基本西洋乐器的音色鉴赏
- 格式:doc
- 大小:36.00 KB
- 文档页数:8
各类乐器的音色特点分析音乐是人类文明的重要组成部分,而乐器则是音乐的载体。
不同的乐器拥有独特的音色特点,使得它们在音乐表达中扮演着各自不可替代的角色。
本文将分析各类乐器的音色特点,以便读者更好地理解和欣赏音乐演奏。
一、弦乐器弦乐器包括小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴等类型。
这些乐器通过琴弓与弦的摩擦和震动产生声音。
弦乐器的音色通常被形容为温暖、富有表现力和细腻的。
小提琴具有高亢而明亮的音色,适合演奏快速的音乐段落,而大提琴则拥有深沉而悠扬的音色,适合演奏激情四溢的音乐作品。
二、木管乐器木管乐器包括长笛、单簧管、双簧管、巴松等类型。
这些乐器通过演奏者的口腔和控制气流的方式产生声音。
木管乐器的音色常常被描述为柔和、清澈和悦耳。
例如,长笛的音色轻快而富有穿透力,单簧管则具有悠扬而丰富的音色,巴松的音色则宏亮而富有厚重感。
三、铜管乐器铜管乐器包括小号、长号、圆号、大号等类型。
这些乐器通过演奏者吹气和控制气流的方式产生声音。
铜管乐器的音色通常被形容为宏亮、嘹亮和充满力量。
小号具有明亮而尖锐的音色,长号则展现出浑厚而宽广的音色,大号则拥有低沉而雄浑的音色。
四、打击乐器打击乐器包括钢琴、鼓、木琴、定音铃等类型。
这些乐器通过演奏者的击打、敲击或刮拨等方式产生声音。
打击乐器的音色多样且丰富,具有很强的节奏感和冲击力。
例如,钢琴的音色丰满而富有共鸣,木琴则产生清脆而富有节奏感的声音,鼓则融合了强烈的节奏和力量。
五、键盘乐器键盘乐器包括钢琴、电子琴、风琴等类型。
这些乐器通过演奏者按键的方式产生声音。
键盘乐器的音色种类丰富,既包含了木管乐器和铜管乐器的音色特点,也融合了打击乐器的节奏感。
钢琴的音色丰富多变、大小调均衡,电子琴拥有多种音色选择,而风琴具有庄重而雄厚的音色。
六、民族乐器民族乐器包括二胡、古筝、琵琶、笛子等类型。
这些乐器展现了各个民族文化的独特音色魅力。
例如,二胡的音色醇厚而富有情感,古筝的音色清澈而优美,琵琶则表现出悠扬而富有变化的音色,笛子则呈现了清脆而悦耳的音色。
我最喜欢的西洋乐器我最喜欢的西洋乐器音乐是一门艺术,能够给人们带来欢乐和舒适。
而在音乐中,乐器是关键。
在西洋音乐中,乐器种类繁多,各具特色。
而今天我要说的就是我最喜欢的西洋乐器。
键盘乐器键盘乐器作为西洋乐器中最古老的一种,历史悠久,发展至今已经有数百年的时间。
其音色优美,演奏范围广泛,常常作为器乐或合奏乐器。
其中最著名的当属钢琴,音色显而易见的宏伟和高雅,它能完美表现音乐家的感情与情感。
而这种乐器确实相当令人惊叹,一个音乐家通过笨重的键盘演奏,却能创造出华美的声音。
弦乐器西洋乐器中的弦乐器声音婉转动听,舒缓悠扬,通常被认为是最具感染力的乐器之一,这也是为什么我喜欢它们的原因。
弦乐器有小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴等多种类型,娴熟的音乐家能够通过弦乐器表达自己的情感,从而使观众们心驰神往。
弦乐器产生的音色浓郁而富有感染力,可以轻易地吸引到听众的注意力。
铜管乐器铜管乐器在西方音乐中也有很重要的地位,最典型的代表当属长号、小号、大号等,其中最为广泛受欢迎的绝对是小号。
小号的声音明亮而有穿透力,非常吸引人,也相对较易学。
同时,长号在和声方面的意义非常重要,它能够为交响乐增加深度和丰富性。
铜管乐器具有极为广泛的音域,能够表现出不同调性的特点,给人以美好的听觉享受。
管乐器管乐器在西方音乐中同样占据重要的地位,其音色通常比较柔和,常用于室内乐演奏。
这类乐器包括单簧管、双簧管、巴松管以及各种型号的笛子和哨子等等。
