从人生论美学到实践美学_中国悲剧观演变论

美学原理复习资料绪论(填空）什么是美学？（一)关于美学的研究对象的几种学说:1。

艺术哲学（黑格尔）2。

现实美（车尔尼雪夫斯基)3.审美主体（西方现代)4.审美关系(中国当代）（二）美学是以人类的审美关系为对象，研究一切审美对象的一种带综合性质的人文科学。

它主要涉及四大领域：审美对象,审美主体，审美关系以及人类的创美活动，其中尤其是艺术活动。

其研究的核心问题是审美关系。

第一章美学的发展概况（填空,名解）一、在西方,美学的发展大致经历了六次高潮（代表人物+观点）：1、古希腊到十九世纪:毕达哥拉斯-—美是和谐与比例,美就在事物本身.苏格拉底——①实用就美。

②相对主义的观点:美是相对的，没有绝对美。

柏拉图——美是绝对的。

2、中世纪和文艺复兴时期一直到十八世纪英国的“经验主义”、法国的“启蒙主义”以及德国的“理性主义”等各学派都使美学研究得到了长足的进步.3、1750年美学作为一门独立的学科诞生，以鲍姆嘉登的《aesthetics》(美学）一书的问世为主要标志,他被誉为“美学之父”。

4、▲十九世纪经过康德、黑格尔为代表的德国古典美学的充分发展使美学成为一个极为庞大、内容及其丰富的美学理论体系。

在十九世纪马克思的实践美学的观点（从人类实践的脚步）在理论上有重大突破，另外车尔尼雪夫斯基的“美是生活”的定义也具有革命性意义。

5、十九世纪中期开始，德国的费希纳的实验美学、利普斯等人的“移情说”、法国丹纳的“艺术社会学”等等学派开始了自下而上的美学研究,哲学美学也由此走向科学美学的广阔道路。

6、▲20世纪，诸如表现主义美学、自然主义美学、形式主义美学、精神分析美学、符号论美学、结构主义美学、现象学美学、存在主义美学、解释学美学、社会批判美学等等。

中国古代美学的发展:先秦时期，诸子百家都在自己的著述中阐述了各自的美学思想。

先秦以后，中国古代美学思想得到了进一步的发展。

东汉时哲学家王充的《论衡》南朝梁时刘勰的《文心雕龙》唐朝书法家孙过庭的《书谱》以及历代的《书论》《诗论》《画论》《诗话》《词话》《曲话》等都充分体现了中国古代美学的独特性和丰富性.二、中国古代美学研究的特点主要有：1、有浓郁的实用主义色彩2、艺术美学的成果非常显著3、对风骨。

美学复习题一、填空题(10分)1、审美现象的构成：审美客体，审美关系，审美主体三个要素组成。

2、艺术品的初步定位：艺术品是感性的，精神性的人工产品。

【人工产品是艺术品的基本定位】3、审美经验的构成要素：感知、想象、情感、理解想象包括接近联想，类似联想，对比联想4、集体无意识说的代表人物——荣格5、中和的最根本，最高层次上的特征，就是天人合一，这是中国审美文化之魂。

