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《g小调第四十交响曲》丰县智慧树学校李娜一、教学目标1、通过欣赏莫扎特的《g小调第四十交响曲》第一乐章，分析、辨别曲中的音乐主题，对乐曲所表现的内容有情感反应，能探索音乐要素与音乐情绪间的关系。
2、能够用唱、律动等多种形式积极参与音乐，体验音乐，分享音乐带来的愉悦。
3、通过欣赏莫扎特的音乐作品，培养学生热爱古典音乐的思想感情，并能够与生活中熟悉的音乐元素相联系，鼓励创新思维。
二、教学重点：通过欣赏，让学生感受乐曲和各主题的音乐情绪，会辨别各主题的旋律，能基本哼唱和背唱主题旋律。
教学难点：采用多种形式帮助学生学会欣赏，并能主动探索音乐要素与音乐情绪间的关系让学生亲近并喜欢古典音乐，产生主动了解和享受古典音乐的愿望，并能联系生活中熟悉的音乐元素进行简单创新和创作。
三、教学过程一、激情导入，创设情境课堂。
（师生首先通过互动表演《我们都是追梦人》铺垫轻松愉快地课堂氛围）师：王源是你们的青春偶像吧，那接下来我也隆重给大家介绍一下老师那个年代风靡一时的偶像组合教师播放S H E 《不想长大》的MV 片断。
师：接下来重量级的人物出现了，这不仅某个人的崇拜，可以说是全世界音乐人的心中向往，请看大屏幕！教师播放莫扎特《第四十交响曲》第一乐章主题音乐片段。
师：你们发现了什么吗？哦，原来《不想长大》的旋律创作就是根据这个作品的主题旋律改编而成的。
随即揭示古典乐曲的作者及作品的名字。
师：今天这节课就让我们一起走进莫扎特的音乐世界，一同来感受《g 小调第四十交响曲》第一乐章的魅力吧！二、新授课程，探寻音乐魅力。
1、了解莫扎特及《第四十交响曲》的创作背景师：你们对莫扎特有哪些了解？请同学说一说。
教师播放PPT、视频加深对莫扎特的了解，并让学生了解乐曲的创作背景。
2、再次欣赏《第四十交响曲》第一乐章呈示部音乐片段：（1）组织学生谈谈乐曲的基本情绪特点（典雅、优美、略带忧伤等）（2）PPT出示示意图让学生观察第一乐章的曲式结构（奏鸣曲式），并重点了解呈示部的结构。
G小调(K.550)第40号交响曲是莫扎特音乐中最受世人珍爱的作品，是超越了一切时代的纯音乐典范，整个音乐史上真正完美的杰作之一。
这首作品中，莫扎特使用了罕见的G小调，给人以凄凉之感，但首乐章的悸动式跃进的主题仍带有青春朝气。
第二乐章采用奏鸣曲式，主题明朗、平和而抒情，但其中闪现的不安搏动的因素，隐含着忧郁。
小步舞曲节奏感很强，刚毅而严峻，同一般的小步舞曲大相径庭，三声中部舞曲旋律细腻抚人，犹如明媚的阳光。
末乐章的极快板充满狂热的幽默，其主题多少流露出悲剧意味，尽管第二主题是歌唱性的，但中间一段凄厉的和弦互相撞击，结尾收在阴暗基调的G小调上。
莫扎特的创作却是在难以想象的困境中完成的。
当时作曲家的妻子患病，没有钱买药，饥饿的孩子没有面包。
莫扎特在纸上写的首先不是乐谱，而是讫求借债的信件。
就在这年的六月，他在给他的富商朋友普赫贝格的信中写道：“我坚信您是我真正的朋友，也因为您了解我是个正直的人，我才会向您倾吐我心中的曲折。
并请您给予帮助。
”但是他的朋友在读完这封信后，只给了他极少的钱。
正是在这种困窘悲愤的情况下，天才作曲家写下了他的最后三部交响曲。
其中《g小调第四十交响曲》用了两个星期的时间，于1788年7月25日完成。
与上一首不同，这首交响曲的开始没有再使用慢速度的引子。
同时，莫扎特将曲调定为他很少使用的象征伤感和痛苦的g小调。
这是一部最阴沉，但也是莫扎特写过的最豪放、最狂暴的作品。
这部交响曲的所有乐章都是抒情性的。
它的基调就是抒情风格加上悲怆气氛，同时又充满着愤懑激昂的精神。
这部作品倾诉了作曲家的哀怨之情。
但这并不是作曲家当时贫寒生活的直接反映，而是深深的凝聚了一个穷困作曲家的生活体验。
是他一生中所有悲惨遭遇和挫折的集中体现。
是莫扎特含着泪水的微笑。
虽然古典时代已经离我们而去。
但是从这部作品中我们却能清晰的感触到莫扎特的呼吸，感触到他“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的心灵孤寂。
莫扎特《g小调第四十交响曲》的第一乐章是极快的快板。
g小调第四十交响曲教学内容：1、欣赏《g小调第四十交响曲》第一乐章2、竖笛演奏《小步舞曲》教学目标：1、（1）能够用积极的态度参与感受、体验巴罗克音乐与古典乐派音乐作品的风格特点。
（2）能够感受到莫扎特《g小调第四十交响曲》第一乐章欢悦和乐观的音乐情绪；体验巴赫《小步舞曲》端庄典雅的音乐情绪。
2、（1）通过完整聆听作品、视唱主题、感受体验《g小调第四十交响曲》第一乐章欢悦和乐观的音乐情绪以及古典音乐端庄典雅结构规整的特点。
