高中美术鉴赏教学方法探讨

基于学科核心素养的高中美术鉴赏教学研究1. 引言1.1 研究背景美术是一门培养学生审美情趣和审美能力的重要学科，而美术鉴赏作为美术教学的重要组成部分，在培养学生艺术情感、审美观念和审美能力方面起着至关重要的作用。

目前高中美术鉴赏教学存在一些问题，比如学生对于艺术作品的理解和欣赏能力不足、传统的教学模式单一、缺乏系统性和针对性等。

随着教育教学的改革与发展，学科核心素养作为培养学生全面素养的关键要素之一，被纳入到了教育教学的重要内容中。

如何结合学科核心素养理念来提升高中美术鉴赏教学的效果，成为当前美术教育领域亟需解决的问题。

本研究将探讨基于学科核心素养的高中美术鉴赏教学模式，以期为美术教育的改革和提升提供理论支撑和实践参考。

通过对美术鉴赏教学现状的分析，结合学科核心素养在教学中的作用，探讨新的教学模式及实施策略，最终达到提升学生审美能力和艺术修养的目的。

1.2 研究意义美术鉴赏教学作为高中美术教育的重要组成部分，对于学生的文化素养和审美能力的培养具有重要意义。

通过美术鉴赏，学生可以深入理解艺术作品背后的文化内涵和艺术价值，培养自己对美的感知能力和审美情趣。

研究基于学科核心素养的高中美术鉴赏教学模式具有重要的意义。

基于学科核心素养的教学模式可以有效促进学生的学科学习和综合素养的提升。

通过将学科核心素养融入美术鉴赏教学中，可以帮助学生建立起对美术领域的专业理解和认识，培养学生对艺术作品的独立解读和分析能力。

学科核心素养的培养也有助于学生的跨学科学习和综合素养的提升，促进学生在不同学科领域的综合发展。

基于学科核心素养的高中美术鉴赏教学模式还可以促进学生的审美情感和审美态度的培养。

通过引导学生深入理解艺术作品的意义和内涵，以及培养学生对美的独立感知和审美情趣，可以帮助学生建立起积极的审美态度和审美情感，培养学生对美的热爱和追求。

通过学习美术鉴赏，学生可以拓展自己的审美视野，丰富自己的审美体验，提升自己的审美情感和审美品位，为未来的学习和生活提供有力的支撑。

高中美术鉴赏大单元教学实践策略探究在高中美术教育中，美术鉴赏是提升学生审美素养和综合文化素养的重要环节。

随着教育理念的不断更新和发展，大单元教学模式逐渐受到关注和应用。

大单元教学强调以系统的、整合的视角来组织教学内容，促进学生深度学习和全面发展。

本文将对高中美术鉴赏大单元教学的实践策略进行深入探究。

一、高中美术鉴赏大单元教学的内涵与意义（一）内涵高中美术鉴赏大单元教学是指围绕一个相对较大的主题或核心概念，将多个相关的美术作品、艺术现象、艺术流派等整合在一起，形成一个具有系统性和逻辑性的教学单元。

在这个单元中，学生通过对一系列美术作品的观察、分析、比较和评价，深入理解美术的语言、形式、风格以及背后所蕴含的文化、历史和社会意义。

（二）意义1、促进知识的整合与迁移大单元教学打破了传统教学中孤立、分散的知识点呈现方式，将相关的知识有机地整合在一起，有助于学生建立起更完整、更系统的知识体系。

同时，通过对不同作品和艺术现象的比较和分析，学生能够更好地理解美术发展的脉络和规律，实现知识的迁移和应用。

2、培养学生的综合素养美术鉴赏大单元教学不仅关注学生对美术知识和技能的掌握，更注重培养学生的审美能力、批判性思维、创新能力和文化理解能力。

学生在对大量美术作品的研究和思考过程中，能够不断提升自己的观察能力、分析能力和表达能力，形成对美的独特感知和判断。

3、激发学生的学习兴趣和主动性大单元教学以主题为引领，选取丰富多样、具有代表性的美术作品和艺术案例，能够更好地吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣。

