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技术变革与电影新变：数字技术变革下电影的新文化、新美学、新工业、新未来技术变革与电影新变：数字技术变革下电影的新文化、新美学、新工业、新未来引言自电影发明以来，电影工业经历了一次次技术变革，从无声电影到有声电影，再到彩色电影，每一次技术变革都在不同程度上改变了电影的文化内涵、美学风格、工业模式与未来发展。
而近年来，随着数字技术的飞速发展，数字技术变革正深刻地影响着电影的方方面面，从而带来了电影的新文化、新美学、新工业和新未来。
一、数字技术对电影文化的影响1.电影创作与传播渠道的多样化数字技术的广泛应用，为电影创作提供了更多元化的渠道和方式。
随着互联网的普及，人们可以通过在线电影平台，随时随地观看自己喜爱的电影作品。
这种多样化的传播方式催生了新的电影文化，如热衷于追剧的文化群体、网络影评的兴起等。
2.电影观影体验的革新数字技术的进步将电影观影体验推向了一个新的高度。
3D 技术、IMAX技术、4D技术等不断发展，使得观众能够全身心地融入到电影情节中，增强了沉浸感。
此外，虚拟现实技术的应用，更是将观众从二维世界带入到了立体的虚拟空间，为电影观影带来了更加身临其境的感觉。
3.电影内容的创新与多元化数字技术的崛起为电影创作者提供了更多的创作可能性。
通过数字特效，电影创作者可以创造出更加逼真的幻想世界，将观众带入视觉与听觉的盛宴中。
同时，数字技术还能够帮助电影创作者将想象力具象化，在电影中展现出原本无法实现的场景与故事，从而拓展了电影的题材与风格。
二、数字技术对电影美学的影响1.影像美学的变革数字技术的应用使得电影的影像质量得到了极大的提升。
高清晰度、高动态范围、高色彩还原度等技术的发展，让电影的画面更加真实、细腻，增强了观影的视觉享受。
同时，数字技术还为电影创作者提供了更多的视觉表达手段，使得电影美学在构图、镜头运动等方面有了更大的突破。
2.音效美学的升级数字技术对音效的改进也极大地提升了电影的声音效果。
电影中的社交媒体与数字时代随着科技的不断进步，互联网和社交媒体已经成为我们生活中不可或缺的一部分。
数字时代的到来，不仅深刻改变了我们的生活方式，还对电影产业产生了巨大的影响。
本文将探讨电影中社交媒体的使用和数字时代对电影产业的影响。
一、社交媒体在电影中的使用1. 电影推广与社交媒体社交媒体为电影的宣传推广提供了全新的平台。
制片方经常利用社交媒体平台来发布预告片、海报和剧照等宣传材料，以吸引观众的关注。
此外，电影相关人员还可以通过社交媒体与观众互动，分享幕后花絮、与粉丝进行互动等，增加观众的参与感和忠诚度。
2. 社交媒体与电影评论社交媒体给观众提供了一个自由表达观点的平台。
观众可以在社交媒体上发布电影评论，分享自己的看法和感受。
这不仅为电影提供了宝贵的反馈和口碑，也帮助其他观众做出观影决策。
同时，社交媒体上的电影评论也成为了影片成功与否的重要指标之一。
3. 社交媒体在电影中的呈现一些电影将社交媒体作为剧情的重要组成部分。
它们通过在电影中展示角色的社交媒体活动，来增加观众的代入感和亲近感。
这种呈现方式不仅扩展了电影的叙事手法，也反映了社交媒体在现代社会中的地位和影响力。
二、数字时代对电影产业的影响1. 影院观影与线上观影随着网络技术的发展，线上观影逐渐崭露头角。
观众可以通过各种在线平台观看电影，不再局限于电影院。
这对传统的影院观影模式带来了冲击，使得电影产业不得不适应数字时代的需求。
同时，数字时代也让更多的人可以通过自己拍摄和发布视频来参与电影创作，进一步推动了电影产业的多元化。
2. 数字技术与特效制作数字时代的到来为电影特效制作带来了巨大的进步。
先进的数码技术使得电影特效能够更加逼真和震撼，为观众带来更好的视觉体验。
