浅论山水画皴法的类型作者：周卫见来源：《美术文献》2018年第09期[摘要]山水画是中国画门类中重要的画科之一。
皴法是山水画勾、皴、擦、点、染等基本技法中最为重要的一种技法，主要有披麻皴、斧劈皴、米点皴等多种类型，每种类型都有其独特的表现力，丰富了山水画的表现内容和形式，促进了中国山水画的发展。
[关键词]山水画皴法類型中图分类号：J212.1文献识别码：A在中国美术史上，山水画经历了萌芽、发展、成熟的过程后，逐渐脱离了人物画而发展成为一门独立的画科。
在长期的发展历史中，山水画出现了多种艺术风格和画法，主要包含青绿山水、水墨山水、浅绛山水和没骨山水。
中国山水画有勾、皴、擦、点、染等多种基本技法。
在山水画这五种笔墨程式中，皴法是山水画中表现力最为丰富的一种技法。
一、山水画皴法的涵义所谓皴，顾名思义是指皮肤受风寒之后裂开而起的像皱纹一样的状态。
自然界中山峰石坡、房屋树木的结构多样，在经历长期的风吹日晒雨淋之后，它们的表面就好像皮肤裂开一样起了皱纹。
为丰富山水画的画面，增强山水画的质感和立体感，在山水画技法发展的过程中，经过历代画家的努力，逐渐产生了用来表现山水画像皮肤裂开的皴一样的皴法。
皴法是指利用毛笔的中锋、侧锋等笔法描绘出来的各种不同的笔触效果。
皴法以干、湿、浓、淡的水墨和粗细、方圆、长短的线条，运用点、线、面不同的组合方式，来表现不同山石树木的质地、纹理、明暗变化和空间感。
中国山水画皴法产生于唐代后期，五代、两宋时期是山水画发展的高峰时期，也是皴法的定型和成熟时期。
皴法的出现标志着山水画真正走向成熟。
从古至今，皴法经历代山水画家的艺术创造和发展，形成了一套完整的体系，作为山水画创作的重要技法之一，极大地促进了中国山水画的发展。
二、山水画皴法的类型皴法是历代画家在长期的绘画实践中总结出来的非常重要的山水画表现技法，是中国山水画的艺术灵魂。
作为山水画勾、皴、擦、点、染五种基本技法之一，皴法是山水画技法中类型最多的一种绘画技法。
从皴法的宏观组合方式来说，皴法有点皴、线皴、面皴三种类型，主要运用点、线、面不同的组合方式来描绘自然界的各种景物。
从皴法的具体类型来说，山水画皴法经过历代画家的不断充实和发展，其形式丰富、类型多样，常见的皴法有二十多种，如雨点皴、披麻皴、斧劈皴等类型。
下面主要分析几种常用的山水画皴法类型。
披麻皴，是山水画皴法中最基本的一种皴法，由五代画家董源始创，主要是中锋和侧锋运笔，依着山势结构、脉络线条向左右伸展开来，是山水画创作的常用技法。
披麻皴一般适合表现土质松软和森林茂密的山峦、土坡和峰棱不明显的石块。
在作画时，一般以排列相对整齐且紧密的长线条来表现山峰长岭，皴法趋于舒展、轻松自然。
该皴法以柔韧的中锋线的组合来表现山石的结构和纹理。
披麻皴分为长披麻皴和短披麻皴两种，中锋为主，笔干墨淡，自上而下运笔，圆而无圭角，线条较柔，略带弧形，线条排列叠加不能过于平齐。
董源多运短披麻皴，巨然多用长披麻皴，还有赵孟頫、黄公望等不少画家也以披麻皴为主。
董源的《潇湘图》表现的是南方山水，图中一片湖光山色，山势平缓连绵，山峦多用披麻皴，平远的构图方式和近景中大片水域结合，使画面有很强的空间感，是中国山水画史上的名作。