它们的音色相对柔和而优美,能够为音乐带来一股迷人的感觉,给我们的耳朵带来一份优美与温暖。
总体而言,我最喜欢的西洋乐器依次为键盘乐器、弦乐器、铜管乐器和管乐器。
它们各自的音色与风格都有着独特的特点,似乎每个人的心中都有它所喜爱的那一款。
在音乐的世界里,这些乐器的呈现绝对能够给您带来美妙的感受。
不同乐器的声音特点比较与评价乐器是人类进行音乐创作和演奏的工具和载体。
它们的发声方法、音色、音程、强弱、变化等不同,形成了各种各样优美动听的音乐。
在音乐艺术的各个阶段和流派中,不同的乐器的地位也不同。
本文将比较分析不同乐器的声音特点和评价。
一、管乐器管乐器是通过空气在管道内振动产生声音的乐器。
它们的音色柔和、温暖,在介于低音和高音之间,演奏的旋律感柔美,给人们带来了无限的思绪和想象力。
常见的管乐器有萨克斯、单簧管、双簧管、长笛等。
其中,萨克斯音色清晰而有力,中低音的表现力较强,而单簧管音色柔和、温暖,具有柔韧感,双簧管音色苍凉幽怨,常被用于表现悲伤情感。
长笛音色清新明亮,可以演奏出多变、飘逸的旋律。
二、键盘乐器键盘乐器是通过手指按键控制弦乐器、风笛等乐器的并产生声音的乐器。
在现代音乐中,键盘乐器作为基础乐器得到了广泛的应用。
常见的键盘乐器有钢琴、电子琴、电钢琴等。
其中,钢琴音色浑厚、丰富、饱满、动感,表现力极强,被称为乐器之王。
电子琴的音色清晰、干净,适合合成音色,电钢琴的音色更接近于钢琴,但更轻巧,适合在摇滚乐和流行音乐中演奏。
三、弦乐器弦乐器是通过拉扯弓或者手拨或用指按琴弦振动产生声音的乐器。
弦乐器的音色纯净、优美,适合表现浪漫情感。
常见的弦乐器有小提琴、大提琴、吉他、古筝等。
其中,小提琴的音色高亢、悠扬,被誉为交响乐队的灵魂乐器;大提琴音色深沉、丰润,在低音区表现力强,古筝音色清新雅致,吉他音色悠扬明快,表现力极强。
四、打击乐器打击乐器通过撞击、敲击、摇晃等方式产生声音的乐器。
它们的音色清晰、响亮、有力,很容易吸引人们的注意力。
常见的打击乐器有鼓、钹、定音鼓、木琴等。
其中,鼓的音色较为沉稳、悠扬而有力量感,常被用于控制音乐的节奏;钹的音色清晰、响亮,常被用于强调音乐节奏的高潮部分;定音鼓的音色纯净、悠扬,可被视为一种颇具艺术表现力的打击乐器;木琴音色清脆、高亢,被称为打击乐器的小提琴。
综上所述,各类乐器各自有自己的优劣之处,因此在音乐演奏和创作中各有不同的应用场合。
低音提琴声音质量的艺术特色
低音提琴是西洋乐器家族中最低音的弦乐器之一,其声音质量的艺术特色主要表现在以下几个方面:
1.浑厚低沉:低音提琴的音色非常低沉和浑厚,给人以沉稳和深邃的感觉。
它的低音部分能够深入人心,给人以心灵的震撼。
这是低音提琴声音质量的一大特色,也是其最大的优势。
2.表达力丰富:低音提琴具有很强的表达力,能够通过音色的变化表达出各种不同的情感。
它既能演奏出富于激情和激烈的音乐,又能演奏出温情脉脉、柔情似水的音乐,对于音乐表达的丰富性而言,低音提琴是一个非常重要的乐器。
3.音域宽广:低音提琴的音域非常宽广,一般涵盖了大概4个八度,从低音E弦到高音A弦。
这使得低音提琴能够在乐曲中承担起重要的低音部分,同时也能在高音部分发挥一定的作用。
如此宽广的音域使得低音提琴成为乐队中不可或缺的一员。
4.音响效果出众:低音提琴的音响效果非常出众,具有很高的包容性和穿透力。
其浑厚的声音能够渗透到整个乐队中,与其他乐器相融合,使整个乐团的音响效果更加饱满和厚重。
5.音色变化丰富:低音提琴的音色变化非常丰富,可以通过演奏技巧和弓法来改变音色的亮度和暗淡度,以及音色的柔美和粗砺度,从而适应不同类型的音乐作品的要求。
低音提琴的声音质量具有浑厚低沉、表达力丰富、音域宽广、音响效果出众和音色变化丰富等艺术特色。
这些特点使得低音提琴成为交响乐团、室内乐团等不可或缺的乐器之一,并为音乐家们提供了广阔的发挥空间,使他们能够演绎出更加丰富多样的音乐作品。