数字时代的特效制作不仅节省了成本和时间，也为电影创作者提供了更多的创作空间。
3. 数据分析与电影制作数字时代的数据分析技术为电影制作提供了更多的便利。
通过对观众数据和市场趋势的分析，制片方可以更加准确地预测观众需求，调整电影的制作策略。
数字时代电影评论传播的新发展研究随着数字技术和互联网的快速发展，数字时代已经彻底改变了我们的生活方式和传播模式，电影评论也不例外。
数字时代电影评论传播的新发展正在崭露头角，通过数字媒体和社交平台，电影评论在传播和影响力方面得到了极大的提升。
在传统媒体时代，电影评论通常是通过报纸、杂志、电视或广播等传统媒体进行传播，而这些传统媒体的传播效果受到时间和空间的限制。
但是在数字时代，电影评论的传播渠道变得更加多样化和便捷化，数字媒体和社交平台的出现，使得电影评论可以实现即时传播和全球范围的覆盖，使得电影评论的传播速度和影响力得到了大幅提升。
数字时代电影评论传播的新发展体现在传播渠道的多样化。
传统媒体时代，电影评论主要通过报纸、杂志和电视等媒体进行传播，而在数字时代，电影评论可以通过网络媒体、社交平台、视频网站等多种渠道进行传播。
观众可以通过微博、微信、豆瓣、IMDb等社交平台查找和分享电影评论，甚至可以通过视频网站观看专业评论人士的电影解说和点评。
这种多样化的传播渠道使得电影评论可以更广泛地传播，并且可以更好地满足不同观众的需求。
数字时代电影评论传播的新发展体现在传播速度的加快。
传统媒体时代，电影评论需要经过编辑、排版、印刷等流程才能出现在读者面前，传播速度相对较慢。
而在数字时代，电影评论可以实现即时更新和全天候传播，观众可以随时随地获取最新的电影评论信息。
观众也可以通过评论、点赞、分享等社交互动的方式参与到电影评论的传播中，使得电影评论的传播速度得到了极大的加快。
数字时代电影评论传播的新发展体现在传播范围的扩大。
传统媒体时代，电影评论的传播范围受到局限，往往只能在当地或国内进行传播。
而在数字时代，电影评论可以通过互联网实现全球范围的传播，无论是好莱坞大片还是国产佳作，都能够在全球范围内获取到观众的关注和评论。
这种传播范围的扩大，使得电影评论可以更好地推动电影的全球化传播，并且能够更好地满足全球观众的需求。
数字时代电影评论传播的新发展研究随着数字时代的到来，电影评论的传播方式也发生了新的变化和发展。
本文将探讨数字时代电影评论传播的新发展，包括电影评论的社交化、个性化、移动化以及数据化等方面。
数字时代电影评论的一个新发展是社交化。
在过去，观众通常通过电影杂志、报纸等媒体获取电影评论。
随着社交媒体的普及，观众可以通过社交平台（如微信、微博、豆瓣等）与朋友分享电影评论和观影体验。
观众可以在社交媒体上发表自己的观点、评论和评分，与其他观众进行交流和互动。
这种社交化的电影评论传播方式使得观众们能够更加方便、快捷地获取他人的意见和评价，从而更好地决定自己是否观看某部电影。
数字时代电影评论的另一个新发展是个性化。
在过去，观众只能通过媒体上的电影评论了解他人的观点。
现在观众可以通过个人博客、视频网站等平台发表自己的电影评论，展示自己的独特观点和风格。
个性化的电影评论传播不仅能够满足观众对不同观点的需求，而且也能够促进电影评论的多样性和活跃度。
数字时代电影评论的一项新发展是移动化。
随着智能手机的普及，观众现在可以随时随地通过移动设备获取电影评论。
观众可以通过手机应用程序阅读专业影评、观看观众评论的视频等。
移动化的电影评论传播使得观众能够更加方便、灵活地获取电影评论，从而更好地指导自己的观影选择。
数字时代电影评论的最新发展是数据化。
通过数字技术的应用和大数据的分析，电影评论可以被收集、整理和分析，形成有关电影评价与票房、口碑的数据。
这些数据可以为影片制作公司、影院和观众提供有价值的信息，帮助他们做出更好的决策。
