中国山水--山石画技法

山水画技法——“北宗”山石的画法一点山水 2019-09-25 19:08:18一、皴法皴法，是表现山石、树干等物象结构、纹理、质感、体面及向背关系的重要形 式手段。

尤其是描绘山石，皴法一向被视为法之大端。

皴法名目繁多、面目各 异，具有较强的形式感和特殊的审美效应。

这里仅谈一谈“北宗”山水中常用的 皴法。

山石的皴法达五六十种之多。

就是同一种皴法，也有多种变 写各不同。

而且，有些皴法之间界线模糊，不易分辨。

有些 有些皴法会产生一些似是而非的变化，这些都使初学者难于据古今画谱所示，化，繁、简、工、皴法可互相混用，捕捉和把握。

为了便于领会，我们根据诸种皴法的形式规则、笔墨特点和构形 方法，将皴法大致分以下几种：% ' v图一图二（一）线皴类（见图一），即以线形笔触组成的皴法结构。

其多为弧线形（如披麻皴、解索皴、荷叶皴、云头皴），也有直线折转形（如折带皴、叠糕皴）和硬笔直线形（如长斧劈皴、乱柴皴）。

弧线形皴法为“南宗”山水中的主体皴法。

（二）面皴类（见图二），即以较宽阔的笔触组成的皴法结构，多呈块面形，如大斧劈皴、小斧劈皴、鬼面皴、拖泥带水皴、刮铁皴、马牙皴、直擦皴等。

（1）“北宗”山水画技法（2）（三）点皴类（见右上图），即以点状的笔触组成的皴法结构。

其名往往依据点的形态所给予人的形象联想而定，如雨点皴、钉头皴、芝麻皴、豆瓣皴、泥里拔钉皴等。

亦有以创法者的姓氏定名者，如米芾所创的“落茄法”，又被称为咪点皴”。

此外，还有一些比较特殊的皴法，不可硬性归于哪一类中，如傅抱石笔下的散锋团簇状皴法结构及张大千晚年彩墨渗破结构。

有的皴法之间的关系微妙，稍加变化便能互相转化。

如雨点皴略加放大便成豆瓣皴，雨点皴笔锋跳脱出尖即成钉头皴；小斧劈皴放阔即成大斧劈皴，拉长即成长斧劈皴，等等。

那么，哪些皴法属于“北宗”山水的皴法范畴呢？这是我们需要弄清的首要问题。

面皴类、线皴中的硬笔直线形及点皴类中的部分皴法（除米点皴、豆瓣皴之外），都可纳入“北宗”山水的皴法范畴之内。

国画的山水画基本画法－画山石法我国花鸟画有着优秀的现实主义传统。

如宋代花鸟画家赵昌“对花写照”，有“写生赵昌”之称，他既能画出花瓣的薄度，又能刻画出花朵迎风而动的优美姿态。

擅长画动物的画家元吉，为画猿猴曾进深山躲在洞穴里，长期仔细观察猿猴的生活，故称“穴窗写生”。

这些古代画家们对深入生活是重视的，所以创作出许多造诣甚高的作品，正如诗人白居易所赞扬肖悦画竹的诗句，说他画的竹“举头忽见不似画，低耳静听疑有声”，真实生动，似乎连竹叶迎风发出的声音也表现出来了。