6、蔡元培提出“以美育代宗教”。

7、美学作为一门独立的学科形成是在1750年，以德国哲学家鲍姆加登《美学》一书的问世为标志。

8、西方美学史经历从“本体论阶段”到“认识论阶段”再到“语言学阶段”的转换。

9、审美现象是由审美客体，审美主体，审美关系三个要素构成。

10、按照日本学者笠原仲的观点，中国人最原始美的观念是指始于味觉的美。

11、中国当代主观论美学以吕荧和高尔泰为代表12、中国当代主观论美学以蔡仪为代表13、中国当代主客观统一以朱光潜为代表14、中国当代实践美学以李泽厚为代表15、亚里士多德把美的形式归结为“秩序,均称与明确”16、审美对象自身的客观条件是物象性和意味性的统一、模糊性和明确性的统一17、社会美包括人体美，人的行为美，人的性格美和社会环境美18、艺术美的特点典型性,思想性和普通性19、悲剧类型分为:命运悲剧,性格悲剧,社会悲剧20、审美发生理论影响较大的观点主要有:游戏说,生物本能说,巫术说,劳动说21、艺术家纯粹内在机制包括:艺术敏感,艺术想象力,艺术技巧22、休谟美学思想中的核心23、艺术创造的过程分为:触发阶段,发展阶段,生产阶段24、艺术作品的结构是:物质材料层,符号形式层,意象世界层,超验意境层25、柏拉图认为理念是万物之源,是美的事物的根源26、古希腊《诗学》亚里士多德27、原始艺术的主要样式:雕刻,绘画,音乐,舞蹈28、时间艺术分指:戏剧,文学,音乐29、蔡元培把美育分为家庭教育，学校教育，社会教育30、柏拉图开启了西方美学关于形而上学31、色彩,形状,声音构成形式美32、法国启蒙狄德罗33、曹丕《曲论.论文》文艺创作风格34、空间艺术主要指建筑,雕塑,绘画35、旧石器时代,艺术成为普遍活动36、巫术是审美活动发生的社会中介因素37、康德提出美是“无目的合目的性”二、名词解释（共20分 4个/5分）1、“美学之父”1750年，鲍姆加登出版了他的《感性学》。

悲剧美学的原理悲剧美学是指在文学、戏剧等艺术形式中所体现的一种审美原则。

它强调通过故事情节和人物命运的呈现来触动人们的情感，引发思考和共鸣。

在悲剧美学中，悲剧往往被视为最具有感召力的艺术形式之一。

以下是悲剧美学的原理：1.冲突和对立：悲剧美学强调故事中的冲突和对立，通过展示人物之间的矛盾和冲突，产生心理上的压力和张力，激发观众的情感共鸣。

冲突和对立通常是通过故事情节中的角色之间的斗争来体现的，比如主角与反派之间的角力对决，主角内心的挣扎等。

2.主角的悲剧命运：悲剧美学着重强调主角的悲剧命运。

主角通常是一个伟大而高尚的人物，但由于一些不可抗拒的力量或错误的选择，最终走向悲剧的命运。

主角的悲剧命运能够引起观众的共鸣和同情，同时也使观众思考生命的无常和命运的威力。

3.道德的困境和人性的矛盾：悲剧美学常常探讨道德的困境和人性的矛盾。

主角往往置身于一个道德的抉择之中，他们必须在两害相权衡之中做出艰难的选择。

这种道德的挣扎和矛盾使观众思考人性的复杂性和道德的普遍性。

4.悲剧的教育作用：悲剧美学认为悲剧能够带给观众一种深刻的教育作用。

通过悲剧，观众不仅能够体验到强烈的情感波动，还可以从中获得对人性、道德和命运的思考和洞察。

这种思考和洞察有助于观众对自我和世界的理解，促使他们追求更高的道德标准和真理。

5.审美享受的悲剧质感：悲剧美学强调通过悲剧作品所带来的审美享受。

悲剧作品通常具有一种独特的审美质感，它同时具有悲剧的伤感和悲悯，使观众沉浸在作品的世界中，体验到一种由悲痛和矛盾所产生的心灵上的满足和解放。

总之，悲剧美学是一种通过故事情节和人物命运的呈现来触动人们的情感和思考的审美原则。

它强调冲突和对立、主角的悲剧命运、道德的困境和人性的矛盾、悲剧的教育作用以及悲剧作品所带来的审美享受。

通过这些原理的运用，悲剧作品能够唤起观众内心深处的情感共鸣，引发对人生和世界的思考，从而使观众获得一种独特而深刻的审美体验和理解。

美学三书读书笔记【篇一：专业读物100种】专业读物100种郭勇健（编于2005年4月，修订于9月）1.朱光潜《西方美学史》中国第一部、也是目前最好的一部《西方美学史》，可能代表朱光潜的最高学术成就。