同时，在大单元教学中，学生有更多的自主探究和合作学习的机会，能够充分发挥自己的主观能动性，积极参与到教学活动中来。

二、高中美术鉴赏大单元教学的设计原则（一）主题明确选择一个具有明确指向性和统领性的主题是大单元教学成功的关键。

主题应紧密围绕高中美术课程标准和学生的实际需求，能够涵盖多个相关的知识点和技能点。

（二）内容整合在确定主题后，要对教学内容进行精心整合。

高中美术鉴赏课教学方法探析随着现代社会的发展，美术作为一门艺术学科，对于学生的审美素养和创造力的培养起着至关重要的作用。

因此，高中美术鉴赏课的教学方法十分重要。

本文将从理论和实践两个方面，对高中美术鉴赏课教学方法进行探析。

一、理论视角下的高中美术鉴赏课美术鉴赏课是培养学生的审美情感和审美意识的核心课程之一。

在美术鉴赏课教学中，教师应该通过给学生展示大量的艺术作品，引导学生进行观察、思考和表达，从而提高学生的审美能力和鉴赏水平。

1.多媒体教学法多媒体是美术鉴赏课教学中常用的教具之一，通过投影和播放，能够给学生带来更加直观和立体的观看体验。

教师可以利用多媒体教学法，使用图片、视频等方式呈现不同类型的艺术作品，帮助学生更好地理解艺术作品的特点和内涵。

2.探究式教学法探究式教学法是一种以学生为中心的教学方法，它鼓励学生主动探索和研究艺术作品，培养学生的独立思考和创造力。

教师在美术鉴赏课中可以采用问题导向的方式，引导学生通过观察、分析和比较，从而深入理解艺术作品的内涵和表现手法。

3.阅读式教学法阅读式教学法是通过阅读相关的艺术文献和理论文章，培养学生的艺术素养和批评能力。

在美术鉴赏课教学中，教师可以引导学生阅读有关艺术作品的文化背景和创作理念，帮助学生更好地把握艺术作品的内涵和意义。

二、实践视角下的高中美术鉴赏课美术鉴赏课的教学方法不仅仅局限于理论层面，实践也是不可或缺的一环。

在美术鉴赏课的教学实践中，教师应该充分利用各种机会，引导学生进行美术作品的创作和实践。

1.美术展览美术展览是学生进行美术作品鉴赏的重要途径，教师可以组织学生去参观当地的美术展览，让学生亲身感受艺术作品的魅力和艺术家的创作风格。

此外，教师还可以与美术馆和画廊进行合作，邀请艺术家来学校进行讲座和创作指导，为学生提供更多的学习机会。

2.作品创作学生通过自己的创作来理解和表达对美术作品的鉴赏。

教师可以给学生提供一定的创作空间，让学生根据自己的理解和感受，创作出属于自己的艺术作品。

基于学科核心素养下的高中美术鉴赏教学研究1. 引言1.1 研究背景美术教育作为学校教育中的一个重要组成部分，对学生的审美能力和艺术修养起着至关重要的作用。

目前高中美术教学中存在的问题和挑战也日益凸显。

在传统的美术教育模式中，过分强调技法训练，忽视了学生的审美情感和创造能力，导致学生缺乏对艺术作品的深层次理解和鉴赏能力。

为了更好地适应新时代的教育需求，有必要对高中美术鉴赏教学进行改革和探索，以培养学生全面发展的审美素养和创造能力。

当前教育界普遍提倡学科核心素养的概念，即通过跨学科整合和交叉融合，培养学生的综合能力和创新思维。

如何将学科核心素养理念融入高中美术鉴赏教学中，成为当前美术教育研究的重要课题。

通过研究学科核心素养下的高中美术鉴赏教学，可以有效提升学生的审美能力和创造力，促进学生全面发展，为美术教育的创新与进步提供重要的理论和实践支持。

1.2 研究目的研究目的：本研究旨在探讨基于学科核心素养下的高中美术鉴赏教学，旨在揭示学科核心素养在美术教育中的重要性，分析高中美术鉴赏教学的特点，探讨基于学科核心素养的高中美术鉴赏教学策略，并通过案例分析和教学效果评价，深入研究该教学模式的实施效果，从而为优化高中美术鉴赏教学提供理论参考和实践指导。

