宜兴紫砂陶的装饰手法

浅谈紫砂壶的装饰技法与出新彭湃（宜兴214221）宜兴紫砂自明清以来，其装饰技法层出不穷，归纳起来主要有以下八种：（1）材质运用。

明代早期的制壶大家时大彬，常在紫砂泥中杂以䃃砂土，成陶后壶面上闪现出浅色的细小颗粒，产生“砂粗、质古、肌理匀”的奇妙效果。

鉴赏家称之为“银砂闪点”，还赞美它“珠粒隐现，更自夺目”。

在当代，中国工艺美术大师吕尧臣的绞泥装饰，选用泥质相近的不同颜色的泥绞在一起，烧成后产生如云纹、大理石纹等斑斓多彩的效果；（2）线面装饰。

纵向的线面装饰即筋纹壶，如供春的“六瓣圆瓤壶”、时大彬的“玉兰花瓣壶”等，横向的线型装饰有灯草线、子母线、云肩线、凹凸线等。

如徐友泉的“仿古虎錞壶”，壶的肩部就采用了灯草线装饰；（3）雕漆装饰。

这是宫廷装饰的技法，在紫砂壶外通体髹十几层红漆，四面开光，内雕刻不同的花纹、山水、人物等，见故宫藏“宜兴窑时大彬款紫砂雕漆四方壶”；（4）泥绘装饰。

清代宫代宫廷藏“宜兴窑御题诗烹茶图壶”，此壶一面为泥绘的《庭院烹茶图》，有庭院、山石、树木、文人品茶等画面，用同色泥绘成，形象生动逼真，线型纤细精到；（5）陶刻装饰。

“宜兴窑御题诗烹茶图壶”的另一面为陶刻的乾隆御题诗《雨中烹茶泛游书室有作》用隶书阴刻，笔画精到，诗书双美；（6）雕塑装饰。

由于紫砂泥有极佳的可塑性，可把大自然之美集于一壶，成为立体的画。

如清代塑器大家陈鸣远的“梅桩壶”、“松段壶”，形态逼真、美不胜收；（7）镶嵌工艺。

以镶金银丝为主，先在坯体上刻出凹线，可以是文字也可以是图案，在烧成后把金银丝镶嵌进去，工艺的难度是金银线面与壶面的平整度要保持一致；（8）印板装饰。

印板装饰接近于泥绘，比泥绘更便捷，只要先刻好印板贴在器皿上，把泥嵌入印板的凹线内，取下印板，把线或面清理清晰，节时节工。

如近代蒋祥元制“鸿禧壶”、“鸿禧”两字，即是用印板印成的。

紫砂壶的装饰技法还有镂空雕刻、珐琅彩、粉彩装饰等，都是极尽工巧，把紫砂壶装扮得琳琅满目。

紫砂陶刻装饰艺术作者：谢朝来源：《养生大世界》2008年第06期紫砂陶刻的装饰方法，若以烧成前后来分，在烧成前有绞泥、浮雕、堆绘、仿古青铜器纹样装饰和陶刻等装饰手法；烧成后的装饰则有釉彩、抛光和包铜、金银丝镶嵌装饰等多种手法。

陶刻则是主要的装饰方法，由于紫砂陶坯具有良好的可塑性，故易于在紫砂陶上进行雕刻，无论草、隶、篆、魏碑、汉瓦、钟鼎铭文等各种书体，或花卉、虫鸟、山水、人物等国画白描，汇集国文学、书法、绘画、金石篆刻诸艺术于一体，形成了紫砂陶特有的雕刻装饰工艺。

