2西方音乐的历史与审美

中西方音乐的发展历程与审美价值差异摘要：音乐它不仅仅是们艺术，它可以超越国界，超越种族，是人类的共同语言。

虽然中西方音乐都收到各自地域、人文，宗教的各方面影响发展成各自独有的模样，但却有着各自不同的魅力。

近些年来，随着经济的发展，中西方文化交流的趋势逐步提升，同时带来的差异也使得两种不同的音乐风格产生了不同的交融与碰撞。

关键词：中西方音乐差异交融碰撞一、中国民族音乐与西方音乐的发展剖析在各个时期历史文化的背景下，中国民族音乐与西方音乐在萌芽和进化的历程中都存在很大的差别，汇聚了各式各样的音乐文化与风格，给世界音乐文化带来了充足的养份，给人类音乐文化的进步带来了重要的贡献1.中国民族音乐的发展剖析在中国五千多年的文化背景下，音乐也跟随历史的脚步发展而来。

由于中国历朝历代的统治者对于音乐的需求很高，同时还会培养很多专门负责宫廷中歌舞工作的人，在活动节日等重要事件的时候，能为宫廷高官表演，为皇帝服务是日常的主要事项，为他们提供娱乐。

中国音乐的发展历程可以分为九个时期。

从社会变更，人类文明的进步来说，古代乐器出现的趋势，直接推动了音乐的产生，人类社会的进步进一步促进了音乐的发展和完善。

第一：远古时期，烧制陶埙，挖制骨哨的出现，先民对于音乐已经有了初步的认识以及审美能力。

第二：夏、商时期，奴隶制社会下音乐形式发生了改变，从氏族变为奴隶主占有的形式。

第三：西周、东周时期，是奴隶制社会由盛到衰的时期，完备的礼乐制度在西周时期建立而成，更加注重对于民歌的收集，注重对风俗的记录，从而保留下来了大量的民歌，我国第一部诗歌总集《诗经》中大雅小雅的出现，也正是证明了两种不同风格，不同地区南北文化的呼应。

第四：秦、汉时期，也正是“乐府"出现的时期，风格从”一人唱，三人和“ 的形式上发展为有丝竹器乐伴奏的曲子，并且曲目结构呈“艳--趋--乱”。

虽然在音乐实践方面这种理论没有多大意义，但体现出了富含精微性的律学思维。

简述西方音乐美学史的发展脉络一、古希腊时期：决定音乐美学的基础在古希腊时期，音乐被广泛运用于宗教、娱乐和教育等领域，因此产生了对音乐的审美思考。

古希腊哲学家毕达哥拉斯认为音乐与数学之间存在一种奇妙的关联，并提出了“音乐数论”的理论。

他认为音乐既是可感知的声音，也是一种可计算的数学结构。

另一位哲学家柏拉图回应了毕达哥拉斯的理论，进一步强调了音乐对于灵魂的影响力。

他认为音乐是一种有力的教育工具，能够培养人们的品格和道德。

二、中世纪：宗教音乐的主导地位在中世纪，宗教音乐占据了主导地位。

教會希望通过音乐来引导人们进入宗教仪式的氛围。

这一时期的音乐被认为具有神圣性和崇高性，注重舍弃个体情感，追求音乐的普适性和纯粹性。

所以，音乐被视为一种被神所创造的纯粹的声音艺术。

三、文艺复兴时期：对人类的重视文艺复兴时期，人们开始对人类的自我意识和个体情感的重视。

作曲家开始将音乐与诗歌和戏剧相结合，创造出更具情感表达的音乐作品。

音乐美学逐渐从宗教转向人文。

该时期的音乐理论家们开始探讨音乐的表现力、情感表达和审美标准等问题。

著名的音乐理论家卡米洛·辛多（Giovanni Camillo Maffei）提出了“音乐化的形象”的概念。

他认为音乐不仅可以模仿自然界的声音，还可以表达人类的情感和思想。

四、巴洛克时期：音乐和理性的辩论巴洛克时期是音乐美学发展的一个重要时期，其中以德国音乐理论家约翰·马提亚斯·罗特（Johann Mattheson）和约翰·亨利克·布脱纳（Johann Heinrich Buttstett）最具代表性。