（2）用竖笛合奏《小步舞曲》感受乐曲的音乐情绪3、（1）能够说出小步舞曲的含义。
（2）能够说出作曲家莫扎特、巴赫的代表作品，能够背唱音乐主题。
（3）能够说出巴罗克音乐与古典乐派音乐的风格特点。
（4）能够演奏《小步舞曲》（5）聆听感受并能分辨同名大小调：G大调和g小调。
教学重点难点：通过参与感受、体验，能够说出巴罗克音乐与古典乐派音乐的风格特点。
教学准备：多媒体课件教学过程：1、导入：聆听《英雄凯旋歌》、《G弦上的咏叹调》、《小夜曲》《C小调第五（命运）交响曲》音乐片段，分别说出巴罗克音乐和古典乐派的重要代表人物及其代表作品，以及音乐创作特点。
设计意图：注重知识的衔接利用学生更好的理解巴罗克音乐和古典乐派音乐的风格特点。
2、欣赏莫扎特《g小调第四十交响曲》第一乐章（1）聆听乐曲，思考：这首作品的音乐情绪、速度是怎样的？（2）老师简介莫扎特，以及奏鸣曲式和快板的含义。
（3）聆听乐曲，思考：乐曲有几个主题？每个主题的情绪是什么？（4）随音乐视唱主题，并分析主题的旋律进行特点。
（5）聆听乐曲，记录每个主题出现的次数，以及每次出现时的不同变化。
设计意图：通过反复聆听、随音乐哼唱主题、记录主题的变化、分析主题的旋律进行特点、对比两个主题的不同情绪，使学生深入体会音乐意境，感受作品结构规整、风格典雅的特点，加深对古典音乐风格特点的理解。
（6）播放歌曲《不想长大》听一听：有没有熟悉的音调？（7）随音乐唱一唱《不想长大》，对照曲谱，想一想《不想长大》的旋律是如何从《g小调第四十交响曲》第一乐章的主部主题发展变化而来的？设计意图：通过对比欣赏，让学生了解现代流行音乐创作中的“古典音乐元素”。
《g 小调第四十交响曲》《小步舞曲》欣赏课教学目标：情感态度价值观目标1、能够用积极的态度参与感受、体验巴罗克音乐与古典乐派音乐的风格特点。
2、能够感受莫扎特《g 小调第四十交响曲》第一乐章欢悦和乐观的音乐情绪；体验巴赫《小步舞曲》端庄典雅的音乐情绪。
过程与方法1、通过反复聆听作品，视唱音乐主题，感受、体验《g 小调第四十交响曲》欢悦和乐观的音乐情绪，以及古典音乐庄重典雅、结构规整的特点。
2、用竖笛合奏《小步舞曲》，感受乐曲的音乐情绪。
知识与技能1、能够说出小步舞曲的含义。
2、能够说出作曲家莫扎特、巴赫的代表作品，能够背唱音乐主题。
3、能够说出巴罗克音乐与古典乐派音乐的风格特点。
教学重难点：重点：感受、体验《g 小调第四十交响曲》欢悦和乐观的音乐情绪，以及古典音乐庄重典雅、结构规整的特点。
难点：感受、体验巴罗克音乐与古典乐派音乐的风格特点。
教学准备：有关乐曲的音像资料，钢琴或电子琴课时：1 课时教学过程：一、激趣导入今天我给你们带来一首歌，让我们先随着音乐动一动，唱一唱吧！（播放课件，学生投入地跟唱）。
从你们的歌声中我就听出来，大家心情很不错，你们知道这首歌叫什么名字呀？（不想长大）。
对了，就是SHE 的《不想长大》。
看来平时你们都喜欢听流行音乐，我也经常听，但我还听一些古典音乐，推荐一首给大家，听听看！（播放主题，学生聆听）。
有什么发现？（生：好像旋律有些一样）。
你们的耳朵真灵！《不想长大》正是采用了这首交响曲主题旋律的一小段，那大家知道它的作者吗？（莫扎特。
）是他的哪首呢？（不知道。
）告诉大家，是他的《g 小调第四十交响曲》。
二、欣赏《g 小调第四十交响曲》1、聆听乐曲，思考：这首作品的音乐情绪、速度是怎样的?2、老师简介莫扎特以及奏鸣曲曲式和快板的含义。
3、聆听乐曲，听一听：乐曲有几个主题？每个主题的情绪是什么？4、聆听乐曲，记录每个主题出现的次数，以及每次出现时的不同变化。
三、欣赏巴赫的《小步舞曲》1、播放钢琴曲《小步舞曲》，思考：这首作品的音乐情绪、节拍、速度是什么？2、老师简介“小步舞曲”的含义3、观看《小步舞曲》竖笛演奏视频，注意两个声部的配合、气息的控制以及变化音的指法。
《G小调第四十交响曲》赏析 《G小调第四十交响曲》赏析目录 一、 摘要：..................................................................................................................................... 2 二、 关键字：................................................................................................................................. 2 三、 正文......................................................................................................................................... 2 1. 