黄公望的《富春山居图》以富春江为背景，侧锋、中锋交互使用，画中多处运用披麻皴，墨色浓淡干湿并用，画面明净秀润，是中国十大传世名画之一。
（二）斧劈皴斧劈皴，这种皴法由唐代画家李思训所创，一般多用侧锋，下笔有力，笔墨饱满，运笔多顿挫曲折，连勾带皴，就像刀斧劈入，随即迅速向一侧扫出或啄出，笔痕呈三角形或梯形，犹如刀砍斧劈，因此称为斧劈皴。
斧劈皴是表现雄伟山势常用的一种皴法，一般适合表现质地坚硬、棱角分明的岩石和高峻突兀的山峰。
斧劈皴分为大斧劈和小斧劈皴。
大斧劈是一种偏锋直笔皴，主要用笔身、手腕用力，起笔比较重，直势而皴出，运笔苍劲，方中带圆，笔迹宽阔，清晰简洁，画面效果给人一种气势磅礴、墨气浑厚的感觉。
“南宋四家”之一的李唐擅长运用大斧劈皴，用大笔饱蘸墨水，沿着山石结构顺势挥扫，头重尾轻，下笔一气呵成，山石水墨跃然纸上，有一种硬朗的力度美。
其代表作品《万壑松风图》和另一位“南宋四家”之一马远的《踏歌图》，都体现出了大斧劈皴的显著特点。
小斧劈皴，主要用笔头、手指着力，以相对较小的笔触来表现山石的细致结构，其势如刀，运笔宜有波折顿挫，转折处无圭角，整个画面圆浑而体现一种峻瘦、古朴的气质效果。
唐代画家李思训和南宋画家刘松年多用小斧劈皴。
（三）米点皴米点皴，这种皴法由北宋书画家米芾、米友仁父子所创。
米点皴的画法特点是用淡墨画出山形，用饱含水墨的横点沿着山形皴出层次后，横笔密集排点。
米点皴主要表现江南山水清晨初雨后朦胧的雾气和雨中湿润的山川，给人一种云雾变幻、烟树迷茫的秀美景象。
米点皴分为大米点和小米点两种。
米芾的点形阔大，称为大米点，米友仁的点形略小，称为小米点。
米点皴来源于写生，是米芾、米友仁父子长期观察大自然的产物。
据米友仁自题《潇湘奇观图》道：“此图乃庵上（指海岳庵）所见，大抵山水奇观，变态万层，多在晨晴晦雨间，世人鲜复如此，余生平熟潇湘奇观，每于观临佳处，辄复得其真趣，成长卷以悦目。
”可见，米点皴是对大自然真实场景的写照。
江南一带雨水比较多，米点皴运用横点自上而下点皴，以浓淡干湿的平点，表达雨中山峰迷蒙的状态，多用于表现江南的雨云景象。
王原祁、王蒙和高克恭等山水画家都擅长用米点皴来描绘烟雨朦胧、苍茫葱郁的山川。
雨点皴为唐代画家王维所创，据《绘事发微·皴法》载：“王维亦用点攒，簇而成皴，下笔均直，形似稻谷，为雨雪皴也，又谓之雨点皴。
”雨点皴也称豆瓣皴，是长点形的短促笔触，一般用中锋，同时稍间以侧锋画出，密如雨点。
用这种皴法画出来的笔触效果就像雨点一样，短促而又有节奏感。
雨点皴的特点为用中锋画外轮廓，秃笔沿着山石的形态，由上而下皴行笔，且行笔要短，为长点形的短促笔触，干湿相间，笔墨质朴厚重，密点攒簇。
雨点皴在画时要有错落，不能排列得太整齐。
这种皴法如雨点小粒，聚点成皴，犹如聚沙成山，能表现山石的苍劲厚重之感。
历史上用雨点皴比较著名的是北宋画家范宽创作的《溪山行旅图》，他以雄健冷峻的笔力勾勒出山石峻峭的边沿，然后反复渲染，用坚劲沉雄的雨点皴塑造出岩体的向背纹及质感，衬托出山势的险峻硬朗，整幅画面中山体密林墨色浑厚、气势磅礴。
