学琴经验总结
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学钢琴心得体会优质7篇只有将心得写好,我们才能提高自己认知问题的能力,我们有一些启发后,不如来好好地做个总结,写一篇心得体会,以下是本店铺精心为您推荐的学钢琴心得体会优质7篇,供大家参考。
学钢琴心得体会篇1去年暑假,我考完钢琴五级,过了没几天,组委会给爸爸来电,说我考了优秀,并邀请我在8月24日去上海音乐学院贺绿汀音乐厅参加考级获奖选手演奏会,真是又兴奋又激动。
我这几年的努力,终于有了成果。
记得我四岁上第一节钢琴乐理课时,一点也听不懂。
什么高音谱号、低音谱号,还有一个个小蝌蚪似的音符。
回到家我抱怨说,我不要学钢琴,太难了。
妈妈语重心长地对我说:自己对自己要有信心,学钢琴是一个漫长的过程,不是一节课,二级课就能学会的。
在十节乐理课中,老师分别介绍了世界闻名的的几位钢琴大师,巴赫、贝多芬、莫扎特------,以及他们的作品。
哦!原来钢琴弹奏的乐曲这么美妙,这么动听。
从此以后我喜欢钢琴,爱上了钢琴。
我多次参加比赛,六岁时,我曾获得钢琴上海赛区学龄前金奖和全国总决赛银奖。
这一次,我坐在音乐殿堂的舞台上,面对着这台大钢琴,我信心满满,我全身心地投入到《俄罗斯主题变奏曲》的音乐中,时而委婉动听,时而高亢激昂。
演奏结束,台下响起了热烈的掌声,我心里乐滋滋的,别提有多高兴呢。
其实我的乐是由苦堆积而成的,小时候看到表姐学钢琴很好玩,其实学钢琴是非常枯燥的。
特别是基本功的练习,练不好,爸爸训斥、老师批评。
学习钢琴给我带来快乐,也带来烦恼。
今天我真正理解一份耕耘,一份收获的含义。
学琴的路还很长,我会一直学下去。
钢琴是我快乐童年的好伙伴,钢琴永远陪伴着我。
学钢琴心得体会篇2一转眼就到了结业,从一开始手指都摆弄不好,到现在也能弹上一两首曲子,说实话,还是觉得挺好玩的,当一个个音符在指尖流淌的时候,那种舒适感是其他学科难以让我体会到的,而这加深了我对钢琴的喜爱,虽然我知道只有半个培训在大学里学习钢琴——即兴伴奏,但是我会将钢琴的学习有始有终的坚持下去。
时光荏苒,转眼间一个学期的钢琴学习即将画上句号。
回顾这段时间,我在钢琴学习上收获颇丰,以下是我对这一学期学琴经历的总结。
首先,我要感谢我的钢琴老师。
自从我踏入钢琴的世界,老师便成了我音乐道路上的引路人。
她严谨的教学态度、丰富的教学经验以及对我耐心的指导,让我在钢琴学习中不断进步。
每当我遇到困难时,她总是耐心地为我解答,让我在音乐的道路上越走越远。
这一学期,我在钢琴演奏技巧上有了明显的提升。
起初,我对五线谱的认识还停留在表面,通过老师的悉心教导,我现在已经能够熟练地识谱、弹奏。
在音阶、琶音、和弦等基本技巧的训练中,我逐渐掌握了正确的演奏方法,手指的灵活性、独立性也得到了提高。
在学习过程中,我不仅关注技巧的提升,还注重音乐素养的培养。
老师经常教导我要用心去感受音乐,体会作品背后的情感。
因此,我在演奏时开始注重音乐的表达,努力将内心的情感融入音乐之中。
这种转变使我的演奏更加生动、富有感染力。
这一学期,我参加了学校举办的钢琴比赛。
虽然成绩并不理想,但这次经历让我受益匪浅。
在准备比赛的过程中,我更加深刻地认识到自己的不足,也更加明确了今后努力的方向。
这次比赛让我明白,学琴不仅仅是追求技巧的熟练,更重要的是对音乐的热爱和追求。
在学琴的过程中,我也遇到了一些困难和挫折。
有时候,我会在练习中感到疲惫,甚至想要放弃。
但是,每当想到老师鼓励的目光和家人的支持,我就会重新振作起来,坚定地走下去。
这种坚持不懈的精神,让我在学琴的道路上越走越远。
回顾这一学期,我收获的不仅仅是钢琴演奏技巧的提升,还有对音乐的热爱、对生活的感悟。
学琴让我学会了坚持,学会了面对困难不退缩。
我相信,在今后的日子里,我会继续努力,用音乐丰富自己的生活,用音乐传递美好。
展望未来,我将继续深入学习钢琴,提高自己的演奏水平。
在新的学期里,我要做到以下几点:1. 严谨对待每一次练习,不断提高自己的演奏技巧。
2. 丰富自己的音乐素养,学会用音乐表达情感。
3. 积极参加各类钢琴比赛和活动,锻炼自己的舞台表现力。
学习钢琴的总结和计划在学习钢琴的过程中,我最大的收获是意识到了练习的重要性。
钢琴是一门需要细致耐心的乐器,它需要我们不断地练习才能掌握它。
而且,练习的质量比练习的时间更重要。
我学会了用心练习,而不是敷衍了事。
我现在更注重练习的效果,而不是练习的时间长短。
我发现,只有经过精心的练习,才能真正提高自己的技艺,而不是无休止地反复练习。
除此之外,我还意识到了理论知识对于学习钢琴的重要性。
在过去的一年中,我不断地学习乐理知识和音乐理论,使我对音乐有了更深刻的理解和认识。
乐理知识不仅能够帮助我更好地理解乐曲的结构和音乐的本质,还可以帮助我更好地演奏音乐。