读美学史似乎没有用处，就像读哲学史是无用的一样。

但用处其实还是有的，只是体现得比较缓慢，没有那么明显罢了，就像喜马拉雅山每年只不过增高那么一点点，肉眼看不见的。

要有心理准备：当你看了以下书目之后，便会发现，这绝对不是一份“速成”的书单。

学术界流传着这么一句话：“板凳要坐十年冷，文章不写一句空。

”怎样做到“不空”？当然要有自己的见解，但必须先了解前人大家都是怎么说的。

2.朱光潜《文艺心理学》中国人在20世纪所写的最好的美学入门书。

知识量不小。

行文生动，文才斐然。

所谓“言之无文，行之不远”，美学史上的传世之作，必定都是有文采的（康德几乎是唯一的例外）。

文字不清不楚的人，怎么搞学问？3.朱光潜《悲剧心理学》朱光潜的处女作，大家的处女作往往不可小觑。

易中天先生说：“这部著作类似可以看见太阳的一滴水，支撑着它的是整个西方美学。

”4.李泽厚《美学三书》（《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》）《美的历程》是写得最好的中国美学史，至今无人超越；也是李泽厚写得最好的一本书，至今无以超越。

《美学四讲》代表20世纪80年代中国美学的最高水平。

5.宗白华《艺境》（或《美学散步》）宗白华有灵性，对中国艺术有独到的感悟，研究中国传统艺术不可以绕过。

依我看，此书是“艺术美学”。

他的表述没有逻辑。

文字自然是很好的，如诗一般，但关键是文字背后的体验。

邓晓芒对他的评价是：有体验而无理论。

6.徐复观《中国艺术精神》徐复观对中国美学的贡献是，阐明庄子乃是中国艺术精神的源头，可谓抓住要害，这个发现如今几乎已成中国古典美学研究的出发点之一。

（以上几本均为必读书目。

）7.叶朗《中国美学史大纲》关于中国美学史的一个比较全面的图景，资料丰富，可以利用。

鲁迅悲剧的定义的理解美学原理如下：
鲁迅先生对悲剧的解释是：悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。

也可以理解为世界没有悲剧和喜剧之分，如果你能从悲剧中走出来，那就是喜剧；如果你沉湎于喜剧之中，那它就是悲剧。

如果你只是等待，发生的事情只会是你变老了。

人生的意义不在于拿一手好牌，而在于打好一手坏牌。

悲剧是美学基本范畴之一，是与喜剧美相对的特殊表现形态。

它是指现实生活或艺术反映中那些作为实践主体的肯定性社会力量，在具有必然性的社会矛盾冲突中，遭到不应有、但又不可避免的苦难或毁灭，从而引发悲痛、同情和奋发感受的一种审美形态及其特性。

第一编导论第一章美学及其研究对象一、美学汉语“美学”一词，通常认为是转引自日本学者中江肇民的翻译。

学界公认，美学作为一门独立学科，形成于1750年，以德国哲学家、美学之父鲍姆加登的专著《美学》（拉丁语Aesthetica；德语Asthetik，英语Aesthetics，均源于希腊语，本义指感觉）的出版为标志。

Aesthetica准确的译法应是“感性学”，而非约定俗成的“美学”。

二、美学略史◎西方美学西方美学大体上经历了本体论、认识论和语言学三个阶段。

本体论阶段（古希腊至十六世纪）。

柏拉图严格区分了“美的事物”和“美本身”两个概念，前者是具体个别的，后者才是永恒绝对的。

认识论阶段（文艺复兴以后）。

此期德国古典美学是古希腊以降西方美学的一个高峰，代表人物康德和黑格尔。

康德的美学观主要体现在《判断力批判》中，判断力中最重要的是鉴赏判断，也即审美判断。

黑格尔以绝对理念为本体，推演人类历史和世间万物，认为绝对理念的自我孕育、自我异化、自我展开、自我复归，构成了整个世界的自然史、人类史和精神文化史。

他的著名论断：美是绝对理念的感性显现。

语言学阶段（十九世纪末二十世纪初以后）。

其核心问题是，人如何在这个世界上生存，人如何谈论这个世界，以及人如何对这个世界进行认识。

从语言入手，直探审美和艺术的本体，而不再关心那个终极的、永恒的美本身，也不再关心那种既定的、抽象的人的审美能力，这是西方当代美学区别于传统美学的根本特征。

◎中国古典美学中国古典美学的内在精神和思想主线是天人合一。

从人与自然、个体与社会和谐统一的关系出发来思考问题，不像西方传统美学的主导思路，是天人相分，主客对立。

从理论根基看，中国古典美学比西方传统美学更贴近社会伦理和日常人生，更富于伦理化和人生论的意味；从理论取向看，它比西方传统美学更接近深邃的宇宙人生的始源境域，显得更为玄远，更为超越；从思维方式看，它比西方传统美学更有整体性和综合性……总之，中国古典美学，就其精神的超越性、思维的综合性、取向的人伦性，以及贯穿、渗透于其中的天人合一的观念来说，要比西方传统美学更贴近审美的理论蕴涵。

