[平面设计中文字的应用及组合]平面设计图片创意图片

ＡＲＴ＆ＤＥＳＩＧＮ２００５年贰月・总第１４２期０９６内容摘要：　日语的假名轮廓不完整、相对松散、形态很难统一，笔画的随意性强，具有很强的开放性。

这样的状况，为设计师带来了组合变化的更多可能性。

那些不够完整的笔画特别容易做到互相的自由插接，而组合后的文字群又能得到自然和完整的外型开放性带来了创意想象的空间。

在近些年日本的平面设计中，文字的组合与变化为设计增色不少，产生了许多设计亮点，充分表现出日本文字的灵活与可塑性。

关键词：　象形和拼音 封闭和开放 兼收和并容日本的平面设计在世界平面设计中占有重要的位置，无论是包装、广告还是书籍设计都表现出很高的艺术水平。

除了学习现代设计理论，研究平面设计的基本原则之外，日本的设计师特别注意挖掘传统的视觉元素，保持设计的本土性和民族性，探索自己的设计语言，逐渐形成了独特的设计形式。

直到今天，“日本风分体现。

戏剧观众（或住宅消费者）也具有二重性，观众既是审美客体——角色世界（样板房）的知觉者、解释者，又是戏剧事件（购买及未来居住）的参与者。

从接受美学的角度来看，审美知觉也参与作品的创造。

剧场是人生不可缺少的一部分。

没有舞台的人生是残酷的人生，也是缺少“理解”的浅薄人生。

“住宅是人们生活的一个舞台”，人们在这个舞台上渴望展示自己。

人作为购房消费和室内设计的主体，他（她）先是观众，后又扮演日本平面设计中文字的作用Ch arac ter Role in Jap ane se G rap hic Design张歌明 Ｚｈａｎｇ　Ｇｅｍｉｎｇ演员的角色。

个性化的住宅空间为居住者提供了一个展示自己的舞台。

“演员的身体在舞台的艺术存在有两个基本条件：增强身体造型性的光以及增强身体姿态和动作的立体构造的布景。

”为了更好地在他人面前表现自己，人们需要能激起心底欲望和梦想的室内环境，这也是样板房制作方兴未艾的主要原因。

一个舞台设计者（室内设计师）应该像演员（客户）一样去体验、接触空间，触摸灵魂，使自己的身体与想象中的空间联系在一起，用自己的创作去抓住梦想并拓展它。

平面广告设计中文字的编排及作用摘要：平面广告设计中，文字的作用和设计方法容易被忽视。

事实上，文字的设计与安排在平面广告设计中既有传递信息的直观作用，还有思维导向和图形符号表意的作用。

文字设计的不考究会破坏整个设计作品的意境，造成无法弥补的缺憾。

设计中，将文字视为元素、符号，重视文字自身魅力的展示、版式、本土化，避免文字的附属、装饰地位，才有可能创作出构思巧妙、图文合度，意境深远的平面广告作品。

关键词：平面广告；文字；文字编排；文字作用当我们翻开某一本杂志，时常会被惊艳的图片所吸引；当我们看到一幅招贴，很容易被强烈的视觉冲击力所震撼；当我们收到包装精美的礼品，又总会被它跳跃的色彩所感动。

如今，当人们越来越重视平面设计作品中的图形和色彩的时候，文字能否舍去呢？在大多数人眼里，有形有色的图形是丰富多彩的，具有直观的感染力和震撼力，往往让人过目不忘，给人深刻的印象。

