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新世纪以来中美二战题材电影比较研究自20世纪初以来，中美两国在政治、经济、文化等方面的交流日益频繁。
二战题材的电影一直是两国影视产业中的重要组成部分。
随着新世纪的到来，中美两国在二战题材电影方面也展开了合作和交流。
本文将对新世纪以来中美二战题材电影进行比较研究，探讨两国在这一领域的共同点和差异，以及对两国文化传统和历史观念的影响。
一、中美二战题材电影概况1.1 中国二战题材电影二战是中国近代史上重要的历史事件，中国在抗日战争中做出了巨大的牺牲和贡献。
中国的二战题材电影多以抗日战争为背景，讲述中国军民英勇抗战的故事。
近年来，中国二战题材电影逐渐走向国际市场，受到了广泛的关注和好评。
美国在二战中的地位尤为突出，美国二战题材电影数量众多，题材丰富。
美国的二战题材电影以对战争的再现和讴歌为主，也有不少关注战争背后的人文情感的作品。
这些电影不仅在国内取得了巨大的成功，也在国际市场上获得了广泛的认可和好评。
2.1 对历史事件的关注中美两国在二战题材电影方面都十分关注历史事件的再现和记录。
中国的二战题材电影多以抗日战争为主题，突出中国军民的英勇抗战精神。
美国的二战题材电影更加关注美国在战争中的角色和贡献，致力于讴歌美国的英雄主义精神。
2.2 对战争的态度中美两国的二战题材电影都呈现出对战争的反思和态度。
无论是中国还是美国的电影，都在表现战争的残酷和破坏力的强调人性的光辉和英雄的价值。
这种积极向上的态度在观众中引起共鸣，也成为两国二战电影的共同点。
2.3 文化传统的影响中美两国的二战题材电影在承载着各自文化传统的影响。
中国的二战题材电影更加注重历史的真实性和英雄的塑造，突出中国人民的抗战精神。
美国的二战题材电影则更加注重故事的表现和情感的激发，追求视听的震撼和观众的情感共鸣。
3.1 历史观念的差异3.3 影响力和知名度的差异美国是世界上最大的电影制片国，美国的二战题材电影在国际上有着很大的影响力和知名度。
中国的二战题材电影在国际市场上知名度不及美国，但随着中国电影产业的快速发展和扩大，中国二战题材电影在国际上也逐渐受到关注。
《鬼子来了》叙事学角度分析作者：黄礼福来源：《电影评介》2014年第03期《鬼子来了》是姜文根据作家尤凤伟的小说《生存》改编成的电影，该片虽为一部以抗日战争为背景的影片，但在立意取向、价值观念等方面与国产主旋律电影却完全不同，电影对小说改动较大，将原著中描写“军民奋勇抵抗侵略”的主题搁置，注重提炼“农民愚昧”和“战争荒诞”的一面，笔锋直指国人弱点，将更多忧患意识注入影像化的故事中。
虽然电影被封杀，但不得不承认，“《鬼子来了》是反映“战争与人”主题的国产电影中最有突破性的一部作品。
”[1]一、叙事程序《鬼子来了》是姜文2000年的电影，整部电影是采取顺叙的方式叙事，情节的联系是逐步递进、紧密相连的，该部电影的叙事总的看来分为两条线：一条是以马大三为代表的村民想要尽快解决掉俘虏，回到平静安定生活；另一条是花屋小三郎和董汉臣的积极求救的过程。
两条线索基本是交错的，互为因果，如花屋为求救承诺给村民粮食，村民相信承诺，把俘虏交还给日本军营。
两条线索的交错博弈将剧情推向高潮。
首先，在线索一中，以马大三为首的挂甲台村民是十分单纯的，他们只希望能过上安定的生活，所以他们答应了照顾俘虏的要求，相信了日本人会知恩图报、给予粮食，这样淳朴的村民最终面临被屠戮的命运，带给人的震撼是巨大的。
马大三最终的觉醒和报复，让观众出了口气，也让观众意识到中华民族是有血性的。