数据化的电影评论传播有助于提高电影市场的效率和竞争力。
数字时代电影评论传播的新发展包括社交化、个性化、移动化和数据化等方面。
这些新发展使得观众能够更方便、快捷地获取电影评论和观众意见，展示自己的观点和风格，随时随地获取电影评论，同时还为影片制作公司、影院和观众提供有价值的信息。
随着技术的不断进步和应用，电影评论的传播方式还将不断创新和发展。
电影产业在数字时代的发展前景分析随着数字科技的迅猛发展，电影产业也面临着巨大的变革和机遇。
本文将从不同的角度分析电影产业在数字时代的发展前景。
一、数字时代的背景随着互联网的普及和技术的不断进步，数字时代已经到来。
人们可以通过各种数字设备随时随地观看电影，越来越多的人选择在线平台观看电影。
这种趋势对传统电影院的存在形成了挑战，同时也为电影产业带来了新的发展机遇。
二、技术创新推动数字电影发展在数字时代，技术创新成为电影产业的推动力。
3D技术、4K画质以及VR技术的应用让电影观影体验更为沉浸式，吸引了更多观众前往电影院。
此外，数字化后期制作技术的进步使得电影制作更加高效和精准，为电影工作者提供了更广阔的创作空间。
三、在线平台的崛起在线平台的崛起使得观众不再需要亲身前往电影院就能观看电影。
包括Netflix、Amazon Prime Video在内的在线平台为观众提供了大量的电影内容，满足了观众的多样化需求。
同时，在线平台也为独立电影创作者提供了更广阔的发展渠道，使得他们的作品能够触达更多的观众。
四、电影产业与文化产业的融合数字时代也促使电影产业与文化产业的融合。
电影不仅仅是一种商业产业，更是一种文化表达形式。
电影作为一种文化产品，可以通过与音乐、游戏、文学等其他文化形式的结合，为观众带来全方位的文化体验。
电影与文化的融合不仅能够推动电影产业的发展，还能够丰富观众的文化生活。
五、版权保护问题引起关注数字时代的到来也给电影产业带来了版权保护的挑战。
在数字化的环境下，电影作品更容易被盗版和非法传播，导致电影产业的利益受损。
因此，加强版权保护成为电影产业发展的重要任务之一。
政府、企业和艺术家需要共同努力，加强版权保护法律的制定和执行，维护艺术家的权益。
六、数字时代的市场营销数字时代的到来改变了电影的市场营销方式。
传统的宣传手段已经不再适应数字化时代，电影制作方需要通过社交媒体、网络广告等渠道进行精准营销。
同时，用户的数据收集和分析也成为市场策划的重要依据，通过个性化的推荐算法，电影制作方能够更准确地将作品推荐给感兴趣的观众群体。
互联网电影数字时代的电影新浪潮随着互联网的迅猛发展，电影行业也迎来了数字时代的变革。
互联网电影作为一种新兴的电影形式，正在逐渐改变传统电影产业的格局。
本文将探讨互联网电影数字时代的电影新潮，并分析其对电影产业的影响。
一、互联网电影的定义和特点互联网电影是指通过互联网平台进行制作、发行和观看的电影作品。
与传统电影相比，互联网电影具有以下几个显著特点：1. 自主性：互联网电影制作相对传统电影更加自主，不受传统电影公司的束缚，创作者可以更加自由地表达自己的创意和观点。
2. 低成本：互联网电影制作相对传统电影成本更低，不需要昂贵的制作设备和场地租赁费用，降低了制作门槛，使更多的创作者有机会参与电影创作。
3. 多样性：互联网电影的题材和风格更加多样化，不受传统电影市场的限制，可以涵盖更广泛的内容和观众群体。
4. 互动性：互联网电影与观众之间的互动更加紧密，观众可以通过评论、点赞等方式与创作者进行实时互动，增强了观影体验。
二、互联网电影的发展现状互联网电影在数字时代得到了迅猛发展，取得了一系列的成就。
以下是互联网电影发展的几个重要方面：1. 互联网电影平台的崛起：随着互联网技术的不断进步，互联网电影平台如爱奇艺、优酷、腾讯视频等相继崛起，为互联网电影的制作、发行和观看提供了便利。