罗特强调音乐的理性和审美价值，认为音乐美是可以通过逻辑和数学方法来测定的。

而布脱纳则认为音乐是一种可以表达人类内心情感的语言，主张音乐应该具有情感表达和感染力。

五、古典时期：形式与风格的完美统一古典时期的音乐美学以奥古斯特·埃贡（August Wilhelm Ambros）和荷塞茨基（Adolf Bernhard Marx）为代表，他们关注音乐作品的结构、形式和风格。

文化艺术: 西方古典音乐的发展历程
1. 西方古典音乐的起源
西方古典音乐是指从中世纪开始，通过作曲家创作固定形式的音乐作品和使用各种乐器来演奏的一类音乐。

它起源于欧洲大陆，并在不同的时期和地区经历了许多变革和发展。

2. 中世纪与文艺复兴时期
在中世纪，教堂是音乐最重要的场所，宗教歌曲和合唱曲成为主要形式。

而随着文艺复兴时期的到来，人们开始对古代希腊和罗马文化进行研究，古代希腊理论开始影响音乐创作。

3. 巴洛克时期
巴洛克时期（17世纪后半至18世纪初）见证了欧洲文化与艺术的迅速发展。

巴赫、亨德尔等伟大作曲家活跃于这一时期，他们创造了许多具有高度复杂性和技术含量的作品。

4. 古典主义与浪漫主义
18世纪末至19世纪是古典主义与浪漫主义时期的交替。

古典主义音乐注重对称、均衡和逻辑，代表作家有莫扎特和海顿；而浪漫主义则强调个人感情和想象力，贝多芬是浪漫主义音乐的典型代表。

5. 前卫与现代音乐
20世纪见证了前卫音乐的出现，以及各种新颖的实验性作品。

现代音乐则追求创新和多样性，包括不同风格、技巧和结构形式。

6. 古典音乐在当今社会的地位
尽管现代流行音乐在当今社会非常受欢迎，但古典音乐仍然保持着一定的影响力并吸引大量的忠实拥护者。

它被广泛应用于电影配乐、广告等领域，并成为了许多人愉悦心灵、发展个人品味和文化素养的重要途径。

以上是关于西方古典音乐发展历程的简要介绍。

由于篇幅限制，我们只能涵盖了一些重要时期和特点。

如果你有更多的兴趣，建议深入研究不同的作曲家、音乐流派和作品，以获得更全面的了解。

西方音乐的审美追求西方音乐是世界上最古老、最深厚的音乐体系之一，它拥有着悠久的历史和丰富的多样性。

从古典音乐到流行音乐，西方音乐一直在不断地演变和发展。

背后隐藏着西方音乐的审美追求，这种追求贯穿于音乐的创作、演奏和欣赏的全过程，深深地影响着西方音乐的发展方向和风格特点。

西方音乐对于音乐创作的审美追求体现在作曲家对于乐曲结构和和声的追求上。

古典音乐作曲家如巴赫、莫扎特、贝多芬等在他们的作品中追求对称、清晰和谐调的和声结构，他们追求音乐的完美和纯粹，将音乐创作提升到了一种艺术的境界。

而在20世纪，莱特和斯特拉文斯基则提出了新的音乐审美观，他们试图打破传统的和声规则和结构，追求更加复杂和变化多端的音乐形式，这种审美趋势影响了20世纪音乐的整体方向。