西洋乐器的知识点总结一、弦乐器。
1. 小提琴(Violin)- 构造:由琴身(包括面板、背板和侧板)、琴颈、琴头、弦轴、琴弦(通常为4根,E弦、A弦、D弦、G弦,从细到粗)、琴马、腮托和弓子等部分组成。
- 音色特点:音色优美、明亮,音域宽广,高音区清脆明亮,犹如鸟鸣;低音区醇厚饱满。
它是弦乐器组中的高音乐器,在交响乐队中常担任主旋律的演奏。
- 演奏技巧:包括运弓(分弓、连弓、顿弓等)、按弦(揉弦、滑音等)等多种技巧。
揉弦可以使音符产生轻微的音高波动,增加音色的表现力;滑音则能在音符之间产生平滑的过渡效果。
2. 中提琴(Viola)- 构造:与小提琴相似,但尺寸稍大。
琴身共鸣箱比小提琴略大,琴弦也比小提琴略粗且长,定弦比小提琴低五度(C弦、G弦、D弦、A弦)。
- 音色特点:音色柔和、圆润,比小提琴的音色更醇厚,略带鼻音。
在乐队中起着填充内声部和声的重要作用。
- 演奏技巧:基本演奏技巧与小提琴相似,但由于乐器尺寸和琴弦张力等因素,演奏时需要更多的力量控制。
3. 大提琴(Cello)- 构造:体积较大,琴身直立放置,演奏者坐着演奏。
它有4根琴弦,定弦为C 弦、G弦、D弦、A弦,从低到高。
琴弓比小提琴和中提琴的琴弓粗且短。
- 音色特点:音色低沉、浑厚,富有磁性。
高音区明亮而富有歌唱性,低音区深沉且具有强大的共鸣效果。
在交响乐队中常演奏低音线条和抒情的旋律段落。
- 演奏技巧:除了常规的运弓和按弦技巧外,大提琴还经常运用拨弦技巧,产生类似弹拨乐器的音色效果。
4. 低音提琴(Double Bass)- 构造:是弦乐器中体积最大、琴弦最长、音域最低的乐器。
通常有4根琴弦,定弦比大提琴低八度(E弦、A弦、D弦、G弦)。
它的琴身巨大,琴弓也非常粗长。
- 音色特点:音色低沉、厚重,是乐队中低音的基础,为整个乐队提供稳定的低音支持。
- 演奏技巧:演奏时多采用拨弦和拉弦相结合的方式。
由于琴弦较粗,按弦和换把等操作需要较大的力量。
乐器的声音特点与情感表达乐器是人们表达情感、传递思想的重要工具之一。
每种乐器都有其独特的声音特点和情感表达方式。
本文将探讨不同乐器的声音特点以及它们如何通过音乐来传递情感。
一、钢琴:深情而纯净的声音钢琴是一种弹拨乐器,以其深情而纯净的声音而闻名。
钢琴音域宽广,可以轻灵婉转地演奏旋律,也可以激情四溢地打击琴弦。
其声音丰富多变,能够准确地表达各种情感,如浪漫、忧愁、欢乐等。
同时,钢琴的音色纯净而平衡,具有高度的音乐表现力,能够通过音乐将情感传递给听众。
二、小提琴:悠扬而富有感染力的声音小提琴是一种弓弦乐器,其声音悠扬而富有感染力。
小提琴的音色柔美细腻,具有高度的表现力和情感传递能力。
它能够通过不同的演奏技巧和弓法,表达出各种情感,如悲伤、欢快、温暖等。
小提琴的音色优雅而富有穿透力,能够深深触动听众的心灵,引发共鸣。
三、吉他:热情洋溢的声音吉他是一种弹拨乐器,具有独特的音色和独特的情感表达方式。
吉他音色明亮而丰满,给人以热情洋溢的感觉。
吉他能够通过弹奏的方式表达出各种情感,如忧郁、欢乐、自由等。
通过弹奏手法的不同,吉他可以发出激昂的乐音,也可以演奏出柔美的旋律。
其音色的丰富性使得吉他成为了流行音乐、民谣音乐、爵士音乐等多种音乐类型中不可或缺的乐器。
四、萨克斯风:感情丰富的声音萨克斯风是一种吹管乐器,以其感情丰富的声音而著称。
萨克斯风的音色温暖而柔和,充满了人情味。
它能够通过吹奏的方式表达出各种情感,如浪漫、忧郁、激昂等。
萨克斯风的音色独特,可以模仿人声,具有很高的表现力。
它常被用于演奏情歌、蓝调音乐等,能够将情感深情地传递给听众。
五、大提琴:沉稳而深情的声音大提琴是一种弓弦乐器,以其沉稳而深情的声音而著名。
大提琴的音色浑厚而醇美,给人以沉思和深情的感觉。
