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观书画展的心得体会7篇观书画展的心得体会篇1最近，我们雏鹰假日小队去铜陵书画院参观了“杨龙培赵学军书画展”，感受中国传统艺术文化。
一进展厅，迎面而来的是一幅幅水墨画，它们是由赵学军叔叔创作的。
这些水墨画中，有的展现出祖国大好河山，有的展现出小桥流水，有的展现出田园风光。
参观过程中，赵叔叔一边讲解画法，一边讲解创作经历，让我们听得津津有味，不由得发出赞叹声。
其中，我最喜欢的是“呈坎印象”，画面中近处是朵朵荷花与拱桥，让我想起“灼灼荷花瑞，亭亭出水中”的动人诗句。
远处青山苍翠，徽州古民居依山傍水在画面中央。
池塘边，一群孩子在玩耍。
虽然整个画面都是通过深深浅浅的笔墨，变化精妙让人感觉到整个画面是那么的栩栩如生。
一转身，我们看到的是杨龙培叔叔的书法。
书法字体上有工工整整的楷书、龙飞凤舞的草书，行云流水的行书。
在书法展现上有横联，有扇面，有斗方。
走近去仔细瞧，每一笔每一画都是那么刚劲有力，细细揣摩又是那么的精妙，眼前仿佛出现了叔叔刻苦练习的情景。
凑上去闻一闻，似乎一股墨香扑鼻而来。
参观完展览，回想书画家叔叔给我们介绍的学习、创作经历，回想叔叔们的书画作品是那么生动逼真，让我们近距离感受到中国传统文化的博大精深，扩大了我们艺术欣赏视野。
我要向他们学习，从认认真真写好汉字开始。
观书画展的心得体会篇2我自幼爱画，对各画种均有所了解，特别是对中国山水画情有独钟。
前段时间，有缘偶遇一幅作品：悠悠流云，飘逸间含着深沉：巍巍峰峦，苍茫里藏着秀润;流泉飞瀑，如闻其声;村落丛林，掩映成趣。
细品之，笔触老辣，水墨酣畅，气象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢记住了这位叫“来支钢”的画家。
得知来先生将在深圳举办画展，我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。
一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界，瞬间让人体会了庄子所说的“天地有大美而不言”。
仔细欣赏这些作品，或悬崖古松苍莽，或山村野径闲适，或古镇纯朴风韵。
那群峰竞秀之磅礴令人激动，那云叠雾障之悠远引你遐想，即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。
参观老年书画展五年级作文500字参观老年书画展五年级作文500字今天早上，听爸爸说要带我们去参观一下老年书画展，我们高兴的欢喜雀跃，兴高采烈的跟着爸爸走了。
我和妹妹跟在爸爸的后面，走到了老县政府院子的西边，那里有大片大片的绿化带，还种植着许多棵四季桂，在绿化带的前面，有一栋不高的楼房，只有两层。
我们上了二楼，到了一条走廊里，这条走廊里正面是宽敞明亮的窗户，里面是一方洁白的墙壁，墙壁上挂满了许多幅书画，参观书画展的人可真多呀！这些书画的种类可真多啊！书的形式有：楷书，草书，金文，隶书，大篆，小篆……画的形式也有很多：素描，油画，水墨画，水彩画，工笔画……。
听爸爸说，这写书画全都是退休老干部们的作品。
