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动画短片创作中的剧本结构动画短片是一种以图像和声音为主要表现方式的艺术形式，其独特的创作方式和表现形式使得其在传播和受众中具有独特的魅力。
而动画短片的创作中，剧本结构是关键的一环，它决定了整个作品的情节发展、人物塑造和观众体验。
本文将从动画短片创作中的剧本结构展开讨论，为创作者们提供一些有益的指导和启发。
一、简介二、剧本结构的重要性在动画短片创作中，剧本结构的重要性不言而喻。
一个好的剧本结构可以让故事更加有条不紊地展开，人物形象更加饱满生动，情节更加引人入胜。
剧本结构也是整个作品的灵魂所在，影响着整个动画短片的质量和观赏性。
动画短片的剧本结构通常包括以下几个基本要素：1.情节设定：情节设定是整个剧本的骨架，它决定了故事的发展方向和主题。
一个好的情节设定能够为整个剧本提供丰富的想象空间，吸引观众的注意力。
2.人物设定：人物设定是动画短片剧本中非常重要的一个部分，它决定了故事的主要角色和人物形象的塑造。
一个好的人物设定可以让角色更加立体和有趣，让观众能够更好地与他们产生共鸣。
四、剧本结构的创作技巧在动画短片剧本的创作中，创作者们可以通过以下几点技巧来提高剧本的质量：1.情节的前后呼应：在创作剧本的时候，创作者们可以通过前后呼应来提高故事的连贯性和魅力。
在前半部分安排一些情节伏笔，然后在后半部分巧妙地回应这些伏笔，使故事更加有深度和张力。
2.人物形象的塑造：在创作剧本的时候，创作者们可以通过对人物形象的细致塑造来提高角色的立体感和观赏性。
通过设定人物的性格特点、情感经历和成长轨迹，让角色更加真实和鲜活。
3.冲突的设定和处理：在创作剧本的时候，创作者们可以通过设定和处理冲突来提高故事的张力和吸引力。
在故事的发展过程中适时设置一些矛盾和对立，让观众能够更好地沉浸其中。
4.节奏的把控和掌握：在创作剧本的时候，创作者们可以通过把握节奏来提高故事的叙事效果。
在适当的时候通过加快节奏来提高紧张感，通过放慢节奏来提高氛围感，让观众有更加丰富的观赏体验。
动漫设计中的故事剧本撰写与发展技巧动漫作为一种受众广泛的娱乐形式，其故事剧本的撰写和发展技巧至关重要。
一个精彩的动漫故事不仅能吸引观众的眼球，还能让他们沉浸其中，产生共鸣。
本文将探讨动漫设计中的故事剧本撰写与发展技巧，以期为动漫创作者提供一些有用的参考。
一、故事构思与创作故事构思是动漫剧本创作的首要步骤。
在构思阶段，创作者需要确定故事的主题和基本情节，并为角色塑造出鲜明的形象。
一个好的故事主题能够引发观众的兴趣，而鲜明的角色形象则能让观众产生共鸣。
在创作过程中，创作者可以借鉴现实生活中的经历和观察，或是从其他文学作品中获取灵感。
同时，创作者还可以通过与其他创作者或朋友的交流，不断完善和改进自己的故事构思。
切记，创作过程中要保持开放的心态，接受不同的意见和建议。
二、人物塑造与发展动漫中的人物形象是故事的核心，一个深入人心的角色能够让故事更加生动有趣。
在人物塑造过程中，创作者需要关注角色的性格、外貌、背景和动机等方面。
首先，创作者需要为每个角色赋予独特的性格特点。
一个好的角色应该有明确的目标和动机，并且在故事发展过程中能够经历成长和变化。
此外，创作者还可以通过细节的描写和对话的方式，展现角色的个性特点。
其次，创作者还需要为角色设计合适的外貌。
外貌不仅仅是角色的容貌，还包括服装、发型、特殊标志等方面。
一个与角色性格相符的外貌设计能够增加角色的可信度和吸引力。
最后，创作者还需要为角色设定背景和动机。