而平面中的另一元素会在其光辉下黯然失色，那就是文字。

文字的重要意义大概莫过于它所包含的内容，文字在平面设计中作为造型元素的作用往往被忽视。

因为它没有多变的造型、丰富的色彩。

人们在这样的视觉感受下自然就形成了这样一种思维定势。

对文字在平面设计中的作用的这种偏见一方面是源于图形的绚丽多彩，另一方面也是由于人们几千年来对文字作为传达信息的符号作用的认识。

然而要完成一个平面作品，就得把诸多造型的元素加以组织和编排，最终形成一个完美的整体，并使其具有某种风格和格调，要么含蓄、要么优美、要么活跃、要么沉稳。

在这个过程中有许多因素会阻碍我们的思维，其中主要就是这种对平面设计认识的思维定势——重图形，轻文字。

特别是对初学者来说，既没有跳出思维定势，也没有培养出应有的专业眼光，眼中的文字只有作为符号的信息传达功能，没有作为造型元素的视觉功能。

所以在学生有关平面设计的作业中难免会发现这样的问题：由于在设计中对各种造型元素的重要性缺乏认识，往往沉醉于新奇的图形、跳跃的色彩，而对文字的设计和安排显得随随便便、漫不经心，甚至不知所措，最终落入了习惯性思维的圈套，使整个平面设计作品效果大打折扣。

平面设计三要素色彩、图形、文字的应用摘要：在视觉表达艺术中, 平面设计是非常重要的组成部分, 它主要运用色彩、图形以及文字三要素给人以视觉冲击感。

在平面设计中, 这三要素发挥着非常重要的作用, 其中色彩影响着人们的感觉, 文字体现着设计的主题, 图形吸引着人们的购买欲望, 缺一不可, 相互促进。

本文对色彩、图形、文字在平面设计中的运用进行了研究, 并提出了一些注意事项, 为平面设计提供参考。

关键词：色彩; 图形; 文字; 平面设计;对于平面设计人员来说, 其设计出一部作品, 除了给消费者一种美的感受外, 还会向消费者传递一种信息, 一种消费理念, 因此在平面设计过程中, 既要考虑信息的传达, 又要考虑视觉上的美观, 于是就有了设计过程中的三个基本因素, 即色彩、图形以及文字。

在平面设计中, 色彩起着吸引视觉的作用, 如冰箱用来制冷, 其色彩一般选择冷色, 用冷色既可以突出其功能, 也能激发消费者的购买欲望。

好的广告设计必须要有文字, 它可以表达设计的主题, 通过特殊效果、排版等, 强化平面设计的意图和视觉效果。

而图片的应用, 不但可以丰富版面, 还可以平衡版面, 同样可以激发消费者的购买欲望。

这三者的完美结合, 可以有效地将平面设计的效果发挥到极致。

我们常常看到的一些过目难忘的报刊、广告以及宣传画等, 都是合理地将这三要素结合在一起, 相辅相成、相互协调, 以此来体现设计师的内涵, 因此本文的研究具有非常现实的指导意义。

一、色彩在平面设计中的运用分析1. 在平面设计中的运用在平面设计中, 色彩是作品非常重要的表达内容, 也是作品的第一传递要素, 它体现着作品的内涵和创意, 有一种先声夺人的感染力, 能提高消费者的满意度。

在运用过程中, 可以运用色彩的温度感, 将其与作品结合在一起, 让消费者在第一时间就可以体会作品所表达的意思。

如空调, 其作用就是制冷, 在设计过程中, 可以采用冷色, 体现产品的凉爽感觉, 以此让消费者了解产品的功能。

书法艺术在平面设计中的应用和意义书法艺术在平面设计中的应用和意义平面设计是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

下面是YJBYS店铺为大家搜索整理的关于书法艺术在平面设计中的应用和意义，欢迎参考学习，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!古今中外成功的平面设计作品，无不体现出本民族的文化精神、审美情趣和设计理念。

