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书画造假鉴定技巧书画造假这事儿啊，就像在真金里掺假铜，坏了一锅粥。
咱要是想练就一双火眼金睛，把那些造假的书画给揪出来，可得有点真本事。
先说说这纸张吧。
真的书画啊，那纸张就像一位历经岁月的老人，有自己独特的韵味。
老纸摸起来有种粗糙但又很实在的感觉，就像咱老祖宗传下来的粗布衣裳，质朴得很。
造假的呢，很多时候会用新纸做旧，可这新纸再怎么折腾，就像个硬装成熟的小年轻，看着别扭。
你要是仔细看，那做旧的痕迹就像是化了浓妆想装沧桑的脸，粉都快掉了。
真纸的纹理是自然的，就像田野里的阡陌纵横，可造假的纸张纹理常常是乱七八糟的，仿佛是被调皮的孩子乱画了一通。
再讲讲这墨色。
真书画的墨啊，那是有灵魂的。
像书法作品，好的墨写出来的字，墨色浓淡相宜，就像山水画里的层次，有深有浅，韵味十足。
墨色在纸上的渗透也是自然的，就像水渗进沙地，慢慢地晕染开。
造假的墨呢，有时候就像个愣头青，墨色要么过于均匀，像工厂里批量生产出来的东西，要么就是浓淡之间过渡得很生硬，就像突然从白天跳到黑夜，没有那种渐变的美感。
而且啊，有些造假者用的墨质量不好，时间一长，就像个病恹恹的人，颜色开始发灰发暗，真墨可不会这么快就“生病”的。
还有这印章。
印章在书画里就像人的身份证一样重要。
真印章盖出来的印文，线条清晰流畅，就像灵动的小蛇在纸上蜿蜒。
那力度也是恰到好处的，有深有浅，就像雕刻家精心雕琢的艺术品。
造假的印章啊，线条常常模糊不清，就像近视眼没戴眼镜看东西，模模糊糊的。
力度也是乱七八糟的，感觉就像小孩子拿着刻刀乱刻一通。
而且啊，真印章的印泥颜色随着时间会有独特的变化，就像酒越陈越香，造假的印泥可没有这种时间沉淀的韵味。
书画的风格也很关键。
每个画家、书法家都有自己独特的风格，就像每个人都有自己独特的走路姿势。
比如齐白石的画，他画的虾那是活灵活现的，虾的形态、神韵都是他独有的。
要是造假的人来画，就像东施效颦一样，只能模仿个大概，却画不出那种神韵。
书法也是如此，王羲之的字那是飘逸洒脱，造假者写出来的字就像被绑住了手脚，怎么看怎么别扭。
如何辨别张大千书画作品的真伪张大千，20世纪中国著名的书画家，他的作品备受世人推崇。
然而，由于张大千的作品价值极高，市场上也出现了大量的赝品。
因此，对于想要购买或鉴赏张大千书画作品的人来说，辨别真伪就显得非常重要。
本文将介绍一些辨别张大千书画作品真伪的方法和技巧。
一、查证作品的来源要辨别一幅张大千书画作品的真伪，首先应该查证该作品的来源。
真正的张大千作品通常都有详细的展示和销售记录，可以通过查阅艺术机构、画廊或拍卖行的档案来了解更多相关信息。
同时，可以与相关专家取得联系，咨询作品的背景和鉴定意见。
这些渠道可以提供作品的艺术价值和历史背景，帮助我们判断作品的真伪。
二、观察画作的内容和风格张大千擅长山水、花鸟和人物画，他的作品特点独特。
观察画作的内容和风格是辨别真伪的重要方法。
张大千的山水画注重构图、用墨和构思，常常运用变化多端的笔墨表现山川河流的变幻和气韵。
花鸟画则注重写实性和逼真感。
人物画则注重写生与细腻，并善于刻画人物的神情与气质。
通过对照真迹，比较画作的技法、笔墨和题材，我们可以初步判断作品的真伪。
三、细致观察画作的笔触和颜料张大千的书画作品通常都有较为独特的笔触和颜料。
他善于运用各种不同的笔锋和墨色，以突显画面的层次和表现力。
观察画作的笔触和颜料的使用情况，可以揭示出作品的真伪。
真迹通常具有独特的笔法，而赝品常常在笔锋和用墨上表现不足。
四、查看画作的背面和边缘除了正面观察，还应该仔细查看画作的背面和边缘。
真迹通常在背面有独特的款识、印章和题跋等信息，这些都是判断真伪的重要依据。
同时，注意观察画作边缘的切割或磨损情况，真迹通常会有一些历史痕迹，而赝品则常常显得比较新。
五、请专家进行鉴定最可靠的方法是请专业的艺术鉴定机构或专家进行鉴定。
专家可以通过丰富的经验和专业的知识，准确判断一幅作品的真伪。
他们可以综合考虑作品的来历、内容、技法和历史背景等因素，给出权威的判断意见。
综上所述，辨别张大千书画作品的真伪需要综合考虑多方面的因素。
古代书画赝品简便鉴别法古代书画赝品简便鉴别法1在当今的书画市场上，古代书画赝品令藏家们非常苦恼。
一些惟利是图的书画商为了牟取不法的高额利润，往往不择手段地造假。
近读旧京古玩商赵汝珍先生所著的《古玩指南》一书，书中介绍了古书画赝品的简便识别法，其法甚是实用，现介绍给大家，供书画收藏者们鉴别古书画时参考。
先说鉴别古书法作品。
鉴别古书法，当先观其书法的结构、用笔、精神和照应，次观人为还是天巧、真率还是做作。
然后考证其作品的古今、相传和来历等，再辨别它的收藏、印色、纸色和绢素。
凡其书法仅有结构而无锋芒者，摹本也；有笔意而无位置者，临本也；笔势不连续，犹如算盘珠者，集书也。
假若它是采用双勾法描摹的书法作品，通篇作品无精彩、精气之处的，一看就是赝品。
从古书法的墨色上亦能分辨真伪，古书法的墨色无论燥润、肥瘦，俱透入纸，而伪作赝品则墨气浮而不实，古画亦是这样。
再说鉴别古画的方法。
古人物画要观其顾盼语言，花卉果品要观其迎风带露，飞禽走兽要观其精神逼真。