其次，在线索二中，花屋小三郎一开始对中国人十分蔑视，执意不肯接受马大三和鱼儿的照顾，要为所谓的武士道精神而寻死，但是随着时间延续，他对村民的态度好转，开始哀求村民放了他们，并许诺给村民粮食，正当观众以为花屋小三郎良心发现，影片会在村民和日本兵欢庆会的热烈气氛中结束时，花屋却成了第一个将刺刀刺向挂甲台村民的人，让中国观众有一种被出卖的感觉，这种震撼比一味地“反日”倡议要来得深刻和震撼许多。
（一）叙事程序一电影的第一幕是挂甲台的一个全景，一路日本士兵正从远方走来，这揭示了故事发生时间是在抗日战争时期，地点一个偏僻的中国农村。
论电影《一九四二》的叙事手法及艺术表现
电影《一九四二》是中国导演冯小刚执导的一部关于二战期间日军侵华的题材电影，该电影的叙事手法和艺术表现备受关注和赞誉。
在叙事手法上，这部电影采用了独特的时间线串联方式，将不同时期的故事穿插在一起，使得整个叙事更具有张力和层次感。
在艺术表现上，冯小刚运用了多种手法来营造出紧张、惊险的氛围。
比如，他运用了大量的暗示和悬念，将情节推向高潮。
同时，电影所构建的场景也非常具有真实感和历史感，使观众更加深入地体验到了日军侵华期间的惨状。
此外，在影音的呈现上，影片中的配乐也非常出色，多种不同的音乐元素如京剧、战争鼓点和民族乐器等融合在一起，为观众打造了一个震撼人心的音乐氛围。
整体来看，电影《一九四二》在叙事手法和艺术表现方面表现出色，吸引了大量观众的注意力和赞誉。
文学评论·影视文学中美战争电影中主人公“救赎者”形象对比研究李芳媛 江西科技学院谭淑林 江西科技学院课题项目：本文系2015年江西省艺术科学规划项目一般项目：“镜头叙事学之中外抗战主题电影对比研究”（项目编号YG2015096）阶段成果之一。
摘 要：在世界电影史上，战争题材的电影以恢宏的场面，悲悯的情怀，独具魅力的人物形象和宣扬人性的真善美给广大观众留下了不可磨灭的印象，并且一直以来也是电影研究者们关注的焦点。
中美两国，作为二战的同盟国，均是战争电影的多产国，由于民族、历史、文化、科技等原因，两国的战争电影在主题宣扬、人物塑造、视觉效果等方面有很大不同，但是也有一定的相似。
其中，在中美战争电影中主人公们通常充当正义的化身，身负使命，拯救人民于水火，这样的“救赎者”形象，在战争电影中比比皆是。
中国导演张艺谋执导的《金陵十三钗》中的玉墨和美国导演斯蒂芬•斯皮尔伯格执导的《辛德勒的名单》中的辛德勒都是在战火纷飞、生死攸关的情形下，义无反顾、舍身救人。
但因为他们的命运、性格、文化各有特点，将两者进行对比研究，从而揭示在残酷的战争中人性的光辉和人类良知的美好。
关键词：战争电影；救赎者；对比研究作者简介：李芳媛（1973.1-），女，硕士，教授，研究专长：跨文化交际、应用语言学；谭淑林（1986.4-），女，湖南郴州人，汉族，讲师，研究方向：英美文学。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2017)-09-128-03前言：人类的历史在某种程度上是一部“战争与和平，生与死，爱与恨”的历史，因此，不管是在文学界还是电影圈，“战争与和平”历来是创作者们热衷的主题之一。
在世界100多年的电影发展长河中，战争题材的电影占据了近三分之一，并且以其独特的魅力独领风骚。
中国与美国，作为第二次世界大战反法西斯同盟国，深受战争的创伤，这些历史的印迹都在两国的电影中得到重现和记载。
互文性理论视角下的抗战题材影视作品［摘要］互文性理论是欧美一种新兴文艺理论，打破了文学理论与文学作品之间的隔膜。
近几年，许多抗战题材影视作品借助历史话语重构英雄人物，以特定的策略有效地弘扬英雄主体的镜像，传播主流意识形态。
