初中音乐课__京剧课件

4
戏 六
（
曲 ）
班 徐 诺
目录
01
京剧
02
越剧
03
川剧
04
昆剧
01
京剧的起源
京剧的起源
中国京剧是中国的“国粹”，已有20年的历史。京剧之名始建 于清光绪二年（1876年）的申报，历史上曾有皮黄、二黄、 黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年 （1790年）四大徽班（三庆、四喜、春台、和春）四班进京 后与京剧坛的昆曲、汉剧、乱弹等剧种经过五、六十年的融 汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。
什么是“刀马旦”
《杨门女将》角色：穆桂英
花旦：相当于生行中的武生，扮演
的是擅长武艺的青壮年妇女，装扮和 武生差不多，他们多在剧种扮演女侠、 女将、甚至女仙。
唱念做打
唱
念
做
打
唱念做打是戏曲表演的四种艺术手段，同时也是戏曲表演的四项基本功。 通常被称为"四功"。唱指唱功，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成， 构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的 "歌"，做指舞蹈化的形体动作， 打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大 要素之一的"舞"。习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。
川剧片段
变脸
..\戏曲\川剧变脸在国外的舞台上演出，外 国人看后一脸懵逼-国语流畅.qsv
川剧变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示 剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不 可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成 可见、可感的具体形象——脸谱。川剧变脸 是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。 是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主
什么是“老生”

《 我 本 是 卧 龙 岗 散 淡 的 人 》
生
戏曲角色中扮演 男性人物，根据角色 的身份、年龄、性格、 气质和表演上唱、做、 打的不同特点，分为 老生、小生、武生、 武老生、末、娃娃生 等。
京剧《借东风》周瑜（雉尾小生）的唱段
老 生

老生：指生行中的中年 或老年形象，以戴胡须 （即髯口）为其特点。 又根据其不同的表演特 点，分为唱功老生、做 功老生和靠把老生三类。
练习锣鼓经（乐器不限）
慢长锤 大大 乙台║: 仓 七 台 七 :║ 仓 七大 台七 台台∣ 仓 台才 乙台 仓 ∣ 大扑 台 仓 ○║
方案一
第二课时：综合课《包龙图打坐在开封府》（与美术课相结
合） 教学重点：欣赏作品，了解京剧中净行当及唱腔的基本特点 。 教学难点：感受、体验作品中正净的唱腔及音乐情绪。 教学过程： 1、美术教师讲解“京剧脸谱”的基本知识。 2、美术教师讲解“京剧脸谱谱式”及勾画步骤。 3、美术教师请学生欣赏黑脸包拯的脸谱，并分析脸谱结构。 4、美术教师指导学生现场勾画黑脸包拯的脸谱。音乐教师播放 京剧：《包龙图打坐在开封府》，学生边聆听边画脸谱。 5、音乐教师介绍京剧：《包龙图打坐在开封府》的相关知识。 6、音乐教师请学生戴上自己画的脸谱面具，跟随音乐模仿包拯 的表演动作。 7、请同学代表上台表演。 8、集体完整地再次欣赏《包龙图打坐在开封府》。
火判（京剧《九莲灯》）]
脸谱的由来
脸谱为我国传统戏剧特有之一种 化装方法，是一种艺术，也是一 种美术，它在整个国剧艺术中， 也占着很重要的地位，同时也有 悠久的历史。他的来源大致可分 为三种。 1. 来源于北齐兰陵王。兰陵王 勇而善战，但貌不够威武，不足 以镇慑敌人，于是特制一面具上 战场时戴之，唐朝时仿其行为特 创了一种舞，曰兰陵王破阵乐， 后人效之，流传到现在。 据《旧唐书.音乐志》记载：