为此，将中华民族的传统艺术元素融入当代平面设计是确立中国的平面设计风格和提高中国平面设计的水平与质量的必然选择。

在当代社会，在平面设计中的恰当应用书法艺术，不仅可以传承我们的文明，还可以使我们的古老文明在新的领域里进一步发展壮大。

一、平面设计现状在中国长达近一个世纪的平面设计领域里，中国的平面设计存在过多使用美术字的景象，对书法艺术却较少应用。

众所周知，书法艺术的源流和主流在中国，书法字体所展示的是给人以美感的、有生命活力的艺术形象。

这是因为书法艺术的载体，即汉字是由华夏先民按照自然万物的特点，特别是按照人和动物的形体结构和活动规律赋形的。

因此，广大国内设计师应当从书法艺术所蕴藏的中国文化的深层意义中去探寻一些设计元素和灵感。

在几千年文化环境中生长的`华夏儿女，自然对这种文化抱有深厚的情感，对这种文化的理解程度，也是外国人不能企及的，中国的设计师把握了这个先天的优势，在设计中将书法艺术运用到了极致。

二、书法艺术在平面设计中的应用书法艺术在平面设计中的应用分为直接和间接两种：直接应用是指书法艺术在报纸、书刊和产品包装等的名字和文字标题的应用。

以其清雅、苍劲、古朴、灵动的艺术特点有别于一般的印刷字。

因其形式是经过艺术处理后的，所以能使平面设计作品有艺术魅力，产生中国古典雅致的人文方面的气息。

间接应用是指书法元素在标志、海报等设计方面创新性的运用。

这些间接应用书法艺术的图形会显当如下特征: 首先是动态十足，因为书法艺术中的笔法多样。

优秀的汉字设计案例
在设计领域中，有许多出色的汉字设计案例，它们不仅具有美感，而且还传递了深刻的文化内涵。

以下是几个优秀的汉字设计案例。

1.「禅」字设计：设计者巧妙地将禅字的每个笔画用线条连接起来，形成了一个圆形，强调了禅宗思想中“一圆心”的理念。

2.「龙」字设计：设计者运用线条将龙字的每个笔画流畅地连接起来，营造出龙的神秘、神奇的氛围。

3.「和」字设计：设计者将和字的左右两个部分用一条平行线连接起来，呈现出一种和谐、统一的感觉。

4.「喜」字设计：设计者通过把喜字的两个字母“喜”和“乐”合为一体，展现了喜庆和欢乐的意境。

5.「茶」字设计：设计者将茶字的每个笔画用线条简洁地勾勒出来，呈现出清新、自然的茶文化。

以上是几个精美的汉字设计案例，它们不仅美观，而且充满了深刻的文化内涵。

这些设计作品不仅展示了设计师的创意，同时也向我们传达了保留和传承中华文化的重要性。

平面设计创意思路1.文字和字体：字体是平面设计中不可或缺的元素，不同的字体可以传达不同的情感和风格。

您可以通过研究和探索不同的字体风格来启发自己的创意思路。

尝试使用不同的字体组合和排版方式，以创造出独特的视觉效果。

2.色彩：色彩对于平面设计来说非常重要，它可以传达情感和情绪。

通过研究色彩理论和不同色彩的意义，您可以在设计中应用特定的色彩以达到你想要表达的效果。

尝试使用不同的色彩组合，以及探索不同色彩的明暗变化和饱和度变化。

3.图形和插图：图形和插图可以为您的设计添加独特的视觉元素。

您可以通过手绘或使用矢量图形软件创建自己的图形和插图，或者使用免费或付费资源库中的现成图形和插图来增强您的设计。

尝试使用不同的形状、线条和纹理，以及探索不同的图形样式和插图风格。

4.图片和照片：图片和照片可以为您的设计添加真实感和情感。

您可以使用自己拍摄的照片或从免费或付费图片库中选择照片来增加您的设计。

尝试使用不同的照片风格和处理效果，以及将多个照片结合在一起以创造出复杂的视觉效果。

5.布局和排版：布局和排版是平面设计中的基本要素，对于传递信息和保持视觉平衡至关重要。