（五）折带皴折带皴，这种皴法由“元四家”之一的倪瓒所创，是一种表现方折山石的脉络纹理、阴阳向背的一种皴法，多用于畫山石平行裂痕，形状像折叠的带子，能够反映岩石的断层结构。
折带皴在用笔上主要以侧锋为主，用侧锋卧笔向右行，勾皴出平横的线条，再转折横刮，向左行可逆峰向前，再转折向下，转折时折角不能太尖，要画圆些，画面效果如同折带一样，多用于表现方解石和水层岩的结构特点。
郑绩在《梦幻居画学简明》中解释道：“折带皴如腰带折转也。
用笔要侧、结行要方，层层连叠。
左闪右按，用笔起伏，或轻或重，与大披麻同。
但披麻石形尖耸，带石形方平。
即写崇山峻岭，其结顶处亦方平转折，直落山脚。
故转折处多起圭岭，乃合斯法。
倪云林最爱画之，此由北苑大披麻之变法也。
”“元四家”之一的倪瓒多用折带皴，以创折带皴而著称，变披麻皴的圆势为方折，柔中带刚，中侧锋并用，笔意简淡，运笔健劲，丰富了山水画的表现力。
他的《渔庄秋霁图》《容膝斋图》《幽涧寒松图》等作品墨色清淡、笔法秀峭，画山峰坡石，用硬毫侧笔横擦，浓淡相错，刚劲洒脱，都体现了折带皴显著特点。
（六）荷叶皴荷叶皴，一般用来表现坚硬的石质山峰在经过地质变化、大自然长年累月的风化剥蚀后而出现的脉纹结构。
这种皴法的皴笔从峰头向下屈曲纷披，出现的脉纹犹如荷叶叶脉的走向，由此而得名荷叶皴。
荷叶皴的外表轮廓亦柔亦刚，刚劲的表现北方的高山峻岭，柔美的表现江南土质山脉经过雨水冲刷后而形成的肌理效果。
元代画家赵孟頫的山水画常以荷叶皴来表现，其代表作品《鹊华秋色图》中以山峰的最高处为起点，自上而下，从重而轻，向左右两边延伸支线，以此来表现山脉的起伏变化。
荷叶皴法由披麻皴派生而来，以中锋为主，叶筋自上而下向山脚处舒展开来，以山脉骨络分出明暗面，具有线的变化气势。
荷叶皴只是意近于叶脉走向，所以不能按照真实的荷叶叶脉来画，要在似与不似之间。
荷叶皴经明清两代不断深化而日趋成熟，清代画家石涛、弘仁等画家都擅长运用荷叶皴来表现山川脉纹。
三、结语山水画皴法作为山水画技法中表现力最为丰富的一种技法，其历史悠久，从起初主要的披麻皴和斧劈皴两种皴法渐渐发展出米点皴、雨点皴、折带皴、荷叶皴、卷云皴、解索皴等多达二十多种皴法类型。
经过历代画家的不断充实和完善，山水画皴法在类型增多的同时，其表现力也随之不断增强，丰富了山水画的表现内容和形式，是中国山水画的艺术灵魂，有力地促进了中国山水画的发展。
参考文献：[1]梁少膺，“皴法”考[J]美术研究，2017（6）：74-77.[2]蔡波尔试论皴法的体系构成及情感表达[J]长春教育学院学报，2014（15）：42-43.[3]陈传席.中国山水画史[M].天津：天津人民美术出版社，2001[4]潘望森中国山水画皴法探讨[J].合肥师范学院学报，2008，26（2）：127-129[5]桂淮颍.中国山水画皴法说[J]赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版）.2014（9）：242-244[6]李强，中国山水画教程[M]西安：西北大学出版社，2013.。
