诗词曲鉴赏考点解读：考试大纲要求高中生能阅读浅易的古代诗歌，这一考点主要考查学生对古典诗词曲初步的鉴赏能力。
考查能力层级为E级。
它有两点要求：1．能鉴赏古典诗歌作品的形象、语言和表达技巧。
2．能评价古典诗歌作品的思想内容和作者的观点态度。
鉴赏诗歌中的形象，不仅指鉴赏诗歌中的人物形象，还包括鉴赏诗歌中所描写的物、景等各种意象。
鉴赏就是要准确地把握这些艺术形象的内涵。
鉴赏诗歌的语言就是要领会诗歌语言的精练、优美、生动、耐人寻味的意蕴和特色。
鉴赏诗歌的表达技巧，就是要分析诗歌运用了怎样的表现手法，有什么作用、效果和意义。
古典诗歌的思想内容大致有这么几种：建功立业、忧国伤时、思乡怀远、离愁别恨、吊古伤今，怀才不遇、壮志难酬、闺怨伤景、山水情趣等，阅读古典诗歌时要通过诗歌形象或意象，通过诗歌所展示的生活图景，对作者渗透于诗歌之中的关于社会生活的认知、。
感情、观点、态度等进行客观评价。
近年来，关于古典诗歌鉴赏，全国高考语文命题和全国各省市的高考语文命题都体现出以下几个方面的特点或趋势：1．选材以唐代律诗和绝句为主，间有宋词，元曲极少。
2．名家名篇涉及并不很多，不大为人熟悉的作品逐渐增多。
3．考查内容始终没有游离考点之外，题型变化丰富，但并不面面俱到。
4．命题很贴近考生的认知水平和生活阅历以及审美情趣，个性化开放性的特点凸显。
5．既注重细节的品味，更强调整体感知，但都不脱离文本而架空分析。
6．对赏析能力的考查远多于知识性的考查，比较性的阅读也明显增多。
7．写景抒情类和咏物言志类的诗词是高考命题的热点和重心。
8．题型一般为简答题，几个小问之问往往互为前提，有紧密的内在联系，但切人角度各不相同。
知识梳理：一、文体知识古典诗歌有古体诗与近体诗之分。
近体诗讲究格律，它包括诗、词、曲。
古有诗庄、词媚、陆谐之说，这概括了诗词曲的总体风格。
近体诗中的诗主要是指唐以来形成的绝句、律诗。
绝句和律诗均有五言和七言。
“词”又称“长短句”“诗余”等，在宋代发展到高峰，形成了豪放与婉约两大流派，前者以苏轼、辛弃疾等为代表，后者以柳永、李清照为代表；“词”按字数多少又分为长调、中调和小令。
“曲”在这里主要指元曲中的散曲，散曲有套数和小令之分。
从创作风格来看，诗词曲均体现出两大特征：浪漫主义和现实主义。
浪漫主义即饱蘸激情地抒发对理想世界的深情渴望与热烈追求，想象雄奇瑰丽，夸张大胆恣肆。
其代表人物有李白、苏轼等。
现实主义即真实地反映现实生活和社会状貌，描写细腻生动，风格沉郁顿挫。
其代表人物有杜甫、陆游、辛弃疾等。
从题材内容来看，古代诗歌大致有这么几类：即事抒怀类、写景抒情类和咏物言志类。
古代咏史类诗作比较多，但依据诗作描写的侧重点可以分别归人以土三类。
即事抒怀类：寓情于事，以事写情。
这一类诗作往往通过真实具体的生活情节来反映现实生活，从而生动地表现诗人丰富的内心世界和思想感情。
这一类诗作中有表现民生疾苦的，如白居易的《卖炭翁》；有表现征战之灾的，如杜甫的《石壕吏》《兵车行》；有表现思乡之情的，如贺知章的《回乡偶书》；有表现身世之叹的，如白居易的《琵琶行》等。
写景抒情类：寓情于景，以景寄情。
这一类诗作主要通过对客观存在的自然风物和人文景观的生动描写来抒发内心情怀，往往情中有景，景中含情，情景交融。
它包括大量的山水诗、田园诗和部分的记游诗、边塞诗和咏怀古迹的诗等。
山水田园诗人如王维、孟浩然，边塞诗人如高适、岑参，咏怀古迹的诗人如苏轼、辛弃疾等。
咏物言志类：状物摹象，托物寓意。
这一类诗作描写客观物象，绘形绘色，但多由此及彼，借题发挥。
其中有表现现实生活和社会状况的，如《诗经》中的《硕鼠》；有表现高洁品行和清廉操守的，如屈原的《橘颂》和骆宾王的《在狱咏蝉》；有表现政治理想和志向抱负的，如黄巢的《题菊花》；有表现个人喜好和高雅情趣的，如贺知章的《咏柳》等。
二、鉴赏常识鉴赏古代诗歌要了解一些知识和规范用语。
1．古典诗歌的基本特点(1)抒情性。
抒情性是诗歌最基本的特点。
诗歌是各种文学形式中最富有激情和最可以引起读者情感波动的文体，对诗歌的把握应该建立在情感的基础上。