一个好的背景故事能够帮助观众更好地理解角色的行为和决策，而动机则是角色行动的驱动力。
创作者可以通过回顾角色的过去经历、家庭背景等方式，为角色赋予更多的深度和复杂性。
三、情节编排与发展故事情节的编排和发展是动漫剧本创作中的关键环节。
一个好的情节能够让故事更加紧凑和引人入胜。
在情节编排过程中，创作者需要注意以下几点：首先，要保持情节的连贯性和逻辑性。
每个情节都应该有明确的目标和驱动力，并且与整个故事的主线相呼应。
动画短片创作中的剧本结构动画短片是指以动画形式制作的短片影片，往往只有数分钟的时长，是一种极具创意、表现方式丰富的影片类型。
然而，想要创作一部好的动画短片，就需要有一个清晰的剧本结构。
下面介绍动画短片创作中的剧本结构。
第一步：故事主题动画短片创作的首要一步是确定故事主题。
故事主题就是作品要传达的中心思想，它可以通过故事的情节、角色、对话等方面表现出来。
故事主题可以很简单，如创造一个好笑的故事让人开心。
也可以很深刻，如通过故事反映社会问题或人生哲理。
作品的所有元素都应当服务于故事主题，让观众记住和感受到作品要传达的主旨。
第二步：角色设定确定故事主题后，就需要考虑哪些角色能够最好地为故事服务。
一个角色需要具备什么特点，有哪些习惯和喜好，怎样与其他角色互动，这些都需要考虑清楚。
一个好的角色设计可以吸引观众的关注，让他们在短短几分钟的时间内深入了解角色的性格和特点。
好的角色设计可以帮助视觉效果，增强故事的吸引力，创造出有趣的角色形象。
确定故事主题和角色设计后，就可以考虑故事情节。
故事情节应当紧扣故事主题，反映角色性格和特点，引出故事高潮。
在制作故事情节的时候应当考虑到故事的节奏感以及故事的发展方向，避免情节跳跃不连贯或者故事叙述过于琐碎。
可以使用草图或是脚本的形式来展现故事情节,帮助创作者确定故事的走向和重点。
第四步：配乐和声音设计动画短片不仅仅是视觉的表达，同时也需要良好的音乐和声音效果。
配乐和声音效果可以帮助营造出合适的氛围和情感，强化故事表现力。
配乐可以和画面紧密结合，把观众带入故事当中，让他们跟随角色身临其境。
声音的设计也应当符合故事情节和角色性格，创造出合适的听觉效果。
第五步：动画制作最后便是动画的创作。
动画制作可以用传统的2D或是3D的多种形式，但无论任何形式,都需要考虑在故事表现方面的展现。
基于故事情节和角色设计，选择相应工具与制作方式，创造出有趣的角色表现，以及丰富多彩的场景和背景图像。
优秀动画剧本的成功要素1.动画剧本要让读者清楚了解作者本意2.关注画面安排3.有趣味性的情节讲述故事4.关注作品的市场价值剧本创作时的注意事项1.避免把剧本写成小说剧本—描述画面小说---抒情语句、修辞、心理描写2.避免不必要的摄像机标注3.剧本里不宜有太多对话（除非是剧情的需要）---更多用动作表达情意—强烈的画面感和冲击力4.故事不应有太多枝节故事情节坐标1.外在、内在冲突2.因果情节、巧合情节背景与场景的设立1.时空背景2.发生场景3.相关物品或道具故事大纲1.重要人物2.故事背景—氛围3.故事的骨架4.故事的结尾剧本内容结构1.起—戏的开端2.承—发展3.转—高潮4.合—结局5.运用倒叙法将起变为合《萤火虫之墓》6.虚与实的转换《彼氏彼女的故事》7.虚合接转现实情境---原来只是虚幻《灵异第六感》8.前合后起的结合正常情况；主角—A—B—C结合后；主角与AB—胜A—胜B–重点对C人物个性的刻画1.角色自身的表现方式表情、动作、对白、思想、意念、欲望、弱点、优点、好恶2.把先前设定当成工具，好好利用突出重点要表达的（个性）3.