忽然我在众多的作品中，看到了一幅十分奇特的字。
这幅字书写的是一个特大的‘福’字，是草书。
它的奇特之处就是上下左右皆是字，左边的偏旁像个‘多’字，左下面，像个‘才’字，右边像个‘寿’字，右下面像个‘田’字，合起来组成个了‘多才’，‘多寿，’‘多田’‘多福’。
我们再看看另外一幅画吧！这幅水彩画，名为‘和谐家园’，画的是一群鸡，有的是公鸡，有的是母鸡，还有的是小鸡。
你们瞧，有一只母鸡孵在鸡蛋上正在孵小鸡呢！那堆鸡蛋中，有两只小鸡的头刚从鸡蛋的缝隙中伸了出来，还有几只小鸡在空地上嬉戏打闹哩！还有一幅书法，写的是唐代大诗人王昌龄的诗《从军行》，笔法遒劲有力，是草书写的，展现在眼前的是满纸的烟云，看到这幅书法后，不禁令人联想起茫茫的大漠，一望无际，荒芜人烟的景象。
啊！这些书画可真好看哪！可是，如果没有这些退休老干部创作的书画，我们能欣赏到如此精湛的作品吗？！同时也为我们的祖国感到无比的自豪，因为我们的国家涌现出了这么多的艺术家。
江西宜春宜丰县新昌二小五年级:伍翰晨参观老年书画展五年级作文500字今天早上，听爸爸说要带我们去参观一下老年书画展，我们高兴的欢喜雀跃，兴高采烈的跟着爸爸走了。
我和妹妹跟在爸爸的后面，走到了老县政府院子的西边，那里有大片大片的绿化带，还种植着许多棵四季桂，在绿化带的前面，有一栋不高的楼房，只有两层。
参观书法绘画展的内容
参观书法绘画展可以让人领略艺术的魅力，了解中国传统文化的精髓。
以下是一些参观书法绘画展的内容：
欣赏作品：参观展览时，可以欣赏到各种类型的书法和绘画作品，包括楷书、行书、草书、山水画、花鸟画等。
这些作品风格各异，有的气势磅礴，有的细腻入微，能够让人感受到艺术的博大精深。
学习知识：在展览中，可以了解到书法和绘画的基本知识，如笔法、墨色、构图等。
同时，还可以了解作品的创作背景和艺术特色，从而加深对艺术的理解和认识。
感受文化：书法和绘画是中国传统文化的重要组成部分，通过参观展览，可以感受到中国传统文化的深厚底蕴和悠久历史。
这对于传承和弘扬中华文化，增强文化自信具有重要意义。
交流心得：参观展览时，可以与其他观众交流心得，分享对作品的看法和感受。
此外，还可以与艺术家进行交流，了解他们的创作理念和技巧，从而获得更多的启示和灵感。
总之，参观书法绘画展是一种有益的艺术体验，能够让人在欣赏美的同时，学习知识、感受文化、交流心得。
一次书画展二年级作文
星期一，我们学校举行了一次书画展，书画展设在广播室前面。
下课后，我迫不及待地跑到书画展前，欣赏我们的作品。
那里已经围了好多同学。
我首先找到自己写的字，感觉写得还不错，因为我写的字平时经常受到老师的表扬。
再看看其他同学的，写得也挺好的。
尤其是李青青写的'字，真让我羡慕死了，那字就像书上印的一样。
我想：以后还得好好练字。
欣赏完我们写的字，再欣赏我们画的画，更是让我惊叹。
别看我们年龄不大，可画的画还真是丰富，有画国画的，有画水彩，有画油画棒的；有画保护树木的，有画海底世界的，有画奥运吉祥物—福娃的，有画帮妈妈洗衣服的，还有……我最喜欢刘路画的五福娃。