山水画要观其山水林泉清闲幽旷，屋庐深邃，桥约往来，石老而润，水淡而明，泉流洒落，云烟出没，野径迂回，松偃龙陀，竹藏风雨，山脚入水澄清，水源来脉分晓，这样的画即使不知出自何人之笔，亦为妙手佳作。
若人物似尸似塑，花果类瓶中所插，飞禽走兽只取其皮毛，山水林泉布置迫塞，楼台模糊错杂，桥约强作断形，境无夷险，路无出入，石无立体之效果，树无前后左右仰俯之枝。
或高大不称，或远近不分，或浓淡失宜，点染没有法度，或山脚浮水面，水源无来路，虽然落款为某某名家，定是赝品，用此种眼光去辨别古书画，一般不大会走眼。
此外，从古书画的绢纸上也能分辨真假，唐代的绢粗而厚，有独梭，绢阔四尺。
五代绢粗如布。
元代和宋代的绢，等第稍失匀净。
有一种浙江嘉兴宓家所制的“宓家绢”，其绢细而匀净厚密，赵孟、盛子昭、王若水等古代书画名家多用这种绢作画。
古绢由于历经年代久远，它的基本丝绢性已经消失，同时经过装裱后，无复坚韧，用指在丝绢上微微拖过，则绢如灰堆般起纵，闻之有古香，若古绢有碎纹，则裂纹横直，皆随轴势作鱼口形，且丝不毛，伪作则反之。
为你讲解如何鉴定字画的真伪书画的鉴定简单的分为几种，一、看。
二、闻。
三、摸。
字画书画的鉴定；1、一件作品，假定它是未带署名的，无论它是真迹也好，伪作也好，可以肯定，它的笔墨风格在表面上却是笔势跌宕而雄强骏快的。
于是，主真者，往往用这些风格特点来作为它是真迹的证据；而主伪者，又往往用“在本质上不符合这些风格特点”来作为它是伪作的证据。
此外如徐悲鸿的马、喜鹊等等，也有如此的情况，除非它的笔墨明显用赵叔孺或江寒汀的风格。
一件伪作，你要想从笔墨风格上说它不是徐悲鸿，非常没有说服力。
同理，真的徐悲鸿，你要想从笔墨风格上说它是徐悲鸿，也是显得缺少说服力的——同样的话，我们也曾听到有人用它们来指证徐氏的伪作为真迹。
字画2、虽然是同样的笔墨风格，但真迹必然自然流畅，没有造作；精妙生动，不是拙劣；浑厚有力，次绝去轻浮……而伪作则反之，如此等等。
能这样，看上去对于笔墨风格的认识更要细致，更深入了，应该可以具有说服力了吧？事实上，并非如此。
米芾的《研山铭》有人说真，有人说假。
说真的，除了指证它的笔墨风格，与米氏的风格吻合无间，更具体地指证它某一字的某一笔如“千钧一发”，非高手如米氏莫能。
说假的，当然不能说它的笔墨风格不是米的风格而是赵佶的风格，而是针锋相对地具体指证上述某字的某一笔简直是拙劣不堪，一高手如米氏，怎么会如此不懂笔法，写出这样的东西来！那么，究竟这一字的这一笔，是如千钧一发的精妙绝伦呢？还是不懂笔法的拙劣不堪？又如，有一位朋友，由一位国家级鉴定家向他推荐而购买了一件潘天寿作品，拿到我那里一同欣赏。
打开后我看假，理由当然不是与潘氏的风格不符，而是笔力轻浮。
朋友却说，该鉴定家表示，潘的笔墨风格以雄强著称，一味霸悍，而此图的笔墨正是极其浑厚有力，非潘莫能。
试想，这笔墨的力轻还是力重？又不能用秤去称量，所以，说它轻，没有说服力，说它重，同样没有说服力，唯一有说服力的，便是说它轻的人有地位，还是说它重的人有地位。
但这样一来，书画鉴定又将从何谈起呢？我当时对这位朋友说，事关数十万元，不是小数目，你可持此画去杭州找潘公凯先生，不要对他说任何人的鉴定意见，由他来决定。
既想知真，必须知假：如何鉴别高仿字画华圣传媒 2017-09-20 15:32:12今天给大家看点干货，对字画有兴趣的朋友不要错过哦：一、珂罗版伪书画珂罗版是印制上用的一种照相版，将要复制的书画底片，通过晒制在涂有感光胶层的玻璃片上制作而成，这种技术多用于美术品的印刷。
近几年来，有的人拿珂罗版印制的书画经过加工后到社会上当真迹出售，不少的拍卖行也曾作为真迹拍卖，欺骗了很多人。
珂罗版印制的伪书画鉴别方法：（1）由书画的背面观察，珂罗版印刷的书画，墨、色均不会由正面侵染到背面。
（2）对于托裱过的珂罗版印刷品，背面无法观察，从正面看很平，缺少质感，用手轻摸画面重墨或重色的地方（特别是石绿、石青等）没有涩感。
（3）有些颜色易掉色（如大红、石青）不妨用一小块白色软纸蘸清水在颜色上轻轻擦一擦，画在宣纸上的画是掉色的，而印刷在宣纸上的画是绝对不掉色的。
对于那些在珂罗版印刷品基础上再人工着墨、着色的赝品，只要细心观察也不难找到破绽，后加上去的墨、色明显有浮在画面上的感觉。
一般来说，后加上去的墨或色都不会太多，只是在明显的部位，若是笔笔俱到，那么，这幅画自然也就会失去原貌了。
二、现代高仿书画所谓高仿书画，是指作伪程度相当高，与真品几乎雷同。
因此现在市面上那些高仿的书画，若是没有一定的鉴别知识和经验，也就很难为它们下一个准确的定义。
目前，社会上这类赝品也是很多的，如天津仿造的刘奎龄、王雪涛，上海仿造的朱屺瞻、谢稚柳，南京仿造的程十发、亚明，广州仿造的陆俨少、关山月，西安仿造的石鲁、何海霞等书画作品，数不胜数，而且手段高超。
这类书画在几年前欺骗了一大批人，近两年才被人们逐渐认识。
搞书画鉴定的人几乎都知道这么一句话：既想知真，必须知假。
因此，鉴别高仿书画，除了凭经验外，消费者应该经常地将真迹与赝品作比较、分析，如果手上没有珍藏品，可以把书画家们的画册作为依据。
一般讲，书画家们出版的个人画册还是可靠的。
至于赝品就随处可见了，大约百分之九十九的画店里都有，一些拍卖会上更是多得让人叹为观止。
对古字画真伪鉴别的方法