(2)通过创造意象和意境传达思想感情。
小说、戏剧主要通过情节、人物、环境来反映生活，而诗歌则主要通过创造意象和意境来表现诗人的主体思想。
意象和意境的创造又都离不开客观的物和景，这些物和景经过诗人的筛选、提炼和诗人感情的浸润，升华为诗歌的意象和意境。
意象和意境就是情景(境)交融的结晶。
(3)语言的精练性和含蓄性。
中国古典诗歌的语言是精练的，就字数而言，上百句的极少见。
精练的语言要表达出诗人丰富的思想感情，就体现出含蓄的特征。
含蓄是就诗歌蕴涵的思想感情而言的，并不指思想情感表现的方式，如直接抒情从表现方式来说就不是含蓄。
(4)富于音乐美和韵律美。
中国古典诗歌有一部分是配乐来唱的，如乐府诗、词、曲等，这一类诗歌是具有音乐性的。
其他类型的古典诗歌，也讲究句式的整齐或参差变化，讲究节奏和对仗，讲究平仄和押韵，也有一种富于节奏和韵律的音乐美。
2．古典诗歌的形象这是指诗歌中所描绘的人物形象和生活图景。
人物形象还包括抒情主人公，即诗人自己。
生活图景往往由人、事、物、景构成，这些人、事、物、景皆是诗中所展现的形象。
诗歌的形象是诗人情志的寄托。
3．古典诗歌的意境意境是指诗人通过丰富的想象，将思想感情与作品的生活图景融为一体而形成的艺术境界。
这是诗人的主观感情及对生活的理解、认识和客观事物的外在形貌特征及内在意蕴的融合。
4．古典诗歌的意象意象是指诗歌中表现诗人主观情感的各种客观物象，是诗人内在的思想感情与外在的客观物象的统一体，它是构筑诗歌形象的主要元素。
从某种意义上说，捕捉意象的能力就是诗歌鉴赏的核心能力。
古诗中常见的意象如下：(1)折柳。
“柳”与“留”谐音，古代在送别友人或亲人之时有折柳相送的习俗，表现在诗歌中常表达一种依依惜别的情怀。
如李白的《春夜洛城闻笛》中有“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”的诗句。
古诗中“杨柳”也常常是相伴的意象，有同样的意蕴。
如《诗经·小雅·采薇》中的“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”；柳永《雨霖铃》中的“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”；晏几道《鹧鸪天》中的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等。
(2)明月。
“明月”“月光”“月”在古诗中是最为常见的意象，它几乎成了思乡思亲的代名词。
如杜甫的《月夜》中的“今夜郧州月，闺中只独看”；牛希济的《生查子》中的“残月脸边明，别泪到清晓”；杜牧的《泊秦淮》中的“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家”等诗句。
苏轼《水调歌头·明月几时有》中有一句“但愿人长久，千里共婵娟”，其中“婵娟”即指“月亮”，有无限的意蕴，并给人美好的想象。
(3)鸿雁。
“鸿雁”“北雁”“雁”等意象有思乡怀远、羁旅离愁之意，因此古诗中常借此抒怀。
而且“鸿雁”“雁足”也常被用来比做书信，寄托思亲之念。
如曹丕的《燕歌行》中“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔”；李清照《一剪梅》中的“雁字回时，月满西楼”，王实甫的《西厢记》中的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉?总是离人泪”等诗句。
宋金时代的元好问更是以“雁”比兴表达了中原人民渴望返回家园的痛苦心情：“雁雁相送过河来，人歌人哭雁声哀。
雁到秋来却南去，南人北渡几时回。
”(4)双鲤(鱼)。
古时人们常用鲤鱼形的封函来传寄书信，因此，古诗文中出现“鲤”则常常代指书信。
如汉乐府诗《饮马长城窟行》中的“客从远方来，遗我双鲤鱼。
呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”；又如秦观《踏莎行》中的“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数”；晏几道《蝶恋花》中的“蝶去莺飞无处问，隔水高楼，望断双鱼信”；清代宋琬《喜周华岑见过》中的“不见伊人久，曾贻双鲤鱼”等。
(5)松竹梅。
这是古诗中常见的意象，也是诗人们经常吟咏的对象。
“松竹梅”乃“岁寒三友”，都有耐寒的特点。
因此都是不畏严寒、坚贞不屈的品性的象征。
《论语》中“岁寒，然后知松柏之后凋也”概括了松柏的形象特征。
李白《赠书侍御黄裳》中有云：“愿君学长松，慎勿作桃李”，意在规劝侍御黄裳做一个正直之人。
“竹”的品行在白居易《养竹记》中得到了比较全面的诠释：“竹本固，固以树德，君子见其本，则思善建不拔者；竹性直，直以立身，君子见其性，则思中立不倚者；竹心空，空似体道，君子见其心，则思应用虚者；竹节贞，贞以立志，君子见其节，则思砥砺名行，夷险一致者。
”因而古诗中咏“竹”的诗篇较多。
如苏轼的咏竹名句：“宁可食无肉，不可居无竹。
无肉令人瘦，无竹使人俗。
人瘦尚可肥，士俗不可医。
”郑燮的《竹石》：“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
”“梅”的形象不仅具有坚贞不屈的精神，更有清高孤傲、冰清玉洁的品性。
古诗中诗人以梅自况、寄寓理想的名篇佳作不计其数。
如陆游的《卜算子·咏梅》，词人借梅花诉说自己的不幸遭际并表达了不愿同流合污的高洁操守，“零落成泥碾作尘，只有香如故”，给人以深刻的印象。
又如王冕的《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
”“梅”的高洁形象跃然纸上。
(6)梧桐与芭蕉。
“梧桐”“秋梧”“梧叶”在古典诗歌中常常表现凄凉愁苦的情思。
如李清照《声声慢》中的“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”；温庭筠《更漏子》中的“桐树，三更雨。
不道离情正苦”；元好问《外家南寺》中的“郁郁秋梧动晚烟，一庭风露觉秋偏”；徐再思《双调水仙子·夜雨》中的“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后”等。
“芭蕉”在古诗文中常表达孤独空寂的闺怨离愁。
如李清照《添字丑奴儿》中有“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。
阴满中庭，叶叶心心，舒卷有余情”这一诗句，把孤独寂寞的愁苦表现得细腻而鲜明。
又如蒋捷的《一剪梅》中有“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”。
(7)杜鹃与猿声。
“杜鹃”又称“子归”或“子规”，传说周代末年，望帝称王于蜀，后让位于丞相鳖灵，自己隐居西山，死后化为杜鹃鸟，到春天日夜悲啼，以至于口中流血，啼声凄切哀婉。
因此，杜鹃在古诗中就是悲情的象征。
如李白《蜀道难》中有“又闻子归啼夜月，愁空山”；秦观《踏莎行》中有“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”；文天祥的《金陵驿》中有“从今别却江南路，化作啼鹃带血归”等。
“猿声”与“杜鹃声”一样都表达了一种悲伤的情感。
白居易《琵琶行》中的“其问旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣”，概括了这两种形象；郦道元《水经注》应是古诗文中较早提及猿猴(声)的作品：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”。
又如杜甫《登高》中有“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”；赵嘏《忆山II)中有“可怜时节堪归去，花落猿啼又一年”。
(8)斜阳与西风。
这两个意象在古诗中常烘托一种凄凉哀伤的氛围。
“斜阳”或称“夕阳”“暮阳”“落日”，“西风”有时与“秋风”同义，更有一种惨淡、悲凉的意味。