把自己当演员融入到剧情里面4.跳出剧情，站在读者的角度看自己的表演5.其他配角的衬托制造高潮1.转折《功夫熊猫》神龙宝典竟是白纸一张2.深入《僵尸新娘》阴阳婚礼结尾对整个剧情做完整交代—检查是否缺少什么态度与主题明确态度和主题---要讲述一个什么样的故事—主题要鲜明要贯穿始终1.主题是否正确2.是否新颖3.是否有效地表达出来人物的内在设定---人物性格与能力的形成1.人物内在性格2.人物能力3.人物家属4.与家属发生的事及产生的影响5.人物的社会关系6.与社会关系发生的事及产生的影响人物的外在设定---故事发生到结束对人物所表现性格与能力的设定1.与个角色间的相互关系，对性格的辅助或凸显2.与其他角色间预计发生的重大的互动或冲突事件，及对角色得性格揭露或改变3.人物内在设定的部分，将在剧情中如何地揭露或产生转变人物的形象设定—外部特征、国籍、文化、时代将特点部分加以夸张人物设定的独特性---习惯、外部特征、能力、口头禅、癖好等人物设定样例表格背景设定时空故事长度场景基本设定姓名。
动漫中的剧本创作与故事情节发展技巧动漫作为一种受众广泛的娱乐形式，吸引了许多观众的关注。
而一个优秀的动漫作品离不开精彩的剧本和扣人心弦的故事情节。
本文将探讨动漫中的剧本创作与故事情节发展技巧，希望能给创作者们提供一些启示和灵感。
一、剧本创作的基本要素在动漫剧本创作中，有几个基本要素是必不可少的。
首先是角色设定。
一个好的角色设定能够给观众留下深刻的印象，让他们产生共鸣。
角色的性格特点、外貌、背景故事等都需要仔细构思和塑造。
其次是故事背景。
一个有趣的故事背景能够吸引观众的眼球，让他们对剧情产生兴趣。
最后是情节悬念。
一个扣人心弦的情节悬念能够让观众一直保持关注，希望能够看到故事的发展和结局。
二、故事情节的发展技巧1. 引人入胜的开篇一个好的动漫作品需要有一个引人入胜的开篇，能够吸引观众的注意力。
开篇可以选择一个扣人心弦的情节，或者是一个引人瞩目的场景。
通过引人入胜的开篇，能够让观众对故事产生兴趣，愿意继续观看下去。
2. 人物关系的塑造在动漫中，人物关系的塑造非常重要。
通过人物之间的互动和关系的发展，可以让故事更加丰富多样。
可以通过对话、行为、情感等方式来展现人物之间的关系，让观众更加容易理解和接受。
3. 情节的起伏一个好的动漫作品需要有情节的起伏，能够让观众产生紧张、悬念的感觉。
可以通过设置一些转折点、冲突和危机来增加情节的起伏。
同时，适当的休息段落也是必要的，可以让观众有喘息的机会，更好地理解故事的发展。
4. 剧情的逻辑性一个好的动漫作品必须有剧情的逻辑性，不能出现牵强附会的情节。
剧情的发展应该有条不紊，合理且自然。
观众需要能够理解和接受故事中的发展，否则会影响观看体验。
5. 结局的完整性一个好的动漫作品需要有一个完整的结局，能够给观众一个满意的答案。
结局要符合故事的逻辑，不能过于突兀或者牵强。
同时，结局也要给观众留下一些思考和回味的空间，让他们对故事产生共鸣。
三、创作中的灵感与参考在动漫剧本创作中，创作者们可以从各种各样的地方获取灵感与参考。
动画剧本策划书范例3篇篇一动画剧本策划书范例一、故事主题《魔法之旅》二、故事简介故事讲述了一个普通女孩小米，意外穿越到了一个充满魔法的世界。
在这个世界里，小米遇到了各种奇妙的生物，并与它们一起展开了一段惊险刺激的冒险之旅。
在冒险的过程中，小米逐渐发现自己拥有强大的魔法力量，同时也解开了自己身世的秘密。
三、人物简介1. 小米：女主角，一个普通的女孩，因意外穿越到魔法世界，开始了她的冒险之旅。