小学看画展作文500字范文五篇小学看画展作文500字篇一老师有带我们去看马克·夏加尔画展，我很喜欢他，因为他的画每一幅都是多彩多姿的，我真的非常欣赏他，希望我以后也能像他一样，成为一位很有创意的艺术家——马克·夏加尔，这次的展览我最喜欢“生日快乐——爱与美?他会创做出这样的画，是因为他和他的爱人很爱对方，所以在他生日的当天，他画出了最爱的人。
我觉得马克·夏加尔的家境从小就不是很好，但是他还是可以成为一位很有名的画家，只要努力去做一件事，将来一定可以功成名就，所以我现在要好好用功读书，以后才可以成为让大家喜欢、崇拜的人，但在这之前，我要先把我的基础打好再说。
我从马克·夏加尔的身上学到了很多东西，马克·夏加尔是一个很有想象力的人，因为他的想象力太丰富，而且他也经历过很多风风雨雨，所以他才能创做出这么棒的作品，我们也要懂得欣赏每一幅画的美，因为这是一种礼貌，每一个艺术家都很辛苦，所以我们不能批评别人的作品，这也是我喜欢马克·夏加尔的地方。
我欣赏完这次的展览后，我觉得其实马克·夏加尔跟我们一样，他没有很聪明，他只是比我们更加努力，当我们在玩的时候，他在努力，当我们在睡觉的时候，他也在努力，所以他可以成为一个这么有名的人，是众人所知的，不只是马克·夏加尔，班上也有很多跟马克·夏加尔一样的人，要对自己有信心，才有机会变成大家喜欢的人。
小学看画展作文500字篇一在一个寒冬的季节里，我和爷爷还有奶奶，及爷爷的战友，游览了山东济南的大明湖。
在园中，我们观赏了大明湖和其它较古老的建筑。
虽然那些景色光彩夺目，但给我留下印象最深的，却是园中不起眼的书画展览馆。
走过一座木桥，就问到了风吹过柳条的香气中，带着浓墨的墨香味，向我们吹来。
走进展馆中，最显眼的就是画展区，那里面主要画虎。
我们走去，一幅幅画挂在墙上，画中的每一只虎的眼里发出令人恐惧的光，炯炯有神，你盯着那虎，好像真有一只威震四方的雄虎正准备向你扑来，我不时感到有些害怕。
关于书法和画作品展的作文
《有趣的书法和画作品展》
前几天啊，我去参加了一个书法和画作品展，哎呀呀，那可真是让我大开了眼界！
一进去展厅，哇塞，满眼都是各种各样的书法和画作，就好像走进了一个艺术的大宝藏。
我先逛到了书法这边，看着那一幅幅龙飞凤舞的字儿，我就在想，这些写字的人咋那么厉害呢，这笔尖就像有魔法一样，能变出这么好看的字来。
有一幅楷书作品，那字写得工工整整的，就跟打印出来的一样，我都怀疑是不是拿尺子比着写的呢！嘿嘿。
然后我又来到了画展区，这边就更有意思啦。
有一幅山水画，那山画得可逼真了，我都感觉自己好像能走进去似的。
我凑近了仔细看，天哪，那线条勾勒得太精细了，就连山上的那些小石头的纹理都能看清楚。
还有一幅画的是一只大花猫，那花猫的眼睛瞪得圆圆的，好像在看着我呢，特别传神，我都仿佛能听到它“喵喵”的叫声啦。
看着这些书法和画作，我突然觉得自己好像也变得有艺术细胞了呢。
我在一幅书法作品前还摆起了姿势，假装自己是个大书法家，朋友还笑话我，说我是在“装模作样”呢。
从展厅出来的时候，我心里还满是那些精美的作品呢。
这次的书法和画作品展真的让我收获满满呀，不仅让我欣赏到了那么多好看的艺术作品，还让我感受到了艺术的魅力和乐趣。
下次啊，要是还有这样的展览，我肯定还会跑去凑热闹的！
怎么样，听我这么一说，你是不是也想去看看这样的书法和画作品展啦？哈哈！。
形容书画展的优美句子