尝试使用不同的布局和排版方式，如层叠、网格和对称布局，以及使用大胆的排版、不同的字号和间距设置来增强您的设计。

7.自我表达：平面设计是一种表达创意和个性的方式。

尝试将自己的个人经历、感受和观点融入到设计中，以展示您独特的视角和风格。

通过挖掘自己的内心世界和表达方式，您可以创造出更具个性和深度的设计作品。

图片、色彩、文字这三个要素在平面设计中的运用图片、色彩、文字这三个要素在平面设计中的运用创意是设计的灵魂，平面设计也不例外。

创意的表达是通过特定的平面设计形式语言来传递完成。

而构成平面设计形式语言的是形态、色彩与构图，如何将三者成为一个有机组合，并在一定的空间中自由演绎，后以最佳的视觉形式进行传递，这是每个平面设计者所面临而要解决的问题。

以下是店铺搜集整理的关于图片、色彩、文字这三个要素在平面设计中的运用，仅供参考！一、图片图片具有形象化、具体化、直接化的特性，它能够形象地表现设计主题和创意，是平面设计主要的构成要素,对设计理念的陈述和表达起着决定性的作用。

因此，设计者在决定了设计主题后，就要根据主题来选取和运用合适的图片。

图片可以是黑白画、喷绘插画、绘画插画、摄影作品等，图片的表现形式可以有写实、象征、漫画、卡通、装饰、构成等手法。

图片在选取上要考量图片的主题、构图的独特性，只有别具一格、突破常规的图片才能迅速捕获观众的注意，便于公众对设计主题的认识、理解与记忆。

图片的运用首先在于剪裁。

要想让图片在视觉上形成冲击力，必须注意画面元素的简洁，因为画面元素过多，公众的视线容易分散，图片的感染力就会大大减弱。

因此，对图片处理时设计者必须敢于剪裁，力求将公众的注意力集中到图片的主题上。

在版面视觉化过程中，图片的安排和搭配同样非常重要。

在不同的平面设计形式中，一个整版放多少张图片，图片之间的大小搭配如何处理，都是设计人员必须考虑的东西。

一般来说，在多图的情况下，一个版必须要有一张大图片，通常要求这张图片占据整个版面三分之一甚至二分之一的面积，其他图片相应做小，以形成众星拱月的态势，凸显出主打图片的冲击力和感染力。

对主打图片，可以根据不同的情况做出一些技术处理。

例如，在图片对比度相当高的情况下，可以考虑将图片的周边部分在版面上拓展，并且在拓展部分排上文字稿。

这样做的好处是既有效地利用空间排灌文字，又扩大了图片的范围，增强了版面冲击力。

关于文字图形化在平面设计中的应用文字图形化设计不仅具备独特的形式感与美感，还可以加快信息传递的速度与效率，是平面设计之中必不可少的关键元素之一。

本文主要进行平面设计之中应用文字图形化的优势分析，并且针对其在其中的表现手法与具体应用进行深入研究，希望可以进一步促进现代平面设计的发展与创新。

标签：文字图形化;平面设计;表现手法;具体应用引言文字图形化在现代平面设计之中占据重要的地位，无论是在平面设计领域之中的包装设计、网页设计还是招贴设计、LOGO设计之中，它都具备自身独特的魅力，是平面设计之中必不可少的设计要素之一。

一、文字图形化的优势文字在平面设计之中的应用可塑性较强，因为文字本身不仅具备独特的形态，可以通过文字图形化进行表现，也可以通过字体组合进行构成，使得其组合成为具备深刻意义的图形。

而文字图形化在文字元素使用过程之中占据主要地位。

与以往普通的印刷文字对比而言，文字图形化具备以下三个主要优势，其一，文字图形化可以使得信息传递更加具备速效性，可以直观快速的将信息传递出来;其二，更加具备美的形式，将文字图形化是抽象美的最高成果;其三，具备更加丰富的表现形式。