陶刻的源起紫砂陶刻装饰，最早见于元代铭“且吃茶、清隐”五字草书。

紫砂壶雕刻与古代陶器刻文同为一个模式，即是作者在其所制陶坯上记述姓名或记上所叙铭文，起初都在壶底刻划，这只是紫砂壶雕刻的雏形，还谈不上雕刻装饰工艺。

我们先从宜兴壶艺的创始人供春说起。

供春是士人吴颐山的侍童，是时吴氏为准备三年一次的京试而寄居于金沙寺静读，而供春则服侍吴氏的起居饮食。

供春此时就观察寺僧和当地陶工制作各类器皿。

据说他有一天利用一块紫砂泥捏成一个茶壶。

吴氏拿供春为他所制的茶壶供其友们观赏，大家看后颇为欣赏，也请供春为他们制壶，由此宜兴壶开始风行，且渐及全国。

作为侍童的供春，教育水平自然不高，就连工整地写出自己的名字或许也有困难。

因此，他请求主人吴氏替他在壶底署款，而后由自己刻上。

壶底秀丽的楷书刻款就成为明朝宜兴壶的特征之一。

随着文人的参与合作，为满足自赏，继而将雕刻的部位移到壶腹，镌刻简单的铭文与诗句，以后更发展到刻画与书画同时铭刻。

到16世纪中期，名壶手时大彬在其早年仍需要士人替他书写铭款。

但很快地能自行铭款，且无需用笔墨先行书写起稿。

据说在后期，时大彬更能运刀如笔。

到了19世纪初期，宜兴陶艺最重要的人物是陈鸿寿。

陈鸿寿字曼生，生于乾隆时代，他是一位深受文化熏陶的学者，对古文经学有深入的研究，并精擅书法、绘画和篆刻，被誉为西冷八家之一。

他倾心于紫砂铭刻，经常构思书画，并亲手在砂壶上镌刻诗文，且多有精品。

陶器的分类和装饰手法陶器是中国传统工艺品的代表之一，可以分为宜兴紫砂、景德镇瓷器、汝窑瓷器、定窑瓷器、钧窑瓷器等多个种类。

不同种类的陶器还有着不同的装饰手法，下面将对其进行详细介绍。

一、宜兴紫砂宜兴紫砂是中国唯一的一个陶器品种，主要产自江苏宜兴市。

宜兴紫砂的装饰手法主要有以下几种：1.毛彩：毛彩是一种在陶器表面涂上一层细腻的泥浆，然后再用毛笔在上面画出图案的装饰手法。

毛彩因其精细的线条和浓郁的艺术气息而备受青睐。

2.雕刻：雕刻是一种在陶器表面雕刻出图案或文字的装饰手法。

宜兴紫砂的雕刻技艺尤为出众，其雕刻出的图案生动逼真，充满生命力。

3.刻字：刻字是一种在陶器表面刻上字或图案的装饰手法。

宜兴紫砂的刻字技艺也十分精湛，其刻出的字体优美流畅，具有浓郁的艺术气息。

二、景德镇瓷器景德镇瓷器是中国最著名的瓷器品牌之一，主要产自江西景德镇市。

景德镇瓷器的装饰手法主要有以下几种：1.青花：青花是一种在瓷器表面绘制出蓝色图案的装饰手法。

青花因其渲染自然、色彩鲜艳而广受欢迎，也是景德镇瓷器的代表性装饰手法之一。

2.彩绘：彩绘是一种在瓷器表面绘制出各种图案和色彩的装饰手法。

景德镇瓷器的彩绘技艺尤为出众，其色彩明亮、细腻，富有艺术感染力。

3.贴花：贴花是一种在瓷器表面贴上各种图案的装饰手法。

景德镇瓷器的贴花技艺也十分精湛，其贴出的图案清晰明了，富有立体感。

三、汝窑瓷器汝窑瓷器是中国五大名窑之一，主要产自河南省汝州市。

汝窑瓷器的装饰手法主要有以下几种：1.青白：青白是一种在瓷器表面绘制出蓝色和白色相间的图案的装饰手法。

青白因其清新自然、色彩悦目而备受青睐。

2.刻花：刻花是一种在瓷器表面刻出图案或文字的装饰手法。

汝窑瓷器的刻花技艺尤为出众，其刻出的图案优美流畅，富有艺术感染力。

3.烧花：烧花是一种在瓷器表面烧出花纹的装饰手法。

汝窑瓷器的烧花技艺也十分精湛，其烧出的花纹清晰明了，富有层次感。

四、定窑瓷器定窑瓷器是中国五大名窑之一，主要产自河北省定州市。

宜兴的特产作文在江南水乡--宜兴，鱼米之城，文明之都，自然有不少的特产。

今天我为大家介绍的便是宜兴的第一特产--紫砂陶瓷工艺。