该研究旨在促进高中美术鉴赏教学的质量提升，培养学生的审美能力和综合素养，为实现美育目标和学生成长提供有力支撑。

通过系统研究基于学科核心素养的高中美术鉴赏教学模式，旨在为推动美术教育改革和发展，为构建美术学科核心素养体系，培养具有国际竞争力的创新型人才提供理论和实践基础。

1.3 研究意义高中美术鉴赏教学在培养学生的审美情趣、提高美术水平方面具有重要意义。

通过基于学科核心素养的教学方法，可以有效促进学生对美术作品的理解和欣赏能力，培养其审美情感和审美能力，提高美术鉴赏水平。

学科核心素养下的高中美术鉴赏教学研究也可以促进学生的综合素养发展，培养学生的创造能力、表达能力和批判思维能力，提升其综合素养水平。

谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法高中美术鉴赏课是一门培养学生审美能力和艺术修养的重要课程。

通过学习和欣赏艺术作品，学生可以提高自己的艺术欣赏水平，并增进对艺术的理解和感悟。

在我看来，高中美术鉴赏课在教学过程中应注重以下几点。

1.注重培养学生的审美能力。

审美能力是指学生在审美活动中对艺术作品的感受和评价的能力。

在课堂教学中，教师应引导学生通过观察、分析和比较作品，培养他们对美的敏感和判断能力。

例如，在欣赏一幅画作时，可以从构图、色彩、线条等方面进行分析，帮助学生理解作品的意境和艺术表达方式。

通过这种方式，学生可以逐渐形成自己的审美品味，提高自己的艺术鉴赏水平。

3.注重培养学生的艺术修养。

艺术修养是指学生对艺术的理解和对艺术家的创作理念的领悟。

在教学中，教师可以通过讲解艺术家的生平、创作背景和作品的意义等内容，帮助学生更全面地理解作品。

同时，教师还可以组织学生进行一些艺术实践活动，如模仿名画或艺术家的创作风格，以培养学生的创造力和表现力。

通过这种活动，学生可以更加深入地理解艺术作品，在实践中提升自己的艺术修养。

4.注重培养学生的表达能力。

艺术作品是艺术家的思想和情感的表达，而学生作为艺术鉴赏者，也应该具备将自己的感受和思考通过艺术形式表达出来的能力。

在教学中，教师可以引导学生通过绘画、摄影、写作等方式，表达对作品的理解和感受。

例如，可以要求学生选择一幅作品，用自己的语言描述作品的意境和情感；或者要求学生根据作品的主题创作一幅自己的作品。

通过这种方式，学生可以将自己的思考和情感与艺术作品进行对话，形成独特的艺术表达方式。

4.注重培养学生的跨学科能力。

艺术与其他学科密不可分，通过与其他学科的融合，可以更好地理解和欣赏艺术作品。

在教学中，教师可以将艺术作品与历史、文学、哲学等学科进行结合，开展跨学科研究。

例如，可以通过讲解作品创作时的历史背景、文学作品对艺术作品的影响等，引导学生思考作品与其他学科的关系。

浅析新课程标准下高中美术鉴赏教学美术鉴赏是引导学生开展审美活动的课程，在培养学生审美鉴赏能力、提高审美素养、陶冶学生情操、健全学生人格等方面起着重要的作用。

高中美术鉴赏有助于提高学生的整体美术素养，培养学生的审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。

同时，高中美术鉴赏教学作为培养学生审美素质的初级阶段，教师必须掌握学生的欣赏习惯和欣赏特征，用灵活多样的教学方式，调动学生的学习兴趣，激发他们积极思维，引导学生对美术鉴赏作晶进行艺术分析，形成生动活泼的课堂气氛，下面笔者结合自己多年的教学实践，谈谈对新课程标准下高中美术鉴赏教学的几点思考。