2. 小精灵：小米在魔法世界中遇到的第一个生物，它拥有强大的魔法力量，并且非常聪明。
3. 小龙：小米在冒险过程中结识的伙伴，它是一条友善的小龙，喜欢帮助别人。
4. 黑暗魔法师：故事中的反派，他企图利用黑暗魔法统治整个魔法世界。
四、故事大纲1. 第一幕：穿越小米在图书馆中寻找一本关于魔法历史的书籍，意外穿越到了魔法世界。
她在这个世界中遇到了小精灵，并与它成为了朋友。
2. 第二幕：结识伙伴小米和小精灵在冒险的过程中，结识了小龙。
小龙成为了他们的伙伴，并一起展开了冒险之旅。
3. 第三幕：发现力量小米在一次意外中，发现自己拥有强大的魔法力量。
她开始学习如何控制自己的力量，并利用它来帮助自己和伙伴们。
4. 第四幕：陷入危机黑暗魔法师得知了小米的力量，他企图抓住小米，利用她的力量来统治整个魔法世界。
小米和她的伙伴们陷入了危机之中。
5. 第五幕：最终对决小米和她的伙伴们在关键时刻，发挥出了自己的力量，成功地击败了黑暗魔法师，拯救了魔法世界。
小米也回到了现实世界，她将这段冒险经历深埋在心底。
五、剧本结构1. 开场介绍故事的背景和主要人物，为故事的发展奠定基础。
2. 发展展开故事的主要情节，包括小米的穿越、结识伙伴、发现力量和陷入危机等。
3. 高潮故事的高潮部分，小米和她的伙伴们与黑暗魔法师展开最终对决，决定魔法世界的命运。
4. 结局故事的结局，小米成功地击败了黑暗魔法师，回到了现实世界，结束了这段冒险之旅。
六、影片风格1. 画面风格影片的画面风格将采用色彩鲜艳、富有想象力的风格，以展现魔法世界的奇妙和美丽。
动漫剧本创作范文篇一：动漫剧本创作的技巧动漫作为一种艺术形式，具有独特的魅力。
动漫剧本创作是制作一部动漫的关键，它决定了一个作品的情节、人物和情感深度等。
因此，在动漫制作中，动漫剧本创作是至关重要的。
这里，我将分享一些动漫剧本创作的技巧。
第一，明确主题。
一个好的动漫剧本必须有明确的主题，这能够让故事更加有深度。
主题应该是你想通过这个作品传达的核心信息，它可以是一个道德故事、一个爱情故事、一个成长故事，或者一个悬疑故事等等。
主题必须贯穿始终，并且要在故事结局中达到高潮。
第二，深入挖掘角色。
角色是一部好动漫的灵魂，他们决定了故事的发展和结局，因此创作者必须深入挖掘角色。
把每个角色的性格、习惯、目标、愿望等都细致地刻画出来，并把这些习惯和性格与故事中的情节有机的结合起来，这样角色才能更有生命力，并且更有说服力。
第三，打造独特的世界观。
一个好的动漫作品必须有一个独特的世界观。
这个世界观是由各种元素组成的，例如地理位置、人物关系、生物物种、民族文化等。
这些元素必须在设计世界观时充分考虑，世界观建立起来以后，它可以共同作用于故事和角色，使整个故事真实、有表现力，和读者产生更密切的联系。
第四，注意情感层次。
一个好的动漫故事必须要有深度的情感层次，让读者与角色产生共鸣。
情感可以通过一些日常生活中的互动、情绪表达、行动等方式呈现出来。
为了让故事的性格更加深刻，作者应该创造出很多细节，让读者与角色产生更深入的联系。
总之，以上是动漫剧本创作的几个技巧。
动漫制作是一种质量和时间都非常严峻的工作，但动漫制作也是跨越文化和历史重要的一部分。
创作者必须深入挖掘主题、角色、世界观和情感层次，在创作过程中不断改进自己的写作和创作技能，因此在创作过程中要认真分析，不断挖掘和肯定自己的能力和潜力。
篇二：动漫剧本创作的三个关键要素随着动漫的普及，越来越多的人开始关注动漫剧本创作。
动漫剧本创作是制作一部动漫的核心，不论故事性能对视觉效果都有至关重要的作用。