古字画是中华文化的重要组成部分，具有极高的艺术和历史价值，因此市场上存在大量的仿制品和赝品。
为了帮助爱好者鉴别古字画的真伪，以下列举一些常见的鉴别方法：
1. 看画面：真正的古字画在纸张上具有浓淡适度、虚实相生、
线条流畅等特点，而仿制品则常常表现出过于规整、生硬、机械的特点。
2. 观察题材：古字画的题材常常是有历史、文化背景的，而仿
制品则往往只是为了满足市场需求而随意涂鸦，缺乏深刻内涵。
3. 辨别签名：古代书画大师的签名具有独特的风格和技法，因
此可以通过签名来判断古字画的真伪。
4. 查证来源：如果古字画具有历史渊源和文化价值，那么它的
来源也应当经得起考验，否则就有可能是仿制品或赝品。
5. 寻求专家意见：如果自己无法确定古字画的真伪，可以寻求
专家或资深爱好者的意见。
他们通常具有丰富的经验和专业的知识，能够为您提供有力的帮助。
总之，对于古字画真伪的鉴别需要综合考虑多个方面的因素，不仅需要有敏锐的艺术感觉和审美素养，还需要具备一定的历史、文化知识和鉴别技巧。
只有通过不断的学习和实践，才能真正掌握古字画鉴别的技巧和方法，保护和传承中华文化的珍宝。
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如何辨别书画艺术品的真伪随着书画收藏的玩家越来越多了，现在的书画市场也会出现赝品和假书画，了解其作伪和识别作伪的技巧很重要，避免受骗，那么下面一起来看看学下啦小编为你推荐的如何辨别书画艺术品的真伪，希望对你有帮助。
书画作伪手法有哪些1、画工做仿真品时，有时把名家的真品放在玻璃台面底下，利用灯光反射进行拓绘;或用大门幅的玻璃纸铺在原作上，逐笔细描，然后再将描好的玻璃纸铺在灯桌上面，覆以宣纸，用笔画在宣纸上。
没有这种条件的，或笔下“过得硬”的，干脆挂在墙上描摹，而后题钤印，堂而皇之地随行入市。
除了“统体”作伪外，还有以下伎俩：换款。
利用现成作品，擦去或挖空题款和印章，而后加上其他不相干的作者名款。
添款。
即在原来没有落款的书画作品上，添上名家名款，使作品陡然间成了“名人之作”。
半真半假。
以一段真的题跋，接上一段假画，或利用真款四周留有余纸，加绘假画。
还有的把原画放大，增加尺幅面积，如利用假画把册页放宽或拉长。
2、有的移贴手法更为精妙，鉴别时不重新装裱，其真伪就很难被发现。
上海某博物馆收藏了一幅古代山水画，专家曾多次对这幅作品进行鉴定，均被确认为真迹，何况上面还有黄宾虹的题记。
直到6年以后，当博物馆重新翻裱，裱糊师将宣纸揭下一看，题款和画幅整个脱离开来，变成了两半，这才知道此画有假。
对一些古旧作品的赝品，售假者通常会在假画上加盖伪造的著名鉴赏家的鉴定专用图章，甚至有专门为鉴定这幅画而做的题跋。
3、还有的造假者通过拍卖公司或画廊将其成交单进行一翻填写后，俨然一份可以上市买卖的真凭实据。
有人甚至伪造其他国家的一些买卖文件，然后再以“回流”的形式进入中国书画市场领域。
某些造假者还与一些书画家的亲朋甚至后人结成同盟，串通起来坑害消费者。
上海某画院有一名画师，是某位国画大师的直系后人，多年来在国内画坛小有名气，但近年他年老了，笔力渐渐不济，便有人跑来与他合作，将画好的画让他做题跋，变成他的画作上市出售，竟照样供不应求。
字画作伪九法及鉴别字画作伪自古已有，不过时下“反鉴定”能力不断提高，仿真程度亦日趋完善。
添款加印。
主要有两种：一种是对没有落款的书画作品添上名家的款；另一种把原本有款识的作品名款切割下来，再添上大名头的名款。
代笔作伪。
这种情况有多种：有的书画家由于订购画的人很多，于是请弟子帮忙完成；有的画家擅人物，可求画的人要他画山水，于是请别人代画，自己落款；还有的画家因年龄大了，只能画写意，于是本人画粗笔，弟子画工笔精细之处，名款由自己签署。
画假跋真。
有的名人画画面残破不能装裱复原，但落款尚完好，于是有人便“废物”利用，找同时代相近风格、纸绢颜色相近的普通画家作品，接上名人题款。
一画揭二。
有的书画家喜欢用“夹宣”作书画（所谓“夹宣”即两层合一），于是，有人将名家书画作品巧妙地揭开，把第二层找专人添笔补色，另盖假章，再用旧纸、旧绫精裱。
同门造假。
学生跟老师学了几十年，其基本笔法、用墨、落款往往和老师一脉传承，有的甚至相差无几，老师的印章也随手可得，如果这些同门弟子造假，再盖上老师的印章则更具欺骗性。
勾描填墨。
此法是将名家原作用铅笔临摹下来，填上墨。
这类作品字形很像原作，但笔法平板无神韵风骨，侧光可看出被填满铅笔印。
挖腹换心。
此法一般多用于手卷，它前有引言，后有历代名人及鉴赏家题跋，作伪者常将中间书画真迹取掉，换上赝品重新装裱。
新画作旧。
此法一般在纸上作旧，过去主要用赭石、茶水、烟薰水来染色作旧，现代作旧大致有三种方法：一种用强紫外线灯照射；第二种用10以下的稀硫酸腐蚀作旧；第三种用高锰酸钾溶液喷刷用旧。
仿真印刷。
随着科技的迅猛发展，对字画、印章的仿造达到逼真程度，目前市场已出现这类“高仿品”，一般人难以辨认，极容易乱真。
古字画的鉴别1、一幅绘画必须符合时代特点，否则很可能为赝品。
唐宋画家作画一般都打草稿。
元明之后的画家构图落墨往往顷刻而成。
五代、北宋的花鸟画看重写生，后来才有写意花鸟画等等，清代以后懂得了透视和解剖学。