2. 互联网电影的商业化：越来越多的互联网电影开始注重商业化运作，通过品牌合作、广告投放等方式实现盈利，为互联网电影的可持续发展提供了保障。
3. 互联网电影的创新实践：互联网电影在内容创作和制作方式上进行了许多创新实践，如实时直播、虚拟现实等技术的应用，为观众带来了全新的观影体验。
4. 互联网电影的国际化发展：互联网电影不仅在国内取得了巨大的成功，也开始向国际市场扩张。
中国互联网电影在海外市场的影响力逐渐增强，为中国电影产业的国际化发展提供了新的机遇。
三、互联网电影对电影产业的影响互联网电影的兴起对传统电影产业产生了深远的影响，主要体现在以下几个方面：1. 电影制作模式的变革：互联网电影的兴起使得电影制作更加灵活多样化，不再局限于传统的电影制作模式，为创作者提供了更多的创作空间和机会。
电影院线放映服务的数字化转型与创新发展简介随着数字技术的快速发展和智能手机的普及，电影院线放映服务正在经历数字化转型与创新发展。
数字化转型为电影院线带来了更多的商机和创新方式，同时也为观众提供了更好的观影体验。
本文将探讨电影院线放映服务的数字化转型与创新发展的相关内容。
一、数字化放映技术的应用传统的电影放映技术依赖于胶片和放映机，需要经过繁琐的操作过程。
而随着数字技术的成熟，电影院线开始采用数字放映技术，大大简化了放映操作。
数字化放映技术不仅提高了放映质量，还大大降低了放映成本。
观众可以在数字放映的影厅中享受到更清晰、更逼真的影像和音效，使观影体验更加出色。
二、在线预售和选座服务随着智能手机和互联网的普及，观众已经习惯了在线购物的方式。
电影院线通过引入在线预售和选座服务，为观众提供了更加便利的观影体验。
观众可以通过手机或电脑在家里预定电影票，并且可以选择心仪的位置。
这种服务不仅减少了观众排队购票的时间，还为他们提供了更多的选择。
三、虚拟现实和增强现实技术的运用虚拟现实和增强现实技术是近年来快速发展的领域，电影院线也开始探索其在放映服务中的应用。
观众可以通过戴上VR头盔，进入一个沉浸式的电影世界，与电影人物一同经历故事情节。
而增强现实技术则可以将电影场景投射到现实环境中，为观众提供更加身临其境的观影体验。
虚拟现实和增强现实技术的运用，不仅为观众带来了全新的观影方式，也为电影院线创造了更多的商机。
四、社交媒体和影评平台的互动社交媒体和影评平台的兴起，为观众提供了一个分享观影体验和互动的平台。
观众可以在社交媒体上发布自己的观影感受和评价，与其他观众交流，甚至与电影制作人互动。
这种互动不仅增加了观众的参与感和忠诚度，也为影院提供了宣传和推广的渠道。
同时，影院和制片方也可以通过关注观众的反馈，改进和优化放映服务，提供更符合观众需求的电影内容。
五、观众个性化推荐服务数字化转型为电影院线创造了更多的观众数据。
年电影业如何应对新媒体冲击在当今数字化的时代，新媒体的迅速崛起给传统电影业带来了前所未有的冲击。
新媒体以其便捷性、互动性和多样化的内容形式，吸引了大量观众的注意力，改变了人们获取和消费娱乐内容的方式。
在这样的形势下，电影业必须积极应对，寻找新的发展路径，以适应市场的变化和观众需求的转变。
新媒体的优势显而易见。
首先，它打破了时间和空间的限制，观众可以通过手机、平板电脑等移动设备随时随地观看自己喜欢的内容。
其次，新媒体平台提供了丰富多样的内容，从短视频到网络剧，满足了不同观众的口味和兴趣。
再者，新媒体具有很强的互动性，观众可以通过评论、点赞、分享等方式与创作者和其他观众进行交流，这种参与感是传统电影难以提供的。
面对新媒体的冲击，电影业需要在多个方面进行改革和创新。
在内容创作方面，电影业需要更加注重故事的独特性和深度。
观众对于千篇一律的剧情已经感到厌倦，他们渴望看到新颖、有深度、能够引发思考的电影作品。
