呈现的一种方式。

2. 构图的基本概念包括：对角线、黄金分割、对称构图、不对称构图、平面构图、点构图等。

二、构图的基本原则：1. 主题：构图要突出主题，让主题在画面中占据重要的位置。

2. 简洁：简洁的构图能够更好地吸引观众的眼球，增加图片的吸引力。

3. 对比：对比可以增加画面的张力，更好地表现主题。

4. 节奏：构图的节奏感可以增加画面的层次感，使得画面更具有动态。

5. 剪裁：合理的剪裁可以去除多余的杂物，使画面更干净利落。

三、构图的基本要素：1. 画面边界：画面边界应该留有一定的空间，以便更好地表现主题。

2. 前景、中景和远景：合理使用前景、中景和远景可以增加画面的层次感。

3. 对角线：对角线是构图的基本要素之一，它可以使画面更具有动态感。

4. 黄金分割：黄金分割是构图的黄金法则之一，它可以使画面更具有美感。

5. 对称和不对称构图：对称和不对称都可以使画面更加平衡和美观。

四、构图的实践技巧：1. 视角的选择：合理选择拍摄的视角可以使画面更加生动。

2. 光线的运用：合理运用光线可以使画面更丰富多彩。

3. 色彩的运用：合理运用色彩可以制造画面的氛围。

4. 焦距的选择：不同焦距的选择可以使画面更有层次感。

5. 镜头的选择：不同镜头的选择可以使画面更具有个性。

五、构图的实例分析：1. 风光摄影：风光摄影需要合理构图来表现大自然的壮美。

2. 人物摄影：人物摄影需要合理构图来突出主题的个性。

3. 静物摄影：静物摄影需要合理构图来表现静物的美感。

4. 动态摄影：动态摄影需要合理构图来表现动态的美感。

六、构图的审美标准：1. 美感：构图要让人看后有美的享受，使人心情愉悦。

2. 艺术性：构图要有一定的艺术性，使人有审美的激情。

3. 创意：构图要有一定的创意，使人有新的感受。

七、构图的思考：1. 主题：拍摄前要明确主题，以便更好地构图。

画面构图：细节决定品质——三角形、C形、S形、反S形构图要点分析人的观察，实际上是在有“点”的位置上寻找被看到的事物。

欣赏作品也是如此，人的视线总是在寻找主要物体画得怎么样，第一次要物体、第二次要物体画得怎么样等等。

由此可见，处理好这几个点就显得特别重要。

那么，如何把物体正确地安排在这几个点的位置上呢？“构图”是解决问题的最好办法。

构图就形式而言，有两种，一种是横构图，另一种是竖构图。

尽管两种构图都很常见，各有优势，但每一构图之内，都另有讲究。

横三角形构图横构图的作品具有平稳、沉着等特点，特别是正三角形的构图。

具体方法有以下4种。

1．要发挥好三角形构图的优势，做好三角形的三个点的定位，把所见物体灵活地安排在三个点上。

有些同学在横构图的作品中自认为它容易把握，所以总是随随便便安排物体。

其实不然，三点定位尤为重要，因为一旦定不好位置，会出现画面一头重一头轻不稳定的效果。

提醒一点，三点之中最上方的点是主要物体摆放的位置，其他两点分别摆放第一次要物体与第二次要物体，第三次要物体与第四……摆放不能超过这三点给人的视觉效果。

2．大关系的处理。

大关系是指物体与物体，或与衬布之间整体的颜色间相互作用形成各要素和谐的关系。

这种关系也为你未来的色调走向做出了铺垫。

平常我们在创作或教学中，对大关系切不可忽视，因为一旦忽视，有可能一种完美漂亮的颜色关系就没有了。

3．画好主要物体至关重要。

这里有几条建议考生需要关注。

（1）形的漂亮是第一位的，没有形的漂亮，对于主要物体刻画难度就会进一步加深，不管是画陶罐还是花瓶都要一样重视。

（2）大关系出来后，对于受光面的细节与被光面的特点要注意概括，切忌处处平平而画。

（3）注意高光与口子的刻画，这是主要物体的点睛之处，必须画好。

注意高光的形状与口子的厚重感，色泽既要漂亮又要彰显物体的特点。

4．整体调整。