它能够通过演奏技巧和弓弦的运动表达出各种情感,如悲伤、快乐、庄重等。
大提琴的音色厚重而具有穿透力,能够在演奏中流露出音乐家的情感,引起听众的共鸣。
六、鼓:激昂而有力的声音鼓是一种打击乐器,以其激昂而有力的声音而受到青睐。
西洋乐器笛子种类-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述部分的内容可以起到引领读者进入主题的作用,可以简要介绍西洋乐器笛子的背景和种类,激起读者的兴趣并引发他们进一步阅读的欲望。
以下是一个可能的概述示例:西洋乐器笛子作为一种常见的吹奏乐器,拥有丰富的历史和多样的种类。
在西方音乐文化中,笛子一直扮演着重要的角色,被广泛应用于各种音乐形式和表演场合。
笛子的独特音质和灵活的演奏方式使其成为众多乐器中备受青睐的一员。
笛子的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期,当时笛子多以竹子或动物骨制成。
随着时间的推移,笛子的制作工艺和音域也逐渐发展完善。
如今,西洋乐器笛子主要分为长笛、短笛、控制键笛和巴洛克横笛等多个种类。
长笛是最常见也是最受欢迎的一种笛子,它的音域广阔,可以演奏出悠扬的旋律和复杂的技巧。
短笛则相对于长笛来说音域较小,更多地被用于特定的音乐风格和民族音乐中。
控制键笛是一种通过按动按键来改变音高和音色的乐器,使得演奏更加灵活且音域更加广泛。
而巴洛克横笛则是一种古老的笛子,它具有特殊的音色和独特的演奏方式,更多被用于古典音乐和巴洛克时期音乐的演奏。
通过本文,我们将深入探讨这些不同种类的笛子,了解它们在西洋音乐中的地位和应用。
同时,我们也将分析笛子的发展前景,展望它在未来的发展方向和潜力。
无论是对西洋音乐的爱好者,还是对乐器制作与演奏有兴趣的人来说,本文都将为您提供全面而深入的了解。
1.2文章结构文章结构部分主要是介绍文章的整体组织结构和各个部分的主要内容。
在本文中,文章结构如下:2. 正文:- 2.1 笛子的历史背景- 2.2 西洋乐器中的常见笛子种类3. 结论:- 3.1 总结西洋乐器中的笛子种类- 3.2 对笛子的发展前景进行展望在正文部分,我们将首先介绍笛子的历史背景,探讨它在西方音乐中的起源和演变过程。
而后,我们将详细介绍西洋乐器中的常见笛子种类,包括不同类型的笛子的特点、演奏方法和音色特色等。
通过对这些常见笛子的介绍,读者可以了解不同种类的笛子在西方音乐中的应用和发展情况。
西洋管弦乐器简介西洋管弦乐器按音色分成哪四组:弦乐:小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴,竖琴1)小提琴:高音乐器,音色明亮优美,常但任独奏。
2〕中提琴:中音乐器,音色较暗,常作填充和声之用,极少独奏。
3〕大提琴:低音乐器,音色柔和、饱满,拔弦效果很好。
4〕低音提琴:低音乐器,音色低厚,反映迟钝。
5〕竖琴:音质柔美、华贵,乐队中使用不多,其滑音演奏具有特殊效果。
铜管:小号,大号,长号,圆号……木管:长笛,短笛,双簧管,单簧管〔又叫黑管〕,大管,西洋乐器中铜、木管的区分不是看管身材料的〔如果是的话,单簧管非铜非木就没方法分组了〕。
而是看吹口部分的材料的,但凡管乐器吹口部分是扁的,并用竹制或木制哨片装在笛头上发声的乐器称为木管乐器。
有长笛和短笛两个特例,长笛是全金属管的,吹口也不是哨片的,短笛是胶质管的,但是,因为在乐器改进之前,在古代欧洲,它们都是全木质结构的,所以尊重传统,分入木管组。
但凡吹口部分是金属制成的半球型吹嘴的乐器,分为铜管组。
因此,说白了,铜管和木管如何分,就看吹口那一点点,和管身没有关系,萨克斯就算是铜的,也仍然是木管组,长笛哪怕是通体纯金的,也仍然是木管组。
有一个非常简单的区别方法,但凡叫“XX号”的乐器都是铜管组的,没有“号”字的,一般都是木管组的。