因此,我将更加注重学习音乐理论知识,使我在演奏时更加得心应手。
在学习钢琴的过程中,我还发现了演奏技巧对于提高自己的水平有着重要的作用。
我学会了不断地练习演奏技巧,如手指的灵活性和力度的控制等。
这些技巧使我的演奏更加流畅和富有表现力。
我会进一步加强这些方面的练习,使自己的演奏更加出色。
另外,我也发现了和声知识对于钢琴演奏的重要性。
和声知识可以帮助我更好地理解音乐的内在结构和情感表达。
因此,我会加强和声的学习,使自己在演奏中更加丰富和感染力。
总体来说,学习钢琴是一项极具挑战性的任务,但通过努力学习和不断练习,我相信自己能够不断地提高自己的水平。
在接下来的一年中,我将继续努力学习,并制定以下计划:1、每天坚持练习钢琴,至少每天练习1小时以上。
2、加强音乐理论知识的学习,每周至少学习2个小时音乐理论知识。
3、加强和声知识的学习,每周至少学习1个小时和声知识。
4、加强演奏技巧的练习,每天至少练习30分钟演奏技巧练习。
通过这些计划,我相信我能够在未来的一年中取得更大的进步,使自己的钢琴水平得到更好的提高。
同时,我也会不断吸取别人的优点,通过听取各种名家的演奏,以便提高自己在音乐上的造诣。
我相信,在不断地努力和学习的过程中,我一定能成为一名更加出色的钢琴演奏家。
学钢琴期末总结怎么写引言:学钢琴是一项充满挑战和乐趣的艺术活动。
每到期末,总结过去一学期的学习经历和成果,不仅是对自己的一次检验,也是对自己的一次总结和反思。
下面我将回顾过去几个月里学习钢琴的点点滴滴,总结一学期的收获和感悟。
一、学习目标的设定在学习钢琴之初,我就为自己设定了明确的学习目标。
首先是要掌握基本的琴键分配和手指练习,以便能够熟练地弹奏各种音阶和琶音。
其次是要学会读谱和弹奏简单的乐曲,从而能够独立演奏一些简单的钢琴曲目。
最后是要提高自己的表现力和艺术品味,使自己的钢琴演奏更加优美和动听。
二、学习方法和计划钢琴学习需要有合理的学习方法和计划。
我在本学期探索了不同的学习方法,并制定了详细的学习计划。
我首先根据自己的实际情况,确定每天的练琴时间,并合理分配练琴和其他学科的时间。
每天的练琴时间至少保持在一个小时以上,我会用半个小时进行音阶和琶音的练习,然后再用半个小时进行曲目的演奏练习。
此外,我还会利用课余时间,从网络上找一些钢琴教学视频进行学习和借鉴。
三、技能提升和演奏经验在本学期,通过坚持日常的练琴和钢琴课的学习,我的钢琴技巧和演奏经验都得到了提升。
首先,我的手指力量和协调能力得到了明显的提高,能够更加灵活地弹奏琴键。
其次,我的视谱能力得到了锻炼,能够更加快速地读谱和理解乐谱。
此外,我还演奏了一些简单的钢琴曲目,比如《小星星》和《欢乐颂》,这些经历让我获得了宝贵的演奏经验。
四、困难与挑战学钢琴并不是一条一帆风顺的路,其中也遇到了一些困难和挑战。
首先,琴键的分配和手指的动作对于初学者来说并不容易掌握,需要耐心和细致的练习。
其次,学习速度和弹奏准确性也是我面临的困难,需要下更大的功夫去攻克。
同时,演奏时的表现力和情感表达也需要不断的提升和培养。
面对这些挑战,我坚持不懈地努力学习,通过反复练习和请教老师取得了一定的进步。
五、激励和自我提高在学习钢琴的过程中,激励和自我提高是非常重要的因素。
我会定期进行自我反思和评估,发现自己的不足和进步之处,并制定相应的改进计划。
时光荏苒,转眼间,这个月的钢琴学习已经接近尾声。
在这个月的学习过程中,我收获颇丰,现将我的月考总结如下:一、学习进度1. 技巧方面:本月我在技巧方面有了明显的进步。
通过老师的耐心指导,我熟练掌握了音阶、琶音、八度等基本技巧,并能够在乐曲中灵活运用。
2. 曲目方面:本月我学习了三首新曲目,分别是《月光奏鸣曲》第一乐章、《四季》第一乐章和《雨的旋律》。
在老师的帮助下,我逐步掌握了这三首曲目的演奏技巧和情感表达。
3. 乐理知识方面:本月我学习了和弦、调式、音程等基本乐理知识,并能够在实际演奏中运用。
二、学习心得1. 耐心与毅力:学习钢琴需要耐心和毅力。
在本月的学习过程中,我遇到了很多困难,但通过不断努力,我逐渐克服了这些困难,取得了进步。
2. 主动学习:本月我学会了主动学习。
在老师的指导下,我学会了如何分析乐曲、如何调整演奏技巧等,这对我今后的学习具有重要意义。
3. 情感表达:学习钢琴不仅要掌握技巧,还要注重情感表达。
本月我在演奏过程中,逐渐学会了如何将自己的情感融入乐曲,使演奏更加生动。
三、月考总结1. 技巧方面:本月我在技巧方面取得了较好的成绩,但仍存在不足。
例如,在演奏八度时,手指力量不够,导致音准不稳定。
在今后的学习中,我将加强手指力量的训练,提高音准。
2. 曲目方面:本月我学会了三首新曲目,但在演奏过程中,部分乐句的节奏和力度仍需加强。
在今后的学习中,我将加强对节奏和力度的把握,提高演奏水平。