关于生命美学与实践美学的论争【摘要】生命美学与实践美学是当今哲学领域的热门话题，两者在哲学界引发了激烈的争论。

生命美学强调个体生命的丰富与深度，认为生活本身就是一种艺术，主张通过体验和感知来获得美学体验。

而实践美学则强调行动与实践的价值，主张通过实际行动和实践来构建美学意义。

本文将分析生命美学与实践美学的主张与观点，比较它们的异同点，探讨它们在理论上的争议，并探讨它们在现实生活中的应用。

最终将论述生命美学与实践美学的共同价值和可能的解决方案，展望未来发展的趋势，为读者提供对这一话题更深入的思考和认识。

【关键词】生命美学、实践美学、定义、重要性、主张、观点、异同点、理论争议、现实应用、共同价值、解决方案、发展趋势。

1. 引言1.1 生命美学与实践美学的定义生命美学与实践美学是当代哲学领域中的两个重要概念，它们在美学理论与实践中有着深远的影响。

生命美学是指对生命价值、生命意义和生命美感的探索与体验，强调人类对生命的敬畏和珍视，追求生活的美好与真实。

而实践美学则是指人类在实践中追求美的过程与方式，关注人们在实际生活中如何创造、欣赏和实现美的价值。

生命美学与实践美学虽然有着不同的侧重点和取向，但二者又不可分割，相辅相成。

生命美学关注人类生命的本质与意义，探索生命的美好与真实，通过审美的体验和感知来提升人类的情感境界和精神境界。

实践美学则更注重人类在实际生活中对美的创造和实现，强调美的实践与体验，以及美的实际应用与实现。

生命美学与实践美学的交融与互补，不仅可以帮助人们更好地认识和体验生活的美好与真实，也能启迪人们对美的深刻理解与实践探索。

1.2 生命美学与实践美学的重要性生命美学与实践美学的重要性可以从多个方面来解析。

生命美学和实践美学的理念都强调了人们对生活的关注与感悟，帮助人们逐渐意识到生命的珍贵和美好，从而更加珍惜眼前的每一个时刻。

生命美学和实践美学倡导追求内心深处的真实和美好，引导人们不仅在外表美丽的事物中追求美感，更要从内心体验和感悟美的存在。

美学：是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美，审美，以及美的创造的科学。

美育：狭义地讲是通过艺术手段对人们进行教育，广义地讲是运用自然界、社会生活、物质产品与精神产品中一切美的形式给人们以耳濡目染、潜移默化的教育，以达到美化人们心灵、行为、语言、体态，提高人们道德与智慧的目的。