打击乐:定音鼓,小军鼓,大鼓,钹,铃鼓,三角铁,锣……定音鼓英文名称:Timpani属于有固定音高的打击乐器类,用低音谱表记谱。
定音鼓为半球形,有调音踏板或用侧面的螺丝来调音。
鼓面用兽皮或塑料皮蒙住。
鼓手用两个鼓锤敲打鼓面发出不同的节奏或音乐。
其滚奏的效果非常有气势和戏剧效果,在乐队中常用。
定音鼓还可以用布蒙起来发出另外一种音色。
其被用于交响乐队中是在17世纪,那时的隆重庆典活动或大型集会常常会用到它。
定音鼓作为交响乐队的重要成员已经有200多年的历史了。
在乐队中,打击乐手常常要一个人演奏好几种打击乐器,而定音鼓的鼓手则完全不用。
可见其在交响乐中的地位。
西洋乐器欣赏之打击乐器打击乐器是⼀种以打、摇动、摩擦、刮等⽅式产⽣效果的乐器种类。
打击乐器可能是最古⽼的乐器。
有些打击乐器不仅仅能产⽣节奏,还能作出旋律与合声的效果。
打击乐器节奏和声打击乐器也叫“敲击乐器”,是指敲打乐器本体⽽发出声⾳的。
其中有些是有固定⾳⾼的打击乐器,如云锣、编钟等;其它还有⼀些⽆固定⾳⾼的打击乐器,如拍板、梆⼦、板⿎、腰⿎、铃⿎等。
若根据打击乐器不同的发⾳体来区分,可分为两类:(1)“⾰鸣乐器”也叫“膜鸣乐器”,就是通过敲打蒙在乐器上的⽪膜或⾰膜⽽发出的乐器,如各种⿎类乐器;(2)“体鸣乐器”,就是通过敲打乐器本体⽽发声的,如钟、⽊鱼、各种锣、钹、铃等。
⼤多数打击乐器有⼀个确定的⾳,甚⾄连⿎的⾳也是确定的。
但⼀般来说打击乐器的分类是看⼀个乐器是否有⼀个确定的⾳⾼。
定⾳⿎、⽊琴、马林巴、颤⾳琴、铃、管钟、古钹和钟琴都有⼀定的⾳⾼。
⼩⿎、⼤⿎、沙槌、响板、响棒、⽜铃、吊钹、沙球、齿轮剐响器、勺、⽊鱼、嗵嗵⿎、蒂姆巴尔⿎、三⾓铁、震⾳器、擦⾐板、鞭、南梆⼦⼀般没有确定的⾳⾼。
但也有些打击乐器⼿在录唱⽚或演奏特别的作品前确定他们的⿎的⾳⾼。
锣有有确定⾳⾼的和没有确定⾳⾼的两种,西⽅的锣⼀般没有确定的⾳⾼。
吊钹也有有确定⾳⾼的,但很少见。
此外打击乐器还分膜鸣乐器和⾃鸣乐器。
膜鸣乐器上覆盖着⼀层膜,打击膜产⽣声⾳,⽐如⿎。
⾃鸣乐器⾃⼰就可以发声,⽐如三⾓。
铃⿎即是膜鸣乐器也是⾃鸣乐器。
⾳乐是⼀种格调乐器是⾳乐的延伸⽊琴烈⽕丹⼼(⽊琴独奏⾳乐:中唱群星⽊琴(英语:Xylophone)是打击乐器的⼀种。
将⽊制琴键置于共鸣管之上,⽤琴棒敲打以产⽣旋律。
琴键排列⽅式类似于钢琴键盘。
⼀般所指的⽊琴为⾼⾳⽊琴,琴键较窄,⾳域较⾼,⾳⾊清脆。
另有马林巴。
简介:⽊琴,⼜名梯形琴外⽂名;Xylophone(或称“巴拉风”balafon)构成:旋律性打击乐器流⾏地区:主要流⾏于东南亚、⾮洲、中南美洲,以及撒哈拉⼤沙漠以南地区。
欣赏不同乐器的音色音乐作为一种艺术形式,是人们生活中不可或缺的一部分。
在音乐中,乐器是重要的元素之一。
每一种乐器都有着独特的音色与特点,各自表现出不同的情感与韵律。
在本文中,我将介绍几种常见的乐器,让我们一起欣赏不同乐器的音色带给我们的美妙感受。
第一乐器:钢琴钢琴是一种以弦和键盘为基础的乐器。
它的音色清澈明亮,音域宽广。
在弹奏钢琴时,我们可以感受到它丰富的音色层次和丰满的共鸣。
钢琴可以演奏出各种不同的音乐风格,从古典音乐到现代流行音乐,都能找到它的舞台。
第二乐器:小提琴小提琴是西方管弦乐队中最重要的弦乐器之一。
它的音色纯净而清脆,让人心醉神迷。
小提琴可以演奏出高亢激昂的旋律,也可以表达出深情的乐句。
听着小提琴的音色,仿佛置身于宁静的大自然中,感受到无尽的美好。
第三乐器:萨克斯管萨克斯管是一种管乐器,分为萨克斯、中音萨克斯、次中音萨克斯等多种类型。
它的音色柔和而浑厚,有着特殊的情感表达能力。
萨克斯管常用于爵士乐演奏中,其独特的音色给人以放松舒适的感觉,也能让人情不自禁地跟随节奏起舞。
第四乐器:吉他吉他是一种弹拨乐器,以其丰富多样的音色而闻名。
