声乐艺术美学研究

黄莎M SONG OF YELLOW RIVER/052020近代中国音乐的美学进程和主要音乐思潮对中国声乐当代美学研究的启示◎白皓（中国音乐学院）摘要：本文从史学和美学的双重视角出发，对近代中国音乐的美学进程和主要音乐思潮进行阐述分析，其中的发展规律和有益经验可为中国声乐的当代美学研究提供重要参考和借鉴价值。

关键词：音乐美学；中国声乐中国文化源远流长，博大精深，在浩瀚灿烂的五千年历史长河中，中国文化是中华民族对于人类的伟大贡献，其中精彩纷呈的文学艺术作品传递和蕴含了生生不息、独特强大的中国精神、中国力量。

《乐记》中说“乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也”，音乐作为文化的重要组成部分，人类在原始乐舞时期就唱出了“断竹，续竹；飞土，逐肉”的《弹歌》，声乐艺术可看作是人类抒发情感的本能，在广阔的中国大地上的各个时期呈现出不同的风貌。

从韩娥的“余音绕梁，三日不绝”，声乐艺术的美古往今来令人心驰神往。

对什么是“美”“美从何处寻”等关于美的问题，中外智者一直上下求索。

时光荏苒，中国声乐艺术经过几代声乐教育家、歌唱家的辛勤耕耘，已取得令人瞩目的成就，并以其独特的学科优势成为国家一流学科。

如何在文化多元、文化自信的今天更好在前人基础上进行中国声乐的美学研究，对自身文化更好做到“自觉的了解”①，是需要我们进一步思考的。

一方面，中国声乐当今的美学特征、研究范畴、研究方法等与中国近代音乐美学的发展历程紧密联系，要对“认知自身”具有“足够的了解”和“自觉的了解。

”②同时中国近代音乐美学的学科建构与学术发展，又与近代中国音乐文化由传统走向现代的转向以及各类音乐思潮密不可分。

另一方面，以史为鉴可知兴替，从史学和美学的双重视角出发，对中国近代美学历程进行关照，其中的发展规律和有益经验可为当代中国声乐的美学研究提供重要参考和借鉴价值。

一、音乐美学和中国古代音乐美学思想简述“音乐美学，是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。

《声乐艺术美学》将推动声乐艺术蓬勃发展[摘要] 《声乐艺术美学》这本书是第一部全面系统阐述声乐艺术美学的专著。

全书从哲学、艺术心理学、艺术形态学、艺术社会学等角度深入探讨并全面阐述声乐艺术美的总体构成及其表现特征。

笔者阐述分析了该专著的结构、特点。

[关键词] 试评声乐艺术美学余笃刚声乐的发展呼唤与之相适应的理论,同时也推动着系统理论的形成。

随着声乐艺术的发展和声乐文化的繁荣,声乐艺术美学这一理论登上艺术的舞台。

声乐艺术美学是音乐美学的子系统,它从艺术哲学、艺术心理学、艺术形态学等视角,并以系统论和比较学的方法,去研究阐述声乐艺术美的总体构成。

不仅从宏观的视野,去阐明它的本质特征,探讨其美的构成规律及其审美功能,而且以微观的触角分别深入其各构成系列,剖析它文学的、曲调的、演唱的本体美的特质与从属体的依存性特征,高度抽象出声乐的美学理论,确定马克思主义的声乐美学观,使其在声乐的各种领域,发挥规范性的理论导向职能。

为什么要进行理论的研究呢?该书以中国声乐发展的需求为出发点,客观的提出了四点意见:其一,声乐理论建设远远不能适应声乐艺术发展的要求,缺乏较高层次的理论建设成果;其二,中国是56个民族的多民族大国,要宏扬民族声乐文化就需要建立中国民族声乐学科理论体系;其三,进行理论研究可以为培养新世纪的声乐人才提供声乐审美方面的理论著作;此外,它还可以为日益蓬勃的声乐文化生活提供理论向导。