动漫剧本创作范文第一篇：如何创作动漫剧本动漫作为一种流行的视觉媒介手段，已成为现代社会中不可或缺的内容之一。
为了制作出成功的动漫，良好的剧本是至关重要的一环。
在本篇文章中，我们将探讨如何创作动漫剧本。
首先，创作者需要构思出一个完整的故事情节。
这可以通过各种途径完成，例如观看其他动漫、浏览漫画或阅读小说。
创作者需要注意自己的故事情节和作品与其他作品区分开来，同时又不会太过离经叛道，以此来吸引观众。
其次，建立人物形象是十分必要的。
人物形象是动漫故事中最重要的组成部分之一。
每一个角色必须具有鲜明的性格，这样才能更好地吸引观众并让观众对角色产生共鸣。
创作者还需要考虑头发、服装等细节，让人物形象在视觉上浓墨重彩。
最后，创作者需要精心安排剧情，将剧情赋予节奏感并让观众产生兴趣。
创作者应该提高自己的审美标准，学习如何正确摆放场景和画面，并将剧情紧密地联系在一起。
总之，动漫剧本创作是一个充满挑战的过程。
只要创作者认真对待每一个环节，充分发挥自己的创造力，创作出吸引人的动漫剧本是完全有可能的。
第二篇：如何创作好的动漫剧本创作动漫剧本可不是一条容易的道路，但是如果你有正确的方向和方法，那么你就能写出好的动漫剧本。
下面我们就分享一些有用的写作技巧。
首先，构思是动漫剧本创作的重中之重。
在动漫剧本创作的早期阶段，一个好的构思是十分必要的。
作者应该考虑一个能够真正引起人们兴趣的故事情节或许可通过日常生活中的一些特征来展开。
例如，根据人们对于科技的兴趣和探讨，可以创作一些关于虚拟现实、机器人战争等题材的剧本。
其次，好的动漫剧本不会忽略人物情感的呈现。
在动漫中，人物情感是非常关键的部分。
要想打造一个比较好的动漫角色是非常重要的，角色身上应该有明确的个性、制定的规则以及他们在故事中的行动表现。
此外，你可能需要尝试各种角色元素的组合，寻找那些深层次的人物情感，以及找到角色和情节之间的联系。
最后，动漫剧本的节奏感和情节构成是关键。
一个好的动漫剧本需要一个紧凑的节奏和一个有趣的情节，同时还需考虑到观众感知力、台词的讲述方式等基本因素。
动画片剧本创作范本动画片剧本是指为动画片创作而编写的剧本。
它是动画片创作的重要基础，对于动画片的制作和表现起着至关重要的作用。
本文将介绍动画片剧本的创作范本，包括剧本的格式、内容要点以及创作技巧等。
一、剧本格式动画片剧本的格式一般分为以下几个部分：片名、场次、镜头、角色、对白和动作描述等。
下面将逐一介绍这些部分的具体要求。
1. 片名：在剧本的开头，应该明确标注动画片的片名，以便于读者和制作人员的理解和辨识。
2. 场次：每个场次应该单独占据一行，并用阿拉伯数字进行编号。
同时，应该简要描述每个场次的背景和环境，以便于制作人员的理解和实施。
3. 镜头：每个镜头应该单独占据一行，并用阿拉伯数字进行编号。
镜头应该准确描述每个镜头的内容和视角，以便于制作人员的理解和操作。
4. 角色：每个角色的名称应该单独占据一行，并用大写字母进行标注。
在角色名称之后，应该简要描述每个角色的特点和性格，以便于制作人员的理解和塑造。
5. 对白：对白应该清晰、简洁地表达角色之间的对话内容。
每个对白应该单独占据一行，并用冒号进行分隔，角色名称应该用大写字母进行标注。
6. 动作描述：动作描述应该准确、生动地描述角色的动作和表情。
每个动作描述应该单独占据一行，并用动词进行开头，以便于制作人员的理解和表现。
二、内容要点动画片剧本的内容要点包括故事情节、角色塑造、场景设定和音效等。
下面将逐一介绍这些要点的具体要求。