作者简介................................................................................................................................. 2 2. 乐曲概述................................................................................................................................. 3 3. 创作背景及简介..................................................................................................................... 3 4. 乐曲赏析................................................................................................................................. 3 (1). 第一乐章：甚快板，g小调，2/2拍，奏鸣曲式 ..................................................... 4 (2). 第二乐章：行板，降E大调，6/8拍，奏鸣曲式 ................................................... 4 (3). 第三乐章：小步舞曲，稍快板，g小调，3/4拍 ..................................................... 5 (4). 第四乐章，甚快板，g小调，2/4拍，奏鸣曲式 ..................................................... 5 四、 总结......................................................................................................................................... 6 《G小调第四十交响曲》赏析 一、 摘要：
音乐之所以成为音乐，是因为独具本色的音乐语言。本文通过描述作曲家莫扎特的生平简介以及选取其最有代表性的作品《G小调第四十交响曲》分析了其音乐创作的独特风格。从感情基础、音乐载体、音乐内涵与音乐之美学等方面进行解读莫扎特音乐创作风格。在这里,我们能够了解到“惊叹世界的神童”莫扎特在音乐史上的地位。
二、 关键字：
莫扎特 《G小调第四十交响乐》 三、 正文
1. 作者简介 莫扎特全名（沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart），1756年出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，1791年12月5日在维也纳去世。他是音乐史上罕见的奇才。莫扎特3岁开始学习钢琴，4岁时对一般的乐曲只要弹几遍就能背诵，5岁便开始作曲，6岁和姐姐一起跟随父亲到欧洲各国旅行演出，轰动了欧洲，被誉为“音乐神童”。他的父亲奥 波德是那座城中宫廷大主教乐团的小提琴手，也是一个作曲家。他的母亲也酷爱音乐，会拉大提琴和小提琴。莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中的第7个孩子；1791年12月5日卒于维也纳，终年35岁。其中最出名的乐剧是《安魂曲》 和《唐璜》和《魔笛》。
莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有29部加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。 《G小调第四十交响曲》赏析 歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。
2. 乐曲概述