1. 这场书画展，简直就是一个艺术的魔法世界啊！你看那一幅幅画作，不就像一扇扇通往奇妙世界的窗户吗？比如那幅山水画，让我感觉自己仿佛置身于青山绿水之间。
2. 哇塞，书画展上的作品真是让人眼前一亮啊！这可不就像给我们的眼睛送上了一场豪华盛宴！像那幅人物画像，画得栩栩如生，仿佛那个人要从画里走出来和我聊天呢。
3. 这个书画展真是太惊艳啦！它就像一座装满宝藏的艺术城堡。
瞧瞧那幅书法作品，劲道的笔画像是在跳舞呢！
4. 书画展呀，那可真是艺术的天堂！每一幅作品都好像在讲述着一个动人的故事。
就像那幅花鸟画，美丽的鸟儿好似在歌唱。
5. 嘿呀，这场书画展简直绝了！简直就是艺术家们的狂欢派对嘛！看那幅抽象画，可不就像我们的梦境一样奇幻。
6. 哇哦，书画展真的太不可思议了！就如同一个让人沉醉的艺术漩涡。
比如那幅油画，丰富的色彩像是在拥抱我的眼睛。
7. 这个书画展真是太牛啦！简直是艺术的魔法屋嘛！那幅书法狂草，那潇洒的线条像不像是在尽情奔跑？
我觉得书画展是一个能让人充分感受艺术魅力、获得心灵滋养的好去处，我们应该多去欣赏这样的展览，丰富我们的精神世界。
描写书画展的优美句子
以下是 8 条描写书画展的优美句子及例子：
1. 书画展就像一个神奇的艺术宝库，每一幅作品都仿佛在和你轻声诉说着故事，你难道不想去听听吗？就像上次我去看展，那幅山水画仿佛把我带入了一个宁静的世界，让我沉醉其中。
2. 哇哦，书画展上的画作简直是艺术家们用心灵绘制出来的绚丽彩虹，无比美妙啊！记得那次看到一幅花鸟画，那细腻的笔触，可不就是像在我心里挠痒痒嘛。
3. 书画展真的是一场视觉的盛宴呀，你看那一幅幅书法作品，不就像是灵动的舞蹈在眼前跳跃吗？之前看到一幅草书，那种气势，真把我震撼到了。
4. 嘿，走进书画展，就如同踏入了一个充满魅力的艺术殿堂，谁能不被吸引呢？有一次我在展上看到一幅人物画，那人物的神情，活脱脱像要和我说话一样。
5. 哎呀呀，书画展里的作品那可都是艺术家们情感的结晶啊，能不精彩吗？比如那幅城市街景画，看着它我仿佛能听到街道上的喧闹声。
6. 书画展可不单单是展览那么简单，那简直是在开启一场奇妙的艺术之旅呀！那次看到一幅抽象画，我和朋友讨论了好久，太有意思啦。
7. 哇塞，书画展的每一笔每一划都是那么的动人心弦，就好像是跳动的音符呀！还记得有一幅油画，那色彩的运用，简直绝了。
8. 书画展真的是太让人着迷啦，就如同一个梦幻的艺术世界在向你招手，快去吧！上次我看展的时候，被一幅书法震撼得半天说不出话来。
结论：书画展就是这样充满魅力和惊喜的地方，能给人带来无尽的艺术享受和心灵触动。
书画展览观后感200字人生如画，无处不艺，这是我在观看书画展览时的感受。
本次书画展览涵盖了各种风格、流派的书画作品，从水粉画到油画，从山水画到人物画，从传统到现代，都有涉及。
展览中最让我感受深刻的是《似水流年》这幅水墨画。
在这幅作品中，作者用极简主义的手法描绘了一条小溪，以及溪水中的石头和荷叶，画面清新淡雅，给人一种明媚清爽的感觉，让人陶醉其中。
在此次展览中还有一幅油画，名为《黄鹤楼》，画面表现出了黄鹤楼的壮观和悠久历史，让人有一种恍如隔世之感，彷佛真的置身于古代。
此外还有《墨韵流芳》，这幅作品展现了毛笔字的魅力和神韵，让人甚是推崇。
总之，这次书画展览，让我体会到了艺术的魅力，让我意识到艺术是人类情感的一种表达方式。