山的外形可分为、丘、壑、峰、峦、岗、岭、巅等，又有坡度起伏连绵不绝的形势或因朝晖夕阴，风雨云雾变化流露出来的自然美，故画山之前必先远观其势，然後再近看其质。

山因地质的不同可分为水层岩、火成岩与变质岩等。

山石的质地不同，所表现出来的形态、纹理也不相同，中国山水画家累积数百年来观察与剖析的综合体验，逐渐发长出个种皴法，用笔墨线条来表现不同纹理的山水感受。

吾师李霖灿教授用「山石纹理，笔墨组合」八个字来定义皴法，可以说是最简要而恰当的解释。

（一）画石，在谈到各种不同的皴法之前，先浅谈画石，石是山的局部；画石是画山的第一部，所谓「石分三面」就是要表现出山的凹秃凸阴阳，画出石块的立体感。

画石的部骤，大致可分成钩、皴（擦）、染、点，或再增加「提」的程序。

「钩」是用中峰或侧峰画石块的轮廓，确定其形状，钩的线条可依石的特徵灵活运用。

「皴」是依山石的纹理以各种线条（或点）画出石头的质感或立体感，也可酌情用偏锋（笔腹）乾笔「擦」以加强其凹凸或质感量。

「染」是以淡墨大笔湿画石之暗面，待淡墨乾後再做第二次、第三次的宣染，直到感觉充份为止。

「点」是用浓墨或焦浓加苔点，若墨色的浓度够了就算完成，若嫌不足，可用浓墨或焦墨依原有的钩、皴再「提」一次；提的线条并非依样重描，而要略相错开。

先以教淡的墨钩或皴，後以浓墨提，可救可改，且提後教为浑厚，富有变画。

（二）雨点皴，雨点皴又称为雨打墙头皴，北宋范宽以此表现北方黄土高原的景致。

中国山水画的笔墨技法包括以下几种：
1. 勾、皴、擦、点、染：这是中国山水画的基本技法，也是画家表现山石树木等自然景观的主要手段。

勾是勾勒山石的轮廓，皴是表现山石的纹理和质感，擦是用来表现山石的暗部和阴影，点是用来点苔表现山石的细节和质感，染是用来表现山水的整体氛围和空间感。

2. 留白：留白是中国山水画的重要技巧之一，通过留出空白来表现云雾、水面、天空等元素，增强画面的空间感和层次感。

3. 笔墨浓淡：笔墨的浓淡变化是中国山水画的重要特征之一，通过墨色的深浅和笔触的轻重来表现山水的层次和质感。

4. 干湿结合：干湿结合是指将干燥和湿润的笔触结合使用，以表现山水的干湿变化和质感。

5. 疏密结合：疏密结合是指将密集和稀疏的笔触结合使用，以表现山水的疏密变化和层次感。

6. 繁简结合：繁简结合是指将繁复和简单的笔触结合使用，以表现山水的繁简变化和节奏感。

7. 透视法：透视法是中国山水画的另一个重要技巧，通过透视和比例来表现山水的远近和空间感。

8. 墨色变化：墨色变化是指将不同浓淡的墨色结合使用，以表现山水的明暗和质感。

9. 线条美：线条美是指通过优美的线条来表现山水的轮廓和质感。

以上是中国山水画的一些基本笔墨技法，但不同的画家可能会有不同的风格和技巧，因此在学习和实践中需要不断探索和创新。

山水画的表现技法山水画是中国传统绘画艺术中的重要门类之一，通过艺术家的表现技法，可以将自然景物、山水、江河、云雾等元素以特定的形式展现出来。

以下是山水画常见的表现技法：1. "写意"表现：山水画强调"以形写神"，追求形、神、意的相统一，倡导笔墨自由流畅，通过变化的笔法和线条勾勒山石、树木、水面等景物，以及云、雾、雨、雪等天气现象，表现大自然的神韵。

2. "以古为师"表现：山水画注重对古代名作的研究和继承，尤其是宋代的"北宗"和"南宗"，通过临摹、模仿名家作品的构图、笔墨运用等方式，借鉴前人的经验和技法，形成自己的表现风格。

3. "留白"表现：山水画强调"以虚居实，以实入虚"，即通过留白来表达虚实相生、互动的关系。

艺术家通过故意不描绘或将画面其他部分有意模糊来制造想象空间，使观者能参与其中，形成更为丰富的意境。

4. "重墨"表现: 艺术家通过运用重墨、深色墨汁来强调画面的重要部分，如山体、树木等，以突显事物的质感和立体感，同时也突出了中国山水画中的"气韵生动"的特点。

5. "水墨渲染"表现：山水画在墨色运用上，注重运用水墨的"渲染"特性，通过水与墨相互融合，可以表现出山水的柔和、深邃、灵动等特点，给观者以丰富的想象空间。

6. "贴近自然"表现：山水画艺术家常常通过亲身感受大自然的气息、形态以及自然景物的沉浸体验，来表现真实的山水图景。

他们注重对自然的观察和理解，通过细腻的描绘和精准的表现手法，令作品更富生命力和感染力。

这些技法通过不同的组合和应用，旨在呈现出丰富多样的山水画作品，传达出艺术家对自然景物的独特感悟和情感表达。

国画山石的皴法及详解信！自古以来，岩石的画法不外乎绞、搓、打、染。

卞法是表现各种石纹的主要手段；它是中国画特有的绘画技巧和象征性的形式语言；它既是具体的，又是抽象的；它可以表现山水的具象景观，画家也可以通过它表现自己独特的审美取向和精神气质；表现自然景观也是中国画区别于其他绘画的主要特征之一。

五代以前就已经有了画岩石的方法，到了宋代发展成各种画法，到了元明清时期又不断完善。

皴法大体可分为：披麻皴、斧劈皴、云头皴、雨点皴、米点皴、解锁皴、牛毛皴、折带皴、鬼脸皴、乱柴皴、梯田皴、石卵皴、骷髅皴、荷叶皴、磐头皴等～～不同时期、不同画派、不同画家在运用以上绘画技法时也各有特点，各有变化。