这一步很重要，要进一步落实前后关系，协调颜色各要素，做到和谐统一，最大限度地使画面颜色既漂亮又耐看，画面效果大气而优美。

好的摄影构图成就优秀摄影作品，⽼摄影家详细讲解13条构图⽅法什么是摄影构图，摄影构图是指将照⽚所涉及的景和⼈各种元素有序的安排和处理。

通过艺术技巧和表现⼿段，真正获得突出主题思想具有深刻意境的摄影作品。

好的构图决定画⾯给⼈眼前⼀亮，具有强列视觉冲击⼒，能够引起观者的视察印象。

⼀个普通平常的景致如果利⽤构图进⾏合理画⾯构成，就可能展现出不为⼈知的精彩。

也就是说好的构图会给⼀个平凡的场景赋予更深刻的内含。

1、三分法构图学习三分法构图必须了解黄⾦分割，黄⾦分割是某物的各部间⼀定的⽐例关系。

在摄影构图中，⼈们采⽤概略⽅法，就是将取景框从上到下、从左到右平均划分为九份，然后将关注点放在切线上或相交点上。

这就是三分法构图。

三分法规则就是黄⾦⽐例的简化，从⽽突出主题，就是将画⾯横向和纵向各分为三等份，形成⼀个“井”字格、画⾯中的视觉中⼼在四条线的四个交汇之上，这是黄⾦分割的位置，是符合⼈类视觉习惯的。

这种构图技法让⼈感觉画⾯简洁、主题鲜明、富有活⼒和动感。

但三分法则也不是万能的，由于太过规则，不能⽣搬硬套，会束缚⼈们创作意识、拍摄的照⽚四平⼋稳，但不能给⼈惊喜，不能让⼈们眼前⼀亮。

2、对称式构图对称式构图⼜称均衡式构图。

对称式构图——指通常以⼀个点或⼀条线为中⼼，两个⾯在排列上的形状，⼤⼩趋于⼀致且对称。

（1）对称构图的特点：四平⼋稳、中规中矩、影像的⾊调、影调和谐统⼀、结构严谨、趣味性强、图案优美。

（2）⾃然景物对称⼗分⼴泛：中国古典建筑、城市建筑、古镇中国、风光摄影表现⽔⾯的例影。

（3）对称式构图的要求：对称式构图要横平、坚直。

画⾯中的物体景物忌讳倾斜。

注重考虑景物的透视变形，根据需要，增强画⾯的透视效果。

3、三⾓形构图三⾓形构图是以三个视觉中⼼为景物的主要位置，是以不在同⼀条线上的三点组成⼀⾯的⼏何图形安排景物的位置，形成⼀个稳定的三⾓画⾯。

三⾓形构图⼀般指正置的三⾓形，特点具有有崇⾼、坚实稳定的感觉，在建筑上埃及的⾦字塔，长三⾓形具有向上、飞驰、崇⾼的感觉。

⼀幅好的摄影作品——有5个标准摄影与很多事情⼀样，都有好坏的标准，那么，这个标准是什么呢？⼀，思想真正的艺术作品都有⼀定的思想深度。

摄影作品中的思想可能是表⾯上的构图⽅式，也可能是更深刻的理念。

它甚⾄可以让摄影师本⼈感到惊喜。

⼆，纯熟的技巧好的图像有很多特性，它们在技术上或理念上是正确的，例如主体聚焦清晰，曝光适中且可以覆盖场景的动态范围，构图能让⼤部分⼈觉得满意，甚⾄还有对主题的选择。

这些及其他很多技巧，都是不应被忽视的摄影基础，最重要的，是了解构图、布光等的原理。

掌握了这些原理的摄影师，就可以⾃如地利⽤它们来创作。

后期处理的技巧在照⽚中也许是表现得最为明显的。

技巧精湛的照⽚可以只因为技巧⽽受到称赞。

三，能给观众吸引⼒好的摄影作品是可以刺激视觉的，从⽽使观众产⽣兴趣反应。

以表明图像具有吸引⼒。

如果观众的第⼀反应是“我之前看过这样的照⽚”，那这幅作品就失败了。

这也许是⼀个残酷的评价，摄影师希望他们的照⽚能够被观看、注意和讨论，其前提是照⽚必须能刺激观众，能引起他们的思考。

四，层次感⼀幅好的摄影作品给观众提供的不仅是直接、明显的图像，它还可以产⽣多层次的作⽤。

换句话说，观看好的摄影作品能够给⼈带来多层次的感受。

照⽚是与⽣活有关的，它⽆法脱离⽣活。

从创意⽅⾯看，摄影师可以很好地利⽤这种关系。

摄影师有着两重参照系可以表现和探索，但这需要创作，需要认知。

引起观众共鸣是很基本的要求。

五，原创性每⼀种艺术都应该专注于其过⼈之处，⽽不应该模仿其他艺术，（当然前期可以学习模仿，但是需要⾃⼰的特⾊）纪实摄影其过⼈之处在于，⼀种清晰、客观、冷静、不涉及个⼈表达的创作⽅式。