美学担当的任务：1.深化我们对艺术的既有知识，把美学当做元批评学。

2.提高我们的审美素养。

3.指导我们在实践中创造美，美化人类生存环境、美化人生。

4.增强审美教育的自觉性。

美的三种含义：1.它是表示感官愉快的强形式。

2.它是伦理判断的弱形式。

3.专指审美对象。

美是什么？1.美在形式。

美不在心，而在客观之物，在于物自身的形式、属性。

（古希腊毕达哥拉斯学派)2.美在理念。

将精神现象看做客观实体，这种客观的精神实体是万物的本原，同时也是美的本原。

（古希腊柏拉图）3.美在主观。

将精神现象看做主观心理活动的结果，努力从人的心理—感觉、情感、想象、理智等等之中寻求对美的解释。

（英国哲学家休谟）4.美在生活。

一个事物美与不美，决定的因素不在该事物本身，而取决于该事物与社会生活发生关系之后所显示的意义。

（俄国车尔尼雪夫斯基）5.美在关系。

美是事物的客观关系，是随着关系而开始、增长、变化、衰落、消失的。

（法国狄德罗）美何以难解？1.是因为美的事物的繁复性、多样化。

2.美要求从美感得到确证，而美感却具有偶然性和相对性。

3.美的本质论歧义丛出。

美在当下：1.广告的审美化倾向。

2.艺术领域的日益商业化。

人的美按照由表及里分为：人体美，行为美，人格美。

人体美：指人的五官、身姿以及在人体活动中产生的风度、风姿给人以美的感受。

人们如何看待人体之美：1.从英雄崇拜走向偶像崇拜。

2.走向人体经济学。

①人体摄影的流行②人体彩绘的后来居上③人体表演、人体行为艺术的流行行为美：指人在日常交往中行为举止的美，包括语言美和行动美。

行为美特点：1.规范性2.分寸感3.习惯性—“第二天性”自然美：一是指客观自然界乃至整个宇宙的事物或现象的美，此时“自然”作为名词；一是指崇尚自然、追求本色的美学风格，也就是那种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美，此时“自然”作为形容词。

中国当代美学的困境当代中国美学已陷入一片困境。

上世纪八九十年代的美学热是基于当时特殊的历史条件下所产生的文学热，诗歌热之后随着人们对文学理论的深入思考而出现的一种合规律的理性探求。

这种探究又源于一系列美学译文丛书和国外美学流派的介绍。

这些国外美学流派对当代中国美学产生了重要影响，他们是：“距离美学” “符号论美学”、“现象学美学”，“存在美学”，“分析美学”，“格式塔美学”、“解释学美学”、“接受美学”……那段时间，移情说，距离说，积淀说……成为中国美学界的热门话题。

从而呈现出了中国美学史上前所未有的繁荣。

随着对本地美学出现的不断呼声，继而诞生了实践美学，后实践美学，生命美学……这些美学思想的出现，增加了中国美坛的繁闹，但也更多的凸显了当代中国美学的幼稚和急功近利。

李泽厚的主体实践美学认为：实践是人的最基本的生命活动形式，审美活动是人所固有的一种生命本能，通过审美参与和审美创造，人的自由本质才得以最大的体现。

李先生认为：美感是自由价值的心里体现，是一种心灵境界，是“人类（历史总体）的积淀为个体的，理性的积淀为感性的，社会的积淀为自然的。

（《美学四讲》）他从探索人类实践的自由本质逐步地转入对人性问题的思考，他在他的主体性哲学体系的构建中，提出“情感本体”论，用以解释人的自由的精神境界。

我们说，实践活动是人的最基本的活动方式，实践即人的行动，活动。

马克思关于实践的论述，强调的是人的实践对人的生存的重要性。

实践作为哲学命题是有其存在价值的。

但把实践作为美学的一种类型似乎牵强。

实践美学如何指导人们去进行艺术欣赏和创造？人是生而自由的，你就自由的看吧，创造吧。

这和一般的文学理论有何差别？其次，我们说审美欣赏和审美创造是一种活动。

但人类的哪些活动不是实践呢？观察气象，考察地理是实践，我们就可以把气象学和地理学标为实践气象学，实践地理学？……更重要的是实践美学的空洞，接受美学是接受者获得美感的美学;符号美学，是符号学在美学领域的具体运用;存在美学是在存在主义哲学导引下，一系列孤独，痛苦，荒诞的活生生的艺术形象。

全国自考（美学）-试卷28(总分：72.00，做题时间：90分钟)一、单项选择题(总题数：20，分数：40.00)1.审美所利用的判断力是 ( )（分数：2.00）A.反思√B.反省C.决定D.自我解析：解析：审美理解所运用的是反思判断力，这也就决定了在审美经验中主体自身要更深地参与进来，正因为这样，审美主体所获得的才不是科学认识，而是对于对象带有个体色彩的审美体验。

2.指出艺术创作要“使外部的变成内部的，内部的变成外部的，使自然变成思想，思想变成自然”的是( ) （分数：2.00）A.阿恩海姆B.里普斯C.博克D.柯尔律治√解析：解析：指出艺术创作要“使外部的变成内部的，内部的变成外部的，使自然变成思想，思想变成自然”的是柯尔律治，在审美活动中，只有经过了这样一个内与外的相互转换过程，我们才能与审美对象建立起真正的审美关系。

3.下列选项中，属于审美活动的根本动力是 ( )（分数：2.00）A.功利需求B.审美需要√C.求知欲望D.社会地位解析：解析：审美活动的根本动力是人的审美需要。