二、文字图形化的表现手法（一）笔画的变化不同字体的特征存在笔画上的差异，而笔画上的差异则决定了其不同的风格特征，因此，进行文字图形化最基本的方法就是对其笔画韵律进行设计。

首先，通过事物的构成对其进行设计，使得笔画具备象征意义，并且可以将事物之间相同的构造进行一致的设计，这样可以使得设计更具备一致性、层次感以及趣味性;其次，可以通过笔画的增减进行设计。

使得画面意义更好的展现而出，画面更加均衡。

（二）局部的凸显从文字的整体形态来看，每一个文字都有着自身完善的体系，并且有其自身独特的含义，但是从艺术设计角度来看，单独的文字缺乏设计之中应当拥有的节奏感以及丰富的视觉效果。

因此，为了进一步将文字的形式美展现而出，就需要对文字的局部进行设计与创新，使得其局部形成一个图形，以此来实现图形设计的意义。

平面设计中的汉字字体的艺术性一、汉字的产生与发展作为四大文明古国之一的中国,有着悠久灿烂的历史,汉字是世界上最古老的文字之一,它从形成、演变再到成熟经过了漫长的历程。

直到今天,汉字仍在世界范围内广泛使用,并处于不断发展的过程中。

中国博大精深的文化在汉字在演变过程中得到传承和积累,汉字蕴含着中华民族的传统文化,散发着更加异乎寻常的艺术魅力。

汉字源于结绳、契刻、画图,是原始人类的记事方法。

汉朝郑玄的《周易注》中记载:“古者无文字,结绳为约,事大,大结其绳,事小,小结其绳。

”现代汉语中的一些词汇中都能看到结绳记事所留下的影子。

契刻记事在古代是另一种使用得很广泛的记事方法,它主要是用来记录数目。

当人们表达思想、交流思想和情感的需要已经不能被结绳记事和契刻记事所满足时,就出现了使用图形来帮助记忆、表达思想的记事方法。

后来图形经过简化形成特征符号,当图形符号简化到一定程度,并形成与语言的特定对应时,原始文字就形成了。

商代的甲骨文是汉字最早的字型,主要是王室用于占卜和记事的文字。

殷周时期发展为铸刻在青铜器上的金文,统一中国的秦始皇也对文字进行了统一,并简化为形体偏长、匀圆整齐的小篆。

汉代以隶书将小篆取而代之,是为适应书写便捷的需要而产生的字体。

楷书则由隶书演变而来,萌芽于西汉,盛行于魏晋以后。

楷书丰富了撇、捺、勾、挑等笔划,减省了隶书用笔的波折。

行书是继楷书之后,运笔较为自由的一种字体。

而草书则是书写运笔更自由的一种字体,它的笔划大胆而不随意,简约流畅,字形优美多变。

正是有这样的特点,在现代设计中多用作装饰图形的处理。

明朝的宋体、民初的仿宋体、现代的黑体则成为现代汉字常用的印刷体。

中国各个历史时期所形成的各种字体,有着各自鲜明的艺术特征。

如篆书古朴典雅,隶书静中有动,富有装饰性,草书风驰电掣、结构紧凑,楷书工整秀丽,行书易识好用,实用性强,且风格多样,个性各异。

汉字的简化使中国的文字走向世界,传入日本、韩国以及一些东亚国家等,尤其在日本,汉字的运用和发展得到重视,在汉字的造型结构、排列次序等方面做了不少的创新研究。

汉字在现代图形设计中的运用一、汉字与图形化1.汉字是一种图形化文字。

汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画选择、组合、转换、再生，使之代表肯定信息的产物。

从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特别的平面图形设计。