3. 乐理知识方面:本月我掌握了和弦、调式、音程等基本乐理知识,但在实际运用中,仍需加强。
在今后的学习中,我将加强对乐理知识的理解和运用。
四、未来展望1. 继续加强技巧训练,提高演奏水平。
2. 深入学习乐理知识,为演奏奠定基础。
3. 注重情感表达,使演奏更加生动。
4. 积极参加各类钢琴比赛和演出,提高自己的综合素质。
总之,这个月的钢琴学习让我受益匪浅。
在今后的学习中,我将继续努力,不断提高自己的演奏水平,为实现自己的钢琴梦想而奋斗!。
钢琴学员期末总结作为一个钢琴学员,我能够深刻地感受到自己在这一个学期中取得的进步和成长。
在老师的耐心教导下,我学会了更多的技巧和演奏方法,也培养了更强的音乐感知能力。
在这篇期末总结中,我将回顾一下自己在钢琴学习上的收获和经验,并提出一些对以后学习的想法和改进建议。
一、学习收获1.技巧提高:在这个学期里,我通过反复练习各种音阶、琶音和弹指等练习曲目,我能够更熟练地掌握琴键的位置、力度和快慢,使得我的演奏技巧得到了显著的提高。
我深刻认识到,只有不断地刻苦练习,才能够真正掌握好技巧。
2.音乐感知:在老师的指导下,我学会了更深入地理解乐曲的情感表达和音乐特点,懂得了如何利用动态、速度和音色等手段来演绎出曲目的内涵。
我学会了如何注重音符之间的衔接和过渡,使得演奏更加连贯流畅。
3.表现能力:通过多次在班级和学校的演出中,我能够更加自信地站在舞台上,展示自己的演奏才能。
我明白了演奏不仅仅是把音乐技术展示给观众,更是传达音乐中的情感和思想,与观众产生共鸣。
二、学习经验1.坚持练习:在学习钢琴的过程中,最重要的是保持坚持和耐心,每天都要抽出一定时间来练习。
每次练习并不一定要长时间,但是一定要有系统性和目标性,力求把每一次练习都用于提高演奏技巧和音乐感知能力。
2.多听多模仿:好的音乐造诣除了靠练习外,还需要多听多模仿。
我发现通过仔细聆听和模仿一些大师级的演奏家的表演,我能够更加准确地感知音乐的情感和表达方式。
所以,在学习钢琴过程中,我们可以多听一些优秀演奏家的演奏,学习他们的技巧和音乐理解,进一步提高自己的演奏水平。
3.注意身体和手腕的放松:在钢琴演奏中,良好的手腕技巧和身体的放松是十分重要的。
我注意到,只有手腕和身体得到正确放松和调整,才能够更好地控制力度和音色的变化。
因此,在练习钢琴的过程中,我会特意关注手腕和身体的放松,使得演奏更加灵活自如。
三、以后的学习目标和改进建议在以后的学习中,我希望能够更深入地学习钢琴演奏技巧和音乐理论知识。
学习钢琴的总结与反思自学钢琴三年了,从三四岁开始。
这三年来我经历了许多,从不懂到略知一二,但依然没有找到我喜欢的那种感觉。
每当坐上琴凳,手指按压琴键,看着光滑的黑白琴键反射出柔和温暖的黄色灯光时,内心都充满无限的希望与遐想……总结一:注意力不集中的原因。
钢琴需要用心去弹奏,而且你所弹奏出的声音也会影响你周围人对你演奏水平的判断,如果钢琴声音太小,则很容易让听众认为你弹得很好,但若把琴声弄得非常嘈杂,则更容易暴露出你自身存在的问题——即使在家里,父母对孩子的爱护、关怀,同样会促使他们为了保护孩子免受伤害或者赢得他们的信任,故而适度地减少孩子在练琴过程中的挫折与烦恼。
比起过分苛求,现代人对孩子采取“放养”方式教育也未尝不可。
我已经掌握基本演奏技巧,具备相应条件并获得认可,再由此进入专业训练课程阶段。
我以往只将目标锁定于流行钢琴音乐范畴,却忽视必须选择合适的钢琴教材作为媒介。
虽然外国流行音乐范例的钢琴曲谱比较通俗易懂,但毕竟我们大部分同龄孩子还处于启蒙阶段,首先接触到的便是欧美的古典音乐。
面临学业负担繁重又渴望早日成才的实际困难,使我愈加迫切地寻求适合自己发展的途径。
在国内各大城市都陆续举办有名气的少儿艺术节,向社会公布的选拔考试事项逐渐增多。
其中包括在钢琴演奏方面的评委则是更令人欣喜不已!至今我仍旧记忆犹新,10月2号我被聘请做海淀区一场少儿钢琴演奏比赛的嘉宾评委之一,在当天的演奏表演完后由该场比赛主持人宣读了相关评委对本次参赛学员打分情况及奖项颁布规则等细节。
听说其中还邀请了众多音乐界著名人士亲临现场观摩,随机宣传造势!真是颇有几分挑战意味呢!这不仅锻炼了我的胆量,更给予我一次不可多得的锻炼机遇!所谓大场面不怯场的风度翩翩、游刃有余的潇洒态度是从何而来?更加令人称奇的是这位名誉超级大厨的绝妙烹饪艺术,只见他站在舞台前讲解并示范烹制食物,头顶花冠银边墨镜,左右飘逸卷翘的长睫毛衬托高雅的神秘。
动作优雅干净利落。
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初学钢琴心得体会总结及收获初学钢琴的初衷,主要是培养兴趣,毕竟如果只是培养孩子气质,帮助性格养成,将钢琴作为一种兴趣爱好的话,放到学习后面就好了,在此分享心得体会总结及收获。