书画类一直是收藏投资领域中的热门，书画也被当前有艺术雅兴的投资者视为一种时尚，许多人都愿先从收藏字画作为投资点，认为书画在国内外艺术市场炙手可热，行情旺，风险小，增值快，效益大，其收藏价值经久不衰，是投资回报率理想的收藏品。
然而，随着投资者不断增多，书画价格愈来愈高，特别是名家作品的高价位，驱使某些贪财者不择手段地制造假书画，这就需要我们具备一些识别真伪的小技巧了。
一、工具：鉴别书画的真假，工具是必不可少，逛市场的时候，行家一般都会带上“五宝”。
“第一是带上好眼力，看书画主要凭的就是眼力，放大镜也可带上，可以仔细看看纸张、墨迹等一些细节。
”第二就是带上书法家、画家的资料，或者书法家的字帖，照着资料买肯定稳当些。
第三就是找些信得过的行家一起看，有“军师”在，遇事可以互相商量，但那些“歪把式”、装懂行的所谓行家千万别带，不然反倒误了事。
“还有就是，不能听商家瞎忽悠，一些蒙人的商家喜欢讲故事忽悠人，你一听就会被带进去了。
”就是坚持自己的观点，在具备一定的实际经验和专业知识以后，需要自信些，不要因为旁人的影响而错过了真正的宝贝。
二、看：印泥是个很重要的突破口，你朝一幅作品上的印泥哈一口气，然后用白纸擦擦，要是白纸上有红色痕迹的话，这作品肯定是假的。
”因为，一幅老作品的印泥会随着时间的流逝而慢慢浸入纸中，真品的印泥是不会掉色的。
另外，每个书法家、画家都有自己独有的印章，如果藏友们看到一幅作品的印章与其作者印章不符，多半就是假的了，但也不能忽略一些作者有多个独有印章的情况。
三、看一幅书画是老是新，首先要看它纸上的墨迹，一般老书画的墨迹会完全浸入纸中，而新书画的墨迹在纸上呈漂浮状，“因为时间久了，墨迹就会完全浸入纸中，故意做旧的书画就没有这个效果。
”书画鉴别的技巧是要经过长期的实践去积累经验的，以上的三种方式只能鉴别书画是不是以现代做旧的方式造的假，而市面上的赝品不止这些，想要了解详情欢迎点击网址或者是电话咨询。
识别书画艺术品的六大妙招艺术品投资是当今投资领域的最后一座金山，且又是一座永远挖不尽的金山。
1、十画九假艺术品中赝品最为泛滥的是书画，因为只要能够写字画画的皆能临摹，居心不良者拿出来就当作真品来哄人。
当然能够写能够画不一定能达到水准，因此仿品多数质量不行，但也多有高仿，而令买家头疼。
如想买到真品，一方面靠自己的学养，一方面也可请专家把眼。
如果要收藏当代画家，较稳妥之法就是直接从书画家手中购求，或参加有信誉的拍卖行拍卖。
2、价格弹性书画与所有的艺术品一样，不受物价部门的约束，价格极具弹性。
若你不了解书画的基本行情，就可能被卖家漫天要价的现象所困惑，所以，能鉴定古玩艺术品者，不等于熟悉价格，价格也是一门学问。
书画的品相就是影响价格的重要因素，品相是指物品“相貌”，有时东西是真，但品相差，价格就要大打折扣。
书画的尺幅同样影响了价格。
书画的销售通常以幅为计价单位，幅是指常规幅面，一般不小于四尺三开；有的则以平方尺为计价单位。
如果是名家书画，通常尺幅越大，价格越高。
3、优劣强弱即使是真品，也有一个优劣的问题，即画家的精心之作与敷衍之笔。
还有各个书画家的擅长面，如齐白石强项画虾蟹、徐悲鸿强项画马、陆俨少强项画山水等。
若并非书画家的强项，即使真品，价格也受影响。
还要关注一个画家的艺术的鼎盛时期，有的书画家到了晚年才技艺精到，那么早中年的作品价格当然要低于晚年时期的作品。
4、题款印章虽是真品，但有款无印、有印无款、无印无款、借盖他人闲章等，不能算全完美的作品，价格受到影响。
通常长题、题诗者比无款无题者价格要高。
若有皇帝、名人等的收藏章、题跋，价格要高得多。
5、装裱质地纸、绢是书画的载体，也是质地，俗称“地子”。
一般绢的价格要高于纸质。
若纸质为上等宣纸，价格略微上扬。
装裱质量也影响书画的价格。
装裱粗糙，残脱不平，折痕受污等，价格要受影响。
老画老裱价格高，老画新裱价格底。
6、注意炒作拍卖行情并非书画家经济价值的唯一尺度，因为影响拍卖行情的因素很多，其中买卖双方联手炒作是一个常见现象，因此，投资者必须十分冷静，对投资对象要有足够的市场价格估计，当拍卖现场的竞买势头破了预期估计时，需要冷静分析，不能随风转，不能盲目介入。
书画造假的7种绝密技法书画是传世品，往往都是孤立地流传，在鉴别上就比较困难。
因此，鉴别书画的真伪首先要深刻研究各时代各流派的不同的风格与手法，其次要能了解一般的作伪方法。
书画作伪的方法，就我个人知道的大约有以下几种：一、当时模仿或后世模仿临模原画必须技术很高才可以逼真。
有的是画家本人生存时，就有人仿作，如现在的人仿齐白石作品，传到后来，就使人比较难辨真伪。
有的是后人仿古人，用旧纸或旧绢，临摹真迹，款识印章，完全一致，此种伪品，也比较难以识别。
例如现在我们所见到的董其昌、傅山、石涛、石谿、徐渭、王翬、恽寿平、高凤翰、黄慎、郑夑等人的作品，往往有如此的伪品。
但明代以前的人所仿的古书画，其本身已具有历史价值，还是值得重视的。
二、根据著录及法帖虚造或描抄有些古代的著名书画，因为经过水火兵灾，久已毁灭无存，但仍见於前人著录，有的人就凭借著录，用旧纸或旧绢，想像原件内容、款识、题跋，一一伪作；或按古人法帖，择其一段，用旧纸描抄。
有人用旧纸描抄的敦煌小件文书、戒牒、古籍残卷，就有些鉴赏家，有时也不免受骗。
三、新画染旧把新画染旧以仿古人，如纸本色用鼠灰，绢本色用麦黄。