它能够让人们跨越时空的界限，领略到不同时代的文化和艺术。
我希望能够更多地接触艺术，让自己的人生更加丰富多彩。
我心中的郑板桥800字征文我心中的郑板桥：怪咖与大师的合体在历史的长河中，郑板桥就像一颗独特的星星，闪闪发光，还带着那么点“怪”味。
最初知道郑板桥，是因为他那别具一格的书法。
那字，说是楷吧，又带着隶和篆的影子；说是行吧，又有独特的规整。
当时我就想，这郑板桥肯定是个不按常理出牌的家伙。
后来看了他的画，尤其是竹子，哎呀妈呀，那竹子就像是活的一样，竹叶像是在风中沙沙作响，竹杆笔直挺立，感觉都能撑破画纸跑出来。
有一次，我去参观一个书画展，里面有一幅郑板桥的真迹。
那画挂在墙上，周围围了一群人，大家都在那叽叽喳喳地讨论着。
我好不容易挤进去，眼睛一下子就被那画吸引住了。
我凑近了看，想瞧瞧这大师到底是怎么用笔墨勾勒出这么有灵气的竹子的。
这一看可不得了，我发现那墨色的浓淡变化特别巧妙，浓墨之处像是竹子的结节，坚实地支撑着，淡墨的地方就像是竹叶的边缘，被阳光一照，有点透明的感觉。
我站在那，眼睛都不敢多眨一下，生怕错过什么细节。
旁边有个大叔，拿着个放大镜，一边看一边嘟囔：“这一笔，绝了，怎么就没想到呢。
”我在旁边听着，心里直点头。
再说说他的为人，那可真是个“怪咖”。
他在官场上，不攀附权贵，只想着为老百姓做事。
据说有一次，一个富商想找他求一幅画，还带着一堆金银财宝来贿赂他。
郑板桥呢，眼皮都没抬一下，直接把人给轰出去了。
他还经常穿着破破烂烂的衣服，和老百姓混在一起，一点官架子都没有。
我就想象着他穿着打补丁的衣服，在田间地头和农民聊天的样子，肯定特别有趣。
他可能会一边拿着个破扇子，一边听农民讲庄稼的收成，时不时还插两句话，给农民出出主意。
在我心中，郑板桥就是这样一个集才华、个性、幽默于一身的人。
他的书画让人惊叹，他的为人让人钦佩，他的文字又让人忍俊不禁。
他就像一位穿越时空的朋友，用他的作品和故事，给我们的生活带来不一样的色彩。
我常常想，如果能和他生活在同一个时代，一定要跟着他到处走走，看看他是怎么画画写字，怎么和那些权贵斗智斗勇，那肯定是一场特别精彩的冒险。
字是画出来的，画是写出来的带你看一场有趣的书画展傅山（1607－1684）明清之际道家思想家、书法家、画家、医学家。
初名鼎臣，字青竹，改字青主，又有浊翁、观化等别名，汉族，山西太原人。
傅山自称为老庄之徒，他自己也在很多场合与作品中反复强调、自陈：“老夫学老庄者也”、“我本徒蒙庄”、“吾师庄先生”、“吾漆园家学”。
自觉继承道家学派的思想文化。
他对老庄的“道法自然”、“无为而治”、“泰初有无”、“隐而不隐”等命题，都作了认真的研究与阐发，对道家传统思想作了发展。
备注：文中所用的所有书法配图，全是此次展览中傅山的书法作品，后文不再赘述。
我并不是一个书法爱好者，对中国书法史也仅是略知皮毛，什么碑学，帖学，什么欧体，颜体，柳体，我知道的未必有您多，当然书法中的五大类——篆隶楷草行，我还是能小有分辨。
从来跟别人只敢谈谈画，因为羞于自己浅薄的书法知识，不敢轻言怕露怯，但是这次看了北京画院策划的清代画家傅山的书法展《我来添尔一峰青》，感触颇多，对于欣赏书法，我想换一个思路，抛开沉重的学术语论，忘记书写者的真实身份，不去计较它的隶属门类，甚至不去管书写的内容，我们能不能去欣赏书法，就像一个不认识中国字的洋人，单纯从“画面”的形式入手，从它带给我们的心灵共振出发，到底还能留给我们多大的空间去认识“书法”。