1. 故事情节：剧本应该有一个清晰、有趣的故事情节，能够吸引观众的注意力并引发情感共鸣。
故事情节应该包括起承转合的结构，以及冲突和高潮的设置。
2. 角色塑造：剧本中的角色应该具有个性和特点，能够与观众产生共鸣。
角色的性格和行为应该与故事情节相呼应，形成有机的整体。
3. 场景设定：剧本中的场景应该具有独特的特色和氛围，能够为故事情节提供支持和衬托。
场景的设定应该与故事情节相适应，形成统一的整体。
4. 音效：剧本中的音效应该能够增强故事情节的表现力和吸引力。
浅议动画剧本中的角色心理塑造刘海【摘要】动画世界的关键构造是动画作者的想象力和创造力,动画片能够在短时间内讲述出一个完整的故事,角色的塑造是重中之重.本文通过对角色的心理塑造分析,告诉读者,一部高质量动画片,不仅需要对动画片的主题、题材以及动画结构进行布局,还需要从动画片整体把握剧情走向、画面和应用的风格以及流畅的画面等,提出了加强对角色心理的艺术塑造,是动画剧本创作最关键、最基础的,是整个幻想空间的架构蓝图.%The key construction of the cartoon world is the imagination and creativity of the cartoon creater.Cartoons can tell a complete story in a short time,and the role shaping is the most important.By analyzing the psychological shapes of roles,the paper tells the reader that a high-quality cartoon not only need to lay out the theme,subject and structure of the cartoon,but also need to grasp the overall plot direction,picture,apply style and smooth image from the cartoon.This paper puts forward that strengthening the artistic modeling of the role's psychological is the most key and basic part of the cartoon script which is the architecture blueprint of the whole fantasy space.【期刊名称】《兰州交通大学学报》【年(卷),期】2016(035)005【总页数】3页(P36-38)【关键词】动画制作;动画角色;角色心理塑造【作者】刘海【作者单位】兰州交通大学艺术设计学院,甘肃兰州 730070【正文语种】中文【中图分类】I207.35动画是一门综合性的艺术表现形式，它包括了影视视听语言、绘画、文学剧本、运动规律等诸多方面。
浅谈动画剧本的创作摘要：一部高质量的动画精品，除了题材、主题、人物这些因素之外，还包括流畅的画面，优美的旋律，逼真的特效等方面。
作为“一剧之本”的动画剧本创作则是最关键、最基础的工作。
动画剧本是整个幻想空间的架构蓝图，作为这份蓝图的设计者，动画剧作者的想象力和创造力是建造动画世界的关键能力。
关键词：动画剧本创作剧本是一剧之本。
它能够向以导演为首的再创作者们提供拍摄影片的基础——包括思想和艺术两方面的基础。
电影艺术离不开这个基础，离开它，就意味着背离了原著的思想和主旨。