由于汉字演化至今已变得非常抽象，洗练，所以将汉字承载着的原始信息复原出来的过程本身，即是一种特别的思维过程，一种特别的平面图形设计。

这种复原的结果不是文字，是一种参加人的思维的奇异产物，一种特殊的平面图形。

从平面设计造型设计来讲，汉字是人类社会有史以来最宏大最胜利的图形设计。

它以最为简洁的设计元素，运用最丰富而简单的设计手段，设计出了一件又一件，内涵丰富、构架完善、恒定而单纯的“产品”，用途广泛，影响深远。

2.汉字图形化的寓意。

汉字是象形指意的，它的根源也是自然万物的形态特征，因此汉字所呈现的图形化形式是与其象征寓意严密关联的。

在现代设计中，则强调汉字图形样式与其寓意的完善结合。

现代文字设计是在传达意思的前提下尽可能展现一种图形化的魅力，是一种再制造，这是与古代造字不同，古代刻绘符号或文字的图形化表达重点是在文字上，即怎样用一种商定标准和图示来作为一种书面语言。

不管汉字图形表达过程和手法怎样变化，构成形式或附着载体或组合元素，它们的统一形式都是图形与寓意的互通。

3.汉字图形化构成原理。

人类语言文字的形成，其实是将思维对符合的选择、组合、转换、再生的操作过程，是化传达信息为目的的。

而平面设计也是信息传达为目的的，整个过程也是将思维对符合的选择、组合、转换、再生的操作过程，但同时，它又是一个开头于设计者，连续到受众心理活动的思维过程，而这种连续正是依靠于作为思维主体的图形。

二、汉字在现代图形设计中的运用及留意事项1.汉字在现代图形设计中的运用。

一是书法、水墨的图形化，即运用“古为今用”的创作构思通过书法字体的变形或是水墨笔触，运用象形的手法或写意手法，设计出传统意味的符合现代审美的设计产品。

育□　韩 焱文字在平面版式设计中的地位和作用在平面版式设计中，视觉元素有两种：一种是有形有色丰富多彩的图形；一种是承载大量信息的各种文字。

然而就其视觉的吸引力和冲击力而言，在大多数人的眼里，给人深刻印象的往往是图形，而平面中的另一些元素会在其光辉下黯然失色。

人们在这样的视觉感受下自然就形成了一种思维定势，在这里，所有的文字的重要意义大概莫过于它所包含的内容，文字在平面设计中作为视觉元素的作用往往被忽视。

最初发明文字的目的在于其“意”。

早在春秋战国时代，我国著名思想家庄子在其著作《庄子·外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言。

”意思是文字语言是事物的表征物，事物是文字语言的被表征物，文字的作用就是传递信息。

然而在任何一个平面作品中，文字与其他任何元素都是必不可少的，要共同参与整个作品视觉造型的组织和编排，最终形成一个完美的整体，并具有某种风格和格调，要么含蓄、要么优美、要么活跃、要么沉稳……对初学者来说，由于没有跳出常人的思维定势，且还没有具备应有的专业眼光，他们眼中的文字只有作为符号的信息传达功能，这往往会忽略文字作为造型元素的视觉功能。

初学者在设计中难免会出现这样的问题：过于沉醉于新奇的图形、跳跃的色彩，而对文字的设计和安排显得比较随便，甚至不知所措，这就会使整个平面设计作品效果大打折扣。

从设计的角度去理解图形、文字及其他各种造型元素，会与大众对于图形和文字的认识不同。

在设计中发掘图形和文字更广泛含义的同时，如何从本质上看待图形和文字在造型上的作用，是每个从事平面设计的人要研究的，不仅需要学习那些基本的原理和方法，更需要在实践中用心去感受与体会，需要在长期的实践和学习过程中形成一种专业的眼光。