展示自我，表演京剧
分小组表演唱段，以游戏的形式进行课 堂知识反馈。调动学生，将课堂变成展示自 我的舞台。
课堂小结，升华主题
金鼓敲响时所唱，表现她性格中超强自信心，同时
也表现了这位女将保家卫国的责任感，唱段采用西
皮流水板式，有板无眼。通过学生对本唱段的学习，
感受体验京剧这一古老剧种的艺术魅力，从而更加
热爱我们的民族文化艺术。
二、说学情
初二年级的学生有着强烈的好奇心和求知欲， 参与意识和交往愿望较强，具有较强的表现欲望。 由于受社会环境等综合因素影响，学生大多热衷于 流行音乐。而对于具有悠久历史的传统艺术——京 剧，却知之甚少。同时我校属于寄宿制学校，客观 条件的限制，使学生在欣赏和了解传统文化上，有 一定的局限性。因此，在教学活动中，我将利用先 进的教学设备，尽可能的给学生提供经典的具有代 表的京剧曲目，扩大学生的视野，让学生多接触、 多了解我国的国剧，提高他们的民族素质和艺术修 养。
唱 脸 谱
京剧脸谱
红色—表现忠贞英勇的人物性格，如：关羽 黑色—表现正直无私、刚正不阿的人物性格， 如：包公 白色—表现阴险狡诈的人物性格，如：曹操
京剧脸谱
蓝色—表现刚强骁勇、有心计的人物性格， 如：窦尔敦 黄色—表现骁勇凶猛的人物性格，如：宇文 成都
京剧脸谱
紫色表示忠谨。如角色－天王
金银色表示神灵鬼怪。如角色－美猴王 银色表示妖怪。如角色－精灵
了解京剧常识
京剧的形成：1790年间，安徽 民间艺人组成的徽班去北京为乾隆 庆生演出，不久湖北民间的汉剧团 体也进京演出，它们在北京相互融 合，又吸取了昆曲、秦腔、梆子等 地方戏的精华，形成了新的剧种， 这就是京剧。
一般称：“旦”
行
当

服饰文化
京剧中的服饰具有浓厚的文化特色，不同类型的服饰能够表现 出角色的身份和社会地位。
05
京剧的传承与创新
传统艺术的传承
京剧艺术的起源和历史背景
详细介绍了京剧的起源、发展和成熟过程，以及它在戏 曲史上的重要地位。
传统表演技巧和特色
对京剧的表演技巧、唱腔、化妆、服饰等方面进行了详 细介绍，帮助学生了解传统京剧的艺术特色。
曲牌
曲牌的定义
曲牌是京剧中用来表达特定情感或场景的音乐曲牌，每个曲牌都有其特定的旋律和节奏。
曲牌的种类
京剧中有很多曲牌，如夜深沉、二黄慢板等，每个曲牌都有其独特的音乐特点和表现力。
曲牌的应用
曲牌在京剧中广泛应用于表达情感和场景，如夜深沉曲牌多用于表现忧思愁绪，二黄慢板 则多用于表现庄重肃穆的场景。
《京剧艺术概论》 《中国戏曲音乐集成》
相关网站推荐
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京剧艺术网 梅兰芳纪念馆网站
THANKS
打击乐
01
打击乐在京剧中的作用
打击乐在京剧中扮演着重要的角色，它不仅具有节奏感，还可以通过
不同的打击方式来表现不同的情感和场景。
02
打击乐的种类
京剧中的打击乐包括鼓、锣、钹等，每种乐器都有其独特的音色和表
现力。
03
打击乐的演奏技巧
打击乐的演奏技巧非常丰富，如轻重缓急的敲击方式、不同力度的运
用等，这些技巧都能为京剧表演增添更来自的表现力。起源背景明末清初，随着北京成为全国政治、经济、文化 的中心，各地戏曲艺术逐渐向北京汇聚。
形成过程
徽剧、汉剧、昆曲等剧种在北京融合，形成了京 剧的雏形。
初步发展
乾隆末年，四大徽班进京，京剧开始形成并逐渐 发展。

唱：指歌唱 念：指具有音乐性的念白 做：指舞蹈化的形体动作 打：指武打和翻跌的技艺
念：音乐中的念白，与唱
相互配合补充
•清早 起来 菱花镜子 照， •梳一个 油头 桂花 香， •脸上 擦的是 桃花 粉， •口点的 胭脂 杏花 红。
京剧的乐器：文场（管弦乐器）
京胡
京二胡