更有一种染成磁青地的作品，用金绘或彩绘，题款邹一桂、蒋廷锡、郎世宁、丁观鹏。
此类书画，往往有乾隆玉玺，用清宫装裱式样，冒充故宫书画。
日本投降后，长春伪宫的书画大量流散东北市上，其中有许多就是溥仪当年借赠溥杰名义盗出的故宫名贵书画，当时北京书画商纷纷出关收购，因此这类书画价格顿高，一时东北市上忽然发现冒充长春伪宫散出的伪画，以致受欺者大有人在。
此类伪画，其质地即用染旧的办法。
四、旧画补题或换款旧画往往无款，如宋院画或明人绢地大幅画，都是如此。
作伪的人就给它添上一个名人款识，或在画史汇传、人名大辞典等书中，查出一个宋元冷僻的人名，题作款识，以求厚利。
此外，有的画已有本款，但作者的名望不高，因此裁去本款，改题大名家。
明汪砢玉《珊瑚网·画继》称：“无名人画甚佳，今人以无名为有名，不可胜数，故谚云：牛即戴嵩，马即韩干，鹤即杜荀，像即章得是也。
揭秘近代书画的作伪与鉴定一、电脑复制(包括用电脑重新拼凑、排列)和电子扫描。
这种方法，又名克隆复制，其优点是与真迹如出一辙。
其弱点是有形无神，在书画作品的神韵上与真迹相距甚远。
二、照相复制。
将真迹按原样大小拍成照片，然后用新科技进行复英作旧。
这类伪作百分之百与原件相同。
但仔细观察，会发现它有照片的余光，用手摸则无真迹的手感。
三、幻灯投影。
即先把真迹照成幻灯片，然后投放到纸上进行临模四、利用物理、化学的研究成果，对纸、绢进行作旧处理，尤其是古器物、古字画进行处理后，古色古香之感溢于赝作，以欺骗收藏爱好者。
五、仿造国家元首、书画家亲朋好友的题跋或着名书画收藏家的印章，声称“家属提供”或“某某书籍着录过”，以博取买家的信任，来骗取钱财。
六、改头换位，移花接木。
即以真迹作样本，将一件作品中的人物、走兽或景物移走、删改，改换或嫁接成其它内容，这样一件新作便出笼了。
书画的作伪与鉴定一、书画伪品泛滥的现象收藏书画，投资书画，最为担心的是伪品。
伪品，也称赝品。
书画伪品在中国由来已久，最初是无意而成，多是书画家在学习前贤笔墨时临摹之作；唐宋时期，就常有临摹作品出现。
在宋代因许多士大夫热衷于收藏历代名画，就有少数画家动机不纯，出于私欲，有意伪造真迹。
如大书画家米芾，就是一位临摹高手。
有一次米芾看到有人出售一幅唐代画家戴嵩的《牛图》，就爱不释手，向卖画人提出要求，先借回去欣赏几天，如凑足了钱就买下，如凑不齐，就把画还回来。
卖画人见他是有名的画家，勉强答应把画借给他。
米芾把画借回后，赶紧临摹，过了五天，将一幅临摹得与真画一样的伪品退给卖画人。
卖画人看了一下就对米芾说：“请把你的画拿回去，把我的画还给我，因为我的那一幅牛眼睛里有牧童的影子。
”米芾难堪地把真迹还给了卖画人。
这个故事说明在宋代就有伪品，也难免这幅伪品后来还在世上流传。
明清时期，书画市场活跃，伪品不断出现，明仿宋，清仿明，伪品四出，屡见不鲜。
在儒商对立的社会里，弄墨舞笔的人在饥不择食之时，以假画骗得官商一点钱财，社会对此也给予默认。
五种方法教您怎样辨别书画的真伪收藏书画，首先遇到的就是如何鉴别真伪问题，鉴定书画是一个很大的难题，不是三言两语就能讲明白的。
不过也并非传说中的那样高深莫测。
没有特别的窍门，需多看真品、多研究假画里面的门道。
名家字画收藏，需要注意以下五点内容。
一、备些字画工具书书画鉴定，需多学书画这方面的知识，如《中国美术家人名大辞典》、《中国美术大辞典》。
这些工具书可以帮助收藏者查到名家的印章与落款等有关信息。
二、勤作比较鉴定一幅书画的真伪关键在于比较，没有对比就没有伤害，如果查真伪那就要多做比较。
所以平常的时候，生活中遇到赝品，也可以拿着赝品去与真迹作比较，从中找出作伪的小破绽。
三、看名家原作通过多看名家作品的原貌，从各个途径寻找关于画家成长过程中用的纸墨、用色、印章、笔法、落款这些方面。
四、了解作伪的手法想要提高自己辨别真伪的能力，那就需要多学习书画鉴别真伪的知识以及多去了解作伪者的手法。
传统的作伪形式主要有临摹、模仿、改添款等几种。
随着社会的迅速发展，现代的高科技越来越发达，赝品仿的越来越逼真。
因此，学习鉴定书画真伪的人要紧跟着市场的发展，因为制作赝品的人的技术也在不断进步。
五、请教专业人士收藏书画的行业里有很多专家。
由于书画范围很广，以近现代举例，画坛上分为很多派别：长安画派、金陵画派、海上画派等，每个画派涉及画家有很多人，如果要全面了解这些画家的艺术风格和创作规律是绝不可能的，即使是收藏界里懂行的人一般也只能局限于某一时期的部分画家。
因此，在辨别书画真伪时要有针对性的去请教专家。
注：收藏书画时应多注意，不要给自己带来损失哦！。
书画作品保真鉴定方法书画作品作为一种独特的艺术形式，不仅具有极高的艺术价值，还常常具有不菲的经济价值。
然而，市场上鱼龙混杂，赝品层出不穷，给收藏家和爱好者带来了很大的困扰。
因此，掌握书画作品保真鉴定的方法就显得尤为重要。
一、从纸张和绢帛入手纸张和绢帛是书画作品的重要载体，其材质和年代特征往往能为鉴定提供关键线索。
古代书画作品所使用的纸张和绢帛在质地、纹理和色泽上都有独特之处。
例如，宋代的绢帛质地细密，纹理均匀；元代的纸张则较为粗糙，纤维较粗。
而现代的仿制品往往难以完全还原这些特点。
通过观察纸张和绢帛的纤维结构、厚度、光泽度以及老化程度等，可以初步判断作品的年代和真伪。