审美需要不仅能唤起人不断创造自己生命价值的激情，而且能激励人不断以审美理想为指导塑造自己全面完整的生存方式。

4.崇高的体现在不同的人生实践领域表现不同，以下不属于崇高的体现是 ( )（分数：2.00）A.人与自然的对立和超越B.艺术作品的崇高风格C.人与社会的对立和超越D.和谐化一的人生境界√解析：解析：在不同的人生实践领域，崇高有不同的体现，首先崇高体现为人与自然的对立和超越，其次崇高体现为人与社会的对立和超越。

第三，艺术作品的崇高风格。

5.美学演变所经历的三个阶段中，第一个阶段是 ( )（分数：2.00）A.审美意识√B.美学思想C.美学学科D.审美现象解析：解析：审美关系和审美现象是人类诞生以后才逐步发生、发展起来的。

而美学思想从根本上说就是人类对自身与世界的审美关系和审美现象的反思，这种反思也是源远流长的。

中国美学审美主义经历的四个阶段-美学论文-哲学论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：中国现代美学审美主义伴随中国社会变革和主流美学形态转换, 先后发展出无功利审美主义、心理自足审美主义、个体感性审美主义和生命本体审美主义四种历时性形态, 各形态呈现出鲜明的时代特色和较强的针对性。

无功利审美主义是为对抗中国实用主义文化观和人生观而引入的;心理自足审美主义是借鉴西方心理学美学成果建立起来的;个体感性审美主义则是为纠正客观派、实践派美学的偏颇而提出的;生命本体审美主义则是对实践论美学的超越与反拨。

四种形态的审美主义共时上与主流美学交织互补, 历时上具有清晰的发展线索, 构成中国现代美学不可分割的部分。

梳理美学审美主义思想, 有助更加深刻地认识中国现代美学发展规律, 展望当代中国美学发展未来。

关键词：审美主义; 无功利; 心理自足; 个体感性; 生命本体;Abstract：Aestheticism in modern Chinese aesthetics diachronically develops into four forms along w ith Chinese social change and mainstream aesthetics, namely disinterestedness, psychological self-sufficiency, individual perceptual and life ontology, displaying distinctive features of the times and strong relevance. Aesthetic disinterestedness is introduced to combat China pragmatism culture view and the view of life; psychological self-sufficiency aestheticism is built on the basis of achievements of w estern psychological aestheticism; individual perceptual aestheticism is proposed to correct the prejudice of social school and objective aesthetics after the founding of new china; and life ontology aestheticism is the refutation and transcendence of the doctrine of practice aesthetics. These four forms of aestheticism synchronically mingled w ith the mainstream aesthetics either explicitly or implicitly, w hile diachronically presented a distinct history of development, w hich constitutes an integral part of modern China aesthetics. An overall analysis on modern Chinese aestheticism ideology w ill help to better understand the development of Chinese modern aesthetics and look ahead a bright future of Chinese contemporary aesthetics.Keyword：aestheticism; disinterestedness; psychologicalself-sufficiency; individual perceptual; life ontology;20世纪中国有两种类型审美主义, 一是文艺审美主义, 另一个是美学审美主义。

在阐释中理解当代生命美学(一)一在中国20世纪的美学历程中，王国维、鲁迅……都是令人心动的名字，而与他们的名字一同进入我们的视野的生命美学，更是一个引人瞩目的现象。

它与西方的现代美学（尤其是现象学美学）传统、中国美学传统一同，构成了美学研究中必不可少的理论资源。

因此，越是日益沉浸其中，我就越是发现：这实在是一座美学的富饶的金矿。

遗憾的是，今人不读王国维、鲁迅之书者寡，但是，能够深入把握其中深意者也寡。

以至百年后的今天，王国维、鲁迅的“超前”与今人的“滞后”之间的反差对比之大，仍旧给我们留下深刻的印象。

例如，从“境界说”的角度研究王国维，从“美的圈”、“真实的圈”与“前进的圈”的角度研究鲁迅，就是两个最常见的例子。

这实在令人涕笑皆非。

实在无法想象，他们的思想竟会如此简单，如此传统。

倘若果真如此，那么他们的思想竟然会在百年中国美学的历程中始终保持着巨大的魅力，始终吸引着一代又一代的学人，就实在是一件咄咄怪事。

王国维、鲁迅的“超前”之处，在于他们早在上个世纪之初，就以天才的敏锐洞察到美学转向的大潮，并且直探美学的现代底蕴。

他们都有着“无量悲哀”，有着殊异的哲学气质，都不是中国历史上所常见的高蹈者、逍遥者，而是“纠缠如毒蛇，执着如怨鬼”，忧生孤苦，衣带渐宽，固守着生命的感悟，洞察着人生悲剧，并且敢于把他们的独得之秘公诸于世。