月琴
三弦
三大件
京剧的乐器：武场（打击乐器）
提示：题材 伴奏 道具 ……
节奏练习 1=C ¼
0 X | 0 X | 0 X | 0 ||
1=C ¼ 0 5 | 4 3 | 0 4 | 3 2 | 1 0 ||
想一想：
京剧的演唱 与我们平时 的唱歌有什 么不同？
我们祖国的京剧 艺术博大精深，建议 同学们在以后要多关 注京剧艺术，做一个 热爱民族音乐艺术的 人……
京剧的行当
“旦”行：是女性角色的统称， 均为女性人物
京剧的行当
“净”行：俗称大花脸，大多是扮演 性格、品质或相貌上有些特异的男 性人物，化妆用脸谱，音色洪亮， 风格粗犷。
京剧的行当
“丑”行：扮演喜剧角色，因在 鼻梁上抹一小块白粉，俗称小 花脸。
京剧的表演：
四大表演形式（功夫）：唱 念 做 打
《甘洒热血写春秋》是杨子荣献了联络图，取得了土 匪的信任后，饮庆功酒时的一个唱段，表面是庆祝座 山雕得了联络图，内心是庆他打入匪窟成功。唱段表 现了侦察排长杨子荣胆大心细、足智多谋的形象，以 及他不畏艰险勇于献身的大无畏的英雄气概。
请同学再次欣赏《甘洒热血写春秋》唱段， 并思考： 现代京剧与传统京剧有什么不同？
单皮鼓
钹
板
锣
京剧的唱腔：
主要分为西皮和二黄两大类
西皮的特点：

1.剧本必须适合舞台演出。戏剧本身不会 受到时间和空间的限制。 2.必须有集中尖锐的矛盾冲突（戏剧冲 突）。 3.戏剧语言包括人物语言和舞台说明。
京剧的行当 ●京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、 净、丑。 ●行当:是依据人物的自然属性(性别、年 龄)及社会属性(身份、职业)来划分的。 但是，更主要的是按人物的性格特征和作 者对人物的褒贬态度来划分的。
请同学们聆听现代京剧《沙家浜》唱段“智斗”， 边听边思考：这个唱段中有几个角色？分别属于 哪个行当？
请同学们边听音乐边思考：三个人物的唱腔分别 具有什么特点？如何表现出人物的复杂心理？
1、这三个人物之间的关系?这三个人物在剧中的性格形象 分别有什么特点? 阿庆嫂——沉着、 勇敢、机智、灵活的英雄形象 胡传魁——愚蠢、残暴的草包司令形象 刁德一一一狡诈、 凶狠、阴险的汉奸形象 2、这三个人物分别属于哪个行当?你是从哪里听出来的? 阿庆嫂——旦 (明亮、婉转) 胡传魁——净(浑厚、 高亢、宏亮) 刁德——老生(苍劲、挺拔、近于真声)
2022-2023学年人教版八年级音乐下册第二单元
2.5 智 斗
学习目标
1.能够感受和体验国粹京剧的唱腔及其音乐情绪，能初 步地分辨京剧的行当、角色，知道京剧音乐中文武场. 2.欣赏现代京剧《智斗》，能够感受角色所表现的不同 情绪，所描绘的形象，并分辨角色的行当。 3.能对京剧艺术感兴趣，喜欢聆听和观看京剧，愿意探 索与京剧艺术有关的文化知识并参与各种创造性实践活 动。
请同学们随录音学唱这个唱段。
胡传魁唱 想当初老子的队伍才开张， 拢共才有十几个人，七八条枪。 遇皇军追得我晕头转向， 多亏了阿庆嫂，她叫我水缸里面把身藏。 她那里提壶续水，面不改色，无事一样， 骗走了东洋兵，我才躲过大难一场。 似这样救命之恩终身不忘， 俺胡某讲义气终当报偿。