下面是学习啦小编为大家收集整理的初学钢琴心得体会总结及收获,欢迎大家阅读。
初学钢琴心得体会总结及收获篇1 说到钢琴,大家决不会陌生,平常在电视电影里、逛街时都看见过,都知道学钢琴是一件多么优雅的事,但大家真正学习的,有条件学习的实在太少了,而弹得好的就更少了,比较幸运的是我而今正在学习钢琴,不敢说学得怎么样,但也有自己的一些看法。
刚接触钢琴的时候,就对他很感兴趣,但练习是一件痛苦的事。
刚开始,从最基本的指法练起,枯燥而乏味,不过练好了真的受益匪浅,指法是弹钢琴的基础。
后来慢慢地接触一些简单的曲子或片段,先单手练,左手练好练右手,后双手合弹,这才是真的在弹钢琴。
简单的合手练完后就是难一点的了,先是右手旋律,左手伴奏,再是左右手互为旋律伴奏,一首比一首难,花的时间也越来越长,人不自觉地就烦躁起来。
但练得多了,发现一首曲子上手很快。
后来我们加练了踏板,加大了练习难度,但还是被拿下。
钢琴真的是要练出来的,大家基本上都会对钢琴感兴趣,学习钢琴首先要热爱钢琴,只有热爱才会投入,才会学好,其次是要有一定的乐理知识,只有这样才能更好的了解感情及乐曲,还应该要有一定的视唱功底,视唱越好就越好。
钢琴学习最重要的就是练习,不厌其烦地练习,只有这样才能练好,试想如果练都不练,难道就能凭空弹出一首曲子,能把钢琴弹好?从最基本的指法练起,一步一步提升,慢慢地达到一个不错的水平。
一般人弹钢琴只是一种兴趣,但如果想达到大师级别,除非你从小练起,有惊人的天赋,但我自认为没有,但我还是会把钢琴练好。
也希望老师加大力度,对我严格要求。
我学钢琴的目的是训练右半脑,平衡双手,静养,娱乐。
目标是花十年时间,考上业余十级。
已学两年了,和网友交流一下自己的感受。
1、钢琴是乐器之王,表现力无与伦比,所以,它无法速成,练琴很辛苦,得有心里准备。
钢琴,作为一门高雅的艺术,在我国有着悠久的历史。
近年来,随着我国音乐教育的普及,钢琴逐渐成为广大音乐爱好者学习的重要乐器。
为了提高自己的音乐素养,我决定学习钢琴。
经过一段时间的学习,现将我的钢琴学习报告总结如下。
二、学习过程1. 学习初期刚开始学习钢琴时,我对钢琴的构造、演奏姿势等基本知识一无所知。
在老师的指导下,我逐渐了解了钢琴的基本构造,掌握了正确的演奏姿势。
此外,我还学习了简单的指法、音阶和和弦。
2. 学习中期随着学习的深入,我开始接触一些简单的曲目。
在老师的耐心指导下,我逐渐提高了自己的演奏水平。
在这个阶段,我学会了如何分析乐曲的结构、旋律和节奏,使自己的演奏更具表现力。
3. 学习后期在学习的后期,我逐渐接触到了一些难度较高的曲目。
为了提高自己的演奏水平,我不断加强基本功的训练,如音阶、和弦、指法等。
同时,我还积极参加各类钢琴比赛和演出,锻炼自己的舞台表现力。
三、学习成果1. 演奏水平提高经过一段时间的学习,我的演奏水平得到了显著提高。
现在,我可以演奏一些中等难度的曲目,并在比赛中取得优异成绩。
2. 音乐素养提升通过学习钢琴,我对音乐有了更深入的了解。
我学会了欣赏不同风格的音乐作品,提高了自己的审美能力。
3. 自信心增强在学习钢琴的过程中,我克服了种种困难,培养了坚定的意志和毅力。
这使得我在面对生活中的挑战时,更加自信。
学习钢琴是一个漫长而艰辛的过程,但只要我们坚持不懈,就一定能够收获丰硕的果实。
在今后的学习中,我将继续努力,不断提高自己的演奏水平,为我国的音乐事业贡献自己的一份力量。
同时,我也将珍惜这段学习经历,让它成为我人生中宝贵的财富。
钢琴学习心得体会(精选10篇)钢琴学习心得体会(篇1)有一天,妈妈不知道哪来的决心,让我去报名学钢琴。
我听了心想:“学钢琴,挺有趣的,那就去报名吧!”从此,妈妈就天天带我去学钢琴,我也学得挺认真。
不知不觉,我已经是五年级的学生了,不知是没有那个天份,还是下的。
功夫不够,我学了两年,也没有多大进步,于是,我有点灰心了,妈妈觉察到这种情况,便鼓励我说:“不要灰心,万事开头难,继续努力。
”看着妈妈充满期望的目光,想起妈妈风雨无阻,天天陪我练琴,我暗暗地下决心继续努力,不要辜负妈妈对我的一片苦心。
终于,我准备考三级了,妈妈乐得合不拢嘴,高兴地对我说:“杨杨,你真行!”我听了非常高兴。
有一天,我在练琴时感到闷极了,便从琴椅上跳下来,坐在地上看故事书。
真有趣啊!我看得入迷了,心想:“还是看书比弹琴好!”“杨杨,还不抓紧时间练习,都快考三级了。
”我抬起头看,妈妈不知道什么时候已经站在我身后,正皱着眉头看着我。
我连忙说:“妈,我看完了就练!”妈妈生气了,说“是不是不听话了!”我看到妈妈这个样子,还是别惹妈妈生气了,就乖乖地坐在椅子上弹起钢琴。
可是,我总是心不在焉,结果三级考试我没通过,妈妈为这事懊恼了好长一段时间。
在此,我要向妈妈保证:我一定会好好地学好钢琴。
钢琴学习心得体会(篇2)时间过得真快,上学期期末考试的曲目《香槟》、写的钢琴心得至今仍记忆犹新。