同时，还需要注意纸张和绢帛的装裱情况。
原装裱的作品往往更具可信度，而后期重新装裱的作品则需要更加谨慎地鉴定。
二、研究笔墨技法笔墨是书画家表达情感和展现技艺的重要手段，不同的书画家有着各自独特的笔墨风格。
观察线条的质量是鉴定的重要环节。
真正的书画大家笔下的线条流畅、有力，富有变化和节奏感。
比如，齐白石的虾须线条，细而有力，灵动自然；徐悲鸿的骏马线条，刚劲挺拔，气势磅礴。
而赝品的线条往往显得生硬、呆板，缺乏神韵。
墨色的运用也是关键。
好的作品墨色层次丰富，浓淡干湿恰到好处。
如黄宾虹的山水画，墨色浑厚华滋，韵味无穷。
而仿制品的墨色常常单一，缺乏层次感和变化。
此外，书画家的笔法和用墨习惯也具有一定的规律性。
熟悉书画家的个人风格和创作特点，能够帮助我们更好地分辨真伪。
三、审视款识和印章款识和印章是书画作品的重要组成部分，也是鉴定的重要依据之一。
首先，要观察款识的字体、书写风格和排列方式。
古代书画家的款识往往具有独特的书法风格，与他们平时的书法作品相一致。
比如，王羲之的书法风格飘逸洒脱，其款识也体现了这种特点。
印章的真伪同样重要。
印章的材质、印文的刀法、印泥的色泽等都需要仔细研究。
真正的古印章材质精良，刀法娴熟，印泥色泽自然。
而现代仿制的印章往往在这些方面存在破绽。
书法作品的真伪辨别方法书法作为中国传统文化的重要组成部分，也备受伪劣品泛滥的问题困扰。
因此，正确辨别书法作品的真伪，对于文化传承和保护至关重要。
在面对众多书法作品时，如何准确辨别其真伪成为了一个重要的课题。
下面将介绍几种常用的书法作品真伪辨别方法。
首先，通过观察字迹的质地来辨别书法作品的真伪。
真迹的字迹通常会有浓淡适中的笔势和色泽，每一笔每一画都显得精准有力，而且整体呈现出一种流畅的美感。
而伪迹的字迹往往笔法松散，线条模糊，甚至出现断笔现象，缺乏真迹的那种气韵和力度。
其次，通过观察纸张和印章来判断书法作品的真伪。
真迹的纸张通常会选用优质的宣纸或宣纸制品，质地细致均匀，质地清晰；而伪迹的纸张常常会使用劣质的纸张或其他替代品，纹理不清晰或表面过于平滑。
此外，真迹上的印章通常是文字真迹的点睛之笔，需要仔细辨认，而伪迹上的印章则多为模仿或伪造的，通常可以通过比对正版印章的特点来识别。
另外，通过考察作品的风格和内容来判断书法作品的真伪。
每位书法大家都有自己独特的书法风格和特点，因此通过对比真迹和伪迹的笔法、结构、章法、装饰等方面的异同，可以初步判断一幅书法作品的真伪。
此外，真迹的内容通常会有深厚的文化内涵和情感表达，而伪迹则常常流于肤浅，缺乏真正的内涵和创作灵感。
最后，通过专业鉴定人员的意见和技术手段来确认书法作品的真伪。
对于一些重要的书法作品或有争议的书法作品，最好向专业的文物鉴定机构或鉴定人员求证，通过专业设备和技术手段进行科学鉴定，得到真实的鉴定结果。
综上所述，正确辨别书法作品的真伪需要多方面的技巧和方法。
除了观察字迹、纸张、印章、风格和内容等方面之外，还需要借助专业的鉴定机构和鉴定人员的帮助。
只有这样，才能有效地防范假冒伪劣书法作品的泛滥，保护和传承中华传统文化的瑰宝。
愿每一件真正的书法作品都能得到应有的尊重和保护。
书画的鉴定方法书画收藏投资既是一个收益高，也是一个风险大的投资。
为了避免造成投资的损失，收藏者必须具备较深的鉴别知识。
接下来，小编为大家介绍几种书画赝品的鉴定方法：1、书画家的艺术风格。
一个书画家长年累月所形成的笔法习惯，无论其作品题材如何变化，总能看到他的笔法轨迹和风格特征。
所以要熟悉主要书画名家的艺术气质、师承渊源、作品境界以及创作笔法、用墨用色等独特之处，这样尽管一些伪冒品极其相似，仔细端详也能看出破绽。
因此，了解和掌握书画大师的艺术风格和特征有利于辨别真伪。
2、书画的时代风格。
书画作为文化艺术，既有其自身的积累和师承，也有自己发展的历史，是历史文化演变的结果，同时，也受当时社会的政治、经济、文化、物质条件及生活习俗的影响和制约。
不同时代的绘画有不同的风格特征，如果一幅绘画不符合时代特点，那很可能是赝品。
以花鸟画为例，五代、北宋以后才有写意的花鸟画，而五代、北宋时花鸟画着重写生;如一幅标明唐代的写意花鸟画，那肯定就是假货。
因此，符不符合书画的时代风格，是鉴别真伪的关键。
3、书画的落款和印章。
书画作伪者常常利用无款字画或残破字画，在落款和印章上做手脚，有的伪造签名，有的伪造印章。
对签名真伪的鉴别，一是从笔法和书法功力上辨认。
二是从书画家名、字签署习惯上辨认。
对印章的鉴别也可以从两方面看：一是看印章。
不同时代印章的形状、刻法、篆文以及印章的用料质地多有不同。
如宋代印章以铜、玉居多;元代印章质料有木、铜、玉、石;明代中后期印章质料以石质居多。
二是看印泥。
元代以后印泥是以油调朱而成;而宋代以前多用水印，以水调朱，南宋以后至元代也有用蜜调朱的。
调治方法不同，印迹颜色也不同，以此可发现破绽，辨别真伪。
另外，也要注意落款年月与作者出生年月是否相符，与事实有无出入。
4、画纸画绢。
书画所用的纸和绢，因朝代不同也有所不同。
隋、唐、五代都用麻纸，北宋时期用树皮造纸。
宋、元所织的绢无论精细、色度都有差别;而一些朝代的造纸用料也有不同。
书画赝品的识别方法在书画收藏中很多人被赝品所欺骗了，所以我们要学习点甄别赝品的方法，常见的赝品有什么识别真假方法呢?那么下面一起来看看店铺为大家精心推荐的书画赝品的识别方法，希望能够对您有所帮助。