我刚才提到了一个词“画面”，是的，与中国画一样，书与画都是古人创作在宣纸上的一种艺术形式，用的艺术媒介基本相同，无非就是墨、水、笔之间的交流，那描绘对象呢？画的对象通常一目了然，是山？是水？是人？是花？是鸟....是否有动人的故事情节。
那书法的对象与内容呢？是一个个我们再熟悉不过的汉字，内容就是字面表达的意思，通常来讲也是一眼洞穿，心知肚明。
但是，你不得不承认，不是所有的画，你都能看懂，譬如抽象画，当代艺术，不是所有的字，你都能认识，譬如狂草，行草，各式各样的草。
为什么，“形式”使然，但是，“看不懂”就真得影响我们去欣赏吗？显然没有，艺术最神奇的地方，就是你会感受到作品本身流露出的美感，每一个线条，每一抹色彩，每一处构图，虽然你并不知道它们在说什么，但是你却可以和它们“对话”，甚至可以和创作它的人在某一刻达到心灵的共振，这也许就是艺术带给我们的感动和惊喜。
所以我今天就想借用“看画”的道理去看看“字”，那些对于我们来说熟悉又陌生的“面孔”。
当你在看一幅书法，字是画出来的，当你在看一本书时，字才是写出来的。
我这个想法，不知道你们是不是赞同，如果你带有疑惑，那就跟我一起来看看傅山的“书法”，也许你就会和我有同样的感受。
而今天我不想介绍傅山是谁，因为这个一点也不重要，如果你们真想了解他，就自行百度吧。
构图有笔墨的地方就有“江湖”无论看画，还是看字，仅方寸之间却可能蕴有大千世界，包罗万象，江湖万千，你是否能参透“江湖”中的玄机奥妙，很大程度上取决于画家如何排兵布阵一统“江湖”。
有笔墨的地方就笔触，有笔触的地方就有线条，有线条的地方就有结构，有结构的地方就有布局，而布局就是我要谈的构图，书法的构图。
先来看一张小篆，每个字都呈长方形，大小相近，笔画横平竖直，圆劲均匀，粗细一致，每个字的空间分割均匀对称，不仅仅是左右对称，上下对称，而且字的局部也保持对称，甚至圆弧笔画左右的倾斜度也高度一致。
强迫症的典范这字生的好美，让人想入非非左右分别飘出去的两撇，如影相随局部对称的例子字与字之间的空间布局也是上下、左右间距分别等齐，感觉是用尺子比着写出来的，我个人写字如果没有横线作为参照，写着写着就“一行白鹭上青天”了，所以我很佩服古人的精确把控。
这样的书写，看着十分顺眼，尤其是满足了“强迫症”的极端需求，美是美，但就像一幅秀丽端庄的美人像，这样的工整与拘谨，会不会造成视觉上的审美疲劳呢？当然考虑到小篆的衍生背景，秦始皇就是为了统一文字，规范书写，首要目的就是为了识别，所以产生这样工整有序的“八股”构图，实在是合情合理。
再来看看这幅草书，顿时心情躁动了，不像刚才那般平静刻板，少了规矩，自然奔放洒脱。
首先字与字的间距随心所欲，留白的宽窄各不相同，完全没有规律可循，而且标志性的连笔处处可见。
因为书法中的题诗没有标点符号，有些人可能会误认为古人会把间距大的地方作为断句的标志，古人那么调皮，才不会那么容易让你洞察到玄机。
譬如最上面的那个“斋”字，那一“竖”就快垂落到“九天边际”了，也许你会认为断句在此，其实这句话是“山斋一清供”。