如何评价照片拍得好与不好？纽约现代艺术馆的摄影部主任把评价照片的标准定为5点：拍摄视点、画面框取、拍摄时机、画面内容本身、画面细节。

这是摄影编辑对照片评价的标准。

对于一个没有多少摄影经验的人来说，要理解一幅照片的优劣，确实非常难。

最根本的解决之道，是自己多练习，对相机、镜头、摄影构图、色彩、数字图像等逐步解决后，再多拍摄，多动手，比较自己的照片与成熟的摄影作品之间的差距，才能够真正有本质的提高。

当然这样太苛求了。

介绍一些捷径：1、人文纪实类照片要有故事。

照片传递的信息要丰富，没有文字说明、或配合简洁的文字就能够表现出主题。

人物要“活”，打动人心。

2、新闻照片要有关键的瞬间，能以有限的画面表达主题。

3、人像摄影要表现人物的内在精神世界。

4、风光摄影、商业摄影应技术精到，见人所未见。

可以说，摄影是一种非常奇特的艺术形式：既是对客观世界的一种忠实记录，又可以表现出拍摄者的主观意愿。

看照片，就看能否打动人心。

有的是用精到的技术、奇妙的构思取胜，有的是因拍摄内容本身而精彩。

一副好的照片，不见得所有的因素都是完美的，只要某一方面有精彩之处，也可以成为好照片。

能够发现照片哪里照得不好，离能够评价照片的优劣就不远了。

看一看自己家里的生活照，呆板直视镜头的照片，多半索然无味，而记录生活有趣瞬间的照片才弥足珍贵。

现在的数码相机很方便。

不知道楼主有没有，希望你能够多动手，多拍摄。

与你非常认可的照片相比较，慢慢会有提高。

告诉你一个构图的思考方式：画面的尺寸是有限的，看你怎么用镜头的焦距、拍摄距离、俯仰角度、机位高低来安排和谋划空间。

好的照片，一般需要具备以下一些要求：1、曝光要准确，最好不要过度或不足；2、对焦在精准，不要使主体虚化；3、构图要合章，如对角线、井字形、S形、对称式、平衡式、框式等；4、色彩要兼顾，或素雅、或艳丽、注重搭配；5、层次要丰富，能看清亮部和暗部的细节；6、虚实要得当，该虚的地方虚，该实的地方实，有利于突出主题。

优秀的摄影作品点评摄影作品是一种艺术形式，能够通过镜头再现现实，并展现摄影师对于世界的独特视角和感受。

一张优秀的摄影作品不仅要有创造性的构图和用光，还要能够传达出摄影师所想要表达的主题或情感。

下面将围绕“优秀的摄影作品点评”这个话题，分步骤进行阐述。

一、构图一张优秀的摄影作品必须具备出色的构图，这是影响视觉效果的最关键因素。

构图是指在画面中选择合适的主题，将主题放置在合适的位置，使图像呈现出美感、端正的比例关系。

比如，一张古建筑的照片，如果摄影师采用了对称的构图，让主体完美地居中，那么画面就会变得更加优美和美观。

二、对焦对焦也是一张优秀的摄影作品的要点之一。

在拍摄时，要清晰准确地对焦，确保所要表现的主体足够清晰和锐利。

特别是在肖像和微距拍摄方面，更需要准确的对焦。

三、用光用光是摄影作品中十分重要的一个环节，通过完美的光线使用可以给照片带来很大的感知改变，使得画面多了许多层次与生命力。

例如，午后的阳光会给照片带上温暖的气息，同时，灯光的运用也能够给画面带来更多的感知和情感。

四、主题摄影作品的主题是指拍摄主体的主题，是摄影作品的灵魂所在。

这个主题可以是任何事物，包括风景、建筑、动植物、人物和事件等等。

对于一张优秀的摄影作品，最能吸引人的是它的主题，它能够通过照片传达的主题和情感，引起观者的共鸣。

如果是一张特别的黑白照片呢？那么主题的表达就常常更为简洁，因为对色彩的完美运用，能够让画面更为突出。

五、色彩色彩也是一张优秀的摄影作品的要点之一。

色彩可以给画面带来更多层次，表达更多的情感。

不同颜色之间的对比和协调，能够让画面更加美丽，同时调整与运用颜色，还可以达到精简画面和突出主题的作用。

综上所述，一张优秀的摄影作品需要有出色的构图和对焦技术，准确的用光，传达清晰的主题和情感，同时颜色的调和也会让画面在黑与白之间更显丰富。

摄影师们在创作作品的过程中，要认真考虑这些要点，并不断尝试，不断提高自己的摄影技能，才能拍摄出更好的摄影作品。