西方音乐在音乐创作的过程中，一直强调对和声、结构和形式的追求，这成为了西方音乐的独特之处之一。

西方音乐在音乐演奏和表演的过程中也体现出了对于音乐的审美追求。

古典音乐作为西方音乐的重要组成部分，要求演奏者在演奏时要严格遵循乐谱上的指示，精准地表达作曲家的创意和意图。

演奏者需要通过对音乐的深度理解和技术的熟练掌握，才能够达到音乐作品最完美的表达。

而在流行音乐方面，演唱者和乐手们注重表演的个性与魅力，他们会在演出中加入一些即兴或变化的动作，以求音乐表演更加生动和有趣。

这种追求音乐表演的审美特点，使得西方音乐在表演过程中充满了活力和活泼的特质。

西方音乐在音乐欣赏的过程中也具有自己独特的审美追求。

古典音乐常常要求听众在欣赏音乐时要静心聆听，全神贯注地沉浸在音乐的世界里，以感受音乐作品所传达的情感和内涵。

而在流行音乐方面，听众更加注重音乐的节奏感和吸引力，他们倾向于通过音乐来表达自己情感，因此流行音乐的影响力更大，也更受大众欢迎。

不论是古典音乐还是流行音乐，西方音乐的欣赏过程中都要求听众具有一定的音乐品味和鉴赏能力，以便更好地理解和欣赏音乐作品的艺术价值。

简述西方音乐美学史的发展脉络本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！研究西方音乐美学应站在西方哲学、美学思想体系上，与西方各个历史时期的宗教、政治及各种人文科学的思想体系结合起来研究。

同时，西方大量存留的艺术家、艺术流派作品更有助于我们对同时期音乐思想史的研究。

因为西方自古希腊以后，其音乐美学思想体系基本上是建立在音乐实践基础上的。

公元前6世纪的哲学家、数学家毕达哥拉斯用数来测量琴弦的长度，发现弦长的比例越简单，发出来的声音就越和谐。

通过音的和谐来自于数的比例这一主张，来探讨音乐美的本质。

和谐是来自于宇宙规律，音乐作为天体中的规律，对人的内心具有“净化”的所用。

古希腊客观唯心主义哲学代表柏拉图也将“和谐”理论推广发挥，在他的美学思想中，音乐的美都源于道德和心灵，这也进一步延续了毕达哥拉斯的“净化”观，提出“音乐美育”。

音乐对青少年性格形成起着积极作用。

亚里士多德也在音乐美学的研究领域肯定了音乐的社会功能和教育作用，认为音乐作用于情感，所以可以达到“音乐美育”的作用。

在社会意识形态方面，音乐具有重要的调节功用。

古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。

在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其和谐，而这和谐就关涉形式的问题。

柏拉图把形式分为内形式与外形式，这里的内形式指艺术观念形态的形式，它规定艺术的本源和本质；而外形式则指摹仿自然万物的外形，它是艺术的存在状态的规定。

在古希腊，关于美与艺术的观念背后，诸神与理论理性成为思想的规定性。

到了古罗马时期，实用、功利之风盛行，总体而言，在美学思想上缺乏独到的成就，虽然在某些方面也有一些进步。

中世纪教会教父用音乐来宣扬教义，影响人的情感，同时又禁止世俗人民自由表现情感的音乐，因此，这时期对音乐美的认识是建立在神权基础之上的。

在音乐的实践方面，经常可以发现宗教神权与世俗音乐的对立。

西方音乐史与名作欣赏普修教程（1-26章）时间轴：古代音乐（公元前16世纪）—》中世纪音乐（5世纪-14世纪）—》文艺复兴音乐（15、16世纪）—》巴洛克音乐（1600-1750）—》古典主义音乐（18世纪下半叶始）—》浪漫主义音乐（19世纪）—》20世纪音乐西方文化的特点和基本特征：科学性（十二平均律、和声、复调）、民主性、竞争性、法理性（严格的音乐结构和原则）。

古希腊、古罗马音乐古希腊（欧洲文明的发源地）：1.荷马时代—》2.前古典时期—》3.古典主义时期—》4.希腊化时期荷马时代：出现希腊史诗（即记叙历史的诗歌，以大型历史事件、英雄人物故事为主要内容）代表人物：盲诗人荷马代表作：《荷马史诗》（作品包括《伊利亚特》和《奥德赛》）记载了古希腊的乐器、音乐观念等内容，包括对当时社会文明现状的描述。

古希腊的古典主义时期：出现抒情诗（来源于民歌，以抒发个人细腻丰富的生活感受为主——日常生活中的思想情感以及爱情即为核心）、颂歌（通常用于各种集体性的节庆仪式场合）以及悲剧（一种大规模的综合性戏剧体裁）。