眨眼间,这学期的钢琴课就要结束了。
听说下学期没有钢琴课了,突然好后悔没有认真地多学几首曲子,好后悔去琴房练琴的次数太少,好后悔……一年的钢琴课让我从一个对钢琴一无所知,甚至连音符都分不清的门外汉,到能在钢琴上演奏出优美的乐章的“文艺小青年”。
在这段日子里,我品尝过各种喜怒哀乐,我的人生也因此增添了一笔宝贵的精神财富。
曾经的我因为手型的不标准而努力练习,曾经的我因为对曲子的生疏而去努力记住曲子的音符,曾经的我因为节奏感不强而边练习边努力数拍子……我的手机里录毕业论音最多的是在琴房弹奏的曲子,手机里的视频都是陈老师在上课时的示范弹奏。
钢琴入门教程总结第1篇提示一—源指法源指法是指在作品中由原谱带来的指法标记,是按作曲家、演奏家的意图、要求设计的。
规范而合理运地运用指法,是弹奏流畅的前提和保障。
尤其在弹奏作品技巧的难点处,源指法更为重要。
如果不做标记时多为顺指法,特殊情况下则需要自行设计,要运用指法转换技术,如扩指、缩指、穿指、跨指甚至黑键不上大指(不是绝对的)等。
提示二—转指在钢琴弹奏中,之所以能在88个键上穿梭自如,关键在于指法设计及转指技术是否合理。
指法设计由源指法、创指法构成。
而转指技术的运用,是确保弹奏流畅的关键。
无论穿指、过指都要转换自如,力争做到视觉上平稳、听觉上无痕迹,避免腕部、肘部动作太大而造成速度迟疑、音色生硬。
提示三—跨指跨指又称“过”指,即弹奏时,将其他手指从大指的上方跨过。
以C大调(一组)音阶下行为例:在右手弹奏时的指法为54321321,要将3指从大指的上方迅速跨过。
在过指时,动作要迅速,要将大指的触键与3指的.过指同时进行。
提示四—穿指穿指是指大指从其他手指下面穿过。
与跨指方向相反,以 C大调(一组)音阶上行为例:在右手弹奏时指法为12312345,当3指触键时,大指的动作已经事先到位,即3指触键与大指穿过同时发生。
无论穿指还是跨指,一定要注意两点,既不能“掀掌”,也不能“送肘”。
提示五—扩指扩指用在跨指较大的音程、分解和弦等超出正常指距的弹奏中。
在作品中标有指法提示,这样的练习足以训练手指的张力。
如《车尔尼599》之88、96,299之28、37等。
弹奏时,注意手腕放松和手臂向重心做适度的辅助动作。
提示六—缩指缩指与扩指相反,在弹奏中将手指间的距离紧缩,以训练灵活换指。
如《车尔尼599》之92,299之18等。
在缩指中,要注意产生在缩指时的那两个音及缩指距离,一般也都有规律可循。
提示七—埋指埋指也称“藏”指,一般用在续接的同音与后面的音形成“落滚”弹奏时,除在谱面上有指法标记,还在连接中有提示。
初学钢琴心得体会总结
初学钢琴的心得体会如下:
1. 坚持练习:钢琴技巧需要长时间的练习和磨练,必须保持坚持不懈的精神,每天坚持练习一段时间,才能获得进步。
2. 掌握基本功:学习钢琴首先要掌握基本功,如手型、手位、节奏感等。
只有打好基础,才能在以后的学习中更好地发展。
3. 练习指法:钢琴是以手指为主要工具的乐器,练习指法非常重要。
要注重每个指头的弹奏技巧,提高手指的独立性和灵活性。
4. 听音感知:学习钢琴不仅仅是根据谱子演奏,更要通过耳朵感知音乐,培养良好的音乐感觉。
可以多听一些钢琴音乐,感受不同曲风和风格。
5. 注意节奏感:节奏感是钢琴演奏的关键之一,要能准确地把握每个音符的持续时间和强弱变化。
可以辅助练习一些节奏练习器材,如节拍器、节奏盒等。
6. 培养自信心:学习钢琴可能会遇到困难和挫折,但不要轻易放弃。
要相信自己的能力,相信通过坚持努力一定能够克服难题,取得进步。
7. 寻求指导:找一位合适的老师指导学习非常重要。
老师能够帮助纠正错误的演奏姿势和技巧,并提供专业的指导和建议。
8. 多演奏:除了练习,还应该多演奏,参加一些演出和比赛,锻炼自己的舞台表现能力,增强自信。
9. 均衡发展:学习钢琴不仅要注重技巧的提高,还要注重音乐素质的培养。
可以多了解一些音乐理论知识,学习音乐史和作曲家的故事。
总之,初学钢琴需要坚持练习,注重基本功和指法的培养,培养好听音感和节奏感,寻求指导,多演奏,保持全面发展。
与此同时,要充满自信和耐心,相信通过不断努力和学习,一定能够成为一位合格的钢琴演奏家。
学习钢琴的心得体会(精选5篇)学习钢琴的心得体会 1 一转眼已经到了大三的尾声,学习钢琴也有一年半的时间,从一开始手指都摆弄不好,到现在也能弹上一两首曲子,说实话,还是觉得挺好玩的,当一个个音符在指尖流淌的时候,那种舒适感是其他学科难以让我体会到的,而这加深了我对钢琴的喜爱,虽然我知道只有半个学期在大学里学习钢琴——即兴伴奏,但是我会将钢琴的学习有始有终的坚持下去。
总结下这学期课程的学习吧,其实挺感谢老师对我们的理解,由于忙着考研,担心练琴会消耗我很多时间,老师在曲子的难度和进度上对我的要求降低了,而且每天几乎泡在图书馆的我只能利用双休日下午的时间,当做学习的放松去琴房练习老师布置的曲目,部分中午的时间也会把握住,总之是抓紧一切时间学习,抓紧一切时间练琴,挺充实的,累是有点,但是更多的是每天睡在床上问心无愧的舒适感。