有的先勾后皴；有的皴、擦、点、染一气呵成。

因此在学习各种技法时不能照本宣科一成不变，否则就会缺乏变化，呆板不生动。

国画山石画法（披麻皴）披麻皴——是中国山水画皴法的主要方法之一，王维、董巨是其画法的鼻祖，也是历代文人画所常用的画法。

此法在表现江南丘陵山峦有其独到之处，元代黄公望，清代四王多用此法。

其画法要领：多用“中”“偏”锋（笔含水份要少），行笔时用笔肚走出飞白来，尽量做到空灵透气，笔笔清晰，切忌粘黏。

也有高手用中峰画出“毛”而空灵之感，如元四家的黄公望，他的披麻皴多用中锋画成，难度甚大。

国画山石画法（斧劈皴）斧劈皴——是中国山水画皴法的主要方法之一，五代卫贤已初见苗端,成熟盛行于宋代。

李成、李唐是其画法的大师，南宋时期的马远、夏硅也是其画法的杰出代表,明代的唐寅又有所变化和发展。

新中国成立后,此画法又有所兴盛。

此法之所以在北宋时期大为兴盛,主要是因为, 统治者要求画家着力表现国家的兴盛山川的秀丽。

斧劈皴法有利于表现北方大山大水的大国气度,比较应和北宋国情的需要,这一时期是我国绘画史上最辉煌的篇章,国立画院的设立,院体画风的兴盛,画家可以登堂入室,声名显赫,受朝廷俸禄,诸多力作多出于这一时期。

此画法的要领：中锋勾勒外轮廓线,侧峰皴擦渲染,也有高手在勾勒轮廓线时,与皴法巧妙结合,虚实相兼,变化多端。

积墨法山水画步骤
积墨法是中国山水画中常用的一种技法，通过层层叠加的墨色来表现山石的质感和立体感。

以下是积墨法山水画的步骤：
1. 起稿：用铅笔或淡墨勾勒出山石的轮廓和大致的结构。

2. 分染：用淡墨对山石进行初步的渲染，以确定山石的明暗关系。

3. 积墨：从山石的暗处开始，用较浓的墨色一层层地叠加，注意要留下一些空白，以表现山石的高光。

4. 调整：在积墨的过程中，要不断地观察画面的整体效果，适当地调整墨色的浓淡和明暗关系，使画面更加生动。

5. 点苔：用浓墨在山石上点出一些苔点，以增强山石的质感和立体感。

6. 落款：在画面的适当位置落款、盖章，使画面更加完整。

需要注意的是，积墨法需要耐心和细心，每一层墨色都要干透后再进行下一层的叠加，以避免墨色混淆。

同时，要注意墨色的浓淡和明暗关系，使画面有层次感和立体感。

中国画中画山石的技法聊聊中国画里那些画山石的技法，真的是一门既深奥又迷人的艺术。

咱们中国人自古以来就对山水有着别样的情怀，那些文人墨客，一提笔，就能把心里的山水描绘得栩栩如生。

今天，咱们就来聊聊这画山石的一些门道，看看这些传统技法是怎么把大自然的美，一笔一划地留在纸上的。

首先得说说这“皴法”。

皴法啊，就像是给山石披上了一层外衣，让山石看起来更有质感。

这皴法里头，有“披麻皴”、“斧劈皴”、“雨点皴”等等，每一种都有它的独到之处。

比如说披麻皴，画出来的山石就像被风化的老树皮，一条条的纹理，错落有致，看着就让人想起那句老话，“岁月不饶人，山石也沧桑”。

斧劈皴呢，就比较刚猛了，就像是用斧头在山石上劈了一刀又一刀，那笔触锋利，看着就让人觉得山石坚硬无比。

雨点皴就更有趣了，画出来的山石就像是被雨点敲打过的，密密麻麻的点点，就像是给山石披上了一层轻纱，朦胧中带着几分神秘。

再来说说这“点苔”。

点苔就像是给山石添上了灵魂，让山石看起来更加生动。

这苔点虽小，但作用可大了去了。

它就像是山石上的小眼睛，让山石有了生气。

画的时候，得根据山石的纹理和形态来点，不能乱点一气。

点得好了，山石就像是活了过来，看着就让人觉得亲切。

点得不好，那山石就像是少了点什么，怎么看都觉得别扭。

还有啊，这画山石还得注意“留白”。

留白啊，就像是给山石留了一口气，让山石有了呼吸的空间。

画得太满了，看着就让人觉得压抑。

留一点白，那山石就像是有了生命，看着就让人觉得舒服。

这就像咱们平时说话，得留点余地，不能说得太满了，不然听着就让人觉得不舒服。

当然了，这画山石还得靠“墨色”来烘托。

墨色啊，就像是山石的颜色，有深有浅，有浓有淡。

画的时候，得根据山石的形态和质感来调配墨色。

浓墨重彩的，看着就让人觉得山石气势磅礴；淡墨轻描的，看着就让人觉得山石温柔细腻。

这就像咱们平时看人，得看他的气质和性格，不能只看外表。

最后啊，这画山石还得靠“笔触”来体现。

笔触啊，就像是山石的纹理，有长有短，有粗有细。