所以，字与字之间的构图关系全凭作者的主观感受，是根据整幅字面的松紧关系“有的放矢”，与字面意思并无直接关系。
正如米芾说的“时时变，处处变”，指的就是字与字之间的布白要摆脱那种整齐均匀的刻板分配。
色彩仅凭一种shǎi，就能驰骋“江湖”这是此次展览中傅山的一幅画，浓墨如蜻蜓点水，勾勒出了物象的轮廓水润淡墨似有似无地构筑着山石树亭的体量，大面积的留白平添了一股云雾仙气，笔到之处看似无意，实则大有深意。
再看看这样一件书法，是不是和那幅画有异曲同工之妙。
历代名画记中张彦远提到，“运墨而五色具”，”“五色”说法不一，可指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；总之都是道出了墨色运用时的丰富变化。
触类旁通，回到“字”上，同是水、墨、笔的合成产物，这个“五色”用在书法欣赏上，也很有道理，我们不妨看看。
浓重、稳实，绝对镇得住“场子”浓淡相间，实中有枯，枯中带焦浓墨与焦墨经常同时出现，太实感觉像秤砣，会死板；太焦感觉像朽木，会毛躁。
这般轻盈，犹如“草上飞”，淡墨轻描，快笔疾书，这应该是传说中字里行间的“回旋曲”吧。
谁说浓墨一定要粗壮，看这骨架清奇，精壮瘦劲，笔笔如刀锋般锐利，看着很提气，神清气爽，宋徽宗的“瘦金体”正是如此。
回过头再来看一下刚才那幅“字”，淡墨细笔，浓墨粗线，浓重焦黑的小面积堆砌，一定会紧随着几个“柳眉细眼”的清秀雅字，当你在若隐若现的淡墨细笔中穿梭，就如同一场云里来雾里去的畅快逍遥，飘久了会晕，喘息的时间不易过长，一个形似“泽”一样的铿锵大字像及时雨一样镇住了心头，一切皆可落地，心稳了，很踏实。
两幅都是此次参展的傅山作品旋律有江湖的地方就有“波澜”这个音乐中的术语，是我看画时最喜欢借用的一种形式元素，尤其是看抽象绘画，这就变得尤为重要。
我一直觉得音乐是艺术形式中最抽象的一种，无法用直观、具体的形式去呈现，没有故事情节，传递的信息极不明确，大家只能凭心去感受。
我想世界上没有人会否定音乐存在价值与它带给人类的美好，那为什么绝大多数人却对抽象绘画如此苛刻，感觉不画出个所以然来就一文不值，为什么不能像聆听音乐一样去享受画面中流动的旋律呢？而书法，作为形如抽象绘画的另一门艺术，要想领略其中的精妙，就不能忽略这点。
刚才我说了书法中的“构图”与“色彩”，大到字与字之间的空间结构，墨色变化，小到一个字中的笔划结构，浓淡交错，那什么样的“字群”看起来韵律感强，更有一番滋味，不易厌倦呢？变！这真是一句不得不说的废话。
有变化，才有起伏，才能产生韵律，看起来才不会显得匠气，乏味。
要知道我们现在说的是作为艺术门类的“书法”，而不是上表皇帝的严谨奏疏。
所以，我们要结合“构图”与“色彩”一起来欣赏书法中的“旋律”，每一个字，甚至每一笔，可静，可动，可快，可慢，稳实、浓重的落笔是徐徐缓缓的，而“蜻蜓点水”般的淡笔飞墨是迅疾敏捷的。
字与字之间的旋律构成更是显而易见，第一眼，我们就应该能看出通篇文字的调调，是沉稳抒情的？还是婉转轻快的？当然，书写者不会乏味到一个调调吃通篇，中间会点缀一些不一样的律动，让节奏有变化，情绪有起伏。
就像古典音乐中经典的三段式，第一乐章用奏鸣曲式，第二乐章多为抒情的慢板，第三乐章常用回族式的快板。