一、教师应提高自身的艺术素养美术鉴赏包含鉴别与欣赏，在美术鉴赏中，人们总是自觉或不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受。

美术鉴赏在具体要求上，比美术欣赏要更高一些，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。

教师要通过美术鉴赏内容系列的教学，使学生们不仅能欣赏一些古今中外的美术作品，同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。

因此，美术教师要注重提高自身的艺术素养，要具备以下几点：1．丰富的美术史理论知识。

高中美术鉴赏涉及到大量的中西美术史知识，教师必须做到所有知识融会贯通，运用自如。

2．广泛阅读相关的其他学科知识。

美术鉴赏这门学科包含绘画、雕塑、建筑、设计、工艺等门类，而且涉及到政治、历史、人文地理等其他学科的知识，是一门综合性非常强的学科，所以教师要扩大知识面，大量阅读吸收各领域的知识。

3．关注时代的发展。

对于现代美术创作中的一些抽象艺术、行为艺术、观念艺术、大地艺术等要能够作出比较正确的判断和分析，再适时、正确地引导学生。

美术鉴赏教学方法美术鉴赏作为一门艺术教育课程，在培养学生对艺术作品的理解与欣赏能力上起着重要的作用。

本文将探讨一些有效的美术鉴赏教学方法，旨在提高学生的艺术鉴赏水平。

一、创设良好的教学环境在美术鉴赏教学中，创设良好的教学环境十分重要。

首先，要保持教室的整洁与美观，以营造出一个愉悦的学习氛围。

其次，教室内可以张贴一些优秀的艺术作品，以激发学生的学习兴趣和想象力。

最后，借助现代技术手段，如多媒体设备或幻灯片等，展示精美的艺术作品，以提供更直观的学习体验。

二、运用多样化的教学资源为了提高学生的艺术鉴赏水平，我们需要广泛运用各种教学资源。

首先，教师可以提供丰富的图书、画册和艺术杂志等资料，让学生有更多机会接触到不同类型的艺术作品。

其次，参观博物馆、画廊和艺术展览等也是一种重要的教学资源，能够让学生近距离观察和欣赏到真迹，拓宽他们的艺术视野。

此外，还可以利用互联网上的艺术资源，如在线艺术展览或艺术教学网站，让学生通过互动学习的方式提高艺术鉴赏能力。

三、启发学生的独立思考美术鉴赏教学不仅仅是对作品的解读，更要培养学生的独立思考和创造力。

为此，教师应鼓励学生提出自己的见解和观点，并指导他们从不同的角度去审视艺术作品。

例如，可以组织学生进行小组讨论，让他们分享各自的观点和感受，通过交流碰撞出更多的思考火花。

同时，教师还可以给学生提出一些开放性问题，引导他们思考作品背后的意义和表达方式，培养他们对艺术的独特理解能力。

四、开展实践性活动通过实践性的活动，可以使学生更好地理解和感受艺术作品。

例如，可以组织学生进行绘画、雕塑或摄影等实践性的创作活动，让他们亲身体验艺术的魅力。

此外，还可以组织学生参加艺术比赛或展览，让他们有机会展示自己的作品，感受成功和成就感。

通过这些实践性活动，学生可以深入了解艺术的制作过程，增强对艺术作品的理解和鉴赏能力。

五、个性化教学方法的运用在美术鉴赏教学中，每个学生的兴趣和能力都不尽相同，因此个性化教学方法的运用尤为重要。

浅谈高中美术鉴赏教学美术鉴赏成为普通高中的一门必修课，虽然只有短短几年时间，但它也是美术教育教学的一项重大决策，与其他学科体系相比，还有许多值得完善的地方。

而且现阶段美术鉴赏和其他基础教学一样，存在着严重的重视基础而忽视其它教育功能的作用，与生活严重脱离，再加上其教学内容的特殊，所以在教学实践中有许多值得我们教师探索的地方。