弹奏吉他时,指尖的轻触会产生不同的共鸣效果,使音色变得丰富而有层次感。
吉他在流行音乐中广泛应用,它的音色可以柔美动听,也可以激情四溢,带给人们不同的情绪体验。
第五乐器:长笛长笛是一种木管乐器,其音色清亮而透明。
弹奏长笛时,气流通过音孔产生独特的共鸣,使得音色更为丰富多样。
长笛常用于管弦乐队和独奏中,它的音色能够表达出欢快、悲伤、温柔等不同情感,让人陶醉其中。
无论是钢琴、小提琴、萨克斯管、吉他还是长笛,每一种乐器都有其独特的音色特点,能够带给人们不同的情绪体验。
通过欣赏不同乐器的音色,我们可以感受到音乐的魅力,体味到音符与琴键间的交融之美。
希望大家能够多多欣赏不同乐器的演奏,开启一段美妙的音乐之旅。
中西乐器的音色特征及其文化内涵一、音质:近人声与远人声中国乐器的音色与西洋乐器音色的一个最明显的不同,是西洋乐器在音质上倾向于远离人声,而中国乐器则接近人声。
西洋乐器在很早就完成了自身的标准化和统一化工作,很早就将音乐处理成具有相当抽象性的形式体系,这就决定了西洋乐器在发音上的一个十分突出的倾向:使音质尽量地远离“人”声,而接近“器”声,以便使音色效果获得一种共通性。
所谓“人”声,是指乐器音响的品质类似于、接近于人的嗓音;而所谓“器”声,则是指乐器的音响品质远离人的嗓音,而趋向于和任何一种自然声响都不相同,都保持相当距离的“物”声。
因为这种物声不属于任何自然声响,并且是人为制造的产物,故而称之为“器”声,因为“器”本来就是指那种人工制造的物品' 工具。
西洋乐器在发声上正是通过远离“人”声来获得对“器”声的接近的。
与此不同,中国乐器从来没有对自身进行标准化和统一化的工作,也从未将自己的音乐抽象成单纯的形式体系,所以,中国乐器的音质也从来没有将自身从人的嗓音中超越出来,进入一般性的“器”声;而是始终停留在“人” 声的层面,始终以接近“人”声为自己的最高旨趣。
中国音乐有着一个以人声为贵的传统,这个传统在先秦时便基本确立。
《礼记?郊特牲》曰:“奠酬而工,升歌发德也。
歌者在上,匏竹在下,贵人声也。
”《尚书大传》亦曰:“古者帝王升歌《清庙》,大琴练弦达越,大瑟朱弦达越,以韦为鼓,不以竽瑟之声乱人声。
”这些都说明,在先秦时代,用人声歌唱,其地位是高于器乐的。
这个现象直到唐代都未发生根本变化。
段安节《乐府杂录》说:“歌者,乐之声也。
故丝不如竹,竹不如肉,迥居诸乐之上。
”说的就是这个意思。
其原因,或如陈肠所说,是“以无所因为上,以有所待为下。
”人声,即“无所因者,故贵之;匏竹,则“有所待”者,故贱之。
(《乐书》)实际上,在中国音乐的音响观念中,不仅声乐的地位高于器乐,即连乐器本身的品位,也常常由同人声的远近来衡量,乐器的发音,也总是模拟着人声韵味的。
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------
基本西洋乐器的音色鉴赏
基本西洋乐器的音色鉴赏西洋管弦乐队的乐器一般可分为四个乐器家族:
弓弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、和打击乐器组。
一、弓弦乐器弓弦乐器分为拉弦乐器和拨弦乐器。
拉弦乐器是乐器家族内的一个重要分支,在古典音乐乃至现代轻音乐中,几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。
可见,柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。
弦乐器的音色统一,有多层次的表现力:
合奏时澎湃激昂,独奏时温柔婉约;又因为丰富多变的弓法(颤、碎、拨、跳,等)而具有灵动的色彩。
小提琴,属提琴族乐器中的高音乐器,艺术表现力丰富,音色优美、表达含蓄、变化多端,具有歌唱般的魅力。