一、平面设计的构成元素构成平面作品的元素里，视觉元素是最基本的元素，概念元素、关系元素、实用元素都依附于它的存在而存在。

不能想象没有任何图形文字的平面，还能让人意识到点的存在、轮廓线的存在。

平面设计常用的中文字体10.方正稚艺体以点、画结构组成的字体，模拟儿童以搭积木方式写字的效果，结构严谨，象形而不呆板适宜排版少儿读物、广告宣传品、食品包装等。

9.方正流行体这款字体在遵循汉字结构和字形规律的基础上，使字型夸张化、装饰化和个性化，富有动感极强的表现力。

适用于广告、平面设计、影视字幕、以及书刊、报纸的标题。

8.叶根友行书字体的原型是毛笔行书，创作该字体的灵感取意于平时生活中追寻的那种干脆利落，果断的生活态度意念。

7.方正大黑体大黑体是一款粗体字，非常适用于页面标题使用，例如报纸头条等。

6.方正中等线笔画粗细均匀，字型端正典雅，结构清晰，适用于书、报、杂志的中小标题及绘画、制表和广告用字。

5.造字工房尚雅尚雅字体设计简洁、笔锋柔和典雅，相比传统的字体，更有多项个性化创新设计。

此款字体用途广泛，可做标题和副标题使用。

4.方正正中黑字体字面扩张，重心高，笔化处理有对称的规律性、镜像感。

字体端正大气又不失简洁时尚的美感，很适合作为企业、产品名称的表示字体。

3.张海山锐楷体这个字体一出来就是PPT爱好者的首选，无论是字体的辨识度和有趣性上都是上佳的。

不管是用在中国风的PPT设计中还是小清新的PPT设计中都是一流的选择。

2.苹果丽黑字形整体与现有的黑体并无太大区别，只是此款字体在结构上更饱满。

该字体用来做设计，Banner,或者直接用于系统默认字体都是很适合的。

1.微软雅黑字体显示非常清晰和优美，中英文的搭配非常和谐。

字体不是方正行的，而是稍微的扁宽，同时雅黑的字心显得更为饱满，更容易识别，阅读起来更舒服。

感谢您的阅读，祝您生活愉快。

平面设计中“汉字”的运用平面设计中“汉字”的运用当代社会，人们生活在一个被各类“设计”包围的世界中，尤其是作为设计的主要门类之一的平面设计，随处都能见到它的身影。

平面设计的概念在国际上有一个统一的认识，即“在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素的组合设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心在于传达信息、指导、劝说等，它的表现方式是通过现代印刷技术达到的”。

在中国的平面设计中，“汉字”是传达商品信息最直接的方式，也是最重要的因素，是设计发挥其传达、促销作用的关键之一。

但是目前有一些设计者只将汉字当做单纯的叙事工具，而在设计中缺乏对其美感和灵性的把握，以致很多消费者在面对通过汉字传达的设计内容时常感到乏味甚至茫然，这是对汉字资源的一种浪费。

文字是记录人类口头语言和生存发展历史的书写符号系统，是人类语言交流的核心媒介和载体。

在漫长的符号文化演变过程中，文字的产生对人类发展与进步起到了决定性的作用，并因此造就了辉煌的人类文明。

早在春秋战国时期，庄子在《庄子外篇》中就已指出“言者所以在意，得意而忘言”，即在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。

平面设计中如何最大限度地、艺术地运用汉字，是目前平面设计者值得关注的问题。

“汉字设计”的历史渊源文字不是在某一天突然诞生的，在不同的时代会被赋予不同的精神内涵和观念。

在西方现代设计理念于中国已经根深蒂固的今天，在西方所谓的“以人为本”的设计理念已经落后的现实中，关注和研究中国人“天人合一”的艺术观念在平面设计中的体现，关注印刷技术诞生的国度中的“平面空间中的视觉传达活动”，必然是一个有意义的主题。

从甲骨文开始，不自觉的汉字书法创作已经在自觉的汉字字体设计和版面编排中发生着。

在书法独立成为一门艺术之前，中国人将自己对外部世界的感受和观念，以及自身的情感体验和道德标准都放在了这个方块字系统内。

平面设计中图形与文字的关系平面设计中图形与文字的关系一、引言图形与文字是构成平面设计其中的两大要素，以各自的特点在设计中担当着不同的角色，二者相互独立又相互渗透。