我结合自己的教学实践谈谈高中美术鉴赏教学的方法和策略。

一、利用传统文化进行有效地美术鉴赏教育社会的发展引起了人们在生活方式、思维方式、价值观念等方面的深刻变化，当代文化环境下的高中生在他们的审美观念上也表现出强烈的时代特征。

这表现在潜意识里，民族传统的审美文化对当代青少年心理的深刻烙印。

在美术鉴赏教学中可以采取如下适当的方法：在文化情境中实施美术鉴赏。

如在教学中强化学生鉴赏美术作品中的传统精神的能力。

例如，可以从中国美术作品中的语言入手，引领学生结合中国书法来赏析绘画中的“线”的功力、情感、个性、格调，以及与中国书法的关系，还可以从传统审美观念对“意境”的追求出发，来赏析传统绘画中的“无我之境”与“有我之境”、道风与意境的关系通过这些方式，来帮助学生了解中国传统美术中所体现的人文精神，也可以说在民族文化情境中学会鉴赏。

二、利用网络进行有效的美术鉴赏教学随着网络文化的普及，课程资源变得越来越丰富，学生们不仅可以通过网络自主寻找教学所需资源，还可以以网络为平台进行观点的交流。

变学生被动接受的学习方式为师生互动。

在计算机与网络普及之前，传统的教学方式往往是单一性：由教师传授给学生。

这种教学方式带来的后果是：学生的学习变成了被动的接受。

学生参与课堂教学的方式影响了学习结果，单纯的行为参与方式并不能促进学生高层次思维能力的发展，只有以积极的情感体验和深层次的认知参与为核心的学习方式，才能促进学生包括高层次在内的全面素质的提高。