1.抒情诗（产生于公元前8世纪-公元前6世纪）分类：双管歌（哀歌）、琴歌、讽刺歌等。

代表人物：被柏拉图誉为“第十位缪斯”女诗人萨福、阿纳克瑞翁。

2.颂歌代表人物：品达罗斯（诗作被欧洲古典主义时代诗人视为“崇高颂歌”的典范）3.悲剧（产生于公元前6世纪）悲剧的三大代表人物：埃斯库罗斯（代表作《被缚的普罗米修斯》）、索福克勒斯（代表作《安提戈涅》《俄狄浦斯王》）、欧里庇底斯（代表作《美狄亚》）希腊化时期：古希腊的音乐理论体系得以建立，在原有音乐体裁的基础上，喜剧开始盛行。

古希腊音乐：单声部音乐，分为声乐和器乐两类，声乐为主，有独唱和齐唱两种形式，歌曲服从诗词，器乐主要用于伴奏。

古希腊乐器：主要有弦乐和管乐两类。

重要的弦乐与管乐乐器：里拉琴、阿夫洛斯管。

古希腊音乐音阶基础：四音音阶，由阿里斯多塞若斯提出。

古希腊音乐思想：主要音乐美学思想及人物和谐论（毕达哥拉斯：音乐与数）、净化论（柏拉图）和模仿论（亚里士多德）——反映出音乐所具有的社会功能作用，有助于当时的君王的统治。

西方音乐的审美追求西方音乐的审美追求是一个十分广泛的话题，因为西方音乐历史悠久，发展至今已经有数千年的时间，不同的时代与地域之间也产生了很大的差异。

但是，总体而言，西方音乐的审美追求可以归纳为以下几个方面。

第一，音乐的表达力与意义。

西方音乐倾向于通过音乐形式来表达某种情感、思想或者意义，音乐不仅是一种娱乐形式，更是一种传达情感和思想的艺术表现形式。

从巴赫的宗教音乐到贝多芬的交响曲，再到现代的流行音乐，西方音乐一直致力于通过音乐来表达对现实生活的思考和感悟。

第二，音乐的构成与技巧。

西方音乐注重音乐技巧与创作理论的发展，艺术家们在创作过程中不断地探索和创新。

比如，在古典音乐时期，音乐家们专注于探索和发展和声、节奏和旋律等方面的技巧，而在现代音乐领域中，则更注重于声音效果、采样和混音等技术。

第三，音乐的美学价值。

西方音乐注重音乐的美学价值，不同的音乐流派和风格都有独特的美感体验，其中又以古典音乐最为典型。

古典音乐以其悠久的历史和精湛的技巧为人们所熟知，作品中呈现出的音乐结构、和声、旋律等元素，都是经过高度艺术处理和精进技术的表现。

现代音乐则注重音乐节奏、音效和情感表达，吸引了大量年轻的听众。

第四，音乐的文化包容性。

西方音乐在文化交流过程中具有极强的包容性，吸收了众多不同地域、文化和民族的音乐元素，并且通过融合创作出新的风格和流派。

比如，拉丁音乐、爵士乐、摇滚乐、流行音乐等都是吸收了不同地域和文化的音乐元素而创造的音乐形式。

总之，西方音乐的审美追求除了表达力和意义以外，还注重音乐构成和技巧、美学价值以及文化包容性。

这些共同点与差别构成了西方音乐的丰富多彩和不可思议的魅力，也极大地推动了西方音乐的发展和创新。

简述西方音乐美学史的发展脉络【摘要】西方音乐美学史是音乐发展历程中不可或缺的一部分，通过对古希腊时期、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期以及20世纪以后的音乐美学的探讨，我们可以看到西方音乐美学在不同历史时期的变迁与演进。

古希腊时期注重音乐与哲学的结合，中世纪强调音乐的宗教性质，文艺复兴时期注重音乐与文学艺术的融合，巴洛克时期强调情感表达，古典主义时期强调理性与规则，浪漫主义时期则追求个性与情感的表现。

而20世纪以后的音乐美学更加注重实验与创新。

通过对西方音乐美学史的研究，我们可以更好地了解音乐的发展脉络，同时也能够从中获得一些启示和对音乐艺术的新思考。

【关键词】西方音乐美学史、发展脉络、引言、古希腊时期、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪以后、影响、启示。