本文用互文性理论来解读抗战题材影视作品的成人叙事和对抗日战争中的中共两军形象重构，从另一个角度来叙述中国革命历史的本质和肌体，实现宏大叙事与小叙事的无缝连接。
［关键词］互文性理论；抗战题材；影视作品；叙事1949年，这是一个伟大的时刻，是亿亿万万的革命烈士用自己的鲜血筑起了我们新的长城，用执著树立起来了新中国的第一面旗帜。
在漫长的艰苦斗争中，革命战士怀着一股坚持就是胜利的精神，与敌人斗智斗勇，时时刻刻都穿梭在枪林弹雨中。
这是一段多么惨痛的回忆啊！那些革命战士的面孔不断涌现在我们的脑海，我们当然不会忘记他们。
还记得姜大牙和李云龙的铮铮铁骨，掀起了中国波澜壮阔的历史，还有石云彪和楚云飞傲人的气节，为争取独立，毫无畏惧地献出宝贵的生命。
他们的感情比亲兄弟还亲，在历史的长河中印刻下他们的丰功伟绩，照耀着新一代的不断前进。
热播的《历史的天空》和《亮剑》都成功吸引了百姓的目光。
两部经典革命战争大片都是以抗日题材为主的电视剧，其中也夹杂着解放战争、抗美援朝以及一些内部的矛盾。
两部影片中的男主人公的形象也被塑造得层次丰满，人物性格的多面性和复杂性都表现得淋漓尽致。
在人物的表现形式上也开辟了一块新的土壤，展示了抗战时期腥风血雨的革命画卷。
在中国的日趋强大下，回顾历史、认知历史也在某种程度上引发了红色经典的洗礼，为当前对历史的阐述提供了更多的选择空间。
《历史的天空》和《亮剑》的互文性在《历史的天空》和《亮剑》中分别塑造的人物：姜大牙、李云龙，他们展现了英雄的阳刚之美和英雄主义的民族，其中对社会形态的描写可谓大相径庭。
在当时的社会意识形态下，展现了作为军人或者是革命战士如何从小虾米、底层的无产阶级者逐步走上领导中国革命的领袖人物。
2012年第4期山东社会科学No．4总第200期SHANDONG SOCIAL SCIENCES General No．200中美对日作战电影的战争胜利叙事模式比较宫晓鹏（山东师范大学文学院，山东济南250014）［摘要］“二战”题材的影像文本不断深化和丰富着对历史的镜鉴与反思，并在艺术设置上精心构建了多样的叙事模式，如“战争胜利”模式、“英雄成长”叙事模式、家国叙事模式等。
中美对日作战电影在运用这些叙事模式建构故事情节时，因不同国家的政治、文化诉求、国民意识形态和个体精神境界的差异而表现出不同的深层支配功能。
本文通过对中美对日作战电影“战争胜利”叙事模式的不同表现形态进行比较分析研究，力求进一步揭示和剖析其背后的生成原因及深层艺术规律，从而深化认识中美战争影片的叙事性特征。
［关键词］对日作战电影；叙事模式；战争胜利模式［中图分类号］J90［文献标识码］A［文章编号］1003－4145［2012］04－0059－04叙事对于电影的重要作用是不言而喻的，正如阿奈特所说：“把电影从一种科技新技术变成有艺术感染力的手段，全靠用电影讲故事”①；“没有戏剧性，没有虚构，没有故事，就没有影片”②。
因此，在诸多的电影文本中，创作者已经在实践中摸索出一整套有效的叙事技巧和艺术手段，力图多样化地传达作品的艺术主题和审美内涵。
从文艺作品类型的历史发展维度来看，电影艺术无论在诞生时间上还是在产品规模上，都较文学创作有着鲜明的滞后性，但这并不妨碍电影叙事在相对短暂历史中的迅猛发展步伐。
尤其是20世纪60年代以来，在当代叙事学不断崛起的文化语境下，电影所取得的叙事艺术上的成就更为显著。
这不仅表现在视角、人称、距离等具体范畴的变化运用上，而且体现于由诸多叙事范畴的艺术运用所共同呈现的叙事风格和叙事模式上。