弹奏完《拜厄》,这学期我接触到了一本新的教材——《车尔尼599钢琴初级教程》,它被称为是“促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材”。
双手从高音谱号开始,系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素,简单而又快乐的演奏。
相对于《拜厄》的旋律感强,重复练习多的感受,《车尔尼599》一开始让我有点无从下手,记得第一次弹第30首的时候,我不止一次的觉得这没有什么旋律,练习起来也十分吃力,那次的感受至今难忘,可当回课时,在老师的指尖弹奏出来,我狠狠的愣了一下,我感慨原来它是这样的,有快慢有强弱有感情,不是毫无感觉的敲音。
可是依旧当我信心百倍的回去弹奏下首曲子的时候,以往的不适感又来了,不过这次我找了个方法,下视频,边看边学,多听再弹,我找到了一种这样的学琴方式。
可是,这样会不会导致我识谱以及对节奏的把握产生依赖性呢,最终,我选择先自己练,再学习视频,两者结合学习。
这学期也开始进行《钢琴基础教程2》的学习,怎么说,虽然不用再回《钢基1》的课了,可是,这并不代表我能将上面所有的曲子弹好了,所以,每次弹琴的时候,我又从头开始,当练指法、练识谱一样从新来过,不想这么轻易的将它丢弃。
钢琴心得钢琴是一种优美的乐器,也是一门需要长期坚持学习的艺术。
我从小学开始学习钢琴,这几年来一直在艰苦的练习与探索中不断成长。
在这____字的篇幅内,我将分享我对钢琴的心得体会。
一、初入琴门我记得刚开始学习钢琴的时候,对于音符、五线谱以及手指的位置一无所知。
老师给我演示了一下,我就迅速学了个皮毛。
刚开始的几个月,我只能弹一些简单的小曲子,而且还要慢慢地找指法,弹出来的音也并不稳定。
但是,我对钢琴这个乐器充满了热爱和好奇心,所以我百折不挠地练习着。
在学习的过程中,我渐渐发现了钢琴的美妙之处。
每当我按下琴键,琴弦发出的音色是如此的富有魅力,让我仿佛能够沉浸其中。
我开始迷恋那种与钢琴融为一体的感觉,享受着弹奏的快乐。
二、理论与实践的结合学习钢琴不仅仅是按五线谱上的音符弹奏,还要了解乐理知识。
学乐理的过程让我感到有些枯燥。
但是我明白,只有理论与实践相结合,我才能更好地掌握和演绎曲谱。
乐理知识使我对音乐更加了解,它教会了我如何分析一首曲子的结构和特点。
通过学习乐理,我能更好地理解音乐作品的构造和演奏要领,这有助于我更好地演绎作品。
三、坚持与毅力学习钢琴是一项长期的、需要耐心和毅力的过程。
初学的时候,我经常感到困惑和疲惫,有时候还会因为自己的进步缓慢而灰心丧气。
然而,我没有放弃。
我知道只有坚持下去,才能够突破瓶颈,取得更大的进步。
每天坚持练习,尽管进展可能慢,但我相信不经意间会有所收获。
四、音乐的表达钢琴不仅仅是一种乐器,更是一种表达情感的媒介。
每当我情绪低落或者有困扰的时候,我总是会找一个安静的角落,静静地弹奏。
通过音乐,我可以抒发自己的情感,宣泄自己的压力。
音乐的表达是一门艺术,需要我们去体验和理解。
每一次演奏,都是一次情感的抒发和对音乐的诠释。
我尽量将自己的情感融入到每一次的演奏中,使得音乐更加生动和富有感染力。
五、与他人的合作虽然钢琴是一种独奏乐器,但是与他人的合作同样也是一种重要的学习方式。
我经常参加学校的钢琴社团活动,与其他同学一起演奏。
学习钢琴心得体会作为一个钢琴学习者,我已经接触了钢琴多年。
在这段时间里,我积累了许多关于学习钢琴的经验和心得。
下面,我将与大家分享我自己的学习钢琴心得体会。
1. 培养良好的习惯在学习钢琴的过程中,养成良好的习惯非常重要。
首先,要保持每日练琴,并设定一个固定的练琴时间,力求做到每天都能坚持练习。
其次,要注意正确的坐姿和手部姿势,以避免在练习过程中产生不良习惯和伤害身体。
此外,还要学会合理安排时间,将钢琴练习与其他事务平衡,确保学习的持续性和高效性。
2. 听音乐、研究乐理除了实际的弹奏练习,了解音乐理论和对音乐进行深入的研究也是非常有必要的。
通过听音乐,可以培养良好的音乐感觉,掌握音乐的节奏和情感表达。
而对乐理的研究,则可以帮助我们理解音乐的结构和规律,加深对音乐作品的理解和演绎。
3. 梳理乐曲的结构在学习一首新的乐曲时,要先对其进行梳理,了解其整体结构和各个部分的特点。
可以通过将乐曲分解成小节或小段进行学习,逐渐掌握每个部分的技巧和情感表达。
同时,要注重练习乐曲的细节,如音符的准确性、音色的控制和音乐的韵律感等。
4. 注意技巧的训练弹奏钢琴需要一定的技巧支持,所以技巧训练是学习钢琴的重要一环。
要根据自身的水平和乐曲的难度,有针对性地进行技巧训练。