1. 引言1.1 西方音乐美学史的重要性西方音乐美学史是对西方音乐发展和演变过程中的美学思想和价值观进行系统整理和总结的历史。

西方音乐美学史的重要性体现在以下几个方面：西方音乐美学史可以帮助我们了解音乐在西方文化中的地位和作用。

通过对西方音乐美学史的研究，我们可以看到音乐是如何在不同历史时期扮演着不同角色的，从古希腊的音乐与哲学结合，到巴洛克时期的音乐作为宗教和政治工具，再到浪漫主义时期的音乐成为情感表达和个人创作的重要手段，每个时期的音乐美学都反映了当时社会文化的特点和价值取向。

西方音乐美学史可以帮助我们理解音乐美学思想的发展和演变。

通过对古希腊时期的音乐美学、中世纪的音乐美学、文艺复兴时期的音乐美学等不同时期的美学思想进行比较和分析，我们可以看到音乐美学是如何随着时代的变迁而不断发展和演进的，同时也可以发现不同音乐美学思想之间的联系和影响。

西方音乐美学史可以启发我们对音乐的审美和创作。

通过对西方音乐美学史中各种不同的美学观念和理论进行研究和思考，我们可以汲取其中的营养和灵感，从而丰富和深化自己对音乐的理解和表达。

西方音乐的审美追求西方音乐作为世界音乐文化的重要组成部分，自诞生之初便一直受到人们的热爱和追捧。

在漫长的发展过程中，西方音乐形成了独特的审美追求，深刻地反映了西方民族的历史、文化和情感。

本文将以西方音乐的审美追求为主题，探讨它在音乐中的表现、影响和未来发展方向。

西方音乐的审美追求，无疑受到了西方文化和社会的影响，反映了西方人对美的理解和追求。

在西方音乐的审美追求中，旋律、和声、节奏和器乐演奏技巧等方面都体现了西方人对于音乐美的独特追求。

从旋律的角度来看，西方音乐追求的是旋律的优美和流畅。

在西方音乐中，旋律的构建形式多样，既有优美的旋律，也有富有张力的旋律。

而且，西方音乐注重旋律的变化和发展，不断丰富和创新旋律的表现手法，使音乐具有更大的魅力和吸引力。

和声在西方音乐中也是十分重要的元素。

西方音乐追求和声的协调、和谐和富有张力感，通过和声的运用来表现音乐的情感和内涵。

西方音乐也注重和声的创新和变化，不断探索和发展和声的表现形式，使音乐更富于变化和魅力。

节奏在西方音乐中也占着重要地位，西方音乐强调节奏的多样性和变化，通过节奏的变化来表现音乐的情感和内涵，使音乐更加生动和有魅力。

器乐演奏技巧在西方音乐中也是不可忽视的因素，西方音乐注重器乐演奏技巧的完美和技术的创新，通过器乐演奏技巧的变化和发展来表现音乐的情感和内涵，使音乐更加动听和优美。

西方音乐的审美追求对于西方音乐的发展和演变产生了深远的影响。

西方音乐的审美追求推动了音乐创作的多样性和丰富性。

在西方音乐的发展过程中，作曲家们不断追求音乐的创新和变化，不断探索和发展音乐的表现形式，使音乐更加丰富和多样化。

西方音乐的审美追求促进了音乐的国际化交流。

在全球化的今天，西方音乐的审美追求影响了世界各国的音乐创作和演奏表演，使各国的音乐更加多元化和开放化。

西方音乐的审美追求促进了音乐产业的发展和繁荣。

在西方国家，音乐产业已成为一个庞大的产业体系，为国家经济发展和文化建设作出了重要贡献。

中西音乐文化中的审美意识Aesthetic Consciousness of Chinese and Western Music CultureSUN Shu-ping(Department of Music, Jining College, Jining, Shandong 272000)音乐是人类文化的外延，是人类为文化孕育出来的艺术结晶。

在人类文化地域性差异形成的时候，音乐的差异性也就随之产生。

中国传统音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想，并且讲求悟性慧根，因此比较主观；而西方古典音乐着重美学及功能性，故比较客观。