制作一部动画电影，首先就是从创作动画剧本开始的。
当以运用影像的手段创作的动画剧本确定下来以后，创作者就可以画出分镜头画面——相当于未来影片的预览，它将成为后续每项设计与施工方案的重要依据，同时又是原画设计、背景绘制的指导蓝图。
因此，动画剧本的质量是决定一部动画影片质量的关键因素。
一、题材的选取反映现实是剧本时代感的一种层次，而剧作者本身的时代意识或超时代意识则更能使动画电影深入到哲学层面，展开对过去的反思和对未来的憧憬。
日本动画大师宫崎骏的系列作品，如《风之谷》、《幽灵公主》等影片，改变了长久以来形成的动画片以儿童为主要受众的观念，跨越了观众的知识结构和年龄层次，获得了成人世界的认可。
他充分发挥动画电影独特表现形式的优势，创造出神奇的魔幻世界，赋予作品深刻的思想内涵。
他的作品对人类、自然、文明、冲突、生命及其存续等主题进行了极为深刻的探讨，不仅具有实拍电影无法比拟的观赏性，还展示了创作者契合时代脉搏的对各种社会问题的思考。
在具备时代感的同时，动画剧本的创作者还应该具备市场意识，使影片具有商业娱乐效果。
优秀的剧作者会将观众的审美特点和观赏习惯作为创作剧本的参考要素，并对不同年龄层次的观众进行针对性的侧重。
二、主题的表达主题在电影剧本中占有主宰地位，它将未来电影剧本中的人物、故事情节、细节、对话、结构乃至电影中的各种表现手段都统帅起来，使之服从于主题的体现，并以电影剧作艺术上的完整和谐和统一，呈现给读者和观众。
动画剧本怎么写动画剧本怎么写动画剧本怎么写NO。
1 塑造好动画人物的重要性树立动画人物形象是剧本的第一任务：对于剧本来说，人是影视剧作描写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主题。
塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。
NO。
2动画人物的“人性” 夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵美国哥伦比亚广播公司这样评价动画大师迪斯尼：“他明白纯真的童心决不会搀杂成人的世故。
然而，每个成人却保留了部分未泯灭的童心。
对小孩子来说，这个令人厌倦的世界还是崭新的，还是有着许多美好的东西；迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经厌倦了的成人保留下来，这是全世界的一笔宝贵财富。
” 当身边的一切都匆匆变化，复杂纷繁的社会令人焦头烂额的时候，只有这些屏幕上的老友依然如故，这种单纯和温暖正是动画片独有的魅力。
可以说，动画世界是人们宁静清澈的心灵故乡。
因而，强调对人物刻画，正是由观众对动画片的观赏需求而来。
NO。
3 动画人物的表现力动画人物具有很大创造空间：大多数动画片的剧本，和一般电影电视相比，人物设计得善恶分明，一般以类型化的手法来塑造主人公。
故事主线索较为单纯，情节发展的起伏跌宕十分清晰，人物之间的矛盾也不那么尖锐。
这样的设计安排，是考虑到了儿童观众心理特点和观赏需要。
客观上，动画剧本的故事情节已经不仅仅抓住观众，更重要的是吸引力。
创作者要用更多的空间、更多的笔墨去刻画人物。
就塑造人物而言，动画人物有一个独有的特征：其造型本身是创作者精心设计的，完全不必拘泥于“人”的外形，有极大的创作空间。
其造型更可以与人物性格，甚至能和故事情节发生紧密的联系。
第四章动画人物的剧作特征一些艺术短片中，为了表达一定的主题内涵，或者是某种情绪、情感，人物被浓缩为代表特定含义的符号。