常见的技巧训练方法包括手指技巧练习、音阶练习、琶音和三连音的练习等。
在练习技巧的过程中,要保持耐心和毅力,不要急于求成,要循序渐进,掌握每个技巧的要领和细节。
5. 重视表演和演奏技巧学习钢琴不仅仅是为了自己的娱乐和提升,更重要的是要能够用音乐表达自己的情感,并与他人分享音乐的美。
因此,我们要注重演奏技巧和表演能力的培养。
可以参加一些学校或社区的音乐演出,锻炼自己的舞台表演能力。
同时,要注意自己的演奏姿势和动作,让自己的演奏更加流畅和自然。
6. 多与他人交流和合作学习钢琴是一项个人的修行,但也需要与他人交流和合作。
可以在学校或社区加入钢琴学习团体或合奏组织,与他人共同学习和演奏。
钢琴专业学生个人总结
我是一名钢琴专业的学生,这一路走来,我积累了不少经验和心得体会。
在这篇文章中,我将分享一些我个人的总结和经验,希望对同样走在钢琴学习路上的朋友们有所帮助。
学习钢琴需要坚持不懈。
钢琴是一门艺术,需要通过不断的练习来提高自己的技巧和表现能力。
因此,我们需要在日常生活中抽出足够的时间来练习钢琴。
同时,我们也需要坚持不懈地学习钢琴知识和理论,这对于提高我们的演奏水平有很大的帮助。
钢琴演奏需要注重细节。
钢琴是一种细腻的乐器,演奏时需要注意每一个细节,包括音符的长短、力度的大小、音色的变化等等。
只有注重细节,才能演奏出高水平的音乐作品。
除此之外,我还发现,钢琴学习需要不断地挑战自己。
我们需要不断地尝试新的曲目和技巧,这样才能不断提升自己的水平。
同时,我们也需要不断地参加各种演出和比赛,这样才能让自己的演奏得到更多的认可和肯定。
我认为,学习钢琴需要有良好的心态。
钢琴学习是一条漫长的路,其中难免会遇到挫折和失败。
但是,我们需要学会从失败中汲取经验和教训,不断地调整自己的心态,以更好地面对未来的挑战。
学习钢琴需要坚持不懈、注重细节、不断挑战自己、拥有良好的心
态。
希望我的个人总结和经验能够对大家有所帮助,愿大家都能在钢琴学习中取得更好的成绩和表现。
1. 换老师的时候,新老师一般都不会接着前任老师的进度来,而是先对学生进行一段时间的基础训练的调理。
一方面可能是显得自己更专业,一方面孩子的基本功也确实是个问题。
2,学钢琴到了一定阶段,无论一天练多少小时,曲子都练不好听,不精巧,不细腻。
小毛病挺多,手指不听使唤。
陷入一个有进度没进展的误区。
3.学琴的小朋友的家长,或者老师,盲目地追求进度。
在基础方面(如节奏,手指能力等)把关不严。
没有质量的进度说明不了任何问题。
反而还会带来许多副作用。
遇到这样的情况,可以用一句话来总结:基础不好。
或基本功不好。
如果是从头来过,往往是无所适从,孩子也会非常厌烦。
那么趁孩子还小的时候,为什么要一味地追求进度,而忽视基本功练习呢?到较高级阶段才发现问题多得学不下去了。
与其要从头补以前的功课,还不如趁早打好基础。
从而避免这些情况发生,少走
(二)合理有效的时间安排。
特别对又上学又练琴的孩子来说,每一天的时间都是非常紧张的,如果安排不合理,会非常影响练琴效率。
以一个读一年级的小朋友为例:白天几乎没有什么练琴时间。
放学回家是下午4点(地区不同还会有差异)。
有些家长一般是先安排孩子做完家庭作业,再吃晚饭,再玩一会儿,然后练琴,最后睡觉。
每天一次,每次一至两小时不等。
这一点上我有几个体会: 1,只要练琴时间不少于一个小时,就尽量做到每天练两次。
同样的时间和方法下,一天两次比一天一次效果要好。
特别是对小琴童来说,注意力的控制还不是很成熟,反复练习次数比一次性累积时间,更容易提高对曲子的熟练度。
如果一天两个小时的练琴时间,次数可以这样安排:仍以上例:第一次:4点---5点(可以适当调整),一个小时钢琴练习。
(当然,针对家长可以4点之前就下班的情况)间歇:室外活动20分钟。
.6点之前完成所有家庭作业。
6点吃饭。
6点半—7点半孩子自由活动时间(可以玩,也可以做自己喜欢的事)。
第二次:7点30----8点30. (可以适当调整)一个小时练琴时间。
休息:9点之前喝牛奶,洗洗漱漱。
9点上床睡觉。
时间安排一方面要合理,一方面要紧凑。
一方面还要有一定的张力,遇到临时变动有伸缩空间。
如果家长5点半下班。
回家已6点。
时间可以这样安排:孩子放学至6点这段时间完成作业。
第一次:6点10------6点50,40分钟练琴时间。
间歇:7点吃饭。
7点半到8点自由时间。
第二次:8点---8点40。
40分钟练琴时间。
9点之前喝牛奶。
洗漱。
9点睡觉。
时间越紧,父母越要好好配合,不陪练的就做饭。
以上时间都是说的大概时间。
完全可以根据自己的实际情况调整。
就算是第二种紧张的情况,对孩子来说,也有近一个半小时的练习时间,足够了。
如果觉得一个小时更适合孩子的,也可以匀半小时出来,将每次练习时间定为30分钟。
一共也有一个小时时间。