"陶都"宜兴以陶瓷巧夺天工的制作工艺闻名于世，这里盛产茶壶。

这些茶壶有的提璧提梁，有的玲珑玉砌，有的.曲提韵美，有的则把人物也带来了。

有着700年制陶历史的宜兴，其紫砂陶制作工艺自明代发展成熟，经600多年不断探求，精益求精，传承至今，技艺已炉火纯青。

宜兴紫砂壶推崇素面，内外不施釉。

其装饰技艺主要有陶刻、镶嵌、彩釉、泥绘、绞泥、描金、浮雕、铺砂、印版等多种手法，其中最具代表性的是陶刻。

紫砂陶刻以文字为主，也有花鸟、山水和人物刻画。

陶刻融诗文、金石、书画篆刻艺术为一体，具有典型的中国传统文化特色。

特别是现代著名手工紫砂艺人花货派代表人物蒋蓉制作的牡丹壶，尤为显著紫砂陶艺的丰硕。

这只牡丹壶提璧如木根，壶口似绿叶，壶体像一朵完全绽放的牡丹。

牡丹有着黄色的花蕊，，红色的花瓣，栩栩如生地展现在你眼前。

壶盖是一只欲飞的蝴蝶，它停在牡丹花儿上，仿佛不舍与这美妙绝伦的繁花离别。

还有汪寅仙的杰作--曲壶，它线条优美柔和，色彩鲜明。

有时线条完全看不出来，因为与茶壶本身融为一体了。

与牡丹壶比较，它显得格外宁静。

周环如圆晕，快要荡开了。

"宜兴紫砂壶制作技艺"作为一种经过数百年积淀形成的传统手工技艺，集中国传统立体造型之大成，融实用性和艺术性于一体，其优质原料的稀有性，工艺内涵的独特性，装饰风格的和谐性，文化表现的丰富性，在民间手工造型艺苑中堪称典范。

人们手捧茶壶，喝着清茶淡水，聊着笑言风生，心中无比喜悦，别有一番滋味，很有古人的风韵。

2018-11文艺生活LITERATURE LIFE紫砂艺术装饰手法陈亚芬（江苏宜兴214221）摘要:当今，融日用、观赏、收藏为一体的紫砂壶，传统工艺不仅在其身上得到了广为流传，而且壶的造型款式得到了深层拓展和创新。

关键词:紫砂；装饰；艺术中图分类号：J527文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）32-0023-01宜兴紫砂历史悠久，文化内涵丰富，而以其独特的材质、浓郁的中华文化特征，卓越的实用功能而著称于世。

而要论紫砂的艺术性，其造型艺术之美，形制之多，文化气息之丰富，是其他陶瓷品类所无法相比的。

宜兴紫砂自北宋兴起，至今已蜚声中外，其中原因，除紫砂特有的材质，传统的成型工艺外，还和它独特的装饰手法是分不开的。

除了造型自体装饰外，还有满釉装饰、粉彩装饰，镶嵌金银、包银包锡、绞泥装饰、泥绘装饰和最为普遍使用的陶刻装饰等。

紫砂壶胎体线条装饰的种类很多，各种各样的线条都必须用牛角或铁、木、竹制成的专用线尺进行加工，使线条挺括而又清新，这些线条不仅加强了紫砂壶的装饰效果，且可增强成型时黏接处及边缘部分的应力，减少产品在烧成时的缺陷，提高了正品率。

紫砂壶刻画装饰是由制壶艺人署名落款而逐渐发展起来的一种装饰形式，最早见于元代壶铭，“且吃茶，清隐”五字草书。

清嘉庆、道光年间，由书画金石家陈曼生设计的壶样，由制壶名工杨彭年等制作，再由陈曼生及他的幕友撰词、作画、镌于壶上，成为一种寓造型、诗词、绘画、书法、金石于一体的紫砂壶独特风格，也称“曼生壶”，多有精品。

清末，由于紫砂壶工艺生产规模不断扩大，紫砂壶刻画装饰逐渐形成一支专业队伍，正式列为紫砂工艺流程中一道工序，相沿至今。

泥绘装饰即在已完工尚有一定温度的泥坯上，用其它色泥或本色泥料堆画花鸟或山水纹样。

用泥堆画有一定厚度，恰似薄浮雕效果。

被用来堆画的色泥有白泥、朱砂泥、乌泥等。

泥绘装饰手法流行于清初。

美国里弗尔艺术馆藏得陈汉文制六角壶，是用泥浆堆花装饰的典型作品，六角皆饰以山水及乾隆御题诗，诗文是篆书，肩盖皆画梅。