《声乐艺术美学》这本书是第一部全面系统阐述声乐艺术美学的专著。

除“导论”外,全书共分四篇十三章。

在“本质论”中总体探讨声乐艺术美的审美特征与功能,并以比较学的方法,对比声乐、器乐的共性和个性,展示声乐艺术美的特殊性;通过“文学论”、“曲调论”、“演唱论”分别剖析声乐艺术美的各构成系列的本题审美特征,既有对本题的审美特征,又有对其属体的依存性分析,从而揭示声乐艺术美的构成因素和内在规律,为声乐艺术美的创造与鉴赏提供美学指导。

其深度在于它从总体的构成中高度抽象出声乐艺术美的本质特征,并以区别于器乐美的共性加以对比来确立声乐艺术美的都成规律;其广度在于它能统观综合系统中的各个构成因素,探讨其各自本体美的主体及其综合美的从属性。

23声乐艺术解析SONG OF YELLOW RIVER / 092020声乐旋律，在一定程度上受到歌词的制约，在利用唱法进行表达的时候，脱离不了歌曲情感的制约。

在演唱的过程中，不是演唱者个人情感的抒发，而是建立在歌曲创作背景、情感和演唱者达到统一的过程。

利用美声唱法让声韵调有机结合在一起去表达歌曲，呈现出歌曲背后的美感，能够将歌曲中人民对祖国热爱之情展现的淋漓尽致，让歌曲中的情感借着美声声线传到听众的心中。

一、歌曲《彩云与鲜花》分析《彩云与鲜花》是陆在易先生在1981年创作，由张鸿西作词，发表于《中外抒情独唱》一书之中。

《彩云与鲜花》富有鲜明的时代特征，这首歌曲创作于改革开放第三年，正是我国学习外来新知识理念的黄金时间，充分展现了当前中西融合的音乐特征，旋律精巧、华彩乐段。

透过优美的曲调，展现了边塞人民爽朗性格及对祖国的热爱之情，通过“小我”去展现“大我”情怀，表达了对祖国大好河山的无尽热爱。

改革开放第三年，正是全国人民鼓足干劲开展经济建设的时候，通过《彩云与鲜花》表达了边疆人民以及其他各族人民撸起袖子加油干的决心。

因此在演唱方面，虽然是女声独唱，但是也应该借用美声的浑厚去表达主人公报效祖国的宏伟愿望，让歌曲的情感得到进一步深化。

词作者张鸿西以两句问话“山想清泉树想春，姑娘啊姑娘你想什么？”为开始，采用富有代表性的民歌形式，结构简单对称。

第二部分：我想变成彩云，飞遍壮丽河山；我想变成鲜花，装点芬芳生活……表达了边疆人民对祖国的热爱之情。

《彩云与鲜花》是一首有着前奏和尾声的单二部曲子，将和声贯穿于整首歌曲的每一个角落，凸显节奏明快，营造出一种祥和、飘逸之感。

特别是在旋律上运用的附点音符、装饰音为歌曲增加了美感，生动表现了姑娘细腻的情感以及细腻背后对祖国深厚的爱意。

对《彩云与鲜花》的词曲的分析，能够更好的体会背后的情感，让演唱者从中去感受歌曲“以小见大”的情感，将姑娘细腻心思背后的情感展现出来，让《彩云与鲜花》唱出精彩，唱出美声的魅力。

从美学的角度谈声乐表演艺术摘要本文通过对声乐艺术的美学原理和特点的分析，探讨美学在声乐艺术表演中的确切体现，从美学的观点去理解声乐表演，声乐艺术需要多方面因素的协调统一，才能到达真正的趋近完美的声乐表演艺术。

声乐艺术是美的表现形式，是表演个人能力的体现，它具有强大的感染力和震撼力。

声乐表演者通过精神情感、语言、肢体动作来表达艺术作品的思想感情，充分展示作品与角色的内在精神世界，表达作品的实际意义，运用歌唱艺术的表演规律进行艺术歌曲的再创作，在遵循声乐表演的美学原则中更好的实现表达其审美的价值。