天然的影像优势使电影对战争题材表现出浓郁的审美情趣和艺术亲和力，虽然真实的战争与电影中的战争有着巨大差别，但它作为一种素材进入电影作品无疑有着深厚宽广的艺术表现空间，完全可以凭借高度的艺术真实和人性真实为人们提供反观和沉思历史的审美语境。
76文玉洁：中美二战题材电影的叙事学研究中美二战题材电影的叙事学研究文玉洁（西南大学，重庆 400715）作者简介：文玉洁（1995-），女，汉族，重庆人，西南大学在读硕士，研究方向：新闻与传播。
【摘 要】中国二战影像在发掘本土题材时，一方面需要客观中立的历史真实，另一方面更需要以国际化的维度、形式将本国的历史文化、国家民族的核心价值观深深印刻在影像之中，避免生搬硬套好莱坞二战影像叙事模式，以真正领悟到好莱坞二战影像叙事模式的精妙之处，这样才能让中国二战影像传播得更远，才能使中国主流价值观与主旋律更为世界接受。
【关键词】主题；叙事策略；叙事原则中图分类号：400715 文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2018)21-0076-02电影作为一种主流的大众传播媒介和国家机器，拥有较强感染力的视听语言，是跨文化传播中最易被世界接受，也是最具传播力的一种传播媒介。
所以它一方面肩负着国家文化的传递与输出，另一方面也承担着宣扬国家主流价值观和意识形态的重任。
在众多类型片中，战争片往往能表现出一个国家的人道主义精神和最为主流的民族主义精神。
一、叙事主题由于中美在历史、文化、观念上的差异，在对二战进行影像阐释时，也有着不同的视角与立场，其主题也各有侧重。
但共通之处是，一部优秀的战争片在描述真实战争场面时，讲述历史背后故事的同时往往会将国家主流价值观融入其中，也会将关于真善美的人道主义精神蕴含在内。
《辛德勒的名单》真实再现了德国投机商人辛德勒在二战期间将自己的工厂作为犹太人的“保护伞”，并保护了一千多名犹太人免遭法西斯杀害的历史事件。
奥斯卡的颁奖词这样写道：“寻找和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹，具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力，深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量。
”《辛德勒的名单》除拥有深度内涵的摄影手法和超脱的艺术审美价值外，更多在于它以德国人的立场、视角与良知描述了关于战争、种族、生存、流放与坚守。
在纳粹投降，犹太人可以回家之际，犹太工人们将自己的假牙融化取金，铸成一枚戒指送给了辛德勒，并在戒指上面刻了一句阿拉伯经文：凡救一命，即救全世界。
这足以让观众为之动容，同样这也是对战争的有力谴责。
在《辛德勒的名单》里，鲜有政治形态的掺杂，影片的主题重在表现二战时期国家、种族之间的人性觉醒和救赎信念。
中国的二战影像更多的是表现战士的英勇以及人民群众的智慧，主题上往往紧扣爱国主义与民族情怀。
①与《辛德勒的名单》相似，陆川的《南京！南京！》以日本兵角川的视角为主切入点，穿插了大无畏牺牲的革命军官陆剑雄、誓死保护难民营的老师姜淑云、坦然与骄傲的商女小江、一心保护家人的唐天祥等一众进行自我救赎与救赎他人的人物群像，在这些群像中反而弱化了角川内心世界关于对集体意志和个人意志的挣扎。
《南京！南京！》以入侵者的叙述角度作为时间线推进剧情发展，一定程度上表现了中国抗战电影对民族立场的超越。
但是陆川在对日本士兵的形象立意上太过“暧昧”，极易使观众产生一种替日本人赎罪、辩解的感觉，让观众在民族情感上难以接受。
此外，《南京！南京！》的主题太过多元：中国士兵的抗争；日本士兵的屠杀；角川的经历与内心活动；国际安全区与日军的抵抗。