g小调第四十交响曲，奥地利作曲家莫扎特作于1788年。这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲，也是作者最后的三部交响曲（6月26日完成降E大调第三十九交响曲，7月25日完成的g小调第四十交响曲，8月10日完成的C大调第四十一交响曲）之一。《g小调第四十交响曲》用了两个星期的时间，整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐念。这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的绝对音乐向前迈进了一步，当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。这部作品又是与《少年维特的烦恼》情景相似。可以说是一步步接近浪漫派的作品。
这首交响曲有2个版本，莫扎特最早的乐器编制为长笛、双簧管2、低音管2、圆号2及弦乐5部，后来又加入2支单簧管，修订了双簧管部分。有人认为修订后增强了感情，减弱了原有的寂寥感，但一般还是以修订版受欢迎。共4个乐章。
3. 创作背景及简介
当时莫扎特穷愁潦倒，经济状况一落千丈，有时候还需临时补贴。在此时，他在一封信中写道：“那些灰暗的思绪如此频繁敲击我，我曾作出巨大努力来驱走这些思绪。”g小调在他的眼里是凄切悲凉的，在他的作品《g小调弦乐五重奏》、《g小调小交响曲》都有相同的风格。
4. 乐曲赏析
作品共分四个乐章： 《G小调第四十交响曲》赏析 (1). 第一乐章：甚快板，g小调，2/2拍，奏鸣曲式
开头在中提琴不安稳的和弦的伴奏下，由小提琴以八度演奏充满优美哀愁的第一主题，这段主题非常出名，后来经常被改编成为轻音乐曲单独演奏。 在木管乐器加入后，弦乐声部的颤弓加剧，引出bB大调第二主题，弦乐与木管在亲切交谈，在发展部到来之前，乐队以下行音阶奏出。发展部首先为#F小调，随后频繁转调，引出再现部。在再现部中，乐章的两个主题同样由g小调奏出，第一主题更慌张不已，第二主题更悲凉婉转。
第一乐章是极快的快板。这是一个典型的奏鸣曲式的乐章。在中提琴摇摆不安的伴奏音型上，从小提琴声部涌出了一个激动焦虑的主题。她用愁苦压抑的音调，用不安的节奏轻轻的敲击着。经过乐队合奏的终止式和弦后，这一忧郁而又迷人的第一主题再现。当音乐逐渐转为舒展流畅的音调时，一支沉浸于小调忧郁色彩中的第二主题似乎倾吐出了作曲家更深的伤感。在这之后音乐便完全处在了一种不可解脱的痛苦思绪之中。她作为交响曲第一乐章的主部主题奠定了音乐的悲凉基调。在向副部主题的过渡中，第一、第二主题交替出现，强弱音的巨大起伏表现出了一种冲出痛苦的气势，但很快就被一个小节的休止打断了。进入展开部后，调性转为升f小调。频繁不断的移调形成了强烈的对位效果，突出了音乐的戏剧性，呼应开头。在小提琴轻微的叹息中，双簧管加入奏出了一段安静的旋律。他那精细雕琢的音符闪现着莫扎特乐观开朗的天性。副部主题建立在平稳的半音音调上。但是副部主题这点明快的气息没有持续多久，木管乐器奏出了下降音，在一声不协和的音响中乐章色彩骤变。进入再现部后按传统回到第一主题，但并没有平静下来，六次转换调性使音乐变的越来越紧张，痛苦急促的气氛到处撞击，不曾有一刻的稳定与安宁。第一乐章在痛苦的气氛中结束。
(2). 第二乐章：行板，降E大调，6/8拍，奏鸣曲式
这一乐章是奏鸣曲式的行板。乐曲虽然婉转，但其中保留了焦躁不安的情绪。在这个乐章中由第一乐章的急促转向和缓，调性由g小调转向降E大调。在感伤的第一乐章之后这里浮现出明朗的色调。但这只不过是一个缓解的间歇。这个乐章由两个对比较小的主题构成，她们平静、明朗、抒情，又互为补充，映照出一线温柔亲切的光亮。就像是莫扎特那个既清苦又具有温暖的家庭。但是在这个乐章中却有一个从头到尾的不安的搏动底色。宛如在寻找答案却什么也得不到。两个主题中的断续节奏和个别音调也为安详的音乐投下了一丝阴影。 《G小调第四十交响曲》赏析 (3). 第三乐章：小步舞曲，稍快板，g小调，3/4拍
该乐章是小快板、小步舞曲。小步舞曲本来是流行于上层社会的宫廷舞曲。但在肩负生活重担的作曲家笔下却表现出了沉重的步伐。用复三段体写成的小步舞曲情绪热烈激昂，却丝毫找不出小步舞曲那种温文尔雅的特征。舞曲中可以感到第一乐章中副部主题所特有的半音音调及一些动机的交织。乐章一开始，乐队诠奏出一支昂奋有力的音调。它在压抑的g小调中不断向上冲激，直到攀援到高音区的最高点时，音乐才迸发出痛切伤感的泪花。在对比性的中段，g小调转换为G大调。一串明亮的光线突然使人们心境开朗。这个中间的三声中部是整个乐曲唯一能使人感到舒心和快乐的地方，这象征着莫扎特那快乐的天性。但是由于她夹在了一个痛苦挣扎的小步舞曲中间，因此仅管小提琴和木管乐器唱出了柔挽的旋律，音乐却浸透着淡淡的哀愁。闭上眼睛，我们仿佛可以看到莫扎特那双蓝色的大眼睛饱含着泪水，却又坚强纯真的微笑着。直到激奋有力的小舞步主题再现时，我们仿佛才看到了作曲家在稍稍平稳了中段里获得了片刻的安慰。重现的主题似乎增添了更大的动力，推动着音乐向终曲乐章走去。