剩余时间让孩子室外活动也好,看点课外书也好,自己安排。
注意:音阶琶音的练习最好安排在第一次练习时间。
(再强调一下:不管是练什么,心里一定一定要对手指的触键和声音有感觉,耳朵更是要听,由听声音来调整手对键盘的控制。
拒绝一切机械式的不动脑子的练习习惯)这两种练琴时间都是针对已上学的孩子。
对更小的孩子来说,每天可以不足一个小时。
只强调一点:时间越短,对注意力的要求越不可松懈。
时间本来就很少了,再弹弹玩玩吃吃撒撒,30分钟一晃就过,什么也做不了,更不提完成老师的要求了。
时间安排上,陪练家长要做的要点:
1.合理安排好时间。
2.将时间固定下来。
3.严格执行上琴时间,使之对孩子来说成为一种习惯。
4.练琴的时间习惯,是琴童在家长的帮助下,一定要习惯的习惯。
5,多灵活,少死板。
任务完成得快且好的时候,可以使下琴时间提前。
补充一点:在做家庭作业和吃饭环节上,一定要养成好习惯,不能拖沓完成。
同样的作业量,有的小朋友做1个小时甚至更多。
有的则只需20分钟搞定。
孩子对时间的态度直接取决于家长对时间的态度。
我是个急性子,什么事都喜欢快,注重效率。
不喜欢慢腾腾的,所以对小朋友也会潜移默化,做作业只需20分钟。
就算多的时候,尽量不超过半个小时。
另外就是吃饭,也是从小习惯的培养。
习惯不好,直接影响做事效率。
任何事都这样。
1,练习的目的。
练之前要目的明确。
切忌盲目上琴。
1老师的要求。
2)上一次练习中老是做不好的地方。
3)这一次的重点曲目重点段落。
2,练习方法。
老生常谈了。
识谱,唱谱。
慢练,分手,分节,分段,重点,难点,合练等等方法的合理运用,当然可以达到很好的效果,只是时间上一定要利用紧凑,注意力一定要集中。
不然一首旧曲子弄上一个小时,后面的安排就困难了。
3.练习内容。
如果手上有5个曲子。
其中至少有两首(多则三首。
如果时间够)应作为当天的重点练习,也就是说时间安排上要多于其它几首,方法上也要更细致,对触键声音,节奏,乐句的处理均要更为严格。
这种练习一般一支曲子需要半个小时(甚至更多)的练习时间(可以分别安排在两次练习里)。
加上音阶琶音花掉的时间,其它曲子的练时间就少很多了,那就不要从头到尾数遍数练习(这种方法最不好。
完整性准确性都是以局部的完善为基础的),只对几个重难点的地方进行严格要求,尽量解决老师指出的需要解决的问题,从头到尾的练习没有时间就毫不犹豫舍去。
但到了第二天要调整。
比如头一天较粗的练习曲目,这一天可以成为重点练习,时间安排多一点,其它的则少一点。
总之5首曲子一定不要搞平均主义,一定要有重点,重点针对练习先落实在曲子上,再落实在重点曲子的小节,小段上。
另外要强调的一点是:旧曲子的练习一般情况下比新曲子的练习更为重要。
地位的关系是:以旧曲子为主,新曲子为辅。
三,一定要多听。
用心听。
对比听。
听唱片(不要经常换,选定了至少听一两周,对小孩子来讲,听熟了的音乐才会是好听的更有吸引力的音乐)。
听示范录音,与自己的录音多对比(千万不要比节奏,比比声音和音乐感觉,感受人家的触键和乐句处理)。
自己弹的时候仔细听,反复一个乐句的开头音(以怎样的力度和用力方向落下?)尾音(怎样收得音断意连或果断干脆?),追求最想要的声音。
弱的时候虚没有?漏没有?强的时候有气势没有?渐强渐弱的声音又怎样,做得
细吗?听起来有没有应该有的美感?等等。
总之练的过程就是听的过程.弹琴的时候认真听再一个好处就是学生和家长都不容易走神,注意力集中,时间唰唰唰嗖嗖嗖地就过去了。
这些过程陪练家长均应一边引导,一边听,一边严格把关,声音不理想就不让过,弹好一遍也不行,一遍是极不可靠的。
在时间允许范围内尽可能多弹。
四,用听来不断调整乐曲需要的,心里想要的各种不同的音色。
弹奏钢琴,对声音的追求是无止境的。
学琴的第一天,弹下一个简单的音符,我们就要学会用耳朵听。
不仅学会听音符本身的声音,还要学会听它的延音。
甚至听休止符表达出来的音断意连。
什么声音叫强,什么声音叫弱,什么声音叫断,什么声音叫连,什么声音刺耳,什么声音发虚,什么声音温暖,什么声音冰冷,什么声音像下雨的天空般灰暗,什么声音像开朗的心一样明亮,什么声音一颗一颗地清脆,什么声音柔和似水。
学会辩别音色(潜移默化,长期过程),才有分辩声音好是不好的能力,才能在心中对好音色有着十分强烈的渴望,才能为了这种渴望的实现而结合手指能力千万遍地尝试,音色的稳定需要漫长的琴上实践,才能达到相对稳定的技术状态。
家长跟孩子一起体会音色的多种多样和变化,用耳朵去辨别,
用心去感觉,多么有乐趣一连串的声音都对了,手型还能错到哪里去吗?用
声音规范手型,手不仅自然,不紧张,而且耳朵也用上了,还不用一手抓一个鸡蛋弹,呵呵~不信试试。
在手指能力,节奏稳定,听音能力,内心敏感度等问题基本解决而不再是障碍后,可以进入听的终极目标:获得任何想要的最佳音色。