电影创作者应该深入挖掘各种题材，关注社会现实和人性问题，以独特的视角讲述引人入胜的故事。
同时，要加强对剧本的打磨，提高故事的逻辑性和连贯性，让观众在观影过程中能够全身心地投入。
在技术应用方面，电影业应积极拥抱新技术，提升电影的制作质量和观影体验。
例如，3D、4K、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等技术的应用，可以为观众带来更加震撼和身临其境的观影感受。
此外，特效制作的水平也需要不断提高，以创造出更加逼真和奇幻的视觉效果。
通过技术创新，电影能够在与新媒体的竞争中展现出独特的魅力。
在营销宣传方面，电影业需要转变传统的宣传模式，充分利用新媒体平台进行推广。
社交媒体已经成为人们获取信息的重要渠道，电影的宣传推广也应该紧跟这一趋势。
通过在微博、微信、抖音等平台发布预告片、海报、幕后花絮等内容，吸引观众的关注，制造话题和热度。
同时，可以邀请明星和网红进行互动宣传，扩大电影的影响力和传播范围。
在发行渠道方面，电影业需要拓展多元化的发行方式。
论数字时代下电影语言的演变
随着科技的发展，电影制作技术不断更新换代，电影语言也在不断地演变。
从黑白无声电影到彩色有声电影，再到如今的3D、IMAX等高清晰度技术的应用，电影语言的演变不仅改变了观众的观影体验，也对电影艺术产生了深远的影响。
数字时代下的电影语言更加多样化。
在过去，电影制作主要依靠手工剪辑和特效处理，而现在则可以通过计算机技术和软件进行后期制作。
这使得电影制作更加灵活多变，可以创造出更多的视觉效果和艺术表现形式。
例如，《阿凡达》中的立体效果、《泰坦尼克号》中的沉船场景等都是通过计算机技术实现的。
数字时代下的电影语言更加注重细节和真实感。
在过去，电影制作受到技术和设备的限制，很难表现出真实的场景和人物形象。
而现在，随着高清摄像设备和特效技术的普及，电影制作可以更加真实地还原场景和人物形象。
例如，《复仇者联盟4：终局之战》中的虚拟现实技术可以让观众身临其境地感受战斗场面的真实感。
数字时代下的电影语言更加注重互动性和参与感。
在过去，观众只能被动地接受电影中的情节和画面，而现在则可以通过互动式影像、虚拟现实等方式与电影产生互动。
例如，《头号玩家》中的VR游戏场景可以让
观众亲身参与其中，增强了观众的参与感和体验感。
总之，数字时代下的电影语言经历了巨大的变革和发展，这种变化不仅改变了观众的观影体验，也对电影艺术产生了深远的影响。
未来随着科技的不断进步和创新，我们相信电影语言还会继续演变和发展。
数字时代电影评论传播的新发展研究数字时代的到来改变了人们的生活方式，也改变了电影评论传播的模式。
随着互联网和社交媒体的普及，电影评论已经不再依赖于传统的报纸和杂志，而是通过数字平台进行传播。
本文将从数字时代电影评论传播的新趋势、影响因素和未来发展等方面展开研究。
1. 社交媒体成为主要传播平台在数字时代，人们在社交媒体上分享电影观后感成为了常态。
无论是朋友圈、微博还是推特，都成为了电影评论传播的重要渠道。
观众可以在社交媒体上轻松地分享自己对电影的评价、观点和观后感，与他人交流互动，形成了一种独特的电影评论传播方式。
2. 视频评论盛行在数字时代，不少影评人都选择通过视频的形式发布电影评论。
这种形式生动直观，更容易吸引观众的注意，因此备受欢迎。
观众可以通过观看视频评论来获取更直观的影片观后感，对电影的理解也更加立体和全面。
3. 用户评论的重要性相比传统的专业影评人，用户评论在数字时代显得更加重要。
大众的意见对于电影的口碑和观众反馈有着重要的影响。
很多人在选择观影时更愿意去关注其他普通观众的评论，以获取更真实的信息。
二、影响因素分析1. 社交媒体的影响力不断提升社交媒体的普及使得电影评论更容易传播和获取。