赝品造假方法包装一：采用现代技术“合影”近几年，笔者在一些拍卖会的预展上，常会看到某名家与该幅拍品的合影，拍卖行采用此方法的用意是为了证明该幅作品是画家真迹。
前不久，笔者一外地的朋友曾请我安排沪上一位画家去办展销，我问他如果画家不去是否可以，他说展销期间买画的人都想与画家合影，如果画家不去，买家怕买进的作品不可靠，这样将严重影响画家作品的销路和价格。
朋友的一席话也向我透露了市场的一个信息，买家非常看重画家与买家及作品的合影。
而推销赝品的人为了以假乱真，他们会利用现代照相技术将画家与赝品进行合成，买家如果仅凭照片来判定作品真假是很容易被欺骗的。
包装二：请名家在赝品上题跋一般在拍卖场上，只要有大名头或鉴定家的题跋，买家都会踊跃竞投、志在必得。
在买家眼里，花巨资购买这类作品可靠、放心。
记得中国嘉德曾推出过傅抱石的力作《丽人行》，画上就有徐悲鸿、张大千两位大师精彩的题跋，最后该作以1078万元成交;同样，2002年上海敬华秋季拍卖会上，明四家之一仇英的《受天百鹿图》有大书画家、鉴赏家吴湖帆的题跋，结果以198万元拍出，创当时仇英作品的市场最高价。
卖家采用这种方式主要是为了向买家证明该作品是真迹。
那么，为何会出现名家或鉴定家在赝品上题跋，主要有两种情况：一是持有赝品的人出钱请名家或鉴定家题跋，而名家或鉴定家受到金钱的驱动而题跋;二是鉴定家走眼。
从以往的经验看，任何一位鉴定家都不可能保证百分百的准确，因为鉴定字画不是依靠仪器，只能凭主观经验。
所以，鉴定家走眼也就在所难免。
包装三：真假混合共同出版过去，我国出版名家画册是比较严格的，现在只要有钱就可以为画家出画册。
需要指出的是：在拍卖场上，买家对拍品是否被发表和着录非常看重，一般拍品只要被着录和发表过，往往会拍出相当理想的价位。
如上海崇源2003年春季拍卖会有8幅陈佩秋的作品，其中一件用工笔细就的《海棠山禽图》，尺寸不到3平方尺，由于该幅作品曾在香港艺苑2002年出版的《中国艺苑名家作品》上发表，故受到藏家的青睐，最后以6.16万元拍出，其他陈的绘画作品尽管尺幅比这幅大，画得也不差，但价格远逊于此幅。
同样，在本场拍卖中，凡着录过的拍品几乎都有上佳的表现。
如来楚生的作品历来价格不理想，此次《白鸭浅水图》不到3平方尺，但该作曾多次被出版社发表，以2.2万元拍出。
所以，着录过的作品创造可观的市场行情是不争的事实。
于是，一些推销赝品的人摸准了买家的心理特点，将某名家的真迹和赝品混合在一起，印成画册，以蒙骗买家。
包装四：以真带假推动卖价时下举办艺术品的拍卖行不少，这当中自然有好有差。
一些较小规模的拍卖行，为了在激烈的市场竞争中赢得利润，采取不规范的操作方式，同赝品的委托人暗箱操作，欺骗买家。
笔者曾在某拍卖会上见到这样的情景：在字画预展上，各有韩天衡和方增先的两件绘画作品，均为一真一假，真的作品还在某画展上展览过。
在上拍时，韩的真迹受到了追捧，以2万余元被买走，后一幅韩的赝品被拍至数千元。
同样，方增先的真迹被拍至9000多元，另一件赝品被拍至2000多元。
从拍卖动机看，很明显拍卖行在安排拍品先后时采用将真迹放在前面，赝品放在后面，意在通过真的价格来带动赝品的价格。
类似现象，并不在少数。
古书画鉴别方法对古代书法、绘画作品时代、作者、真伪及价值等进行的鉴别与评定。
其鉴定对象主要是以纸、绢、绫为书写和描绘材料的传世艺术品，此外也包括一些在某种意义上不被视为艺术作品的书迹和画迹，如敕诰、文书、地域图等。
古书画鉴定是对书画作品本身的客观情况进行辨识与确认，如创作年代、作者、真伪等;其次，是在此基础上对作品艺术价值和历史价值的判断和评估。
后者与书画鉴赏有部分重合。
古书画鉴定是书法史和绘画史不可缺少的奠基工作。
在涉及古代文化的某些工作中，如博物馆的收藏和艺术品的经营等，古书画鉴定也起着重要的作用。
简史中国对书画作品的收藏有着悠久的历史。
由于这些作品兼有艺术和经济价值，致使作伪的现象随之产生。
许多作品在辗转流传中，也出现了某些方面不明确或难以辨认的情况。
所以，伴随着书画收藏，也就有了书画鉴定。
古代对书画作品的收藏，大致分为皇室和私人两部分。
对收藏或过目的作品作详细记录而形成的书籍，称为着录书。
着录书不仅反映出当时的收藏情况，也体现了鉴定成果与水平，是书画鉴定史的重要组成部分。
皇室编纂的着录书主要有北宋宣和年间修撰的《宣和画谱》和《宣和书谱》，清乾隆年间开始陆续编辑的《石渠宝笈》(初、二、三编)。
历代私人编撰的着录书较多，其中较为重要的有宋米芾的《书史》和《画史》，元周密的《云烟过眼录》，明文嘉的《钤山堂书画记》、张丑的《清河书画舫》，清卞永誉的《式古堂书画汇考》、安歧的《墨缘汇观》等。
这些着录书不仅是对书画藏品最为详尽的记录，而且也是当时和其后鉴定家可资比勘、考证的文献。
鉴定家在书画作品上所留下的题跋和印记也是了解鉴定历史的重要方面，唐张彦远在其所着《历代名画记》中具列了他所见前代有跋尾、押署的鉴识艺人，这些鉴识艺人即是对鉴定素有研究的专家。
这些题名大致相当于后来的鉴定家所普遍采用的鉴定印记，表明所题作品业经鉴定。
这些鉴定家大都兼事收藏，有的本身即是书家或画家。
传世的许多书画名迹都留有他们的题跋或鉴定印记。