电脑网络社会提倡的是人机互动，甚至是人与网络上的其他人的互动。

核心素养下高中美术鉴赏教学策略探讨1. 引言1.1 研究背景随着教育改革的不断推进，核心素养已经成为教育领域的热门话题。

核心素养是指在21世纪，学生需要具备的能力和品质，包括批判性思维、创新能力、合作精神、信息素养等。

这些素养是学生终身发展和社会参与的基础，对于培养学生全面发展具有重要意义。

在美术教学中，核心素养同样扮演着重要角色。

美术教学不仅仅是传授绘画技巧，更重要的是培养学生的审美情感、创造力和批判思维等核心素养。

因此，如何将核心素养融入到高中美术鉴赏教学中，成为当前教育研究领域的一个重要课题。

通过对核心素养下高中美术鉴赏教学策略的探讨和研究，可以有效提升学生的综合素养，促进其全面发展。

因此，本文旨在探讨核心素养对高中美术鉴赏教学的影响，分析目前教学中存在的问题，并提出相应的解决策略，旨在为美术教育的发展提供有益的借鉴和参考。

1.2 问题意义高中美术鉴赏教学在培养学生审美能力和艺术修养方面起着重要作用，然而在实际教学中存在着一些问题。

传统的鉴赏教学往往注重对艺术作品的描述和解读，却忽略了培养学生的审美情感和审美表达能力。

学生的审美经验和认知水平存在较大差异，教师很难找到一种适合所有学生的教学方法。

随着多媒体技术的发展，教学手段的单一和落后也成为了制约教学效果的因素。

探讨核心素养下高中美术鉴赏教学策略的意义重大。

通过研究核心素养在美术教学中的重要性，分析高中美术鉴赏教学策略并结合多媒体技术的应用，可以更好地促进学生全面发展，提升他们的审美能力和创造力。

通过案例分析和教学策略的创新与实践，可以发现更有效的教学方法和策略，使教学达到更好的效果。

最终，总结核心素养下高中美术鉴赏教学策略的有效性，并展望未来的发展方向，为提升高中美术鉴赏教学质量提供参考和借鉴。

2. 正文2.1 核心素养在美术教学中的重要性核心素养在美术教学中扮演着关键的角色，它包括了审美能力、创造力、批判性思维、沟通能力等多个方面。

在高中美术鉴赏教学中，培养学生的核心素养可以帮助他们更深入地理解艺术作品、提升艺术鉴赏能力、拓展思维视野。

探究高中美术鉴赏课的教学方法作者：罗娟来源：《西部论丛》2018年第11期摘要：在课改背景下，鉴赏课是高中美术课堂的一个重要组成部分，培养学生对经典艺术作品的理解与鉴赏能力，也是高中美术鉴赏课的核心目标，如何有效的上好高中美术鉴赏课成为我们高中美术教师共同探究的重要课题，本文结合笔者的教学实践和经验，探究高中美术鉴赏课的教学方法。

关键词：高中美术鉴赏课教学方法探究一、高中美术鉴赏课的教学现状1、学生现状高中生因课业繁重、时间紧张、压力大，导致一些学生对美术课存在片面的认识，自发性的理解美术不重要，所以学生上美术课的毫无主动性和积极性，更无从发挥，甚至一些学生片面的认为美术课就是绘画课，理应画画，鉴赏课是毫无意义，就导致美术课形同虚设，放任自流。

有些学生干脆忽略欣赏课，把美术课当作休闲课、放松课，这些等等因素都将导致美术课堂的教学效率低下。

2、教师现状大多数教师采取传统单一的美术教学模式，采用照本宣科式朗读课本方式向学生呈现内容，教法方法陈旧且老套，缺少思考和创新性，使得课堂气氛沉闷且枯燥乏味，再者高中美术周课时少，师生缺少交流和沟通，单一的教学法使学生对老师没有好感，有的同学还产生了抵御心理，这样的课堂教学就难以调动学生的积极性与主动性。

二、探究高中美术鉴赏课的教学方法《普通高中美术课程标准》中明确提出：要让学生较为全面的了解中外优秀美术作品，拓宽学生的美术视角，提高美术作品的鉴别和审美的判断能力。

同时高中美术鉴赏教学是素质教育的重要组成部分，学习高中美术鉴赏课有助于提升学生的艺术修养，培养学生的审美能力和理解能力，拓宽学生的无穷的想象力和创造力，笔者通过几年的美术教学总结经验，从以下几点探讨高中美术鉴赏课的教学方法。