过多的叙事主题，反而给人一种支离破碎的感觉。
二、叙事策略一部经典的好莱坞影片，它直接利用摄影机作为一个窗口或第二双眼睛，观众以此观察现实中允许记录正在发生的事。
②无论是《辛德勒的名单》《血战钢锯岭》，还是《拯救大兵瑞恩》，都采取了非人称的叙事模式，即在影片叙述过程中不以角色身份、语调来讲述故事，不局限于时空，利用交叉蒙太奇、平行蒙太奇进行场景切换，这样就能最大限度地将故事融入到影片之中，将观众带进影片之内。
《南京！南京！》和《金陵十三钗》是典型的人称叙事，《南京！南京！》以角川的书信作为影片脉络，《金陵十三钗》以幸存者书娟的视角层层铺进，并在片尾留下了巨大的故事悬念。
人称叙事虽然可以使观众以第一视角投入影片文本，但其最大的缺点是太易受限于主观因素，从而影响到观众对于整部影片内容的认知，使观众不能形成对影片文本的独立见解，甚至会影响观众对于二战历史的认识。
好莱坞往往有一种世俗化的叙事策略，即英雄形象的世俗化与情感体验的捆绑式。
无论是《辛德勒的名单》中的辛德勒、《血战钢锯岭》中的道斯，还是《拯救大兵瑞恩》中的约翰·米勒上尉和瑞恩，都是柔情与硬汉并存的凡人英雄。
好莱坞战争片的精妙之处在于它们能准确把握观众的心理节奏，适时地给予观众情感慰藉，使人在反思战争悲剧的同时，深入体会人物的内心世界。
三、叙事原则“能动的叙事空间和时间变形的无穷潜力是电影叙事的两个基本特征。
”③在叙事空间上，好莱坞二战片往往通过影像呈现出广阔而全面的空间。
《拯救大兵瑞恩》无疑是其中的代表。
无论是影片开头的奥马哈海滩登陆战的激烈战况还是约翰·米勒上尉为寻找瑞恩穿过一个又一个的敌军战地，这种广阔的叙事空间几乎可以使观众看到二战时德军西部战场的全貌。
在叙事时间上，《血战钢锯岭》与《拯救大兵瑞恩》在影片末尾以影像和字幕的形式交代了道斯和瑞恩的归宿与结局，这种叙事手法模糊了虚构与现实的界限，使观众感受到故事人物与时间的绵延。
以历史为基础，展开由“反击—胜利”的影像叙事是好《戏剧之家》2018年第21期 总第285期77影视观察莱坞二战片叙事的第一原则。
好莱坞战争片站在客观中立的立场上为美军增光添彩，以此来强化美国精神。
《血战钢锯岭》中丝毫没有矮化日军的痕迹，在日军战败之际，影片用大量的镜头呈现了日方士兵同归于尽式的冲锋陷阵、日军首领充满仪式感的切腹自尽，这些镜头都表达出敌军誓死效忠国家的忠诚。
中国电影《铁血昆仑关》在尊重史实的基础上，将中国军人的英勇顽强、不怕牺牲的精神展现得淋漓尽致，也将国名党军中那些严谨治军、无畏无惧的将领形象塑造得饱满丰富。
运用丰富的视听手段调动观众情绪是好莱坞二战片的另一大叙事原则。
《血战钢锯岭》中道斯在战火硝烟中奔跑的喘息声、《拯救大兵瑞恩》中充满了血腥暴力的奥巴哈海滩、《风语者》中日美双方的浴血奋战，这些好莱坞战争片在叙事过程中都充分利用了影像的视觉与听觉,以不断积累观众情绪，激起观众情感波澜。
四、结语历史素材库只有一个，里面存放着不为人的意志改变的既定历史，但好莱坞通过对历史的不断解构与乱码处理，从唯一的素材库中取得了源源不断的题材，并通过超越民族立场的主题建构、灵活多变的叙事策略以及客观中立的叙事原则将本国的意识形态、民族文化与历史背景相融合，建构出极具美国精神的二战影像以及一系列的经典大兵、凡人英雄形象。
整体而言，好莱坞二战片的叙事是理性、客观且中立的，惯用写实手法描述战争的残酷，以表达反战的主题思想。
相比之下，由于历史文化、国家民族的差异化与多元化，中国的二战影像往往通过情感渲染、煽情的方式凸显集体主义与牺牲精神，并在情感矛盾中体现人性光辉。