关键词声音概念个性整体美中图分类号：j616 文献标识码：a声乐艺术独特的艺术魅力是通过艺术形式将声乐作品转化为人们耳中动听的优美乐曲，真正地领悟音乐的本质。

声乐是把人的声音赋予旋律，运用严谨科学的发声方法、科学细致的咬字吐字方法、艺术化的歌唱语言进行艺术创造的一个过程。

对于声乐表演作品首先我们要弄清楚歌唱的四个最基本的要素：歌唱的呼吸、发声、共鸣、语言四个部分，这四个部分也是学习声乐表演必须要掌握和学习的内容。

呼吸是歌唱的动力，气息控制声带发出声音，声音通过共鸣腔体的扩大和美化形成优美动听的歌声。

呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的，并且是有机结合的的统一体，如果没有歌唱所需要的呼吸和共鸣，嗓子的运动是不存在的。

平时我们在练习唱歌时，我们对唱出的每一个音作出正确的判断，如果呼吸和发声的方法都对了，但是没有共鸣，那么这样的声音是不完美的。

因此歌唱时的呼吸、发声、共鸣三个部分是不可分割的。

对于这三种机能只做对两个或者是只对了一个，都是不可能发出正确且优美声音的。

科学的发声方法，恰当的共鸣状态，有控制的呼吸，清晰准确的咬字是一个完整的统一体。

1声乐艺术表演的美学原理从美的角度探讨艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理的高层次研究和哲理性研究。

在美学原理中探讨艺术、研究艺术、创造艺术，是艺术得到不断升华、发展、创新的重要前提。

71品 评歌剧《白蛇传》的声乐美学探索王秋雨歌剧《白蛇传》是由当代著名美籍华裔作曲家周龙所创作，该剧获得了美国第95届普利策奖。

作曲家以中国古老的民间故事为题材，将中国戏曲及民间音乐与西方的歌剧咏叹调及西洋乐器相结合，中西文化相互碰撞与交融，它具有浓郁的东方色彩，是一部当代最新型的歌剧。

对于声乐表演者来说，可能更看重的是声乐技巧、演唱、情感等，却恰恰忽略了声乐艺术中最具有哲学意义的声乐美学。

本文从声乐美学的角度，对《白蛇传》的声乐艺术和表演方式进行简析，以期为学习声乐美学和声乐演唱提供帮助。

一、声乐美学的含义声乐美学是声乐艺术与美学的一种碰撞和融合，声乐美学属于音乐美学的一个重要分支，是一种通过人的声音来传递思想情感，进而探究声乐艺术的学科。

从音乐美学的角度，声乐艺术本体中汇聚的一切美的因素，都在表演中表现出来。

声乐美学要求表演者在熟悉作品背景、演唱方法技巧的基础上，重视声乐作品的哲学意义和美感，以此更准确地表达歌曲。

二、歌剧《白蛇传》中的声乐美学周龙的歌剧《白蛇传》在21世纪现代音乐的发展过程中具有很强的突破性，以中国传统文化与西方文化的高度交融配合为出发点，展现了中国传统文化独特的魅力。

但是，它又打破了传统的剧情版本，以白蛇与小青500年前修行的故事为背景，将西洋歌剧的创作形式与中国民族民间的音乐元素紧密结合,为观众呈现了一部既区别于西洋歌剧又不失中国气派的优秀剧作。