在从事鉴定活动的同时，一些鉴定家对鉴定方法的见解、议论散见于他们的着述中，如在米芾的《书史》等着作中就有这方面的论述。
其中虽不乏十分精辟的见解，但都比较零散。
20世纪后，近代公共博物馆的建立，使原清宫秘藏的许多历代名迹得以公开展示。
现代摄影与印刷技术的传入，又使大批公私收藏的书画作品能以图版的形式刊出。
为数众多的清室旧藏流入民间，促使鉴藏活动随之活跃。
中华人民共和国建立后，随着政府对文物的系统管理，各级文博机构纷纷建立，并开始大规模地征集古代艺术品的工作。
古书画作品的购藏、研究、出版等促进了书画鉴定的发展。
一部分传世名迹的重新辨识和对历代一些代表性书画家作品的鉴定研究达到较深的层次。
1983年起，中国政府组织专家，历时8年，对全国6万余件藏品进行了鉴定。
同时将鉴选出的3万余件藏品编为《中国古代书画目录》，并择其佳者编为《中国古代书画图目》，以多卷本形式陆续刊出。
这是中国历史上最完整、并配有图版的古书画目录。
现代书画鉴定专家对书画鉴定经验作了较为系统、深入的总结和阐述，为古书画鉴定奠定了理论基础，使古书画鉴定逐渐形成一门学科。
方法对古代书画鉴定采用以目鉴为主、目鉴与考订相结合的方法。
目鉴，即依靠鉴定者的观察和识别能力对书画作品进行鉴别与评定，是古书画鉴定的主要方式。
书法家和画家以毛笔为创作工具，不仅运用毛笔塑造形象，而且在笔触中流露出自己的情感、意趣及个性。
所以，鉴定者在目鉴中不只是辨析作品的形式，同时也是感知笔墨中所包含的意味。
对书画本身的考察，是书画鉴定的主要依据。
它体现为对书画作品时代风格、个人风格的综合判断。
书画的时代风格和个人风格是客观存在的。
如以山水画为例：晋至唐以前的山水画，技法上仅事勾染，不见皴法，树石的形象比较稚拙。
唐代的山水画中已见勾斫，表现力增强，五代、北宋出现多种皴法，刻画的手段进一步丰富，此时的山水画创作刻意真实状物，采用全景式的构图，用笔精工谨严。
南宋的山水画注意结构的剪裁，笔法深穆厚重，而元代随着文人画的兴起，作品不以真实状物为目的，笔墨技法上与此相适应，趋向萧散、洒脱等等。
当然，时代风格的变化并非崭然而别，演变中也有联系和交错。
对风格的分析认识是以对书画中几种主要因素的艺术特征的辨析为具体内容的。
徐邦达先生归纳了目鉴中的三个主要因素：笔法、墨和色、结构和剪裁。
其中，将笔法特征作为目鉴的核心要素是当代鉴定家们的共识。
中国书画创作的基本工具是毛笔，千变万化的书画艺术风格是书画家凭借手中的毛笔，用可视的点线、色墨、结构的不同组合而形成的。
其中笔法是最基本的可视形态。
而不同的书画家由于执笔、起落笔的方式，用笔的压力，行笔的速度等诸因素的不同，在笔锋着纸时必然有不同的表现。
每个书画家历经长期的实践，都形成各自的笔法特征。
在运笔的藏露、顿挫、节奏、转折、疾徐、轻重、方圆等方式，以至字体的连接、简化等方式上都表现出一种习惯性的笔法特征。
而且书画家各自的艺术风格逐渐形成后，这种习惯性的笔法自然而出，重复出现于他们的作品中。
同一书画家的笔法在其书法和绘画中都会有共同的表现。
不同书画家的笔法只有相近而不可能完全相同。
即使同一类型的笔法也有差异。
因此模仿者想在短时期内将被摹仿者经过长期训练而形成的笔法强行变为自己的笔法是很困难的。
刻意临摹，失去自然;随意放纵，则易流露临摹者自身的笔法特征。
临摹者与被临摹者如果是两种完全相反的笔法——滞重与流畅或方峻与柔和，则更难以接近。
书画家在色墨的运用，结构的安排(于书法表现为结体、章法，于绘画表现为构图)也都有各自的特征。
相比之下，笔法特征更难于临仿。
书画家笔法的清景德镇窑五彩龙凤纹笔盒各具特征，使区别不同书画家的作品，判明真伪成为可能。
古书画作品在某些形式方面也体现出各自的时代特征，成为目鉴中的内容。
如书画家或他人署款题跋的格式;书画家的印章及收藏者或鉴定者的印记;书画的形制及装潢形式;书画作品的质地等。
考订，是指利用文献等资料对书画作品的有关内容进行辨析和验证。
是古书画鉴定不可缺少的辅助手段。
对古书画作品的考订大致包括以下内容：利用书画史文献和着录书对书画家艺术特征和具体作品的考订;利用文字学知识对避讳字、错讹字的考订;利用文学史知识对书法、题跋中文法及风格的考订;利用历史知识对称谓、绘画中服饰、建筑、器具等的考订;利用书画家传记和诗文、信札对书画家的生卒、籍贯、字号的考订等。
对于某些时代较早的作品，由于传世作品数量甚少，难以比较，考订就更加重要。
目鉴与考订的结合运用，多方面的辨析和综合分析，会使鉴定结论更易符合客观。
古书画鉴定是一项实践性很强的工作。
需要长期的经验积累。
其中包括对书画作品，特别是原作的大量接触，对古代文献的研读，对前人经验的汲取。
书画的风格、笔法等特征，离开对实际作品的感受、分析是无法认识与讨论的。
书画作品的时代风格、个人风格及各种特征是客观存在的，而鉴定者能比较准确地把握它，则往往需要经过多方比较、反复揣摩，逐渐归纳总结，包括对自己以往鉴定标准不断修正的漫长历程。
优秀的鉴定家会在头脑中镌刻下一部形象的书法史和绘画史，成为鉴定的依据。
鉴定是以比较为内容的。
实际的鉴定过程，除实物间的比勘外，更多的则是鉴定者将被鉴定的实物与自己头脑中存储的风格标准、作品样板和相关知识进行比较、验证，从而得出结论。