这种含蓄的浪漫主义手法使中国二战影像很难冲破东方“围栏”，妨碍中国二战影像的国际化蜕变，并最终影响中国国家价值观与主旋律的对外宣扬。
中国二战影像在发掘本土题材时，一方面需要客观中立地基于历史真实，更重要的是需要以国际化的维度、形式将本国的历史文化、国家民族的核心价值观深深印刻在影像之中，避免生搬硬套好莱坞二战影像叙事模式，要真正领悟好莱坞二战影像叙事模式的精妙之处，这样才能让中国二战影像传播得更远，才能使中国主流价值观与主旋律更为世界接受。
注释：①张恬,何春耕.新世纪中美战争题材电影比较—以《战马》与《金陵十三钗》为例[J].东南传播,2013.②陈勇曦.浅析斯皮尔伯格电影叙事中的好莱坞元素[J].大众文艺,2015.③基·科亨.电影和小说作品——交流的动力[M].美国耶鲁大学出版社，1979.参考文献：[1]单波.跨文化传播的问题与可能性[M].武汉:武汉大学出版社,2010.[2]石屹.电影类型解读[M].北京:北京大学出版社,2017.（上接第75页）人物紧密的相关联，隐喻与象征使影片的艺术性更具特色。
三、多元化的叙事语言电影叙事学需要研究其叙事语言，叙事语言的深入挖掘对把握叙事结构以及叙事技巧具有重要的推动意义。
丰富的叙事语言的运用，借画面来表情达意，以声音来抒发情感，声画的结合以独特的构思和极具特色的表现手段使影片更有韵味，并与观众达成情感上的共鸣。
《天注定》中纪实性的长镜头与写意化的声音构成了影片多元化的叙事语言。
（一）纪实性的长镜头。
贾樟柯导演在《天注定》中，使用擅长的长镜头表现暴力的过程，使观众在冷静客观的叙事中主动寻找信息，并作出客观理性的评价。
影片中，伴随着韩三明的第一次出场出现了一个长镜头，镜头扫过房间内吃面、闲聊的人们，这一段细腻、纪实的镜头将人们的生活细节详细的捕捉下来，此时融洽的气氛与之后的暴力行为产生了鲜明的对比效果。
第三段故事中，小玉被两位官员欺凌时用了两个长镜头，官员反复的推开小玉的房门，小玉多次被按倒在沙发上以及官员用一沓钱和手掌多次掌掴小玉，导演始终将镜头聚焦在小玉和官员的身上，直到小玉忍无可忍拔刀挥向官员。
导演以两个长镜头将暴力事件发生前的过程如实的记录了下来，这种多层次的空间变化使影片与观众保持了距离，并使观众以客观冷静的方式欣赏影片所蕴含的现实哲理。
（二）写意化的声音。
“电影中出现的声音不仅是交代电影内的时空，更是与电影的叙事紧密相连，拓展了电影的叙事意蕴。
”[2]导演将晋剧作为叙事元素在第一段故事中反复使用，从大海出场时的《断桥》到大海杀人前的《林冲夜奔》、《铡判官》音乐的使用，暗示了村长和焦胜利的背信弃义与贪污腐败，到胡大海受辱后的忍无可忍，再到以暴制暴的反抗斗争。
胡大海用带有老虎刺绣的旗帜包裹猎枪时，一声低沉的老虎咆哮声音出现，喻示着大海这只猛虎将要出没。
影片中这些写意化的声音，对电影的视听感受有了显著的提升，并且电影叙事的戏剧张力也愈加明显。
四、结语本文运用叙事学的理论和方法，从叙事结构、叙事符号、叙事语言三个方面对《天注定》的叙事策略进行了分析。
导演将精心设计的结构元素隐藏在具有纪实性的影片之中，意象化的叙事符号与多元化的叙事语言相结合将影片现实主义的风格得以呈现。
在《天注定》中，处于社会底层的小人物在现实生活中日渐迷失，在高速发展的社会中自我价值得不到展现，影片以一种悲悯的情怀提醒着我们要关注这个社会的普通群体，关注个人的生活价值。
这正是电影《天注定》相较于当下的社会题材电影的优势所在。
参考文献：[1]青年电影手册2013年华语十佳影片.导演.演员获奖评语.程青松博客.[2]侯丹丹.《天注定》电影声音艺术分析[J].视听，2016.。