西方古典音乐以深刻严肃见长，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”，所以多音域宽广、曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大等；而中国传统音乐以旷达悠深见长，突出“情”和“景”的交融，体现出来的是一种艺术精神的“幽美”所以多讲求和谐、幽美、深沉、旷达等；中国传统音乐注重气息、神韵，而西方古典音乐更讲究节奏、气势。

就如中国的绘画注重写意，似与不似之间；西方的绘画注重写实，表现盛大的场面。

中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声；中国传统的音乐多是单音的、旋律的，所以中国的乐器结构简单，多是不能演奏和声的，如笛、二胡等，但越是简单的乐器越是能表现悠远的意境 (中国的水墨也简单得只有墨的黑色，却能幻化出形态万千）比如损，简单的原始土陶乐器，却能吹出千古幽思；西方古典音乐是和声的，多声部的，所以乐器多很复杂，机构精细繁复，多能演奏和声，如钢琴、吉他等，故音色丰富，音域宽广，表现力强。

探讨中西方音乐文化的差异，对于我们正确学习和研究中西传统音乐美学思想，吸取精华，去除糟粕，建立现代音乐美学体系，有着重要的意义。

一、中国传统音乐的温柔和谐，西方古典音乐的静穆哀伤纵观整部美学史，我们不难发现，中国音乐发展其间出现过儒、道、墨、法、佛、阴阳等诸多美学流派，但大体都被儒道两家所包融、吸收而失却独立存在的价值，儒道两家美学思想从先秦产生至今，始终贯穿于音乐发展中。

对西方音乐艺术的认识和感想大学生活的第三年，学校为了拓展我们对知识掌握的宽度开设了选修课，面对影视鉴赏，书法和音乐鉴赏，我毫不犹豫的选择了音乐鉴赏，因为我本身对音乐就有一种莫名的好感，经过一个学期的学习，我真的感觉这门课拓宽了我的音乐视野，对音乐的认识也有了一些深度，经过老师的讲解以及老师准备的PPT材料和视频的熏陶，虽说不上大有长进，但总的来说已经对西方音乐发展史上赫赫有名的音乐家和音乐作品有了起码的印象，不会再是一问三不知的囧样了，这就是我上这门课程的最大收获吧！音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它即是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共呜的过程。

无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素，对于音乐的专家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏不能完整地感受与领会音乐的美，音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有的丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。

因此，准确、深刻和细致的倾听音乐作品的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。

对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感情上的直接体验。

比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（它或是快乐的，或是悲哀的或是慷慨激昂的…等等）、凭借自己的感情经验自然地产生出一种体验。

这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验，就是我们所说的感情上的直接体验。

例如，我们听到这样一个音乐主题：肖邦《C小调练习曲》音乐中所表达的那种激昂悲愤的感情波涛，会把我们深深地打动。

欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感情上的直接体验。

当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的，而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉，不能正确地进行音乐感知的时候，那他就是不可能获得正确的感情体验。

论述中西方音乐的差别及中西方对音乐美学的看法比较儒道两家提出的音乐美学思想, 为中国音乐美学思想的源泉。

儒家学派继承了孔子对于音乐与自然的关系, 追求音乐与自然和睦一致, 以“真”和“自然”为重。

中国音乐有一套自己的审美标准, 对中国音乐的塑造起着十分重要的作用。

中国音乐委宛 , 追求境界 , 以抒怀为主 , 认为境界深远特点 , 以委宛、淡泊、空灵为上品。

美好的境界能够给赏识者留下深刻的印象并耐人回味, 或能让赏识着感遇到心灵的升华。

在西方存在着“自律论”和“他律论”两大主流思想, 两大思想追求不一样 , 但都成系统。

一、音乐美学的实质(一 ) 音乐美学的实质音乐美学是从音乐艺术整体的高度来研究音乐的实质和内在规律的基础理论学科。

在缪天瑞的《音乐美学史概观》一书中给音乐美学作了以下定义 :音乐美学就是研究音乐的理解、音乐的感觉、音乐的条件。

在中国人与物之间存在着奇妙的联系 , 人与物二者缺一不行 , 对于美学方面的著论有“声无哀乐论”和“物感说”。

而在西方 , 人要理解世界、掌握世界要先认识世界 , 在音乐美学上的著论为音乐“自律论”和“他律论” 。

(二 ) 中西方文化的差别致使了中西方音乐美学思想的差别西方人在知识的追求上拥有执着的特点 , 当没有创作灵感但又不得不达成作品时 , 音乐自然会缺少真情 , 创作即趋于形式化。