（一）打破以往传统的教学模式，倡导自由的教学模式。

美国心理学家布鲁纳认为：“在教学的过程中，学生不是被动的消极的知识的接受者，而是积极的知识探究者。

”所以教师应努力创设探究性学习的情景，发现问题，提出问题、激发学生对学习美术欲望和兴趣，激励学生参与学习的主动意识，使课堂变为自由探究性活动的课堂。

美术鉴赏教学方法美术鉴赏教学是美术课程中重要的一环，它旨在帮助学生提高对艺术作品的感知能力和理解水平，培养其审美情趣和创造能力。

而如何有效地进行美术鉴赏教学，是每位美术教师需要思考和探索的问题。

本文将就美术鉴赏教学方法展开讨论，探究不同教学方法下的优缺点，并提出一些建议，希望能够对美术教师在实际教学中提供一些参考和启发。

一、直观感知法直观感知法是鉴赏美术作品的一种基本方法。

通过直接观察和感受艺术作品的形态、色彩、线条等元素，引导学生从感性层面去理解和欣赏作品。

这种方法注重学生的直观认知，培养其对艺术作品的感知和情感表达能力。

在进行美术鉴赏教学时，可以通过观察画面构图、色彩搭配等让学生进行感知和想象，从而激发其审美情感。

二、历史文化法历史文化法是通过了解历史背景和文化内涵来进行美术鉴赏的方法。

美术作品往往蕴含着丰富的历史意义和文化内涵，通过对作品所处时代、作者背景等相关知识的介绍，可以帮助学生更深层次地理解和理解作品。

这种方法适用于一些具有历史意义的艺术作品，能够开拓学生的视野，提升其文化素养和审美能力。

三、比较分析法比较分析法是通过对多种不同风格、流派或时期的作品进行比较和分析来进行美术鉴赏的方法。

通过对比不同作品的特点、风格等方面的差异和联系，可以帮助学生更全面地认识和理解艺术作品。

这种方法不仅激发学生的思维，培养其分析和比较能力，也有助于拓展学生的审美视野，提升其鉴赏水平。

四、实践体验法实践体验法是通过亲身实践来进行美术鉴赏的方法。

通过让学生自己动手制作艺术作品或参与艺术活动，可以让他们更加深入地理解和感受艺术创作的过程和技巧。

这种方法能够激发学生的创造力和想象力，培养其实践能力和审美能力，是一种非常有效的美术鉴赏教学方法。

五、综合运用法在实际教学中，美术教师可以根据不同的教学内容和学生特点，灵活运用各种美术鉴赏教学方法。

比如可以结合直观感知法和比较分析法，通过观察和比较不同作品的形态和风格，引导学生进行鉴赏和分析；也可以结合历史文化法和实践体验法，通过了解作品背后的历史文化内涵，让学生亲身感受艺术创作的魅力。

谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法高中美术鉴赏课是一门让学生了解艺术和提升审美能力的重要课程。

通过学习和欣赏艺术作品，学生不仅能够拓宽眼界，培养审美情趣，还能从中获得一些思考和创作的灵感。

然而，在具体的教学过程中，我们也需要注意几个方面的问题。

1.注重培养学生的审美能力。

美术鉴赏不仅仅是认识和了解艺术作品，更重要的是培养学生对艺术作品的独立审美价值的判断能力。

教师可以引导学生从作品的构图、色彩运用、意境表达等方面进行分析和评价，让学生形成自己的艺术观点和审美标准。

同时，教师还可以通过组织一些实地参观和参与艺术创作活动，提高学生的艺术鉴赏能力和审美感受。

2.让学生了解艺术家的创作背景和艺术思想。

艺术作品往往都有其特定的时代背景和艺术思想，通过了解艺术家的生平和创作所处的历史背景，可以更好地理解作品的内涵和艺术价值。

教师可以利用多媒体手段，介绍艺术家的事迹和作品背后的故事，帮助学生更好地理解和欣赏艺术作品。

4.引导学生进行跨学科的学习和思考。

美术作品往往与历史、文学、哲学等学科有着紧密的联系，通过与其他学科的结合，可以帮助学生更深入地理解和分析作品。

教师可以组织学生进行小组讨论和研究，引导学生从多个角度探究艺术作品的内涵和意义。

4.鼓励学生进行创作和表达。

学生学习美术鉴赏的目的不仅在于了解和欣赏艺术作品，更重要的是培养学生的创造力和表达能力。

教师可以提供一些创作的机会和平台，鼓励学生表现自己的艺术才华和独立思考能力。

通过创作，学生能够更好地理解和运用所学的美术知识和技巧，培养自己的艺术才能。

5.关注学生的兴趣和个性发展。

每个学生都有自己独特的审美偏好和艺术才能，教师应该根据学生的特点，针对性地开展教学。

可以通过分组合作、个性化辅导等方式，满足学生的不同需求。

同时，教师还可以鼓励学生参加一些艺术竞赛和展览，展示自己的才华，提高自信心。

总之，高中美术鉴赏课对学生艺术素养的提高和审美能力的培养具有重要作用。

高中《美术鉴赏》学法指导与教法探究【摘要】高中《美术鉴赏》是高中美术课程的首选教材，学生对本模块的达标情况将对后继学习产生很大的影响。

本文试从课程的管理，教材的侧重点以及教师在本教学中的特殊作用等方面来阐述笔者是怎样来完成这一模块的教学的。

【关键词】高中新课改高中美术教育引领学生走进美术普通高中《美术课程标准》在“课程性质”中指出：“普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一”[1]。

而对于《美术鉴赏》模块的学习则另有专门阐述：“鉴于‘美术鉴赏’对高中学生形成美术鉴赏能力，提高审美素养具有主导性和基础性作用，建议在3个基本学分中采取‘1+2’的选课策略，即学生先修‘美术鉴赏’获得1个学分，再在其它内容系列中任意选修两个模块内容获得另外两个学分”。