当然写字的人不会像音乐家一样去刻意统筹安排他笔下的“旋律”，而是凭借审美的悟性与修为，与书写时本身的情绪体验，你要知道写出来的字毕竟是有内容的，是沉重，是洒脱，是悲伤，是兴奋，每一个字，每一组字（构成的词或句），都是有情绪指向性的，或者看字的人并不能识别出字的内容，但是写字的人可是心知肚明，他或多或少是带着感情色彩去写的。
这就不难理解为什么一篇文字会有不同的旋律，会有起伏的情绪变化。
此外，你会在一篇书法中看到很多看似朴拙稚趣的“怪”字，就像人们初学写字时极想掩盖住的那份童真，现在却被艺术家幽默诙谐地拿出来玩味。
欹中见趣，锐中有钝，你别看它大胆倾斜失了均衡，放眼整片构图却显得恰到好处，这也许就是高手的“相忘于江湖”吧，不要太刻意去推敲其中的某一个字，忘了它本有的规则束缚，江湖自有江湖大，撒开了欢儿去随性挥洒，也许天然成趣的自然旋律才倍显珍贵。
当然高手还是留有后招儿，全盘局势完全在他的掌控之中。
看看这些“字群”，我超级喜欢“震荡”二字，出落得大大方方，又飘洒萧逸，再看看它周围的“牛鬼蛇神”，你能相信他们是出自同一人之手吗？绿框中的“因而载者”与其相比，暗淡地想快快褪去，蓝框中的“沾沾其具”，那几个点的“玩笑”是不是有点冷，再看黄框中的“友”，变成了“大又”套“小又”，也对，“成双成对”才叫“友”嘛。
书画同源字是画出来的，画是写出来的中国书法作为一种极其特殊的艺术形式，其中奥妙之深远岂是我一个不在行的人能说道清楚的，在这之前，我看古代书画展基本上都是遇到“书法”就快进，看到“古画”就倒带的模式。
老是以“不懂”为借口，甚至连自己最熟悉的字都认不出来，看半天也看不出个所以然，这样的受挫让我对书法敬而远之。
展览现场这次来北京画院看傅山书法，也算是个阴差阳错的事儿，原本以为是傅山的画展，没想到进了展厅，就没有然后了，但好不容易来一趟，无功而返实在心有不甘，只好硬着头皮瞧一瞧，事实证明，只要走心，你就会走进它的世界。
《霜红余韵》册页（八开之一）局部傅山书画本同源，这是中国艺术的一大特色，也是精妙之处。
我用看画的眼光去看字，也是缘于此。
反之亦然，也可用看字的方式去看画，中国画本身就带有强烈的书法趣味，画中的笔触、线条，某种程度上都是书写的笔法，这就是画家追求的精神层面上的一种抽象之美。
《霜红余韵》册页（八开之二）局部傅山为什么一个看似普通的“山水画”能够画好几个世纪都不厌，对象翻来覆去就那几样，构图即便推陈出新也翻不出多少花儿，而蕴藏在笔墨中最细小的那个构成元素，却无声无息地掀起了千层浪，一代代画家毕生苦练就是希望在笔法上耐人寻味，经得起推敲，甚至有些人到了“走火入魔”的程度。
兰芝图傅山所以说，画中的笔法具有独立的审美价值，很多“画迷们”可以抛开描绘对象，单独地去欣赏每一处微小的笔法，它们可能是山石上被风化的裂痕，或是山阶上的青苔绿藓，或是舒展挥洒的抽枝叶翅，甚至是石头边细茸茸的小嫩草。
雨中花鸭图傅山总之，你可以大胆想象，也可以小心比对，看看是不是每一笔留痕都与所绘之物“形性相通”，细细回味书法中的用笔是不是在画中被表达地恰如其分，篆体的稳实，似树干的挺拔苍劲，行草的洒脱，似兰叶的俊朗飘逸，八法的循规蹈矩，飞白的燥润相宜，也许都蕴藏在大自然的包罗万象之中，而这一切都成了看画时不可忽视的小小乐趣。