《包龙图打坐在开封府》是包拯规劝陈世美的 一段唱腔。
《驸马不必巧言讲》是在秦香莲到开封府告状 后，包拯质问陈世美，陈死不认账时，包拯斥 责陈世美的唱腔。
水秀中华
5
• 黄梅戏：戏曲剧种。流行于安徽，
湖北，江西，江苏等省，起源于湖 北黄梅，成长在安徽地区。
水秀中华
6
黄梅戏《天仙配》选段《夫妻双双把家还》 是在董永当长工期满，与七仙女一同回家 时的对唱，故此也叫《满工对唱》。又以 唱词开头的几个字为名，而称之为《树上 的鸟儿成双对》
第二单元 梨园撷英
水秀中华
1
教学内容
• 本章主要认识三种戏曲剧种：京剧 越剧 豫剧
• 感受各种戏曲的音乐形式，相关音乐知识。 • 培养学生对京剧，越剧，豫剧，黄梅戏等戏曲唱腔的感受和分辨能
力
水秀中华
2
京剧：戏曲剧种。流行于全国各地，来源
于徽调和汉调。徽调和汉调在北京吸收了 昆曲，梆子等腔之长，形成了早期的京剧。
欣赏戏曲《夫妻水秀双中双华 把家还》
7
越剧：戏曲剧种。原浙江湖州一带民
间曲艺。结合当地语言，逐步融合而 成的民间小型戏曲。
水秀伯与祝英台》是以民间故事 《梁山伯与祝英台》为题材，而写成的一首单乐
章标题协奏曲。
• 全曲以梁山伯与祝英台的故事，表现的三段剧 情——“相爱” “抗婚” “化蝶” 为主要内容。 分为呈示部 ，展开部，再现部，三个部分。
脸谱：是中国戏曲长期发展过程中，所形成的不
同人物脸部化妆相对固定的程式化。也是，京剧 艺术的重要组成部分之一。
水秀中华
3
聆听《唱脸谱》
• 感受歌曲中用词语描绘京剧中 各种人物角色脸谱特点。
• 感受浓郁的京剧风格的曲调。

清早起来什么镜子照? 梳一个油头什么花香? 脸上擦的是什么花粉? 口点的胭脂是什么花红?
一、京白：京剧中以北京方言为标 准的话白。
二、韵白：中州韵、湖广韵为基准， 形成一种抑、扬、顿、挫，铿锵有 致的语调。
念： 清早/起来/菱花镜子/照， 梳一个/油头/桂花/香， 脸上/擦的/桃花/粉， 口点的/胭脂/ 杏花/红。
唱：清早起来什么镜子照? 梳一个油头什么花香? 脸上擦的是什么花粉? 口点的胭脂是什么花红?
念：清早起来菱花镜子照。
梳一个油头桂花香。
脸上擦的桃花粉 。
口点的胭脂杏花红。
一、毯子功： 翻、滚、腾、跃等动
作技巧。为保护演员的安全，大多在 厚厚的毯子上进行，故称“毯子功”。 二、把子功:手中加上各种兵刃器械， 模拟武打战斗的基本 功，即为“把子 功” 。
西皮腔：较为高亢刚劲、活泼明快。
二黄腔：舒缓、深沉、悲伤。
宋代时期，兵部尚书李寿被奸臣诬陷其通敌 卖国，全家被查抄，儿子李彦贵想向未来岳父礼部尚书
黄璋求救,黄璋不但不救，反趁机悔婚.李彦贵生活无着,卖 水为生.黄璋之女黄桂英,久慕李家忠良,不允退婚,几度与 父争吵,为此不悦。丫环梅英为了让小姐开心，请小姐赴 花园赏花,并唱了这么一段。
我番寸有敌桃想唤猛
一王土生血花当起听
剑小怎之飞马年我得
能丑能日溅上 破金
挡何够责石威 天鼓
百足属当榴风 门响
万论他尽裙凛 壮画
的，人，。凛 志角
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ兵！
， 凌声
。
云震
。，
——中华国粹 博大精深 ——
京剧介绍
京剧
京剧已有200多年的历史 了，1790年乾隆皇帝过80大寿 时，官员为了给皇帝祝寿，从 安徽请来了当地有名的四大徽 班（三庆、四喜、春台、和春） 进京演出，获得了成功，从此， 四大徽班留在了北京，经过不 断的发展变化，形成了今天的 国粹—京剧。