二、图形与平面设计的关系图形在传播信息方面起到重要作用，作为平面设计的要素之一在创意、信息传达及表现中占重要位置，因为视觉对象首先应该是可视的形象，所以图形是平面设计作品中的视觉中心。

在平面设计中图形具有视觉冲击力强、便于记忆的特点，其传播速度要比文字说明快得多。

越是形象生动的图形越能抓住观众的眼球，图形以其不可替代的特征理所当然的成为了平面设计的视觉重点。

其表现主要有以下两方面：（一）图像是平面设计的直接承担着。

无论是抽象的符号还是具象的图片，我们都可以自由的安排和处理适合与场合的设计组合。

尤其是电脑科技在平面设计中的应用，图形可以随意的压缩、拉长、挤压、扭曲、变形、变色等等，使得设计组合更加的便利，形成一种现实社会中不可能有的形式，它有别于人的眼睛所把握物象的远近、色彩、大小及瞬间影像的传统空间概念。

（二）图形间的相互关系。

在平面力学中，人通过对各种物象产生某种心理作用而达到某种联系的心理状态，比如说几何中的两点成线，三点成平面的视觉心理。

图形创意的表现图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。

图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。

图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。

图形能够下意识地左右广告的传播效果。

图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。

图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。

1、图形设计语言图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。

在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。

否则差之百，失之千里。

比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。

创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。

平面设计的功能组合类型平面设计，这个词听起来挺酷吧？可其实它在我们生活中的存在感可是不小。

想想你每天打开手机看到的那些精美的应用图标，或者是你路过的商店招牌，甚至是你买的那个包装精美的零食，没错，这些都是平面设计的功劳。

要说平面设计的功能组合类型，那可真是五花八门，各种风格层出不穷，简直像调色板上的颜色，千变万化，真让人眼花缭乱。

得提提“品牌设计”。

这可不是随便画个图就能搞定的活儿。

品牌设计就像一个人的名片，必须给人留下深刻的印象。

你想啊，想象一下，一个咖啡店的标志，设计得优雅又简约，光是看着就让人想喝上一杯香浓的咖啡。

品牌设计讲究的是如何用简单的元素来传递出复杂的情感。

就像是给人留下第一印象，越简约越好记。

这一点，真的是设计界的“少就是多”的真理。

再说说“广告设计”。

嘿，这可是平面设计中的“高光时刻”。

广告设计就像是平面设计的超级英雄，打着“买我买我”的招牌，想尽各种办法吸引消费者的目光。

你在公交车站看到的那个超大的广告牌，配上动感的文字和炫酷的图像，肯定能让你忍不住多看几眼。

广告设计最重要的就是抓住观众的心，哎，这可真是一门艺术。

它不仅要视觉上吸引人，还得在情感上打动人，有时候一句简单的口号，就能让人产生共鸣，这就是广告设计的魅力所在。

还有“印刷设计”，这个更是我们日常生活中的一部分。

无论是书籍、杂志，还是海报、宣传单，印刷设计就像一位勤劳的小蜜蜂，默默地为我们传递信息。

好的印刷设计能让阅读的体验变得更加舒适。

试想一下，翻开一本设计精美的杂志，纸张的质感，字排得整齐划一，图像的色彩鲜艳夺目，心情都会变得特别好。

这就是印刷设计的魔力，它能让信息的传递变得更有温度。

再来谈谈“用户界面设计”，这在数字化时代简直是不可或缺的。

想想你使用的那些APP，设计得简洁明了，界面操作流畅，让人感觉无比舒心。

用户界面设计就像是我们使用手机时的“导航仪”，指引着我们如何更方便地获取信息。

好的用户界面设计不只是好看，它还得考虑到用户的习惯和体验。