歌剧脚本是由出生在新加坡的美籍华裔林晓英女士以中国神话故事为素材进行编写的，整部歌剧分四幕，每一幕所展现的主题意义都不一样。

故事讲述了在杭州西湖峨眉山上，修炼成仙的白蛇白素贞和青蛇小青与凡人许仙相识，白蛇与许仙一见钟情，后白蛇与许仙结为夫妇幸福生活。

此事被金山寺的法海识破，单纯善良也毫无定心的许仙背叛白蛇，听信法海的一面之词，最终将温柔聪慧的白娘子镇压在雷峰塔下。

故事表达了人们对美好、自由、幸福的爱情的追求。

与传统意义的《白蛇传》不同的是，歌剧《白蛇传》的重点在于白蛇是位女性的角色定位，她大胆地追求爱情，义无反顾接受与许仙的有违伦理道德的爱情。

浅谈美声演唱的艺术特征
美声演唱是一种以发声技巧和声音美学为基础的艺术表现形式。

它通过培养和提高人
声音的控制能力和表现力，使歌唱者能够达到高度锻炼的声音和表演技巧，从而达到艺术
性的演唱效果。

美声演唱的艺术特征主要包括以下几个方面：
1.技术要求高：美声演唱是一种较为高端的声乐演唱技法，需要具备高水平的发声技
术和认真的训练，才能发挥出其最佳的效果。

2.音色优美：美声演唱的特点之一就是强调音色的优美和柔和程度，以创造出对听众
耳朵的愉悦感受。

3.音准精确：美声歌唱要求歌唱者掌握精准的音高，能够通过发声技术调整音高的方
式来实现声音的高低起伏，让歌曲更具感染力和艺术性。

4.情感表现深入：美声演唱强调情感的表达，要求歌唱者能够体验到歌曲的情感内涵，并通过声音艺术地表现出来，让听众能够更好地感受到歌曲的情感。

5.技巧炫耀性：美声演唱的技巧性很强，有时候演唱者也会通过一些炫技式的演唱来
展现自己的实力，比如高音、颤音、滑音等技巧的运用。

6.强调歌曲整体性：美声演唱不仅注重单独歌声的优美，还强调歌曲整体性的展现，
要求歌唱者在声音的运用上，能够使得歌曲更加完整，更贴近作曲者的意图。

黄自声乐作品的美学阐释的开题报告1. 研究背景黄自声是中国当代著名的音乐家、作曲家和音乐教育家，拥有丰富的音乐创作经验和学术研究成果。

他的音乐作品多样丰富，涵盖了交响乐、室内乐、合唱、歌曲等多个领域，风格独特，深受音乐界和广大听众的喜爱和赞誉。

黄自声的音乐作品不仅展现了艺术创作的高度和深度，更体现了中国传统文化与西方音乐文化的交融与碰撞，具有极高的学术研究价值和艺术欣赏意义。

2. 研究目的本文旨在从美学角度对黄自声乐作品进行深入分析和探讨，解析其作品风格、艺术特色以及所倡导的音乐理念，从而探讨其音乐创作的美学价值和意义。

3. 研究方法美学是研究艺术美的学科，其研究对象是艺术现象及其生成、表现和感受等方面。

本文将采用文献资料法、对比分析法、个案分析法等研究方法，对黄自声乐作品进行梳理、剖析和比较，从而全面了解其音乐艺术思想、创作手法和艺术成就。

4. 论文结构本文将分为以下几个部分：第一部分：绪论。

主要介绍本文研究的背景、研究目的、研究方法和论文结构。

第二部分：黄自声的音乐创作风格。

主要从音乐体裁、音乐形式、和声、节奏等方面分析黄自声的音乐作品风格，探讨其音乐创作的特点和艺术特色。

第三部分：黄自声的音乐创作理念。

主要分析黄自声的音乐哲学思想、音乐教育理念和音乐艺术观念，探讨其对当代音乐创作和音乐教育的启示和影响。

第四部分：黄自声的代表作品分析。

主要通过对黄自声代表作品的分析和解读，深入探讨其作品的艺术内涵、构成特点、音乐风格等方面，探究其音乐创作的美学意义和价值。

第五部分：结论。

综合前文的分析和研究，对黄自声的音乐创作进行总结和评价，探讨其对当代音乐界和音乐教育的启示和贡献。