越来越多的人选择在社交媒体上分享自己的观后感，与他人交流讨论，形成了一种广泛的互动。
社交媒体的吸引力使得它成为了电影评论传播的重要平台。
2. 视频形式的吸引力视频评论在数字时代受到了极大的关注，因为它具有形象生动的优势。
观众更容易被视频吸引，而且通过视频可以更加生动地了解影评人的观点和态度。
视频评论成为了电影评论传播的重要形式。
随着社交媒体的普及，用户评论的重要性不断提升。
很多人在选择观影时更倾向于去关注其他观众的评论，因为他们更容易产生共鸣，能够更真实地了解电影的情况。
用户评论成为了影响电影口碑的重要因素。
三、未来发展趋势展望1. 数字化趋势将继续加强随着数字化时代的不断发展，电影评论传播的数字化趋势也会随之加强。
数字时代电影评论传播的新发展作者：徐望来源：《人文天下》2019年第02期数字时代，人们获取电影信息、挑选电影和观看电影的方式都发生了巨大变化。
在极为丰富的菜单面前，观众已不再对信息和资源感兴趣，而是更加关注专业细致、视角独特、切中要点的信息解读和资源筛选指导和服务。
因此，电影评论除了对于电影创作生产具有反作用，还具有引导观众、引导市场的重要作用。
电影评论能够帮助观众更加快捷、准确、全面、深刻地了解各类电影信息，解读影片文化内涵。
作为评判电影水准、改变影片影响力、帮助观众认知的有效载体，电影评论在数字时代的传播方式变得更加多元化，获得了新发展。
一、数字时代来临将麦克卢汉的媒介理论进行延伸，可以认为传播技术的发展走过了这样几个时代：从口语时代到书写时代（文字时代），从印刷时代到电子时代，从网络时代到数字时代。
当下，我们正处在数字时代。
理解数字时代，首先要理解数字化技术。
对此，尼葛洛庞帝在《数字化生存》一书中指出：“数字化是把多种类型的信息转化为能够度量的数据，然后通过对数据进行整合，建立相对应的数字化模型，转变为二进制代码，输入计算机系统，最后进行统一分类处置的这一系列程序。
”他进一步阐释了数字科技为我们的生活、工作、教育和娱乐带来的各种冲击和其中值得深思的问题，为我们跨入数字化新时代提供了指南。
依据他的观点，可以认为：自从电子计算机发明的那一天起，人类就无法摆脱数字化的命运，特别是在互联网普及之后，人类的一切生活形态都趋于数字化。
二、数字时代的传播特征以数字信息技术和互联网（尤其移动互联网）架构为基础的数字化传播，引发了传播媒介的大变革，最大特征是“去中心化”，逐步形成了媒体大融合、平台大运作、传播强互动、网络全开放、信息跨时空的数字传媒传播体系。
新媒介的发展渐进式铸造了信息交易平台，互动与个性化服务的理念也被引入新媒介经济运营中，导致大众传播机制革新和传媒产业重构，促进媒介产业链和价值链重组。
在数字化、网络化的技术驱动下，新旧媒介呈现一种多维的同生共存、融合演进关系。
数字化传播技术是文化全球化的重大动力引擎。
其实质就是把图片、影像等各种不同类型的信息，通过一系列转化形成由0和1组合成的比特数据。
由此，数据能够被复制、粘贴、组合、分段使用，形成数字化传播技术，信息不受地域的限制，实现“无重量”传播，既节约资源又节省时间。
虽然数字时代的话语传播越来越呈现出“去精英主义”的“草根化”倾向，层次被削平的扁平化倾向，零散琐碎的碎片化、弥散漫布的无边界化倾向以及去历史化、去意识形态化、泛娱乐化、过度商业化等倾向，引发了许多值得深思的社会问题。
但是数字化传播也有其天然的优势，包括传播成本低、传播效率高、传播范围广、传播内容多、传播方式灵活和传播影响力大等。