这独得之秘，就是审美活动与个体生命活动密切相关。

个体生命活动只有通过审美活动才能够得到显现、敞开，审美活动也只有作为个体生命活动的对应才有意义。

可惜，领受这独得之秘十分不易，他们也因此而往往被视做异类，或者往往被误解、曲解。

以王国维为例，作为世纪第一学人,他在20世纪中国美学史中的出现，堪称奇迹。

他“体素赢弱，性复忧郁，人生之问题，日往复于前。

”而“人生之问题”的核心，就是：“忧生”。

这无异中国美学历史中“石破天惊”的千古一问。

个体的生命存在如何可能？就是与“忧生”俱来的生命困惑。

“忧与生来讵有端”，《人间词》的115阙中，“人间”就出现了38次，“梦”出现了28次。

悲剧的美学意义1. 美学意义上的悲剧性悲剧理论⾸先是作为⼀种艺术理论⽽存在的。

在⽂学艺术作品中，悲剧是通过两种社会势⼒、两种对⽴的意志、理想和实践准则之间的冲突来表现出来的。

我们从悲剧⽂学史中可以看到，悲剧主⾓虽在⽃争中遭受到失败或牺牲，却并不使⼈悲观失望，反⽽能够⿎舞⼈们继续⽃争。

因此，“悲剧精神的实质是悲壮不是悲惨，是悲愤不是悲凉，是雄伟⽽不是哀愁，是⿎舞⽃志⽽不是意⽓消沉。

悲剧的美，属于崇⾼和阳刚；正因为这样，悲剧才是战⽃的艺术。

”这就是美学意义上的悲剧。

悲剧的客观基础是⼈的苦难和死亡，所以，它在⽇常⽣活中可以被当作苦难的同义词。

然⽽，不是任何苦难都可以被称作引起悲痛感受的悲剧。

对于这⼀点，亚⾥⼠多德认为，坏⼈罪有应得的死亡多半会引起满意感，⽽好⼈意外的、并⽆⾼尚意义的死亡会令⼈感到恐惧。

2. 什么是美学意义上的悲剧悲剧理论⾸先是作为⼀种艺术理论⽽存在的.在⽂学艺术作百品中，悲剧是通过两种社会势⼒、两种对⽴的意志、理想和实践准则之间的冲突来表现出来的.我们从悲剧⽂学史中可以看到，悲剧主⾓虽在⽃争中遭受到失败或牺牲，却并不使⼈悲观失望，反⽽能够⿎舞⼈们继续⽃争.因此，“悲剧精神的实质是悲壮不是悲惨，是悲愤不是悲凉，是雄伟⽽度不是哀愁，是⿎舞⽃志⽽不是意⽓消沉.悲剧的美，属于崇⾼和阳刚；正因为这样，悲剧才是战⽃的艺术.”这就是美学意义上的悲剧.悲剧的客观基础是⼈的问苦难和死亡，所以，它在⽇常⽣活中可以被当作苦难的同义词.然⽽，不是任何苦难都可以被称作引起悲痛感受的悲剧.对于这⼀点，亚⾥⼠多德认为，坏⼈罪有应得的死亡多半答会引起满意感，⽽好⼈意外的、并⽆⾼尚意义的死亡会令⼈感到恐惧。