小提琴是最具表现力的乐器之一,演奏技巧极其丰富,作曲家们经常用以引发作品的基调。
小提琴在交响乐队中,分为第一小提琴和第二小提琴。
第一小提琴常担任乐曲的主旋律,第二小提琴则担任乐曲主要声部的和声伴奏。
此外,小提琴也常在室内乐和小品中常用于独奏。
近年来,小提琴又成为当代流行乐和爵士乐的当家乐器之一。
中提琴,只担任强化管弦乐低音的任务,演奏内声
1 / 8
部的和声,直到近代,才开始演奏重要的旋律或过门乐句,而且有時也担任独奏乐器,其略具鼻音感的音质,给人一种悲凄沉重的感觉,中提琴虽然缺少小提琴的温软音色,却具有独特的表情和相当丰富的音质。
较少演奏技巧复杂的华彩乐段。
大提琴,属提琴族乐器里的下中音乐器,音色浑厚丰满,具有开朗的性格,擅长演奏抒情的旋律,表达深沉而复杂的感情。
低音大提琴,擦奏弦鸣乐器。
又称倍大提琴。
提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。
它是乐队中音响的支柱,基本节奏的基础。
低音提琴比其他弓弦乐器更多地用拨奏,这一特点使得它除了在管弦乐队中的扮演角色外也在歌舞乐队和爵士乐队中为重要的节奏乐器。
竖琴,具有无以伦比的美妙音色,有行云流水之境界,虽音量不大,但犹如彩虹,诗意盎然,时间而温存而神秘,是自然界美景的集中体现。
由于具有丰富的内涵和优美的音色,竖琴成为交响乐和歌舞剧中特殊的色彩性乐器,主要担任和声伴奏和和滑奏式的装饰句。
独奏呢国内奏出优美抒情或华彩段,极富感染力。
二、木管乐器木管乐器有长笛、双簧管、单簧管、大管等乐器。
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 长笛是一种历史悠久的木管乐器,从民间的牧笛、芦笛等演变而来。
最早的长笛是用禾木科植物的茎制成的,是以直吹的方式吹奏的,后来德国人发明了开闭笛孔的机械装置,才形成现在的金属长笛。
木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族,常用被来表现大自然和乡村生活的情景。
在交响乐队中,不论是作为伴奏还是用于独奏,都有其特殊的韵味,是交响乐队的重要组成部分。
长笛,音色华丽优美、既擅长演奏优美缓慢、悠长、抒情、富有田园韵味的旋律,又能灵活自如的演奏技巧性及高的华彩乐段,是木管重奏、吹奏乐和管弦乐队中重要的高音乐器,也常常用于独奏。
短笛,是整个管弦乐队中音域最高的乐器,高音区发音响亮、清脆、强奏时音响尖锐刺耳、声音穿透力很强;中音区明亮、圆润;低音区发音柔弱。
用于前奏或华彩性乐段。
单簧管,高音区尖锐狂野;中音区纯净清澈, 明亮优美; 低音区低沉宽厚, 富有共鸣, 略带戏剧性, 给人以冷静\紧张的感觉。
双簧管,高音区明朗尖锐, 音质稍硬; 中音区柔和甜美, 极富表现力, 是该乐器最美的音区; 低音区略县沙哑粗糙, 带有鼻音。
3 / 8
大管,又称巴松,这是一种低音双簧木管乐器。
低区音色阴暗苍劲带有鼻音;中音区音色温和、饱满;高音区音色明朗、亮泽,并带有哀伤色彩。
大管能演奏单吐、音阶、半音阶、分解和弦、颤音,断奏时则具有幽默顽皮的效果。
在乐队中表现诙谐和愉快。
表现庄严情绪时常用大管独器。
三、铜管乐器铜管乐器的发音方式与木管乐器不同,它们不是通过缩短管内的空气柱来改变音高,而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通附加管的方法来改变音高。
所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴,管身都呈长圆锥形状。
铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈,虽然音质各具特色,但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点,这是其它类别的乐器所望尘莫及的。