三、数字时代电影评论的新生态数字时代，电影评论有了许多新的变化，这些变化无一不与数字化传播有关：第一，在传播空间上，以网络特别是移动互联网为主要的传播空间;第二，在传播载体上，更倾向于选择非主流媒体特别是微媒体、自媒体传播;第三，在传播形式上，呈现出碎微化（碎化和微化，一是细碎化/碎片化，即后现代式的碎裂解构;二是细微化/微观化，即微题材和微视角）、即时化（随时随地）、互动化、泼辣化（评论风格大胆泼辣，不拘一格）等鲜明特征;第四，在传播对象上，以80后为分水岭，主要定位于80后、90后、00后的年轻群体，吸引新生代（也是网生代）的注意力;第五，在传播领域上，跨界化特征显著。
数字时代改变了电影评论的生态环境。
随之产生网络、自媒体评论，并得到迅速发展，评论日益凸显出大众化、快餐化、娱乐化的特征。
如今，影评不再是专业评论家或相关学者的专利，而发展成为观众表达观影感受，与作者、媒体产生互动的重要途径，产生口碑效应，形成社会反响的“草根化”活动。
石文学在《数字化与商业化视野中的网络影评》一文中提到：“相比之下，传统的专业化、学术化影评在形式和内容、语言和风格上都显得曲高和寡，难以对广大观众产生实质性导向作用，服务社会的功能弱化，其传播对象主要是电影相关专业的圈内人。
”不得不说，传统影评要切实发挥评价电影作品、引导观众选择、反作用于电影创作的作用，就需要迎接时代挑战，适时适度地转型，达到更加“接地气”的目的。
套用狄更斯《双城记》里的一句话，“这是最好的时代，也是最坏的时代”，这个时代造就了评论，这个时代也有可能毁掉评论，评论正处在百家争鸣、众生宣泄的时代，也正处在与时俱进、泥沙俱下的时代。
至于是好还是坏，主要取决于专业人士、观众和读者怎样审视这一时代。
四、数字时代电影评论传播体系建设探索（一）坚守评论主旋律，正向引导社会公众方向对于评论而讲，是其重要的精神支柱。
对方向的把握和控制，决定了评论是否能够達到思想教育以及审美启迪的作用。
数字时代，数字技术可以在很大程度上促进评论形成多元化的传播方式，对进一步强化评论活力、创新评论形式具有重要作用。
然而在这个大数字时代背景下，只有把握控制好评论方向，才可以保障评论实现良好发展。
而方向所指的就是始终坚持中国特色社会主义文艺理论总体要求。
不论是对传统媒体还是对数字媒体而言，都必须要严格按照这一原则来发展。
除此之外，专业评论人员还要不断强化自身业务水平，积极在数字时代大力弘扬社会主义核心价值观等在内的积极内容。
同时还要坚持以理服人、以理育人原则，在传播平台上发表正确观点，与大众展开朋友式的互动讨论，从而发挥电影评论应有的引导受众的积极作用。
在数字时代，不管是评论传播平台、评论传播形式还是人们接受习惯如何变化，高水准的评论还是要以尊重文艺规律，尊重创作实践为根本，真实反映作品品格，提出并解决创作中的问题，最终起到充实电影理论、指导创作生产、引导观众鉴赏的实际作用。
（二）适应新型传播环境，贴近大众接受习惯当前传播环境急剧变化，媒介正在经历全面数字化的革命。
电影本身的传播已和過去有很大不同，电影评论的传播必然也会呈现出全新的局面。
“两微一端”的发展，让网络评论、自媒体评论的时效性优势更加明显，这类新型评论观点一般会第一时间让大众所熟知，成为“第一观点”，从而引起较大社会反响。
传统媒体的评论极易受到新媒体舆论的影响，从而造成两种可能：一种是附和新媒体评论的观点，致使传统媒体评论的话语权和影响力大幅降低;另一种是保持传统评论格调，虽然不乏独到深刻见解，但是由于传播力度和新兴媒体难以同日而语，受众有限，难以形成影响力，导致其本应有的权威性被大大削弱。
因此，传统评论要发挥自身专业性强的优势，就必须改变传播定位，借助数字时代媒体大融合的“东风”，面向大众言说。
另外，电影评论要真正起到引导社会公众审美判断的作用，就必须贴近当前大众的接受习惯。
数字时代的大众越来越倾向于浏览和阅读“碎片化”“视觉化”“动态化”的信息，传统型的长篇大论式的影评已经难以被大众接受。
数字时代的影评应逐渐以短小精悍的篇幅、图文并茂的样式呈现，以提升可读性，甚至可以直接以短视频方式呈现。