3. 美学论述题：举例论述悲剧的审美意义论繁漪形象的悲剧审美意义摘要：《雷⾬》是中国现代戏剧中杰出的⼀部悲剧。

它作为曹禺的处⼥作，⼀出现就“当年海上惊雷⾬”反响空前。

⽽《雷⾬》问世以来，繁漪这⼀⼈物形象⼀直是评论者所关注的焦点。

*名词（p1-11）简答（p12-42）论述（p43-45）名词解释审美：人类对现实世界产生了美的意识的现象和活动。

美学学科：是一门关于审美现象的综合性的人文学科。

人文学科：研究人的一些非物化的形态的社会现象，如精神、理想、价值等问题的一个科学门类。

审美意识：人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰的审美追求的意识。

美学：在人类审美意识发展到一定阶段，1750年，由德国哲学家鲍姆嘉登出版的《美学》一书为标志的，专门研究人与世界的审美关系的一切审美现象的一种学问。

人生实践：人的感性活动，人类自我创化并变革世界的现实活动，包括物质生产活动，精神生产活动以及日常生活活动。

审美活动：人由于有了审美需求，有目的而无功利地与客观世界发生审美关系的活动，是人生实践的一个不可缺少的部分。

审美活动的一切特征和规律在艺术活动中得到最集中、最全面的体现。

人生境界：在个人人生实践过程中形成的，人与世界相互依存、双向建构、一体圆融的状态。

这种人与世界的统一关系着重体现在个体人对自身生存实践的觉解与对宇宙人生意义的体悟的不同程度、层次和水平上。

高级人生境界：人对宇宙人生觉解程度最高的等级，达到跟宇宙天地化为一体的关系。

处于这一境界中的人不仅能超个人，而且能超社会，因而他具有更加宽广的胸襟和眼界，“是觉解的进一步提升；自觉的理性已化为人的内在品格，因而遵循规范已无需勉强。

”而是把天地万物、自然社会的运行法则化为自己的一种内在需要，化为自己心理结构的一个组成部分，化为自己的一种血肉，于是不知不觉中与天地万物已经融为一体了。

审美关系：是植跟于人与世界存在关系的、借助感性形式建构起来的、自由的情感体验关系。

美（广义的美）：广义的美包括审美意义上的丑，它是指审美活动建构起来的、能激发主体美感的审美对象（客体）及其所呈现出来的存在方式和存在状态，它是人与世界一体圆融、有限与无限和谐统一的自由人生境界的对象化和感性显现。

审美形态：可理解为人对不同样态的美（广义的美）即审美对象的归类和描述，它是审美活动中当下生成的自由人生境界对象化、感性表现形式和具体存在状态。

优美崇高悲剧喜剧美学史研究的一种方法，对西方美学史从范畴系统进行探讨、研究，已不是一个新问题了。

而且在当代西方美学研究中，大多数美学家已很少涉及或根本就放弃了这一问题。

随着西方美学研究的入思方式以及研究的重心的转变，美学则更多地思考社会、生存、人生诸问题，相对而言，诸如对美、崇高、悲剧、丑、荒诞的理论思考已很少有人进行，这些问题似乎逐渐在被人们所忘记。

而对于我国西方美学史的研究来说，情况并非如此。

正如当代美国分析美学家简·布洛克（Gene Blocker）所认为的，“当我们费时去审察最近（一百多年来）的中国美学时，我们看到的是中国传统美学、马克思主义美学和其他欧洲美学的某种混合物（mix）许多问题会让西方美学家认为是老式的和过时的——诸如美是客观的还是主观的问题，美和崇高之间的区别问题，摹仿和表现的关系问题，它们与那些有关古代中国文人和西方（包括马克思主义）美学家之间的比较性研究一道，将会让西方读者感到奇怪和陌生……” 布洛克在这里明确地指出了我们对美的一些基本范畴等问题的讨论，显示了我们的美学研究的滞后，但是，问题的根本并不在于我们要纠缠在这些问题之中，而是我们究竟对这些问题有没有一个全面、深入的了解和把握。

非常有代表性的是，我们对Aesthetics一词的翻译问题，从一开始我们就套用了日文，译为“美学”，但正如许多学者所指出的，这在很大程度上是一种误读，汉语“美学”和Aesthetics一词基本上是两回事，与美学在近现代的表现形态更是相去甚远。

从这里我们至少可以看出，我们的西方美学史研究的真正问题在于，我们在接受这些西方美学的基本范畴和术语的时候，能否真正立足于西方文化背景之下，按照它们自身的内在发展逻辑，对其作出准确深入的理解，而不是单凭我们自己的主观臆断。

因此，真正立足于西方文化的语境之中，对西方美学中的一些基本的范畴、概念、术语作一些梳理和考察，虽然在西方的美学研究来看，是一个旧问题。