[2]这就为《美术鉴赏》模块的学习在高中阶段美术课程中的作用做了界定：即起“主导性、基础性”的作用。

那么，如何引领高中学生走进美术，并顺利修完课程所规定的学分，《美术鉴赏》的学习将是其入门的关键。

1.首先是对课程的管理即对课群的评价(体系、指标)应规划和建立在教学活动之前，并与教师的教和学生的学同步进行，而不是在学习结束之后。

这是高中新课改在教学行为上的显著特点之一，也是由课程的开放性和学生学习的自主性决定的。

在高中阶段，各学科都是模块学习，学生又都是自主选修。

落实在每位学生身上，在高中阶段所选修的学科多而模块就更多；就模块的教学而言，在同一个模块中学习的不一定都是同一个年级或同一个班里的学生，这就打乱了我们现有的“班级授课制”的管理模式，为了解决此问题，我结合《课标》的评价建议，为每位学生建立了《高中美术课程“美术鉴赏”模块学习过程成长记录卡》，即这张模块卡就管理了所有参加本模块学习的学生。

而卡中详细的设置了“学时登记”、“学习内容及能力达标登记”。

“学时登记”由班长负责考勤，“学习内容及能力达标”由教师打分、美术科代表登记分数。

这样由美术教师、美术科代表、班长“三位一体”来负责和登记的这张模块卡，平时就由美术科代表管理，学生随时可了解自己的学习进展情况，并由此而作出调节——“成长记录评定的主要意义在于提供能使学生学会判断自己进步的机会”。

核心素养背景下高中美术鉴赏教学策略探讨摘要：随着新课改的逐步深入，高中美术课程标准也提出新要求，教师应通过美术熏陶和育人相结合的方式，运用创新性的教学手段，实现相应的教学目标，让学生更深刻地认知这个世界，能通过美术创作表达自己的情感。

在教育改革背景下，高中美术教师需要着力培养高中生的审美鉴赏能力，从而提高他们欣赏美和创造美的能力，使其美术素养得到进一步的提升。

关键词：核心素养；高中；美术教育；美术课堂前言：对于高中生来说，美术这门课程的教学目的就是为了让他们发现美、鉴赏美、认知美。

而作为一名高中美术教师，需要以核心素养为导向，为学生提供更多更好的创作机会和实践机会，只有这样，学生才能够真正掌握美的内蕴，并进一步提升自身的美术核心素养，提高发现美、认知美、理解美以及鉴赏美的能力。

1美术核心素养概述美术核心素养包括图像识读、美术表现、文化理解、审美判断、创意实践、培养能力等几个方面。

其培养能力，指培养学生对作品形象的理解能力、审美认知能力、审美体悟能力、美术造型表现能力、审美鉴赏能力、生活中创造美的能力、评价美的能力，让学生能应用美术知识和美术技能，结合知识与技能创造属于自身的美术作品，并理解美术现象和形象，以及美术作品中的文化内涵。

2基于核心素养的高中美术鉴赏的教学策略2.1重视美术基础知识，培养艺术语言理解力任何学科的学习都必须由基础知识开始，由浅入深，层层深入，高中美术鉴赏课程也不例外。

在高中美术鉴赏课程教学中，美术基础知识是前提，更是根基，没有丰富的美术基础知识的支撑，学生在进行美术作品的理解和鉴赏时，很难快速抓住美术作品中蕴藏的艺术语言和艺术内涵。

因此，高中美术教师在进行美术鉴赏课程教学时，必须重视对美术基础知识的教学。

然而，同绘画技能和技巧的学习相比，美术基础知识的学习相对枯燥乏味，学生很容易对其产生倦怠心理。

基于此，教师在讲授美术基础知识时，必须要重视教学方法的运用。

在实际教学中，首先，教师可以以名画作品鉴赏为入手点，激发学生的学习兴趣，加深学生对基础知识的记忆。