（三）紧盯媒体技术前沿，打造新型传播平台时代呼唤优质的电影评论，优质的评论呼唤优质的传播平台，传播平台的升级离不开对前沿技术的应用。
行业内大量领导专家都提出要充分借助移动科学技术，利用网络传输、移动直播、无人机拍摄等现代化技术，不断强化信息传播效率，借助H5语言等技术，形成多元化传播方式，不断提高信息表现质量。
还要创建一批互动性强、趣味性强的网络社群平台，拉近评论者与受众的距离，加强粉丝维护，发挥粉丝效应。
此外，还要加强对于传播平台的监管。
一是强化意识形态监管，确保评论基调，在增强评论活力，倡导评论观点、形式、内容多样化的同时，注意不偏离社会主义核心价值观;二是加强知识产权监管，强调评论的原创性，防止“洗稿”等“二次开发”现象发生。
五、挖掘培养数字时代新型电影评论人才（一）尊重人才的个性与才华这是一个张扬个性、注重分享的时代。
网络上有很多有才华的人将自己的才艺通过网络进行自我展示。
比如：PaPi酱快语速、言辞犀利幽默、针砭时弊，用嬉笑怒骂的方式表达对文化现象、社会状态的理解认识;回音哥充分利用互联网发布歌曲，通过戴面具展示给众人另一面形象，以好歌曲吸引了众多粉丝追捧;人民日报“侠客岛”微信公众号主创团队转变时政评论话语体系，运用灵活多变、内容生动、讽刺泼辣的语言撰写文章，让人们亲身体会到政治其实也很有乐趣，完成了“做让年轻人爱看的时政报道”这一目标。
同样的，新时代的电影评论需要有个性、有才华的新型人才，这样的人才既不是板着脸严肃说教，也不是没有任何责任心地吐槽、调侃，而是以真切的体验、真实的感受、真诚的表达为基础，以不羁的个性来展示创新才华，使得受众耳目一新。
（二）注重新型评论人才的厚积薄发网络媒体中不乏仅靠颜值吸引眼球、靠制造文化事件成名的，这些人往往最后成为过眼云烟。
只有专注于原创性内容生产，较好地把握住受众心理，并在内容的呈现上渐趋理性的网络传播者才能保持长久优势，优质的内容才是立身之本。
新型电影评论人才要抓住市场需求，为快节奏生活的人们提供迅速客观解读电影文化现象、影片故事、影视圈事件的碎片化内容，在革新外在形式的基础上，持续提供优质内容。
影评人需要同时抓住长期、重点的电影文化现象和近期、焦点的电影文化事件，对其进行有效结合，才能够让每次评论既有时效性又有普适意义，在传播效果上胜人一筹。
同时还要有很强的信息甄别和提炼话题的能力及相应写作功底，只有这样，才能让评论不仅能发现问题，更能够产生指导借鉴意义，彰显评论正能量。
（三）强化全媒体评论人才培养储备当前，我国电影评论才人十分匮乏，队伍建设步伐已经满足不了市场发展需求。
尤其是处在时代新旧媒体迭代和融合之际，新媒体的冲击造成传统评论阵地急剧萎缩，而在新媒体上发声的新型评论人才素质参差不齐，人才储备现状堪忧。
对此，一方面，传统媒体要基于现有人力资源，着手培养符合现代新媒体发展特点的评论人才，用开放的胸怀吸收一批有影响的草根文艺评论者，“人民需要艺术，艺术需要人民”，群众离社会最近，离艺术的本源也最近;另一方面，新媒体要对新型评论人才开展的专业化的培训，提升其评论水平，使其能够言之有物，而不是通过出位言论、奇葩言行去哗众取宠。
如今新媒体平台实现了网民的畅所欲言，比如“点赞”“吐槽”“拍砖”这些词汇都来源于网民在评论领域的发声，在影视领域已经有一些网民通过微博、微信公众号等自媒体平台成为颇有影响的草根艺术评论者，也拥有了一定的知名度。
庞井君在《网络文艺：焕发青春力量，培育审美场境》一文中表示，传统媒体可以进行有效筛选后，将其作为评论人才储备，适时登上主流媒体的平台。
比如编剧史航，在以犀利言论对峙郭敬明处女作《小时代》后引发网友关注，目前在中央电台中国之声多次对文化现象、事件发表评论。
这样的评论人才库一旦建成，可以在“中央厨房”优化生产流程的供需部署下，有效拓展评论节目，让评论人才的交流形成良性循环。