所以 , 在西方音乐中 , 技巧据有很高的地位。

中国的音乐则重在随心自由 , 这是中国文化的优秀特点。

中国古代音乐侧重感性 , 乐感来了即可顺手操琴抚上一曲 , 将感觉表达的酣畅淋漓。

若乐感没来 ,也不用逼迫自己。

中国传统音乐是在漫长的生活和生产劳动过程中间自然形成的 , 经过数代乐人传承到现在的音乐。

正是在传统音乐美学思想的指导下 , 在漫长的历史过程中 , 中国传统音乐形成了委宛委宛的表达方式 , 轻柔委宛、细腻平淡的艺术风格。

我们今日所见到的的中国传统音乐的状态正是因为有这样的美学思想。

简述古希腊时期的音乐审美思想本文以历史发展的角度，通过对古希腊时期的毕达哥拉斯学派、柏拉图的关于美学思想及音乐审美思想的梳理，来掌握这一时期音乐审美思想的发展概貌。

标签：古希腊；毕达哥拉斯学派；柏拉图；音乐审美思想1.毕达哥拉斯学派——“音乐是对立因素的和谐统一”毕达哥拉斯，西方最早的音乐学家、数学家、哲学家。

他与他的门徒共同创立了毕达哥拉斯学派。

此学派企图要在繁杂缤纷的现象中，找到其本源来解释万事万物，他们最先通过研究音乐中的比率关系，发现音乐中的“和谐音”是由一定的比率、尺度和数造成的，继而将“数”的和谐论推测到各个领域，直到宇宙之中，认为宇宙也是受到数量体系的制约，才形成了“和谐”，从而认为数是万物的本源，是一切物质与非物质事物的本质及表现方式。

毕达哥拉斯学派提出的“数和谐伦”开创了以科学的自然规律来研究音乐美学的历史新阶段。

在音乐审美观念方面，毕达哥拉斯学派主要表现在两个方面。

一方面，毕达哥拉斯学派提出了形式美的法则——追求比例、对称、变化、统一。

在毕达哥拉斯学派看来，和谐是美好事物的内在秩序的表现，是作为美的形式而存在的。

和谐的才是美的，凡是符合内在秩序及规律的事物都是有价值的。

经过毕达哥拉斯学派对音乐与数的研究，发现了音乐中音的高低、长短及力度的变化都是由于数的变化而产生的，这些对立因素经过和谐统一，使得音乐的美得以表现。

所以，毕达哥拉斯学派提出：“音乐是对立因素的和谐统一，把杂多导致统一，把不协调导致协调”。

毕达哥拉斯学派在音乐上追求和谐，追求形式美的法则，从这一点看，他们是最早从音乐自身形式角度来研究音乐的，为后来的音乐“自律论”奠定了最初的基础。

另一方面，毕达哥拉斯学派提出了音乐“净化”论。

他们认为“数和谐论”不仅适于音乐，同样适于人的心灵、情感。

当心灵的和谐与音乐的和谐相互契合时，人的内在的和谐就可以感受到外在的和谐，即人的内心就可以感受到音乐的美，使人的情感受到影响，从而获得审美体验，所以，音乐具有净化灵魂的作用。

1、J.S巴赫巴洛克时期德国作曲家在欧洲音乐史中具有十分重要的地位，被称为“现代音乐之父”，他使复调音乐风格达到了最高度的成熟性和繁荣，同时为新的主调和声风格准备了先决条件。

巴赫的作品：宗教作品：《马太受难乐》、《b小调弥撒》《约翰受难乐》古钢琴作品：《创意曲》、《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》《德国组曲》《帕蒂塔》《无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》管弦乐曲：《勃兰登堡协奏曲》复调方面《戈登堡变奏曲》《音乐的奉献》《赋格的艺术》其中《平均律钢琴曲集》被誉为“钢琴家的《旧约全书》”艺术成就：1、《平均律钢琴曲集》有力的证明的平均律的优越性，开辟了欧洲音乐的新天地。