圆号,善于演奏如歌流畅的旋律,但不适宜演奏快速和跳跃大的音程。
演奏低音区时,音色朦胧、粗糙并且有些迟钝;演奏中高音区时,音色饱满,辉煌并且灿烂,表现力很强;演奏极高音区时,音色雄壮、强烈并且似猎号。
小号,小号是演奏最多的是表现激烈战斗、胜利凯歌的场面,小号再加上弱音乐器时,则会发出一种近似谐谑的意味。
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 长号,只能吹奏出顿音、断音和持续音,而吹奏圆滑半音阶时,就不那么得心应手了。
但在吹奏滑音乐句时,很方便。
也只是在最短的一个把位情况下,能吹奏出半音乐句。
大号,又称土巴号,是管弦乐队中使用的最低音管弦乐器,是乐队的基础。
音色浑厚低沉,威严庄重。
能增加乐队的力度,而性能上表现为起吹不灵活,不易吹大跳音,且耗气量大。
中音区音色浑厚结实,粗壮有力,但低音区音质欠佳,擅长吹奏和声的低音部或坚实的节奏。
四、打击乐器打击乐器是一种靠敲打物体发音的乐器,十七世纪使用于管弦乐队。
其中包含色彩性和节奏性乐器,通过敲打物体发音,产生出不同的色彩和情绪,除此之外,为某种特殊场面和意境,制造出特殊的音响效果。
如:
欢快、激昂、严峻、恐惧、震惊、梦幻、嘈杂、威胁等,打击乐器组中分为固定音高和无固定音高乐器。
定音鼓,是鼓槌敲击发响的。
定音鼓的音量,从最弱到最强的声区,非常广阔,弱音朦胧
5 / 8
而柔和,强音结实酷似雷鸣,无论弱奏还是强奏,都能产生戏剧性的效果。
小军鼓,没有固定音律,不同于大鼓用来加强强拍节奏,而是在敲击过程中击出密集的节奏,它的音响轻捷稳定,声音力度很好,可模仿出枪声、炮声和描绘军队行进时的节奏效果,是一种表现力丰富,能敲击出不同气氛的打击乐器。
钹,是一种由演奏者左右手各拿一枚圆形铜片合击发响的打击乐。
被广泛应用于民间歌舞、戏曲、吹打乐、锣鼓乐中,形成了各种不同的钹,没有一定的音律,声音穿透力强,是一种纯色彩性乐器,加在乐队中,使气氛显得热烈生辉。
锣,是一种体为平坦圆盘状青铜制成,靠蒙布的木槌击奏发音的打击乐。
常用于戏曲伴奏和民间吹打乐和乐队之中,敲打出的声音晴朗洪亮,能增强节奏和渲染乐队的热烈气氛,有时,作为特定效果使用。
三角铁,是一种无固定音律,发音晶莹剔透又清澈的敲击乐器。
可发出银铃般的颤音,为整个乐队增加一种特殊的色彩,其点缀作用十分明显。
它还能奏出各种节奏花样和连续而迅速的震音,尽管音量微弱,但这种美妙的感觉仍可回荡在整个乐队之中。
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 铃鼓,又称手鼓。
用木料制成圆卷框架,框的一面蒙有羊皮、并嵌以若干金属铜片,演奏时,左手执鼓,并悬空急速摇动,或用右手指或掌击鼓,也可以用右手拇指搓奏发出声音,令人愉悦。
响板,是用两片贝壳状的中空木板,合击发音的乐器,常用于表现西班牙风格的音乐中,反映出浓郁的西班牙情调。
木琴,木琴是以双手持小硬头槌或软头槌击奏发声。
因而木琴是变音打击乐器,可用于独奏旋律。
强奏时,木琴音色刚劲有力,弱奏时则柔美悦耳。
木琴发音短促而清脆,多用来演奏轻快、活泼的乐曲,表达一种欢乐的气氛。
对于持续音,则必须运用两个打棰迅速交替敲击同一音条以获得连续的效果。
此外,木琴还可以奏出美妙的滑音和动人的颤音,具有丰富的表现力。
排鼓,由五个大小不同、发音有别的鼓组成一套。
可根据实际需要定音。
鼓身固定在一个可以升降的特制鼓架上,鼓架上端为U 形架,鼓身置于架中可以翻转进行音高选择。
排鼓发音激烈、跳荡,高音坚实有力,中、低音宽厚宏亮,尤擅于表现热烈欢腾的情绪。
7 / 8
在乐曲《山寨的节日》、《海上锣鼓》、《龙船锣鼓》中,均有排鼓的独奏乐段。