2、把复调音乐提高到前所未有的高度，表现在《音乐的奉献》《赋格的艺术》。

3、是钢琴协奏曲的奠基者，为解放手指作了重要贡献。

艺术特点：他的旋律更加器乐化、个性鲜明而精练。

他将丰富的和声、调性的转换，融于赋格曲这类复杂的高级的复调形式之中。

他的和声表现得充实而富于变化，常常用半音进行，节奏在音乐中的地位突出。

高度的复调思维与新颖生动的主惆手法升_用的成就，使巴赫成为音乐史上一个继往开来的关键人物。

3、舒伯特舒伯特。

奥地利作曲家，早期浪漫主义潮流的代表，被誉为舒伯特被誉为“艺术歌曲之王”代表作：声乐《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》、《圣母颂》、《小夜曲》、《摇篮曲》声乐套曲《东之旅》、《天鹅之歌》钢琴曲《即兴曲》、《音乐瞬间》、《流浪幻想者之歌》室内乐《鳟鱼钢琴五重奏》、《d小调弦乐四重奏》交响曲《第八（未完成）交响曲》、《第九（伟大）交响曲》艺术特点：艺术歌曲一般选用著名诗人的诗歌为词。

尊重语言的重音和音调，根据诗歌的形式和内涵来创造旋律。

旋律与诗歌之间达到一种均衡关系。

他总是使音乐的形式与诗歌的结构相称。

大多数歌曲都采用分节歌形式，和声用大小调交替。

钢琴伴奏起到提示场景，传达诗歌意境的作用。

钢琴伴奏还起到把歌曲的各个部分组合起来，达到音乐完整统一的作用。

音乐历史知识：《古典音乐的历史背景与时代意义》古典音乐的历史背景与时代意义古典音乐是指西方音乐史上，从巴洛克音乐时期开始，到19世纪末期前半截，音乐风格高度发达的一段时间。

这段时间很长，大概从1600年开始，并一直持续到1890年左右。

这个时期的古典音乐，基本上是由欧洲主流社会所支配，因此在音乐风格和思想等方面，很难完全脱离当时的社会环境而进行研究。

古典音乐的历史背景与时代意义，首先需要探究的是社会背景。

这个时期的欧洲，正处于被称为“启蒙时代”的思想变革时期。

教育水平提高，知识传播普及，人民思想开放，对于宗教、政治、文化等方面产生了前所未有的探讨和质疑。

同时，科学技术的发展，也为整个社会带来了强烈的冲击。

在这样一个背景下，音乐艺术的风格也发生了深刻的变化。

在巴洛克音乐时期，音乐风格受到了宗教、文化以及贵族和王侯贵族的支持。

这样的音乐以华丽、华美、富于奢侈的色彩为特点。

而在古典音乐时期，音乐风格逐渐转向人性化、理性化、技巧化，乐曲的结构上更加注重对称、平衡、与和谐的营造。

同时，这个时期的音乐形式，也已经不再局限于宗教音乐，而是渗透到宫廷乐队和市民大众的生活中。

古典音乐的代表作家，主要有贝多芬、莫扎特、海顿等。

他们的作品，不仅在音乐风格上呈现了强烈的个性和创新，同样也体现出了他们时代的思想和文化。

例如贝多芬，他的作曲风格富有激情，发人深思。

主导他的音乐风格的是“激情主义”，他试图通过音乐表现生命的力量和精神的终极追求。

莫扎特则在音乐风格上，注重在富于变化的旋律和和声上，提高音乐表现力。

他的乐曲中，有旋律清新悦耳的，也有深沉动人的，充满变化的音乐风格，常常令人感到惊艳，难以忘怀。

海顿则是在音乐结构和形式上下功夫，孜孜不倦地探索新的音乐表现手法，至今仍然是古典音乐的代表作家之一。

通过这些音乐风格和作曲家的代表作品，可以发现古典音乐所体现的时代意义。

这个时期的音乐，已经不再局限于贵族和宗教的需要，成为了市民文化生活的一部分。