舒曼生平与套曲《妇女的爱情与生活》诗词和音乐要素的研究
作者：谢昌鹏许秋健
来源：《北方音乐》2019年第03期
【摘要】德奥艺术歌曲的历史源远流长，是音乐与文学的完美结合。
它的产生，极大地推动了浪漫主义风格在欧洲的蓬勃发展。
舒曼是继舒伯特之后德奥艺术歌曲的代表性作曲家。
舒伯特的音乐创作体量较大，既有古典主义的特点，也具有浪漫主义的风格。
舒曼受舒伯特的影响，开启了浪漫主义音乐创作，相对于舒伯特而言，舒曼的作品在体量进行了缩减，同时也进行了创新，这个时期的音乐创作，都是以悲为主，以悲结束。
本文将以纵向和横向的交互进行的方式来进行阐述和论证-纵向即根据自己对德奥艺术歌曲的学习、演唱、理解而日积月累的经验，横向即套曲《妇女的爱情与生活》的诗词与音乐的关联性展开研究;纵向即沿着德奥艺术歌曲的发展脉络，横向即对套曲《妇女的爱情与生活》的作品分析及历史意义的研究。
【关键词】舒曼;《妇女的爱情与生活》;诗词;音乐要素
【中图分类号】J605; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A
一、《妇女的爱情与生活》的创作背景及特点
19世纪的西方音乐史是古典主义过渡到浪漫主义的一个重要时期，在整個西方音乐史中占据着重要的地位。
这一时期出现了多种音乐形式，它们从循规蹈矩的古典主义框架中走出来，并迈向了富有浪漫主义色彩的新型模式。
例如德国艺术歌曲在古典主义时期的发展就不如意大利艺术歌曲和法国艺术歌曲，但是这一时期出现的作曲家，如舒曼、舒伯特等给德奥艺术歌曲家们的出现改变了德奥艺术歌曲在历史中的地位，为后人留下了宝贵的、庞大的音乐财富。
诗词作者沙米索出生于法国贵族，在他的诗歌中有许多现实主义因素，《妇女爱情与生活》原诗词有九首，作者描述了女人一生的四个阶段。
笔者认为能够完美地结合并共同创造这一巨作的原因是因为这首诗词与舒曼的感情经历很像，并且整部作品始终以“悲苦”贯穿。
德国浪漫主义思潮追求的是内心的理想境界，但现实又难以实现，因此作曲家经常用悲伤、痛苦、流浪、虚无缥缈等等来表达。
《妇女的爱情与生活》创作于1840年，正是他与克拉拉成婚的那一年。
此时的作曲家一定是感情充沛、创作力旺盛。
套曲《妇女的爱情与生活》是由八首艺术歌曲组成，作者为了体现浪漫主义悲性的写作手法，舒曼选取了诗词的前八首，以悲为主，以悲结束。
笔者对《妇女的爱情与生活》的论文及著作进行了梳理。
二、诗词的文学意境与音乐要素相联性
第一，音乐要素的使用是讲求统一性与相连性的，而套曲由于由多个艺术歌曲组成，每首的主题不同，所以要找出所有套曲之间的相连性不易;第二，对于形成文章的基本个体单词来讲，它们是以一种独立的方式而独立存在的，每个单词所具备的意义通常诗独一无二的。
根据诗词所表达的意思，笔者将每首诗词进行分析整理。
套曲中的第一首歌曲《自从和他相见》、第三首《我不明白，也不相信》这两首歌曲将其定义为中性歌曲。
两首曲子一个为3/4拍，一个为3/8拍。
速度分别是小广板、激情转稍慢。
第一首作者直奔主题，表明女子第一次见到心动男子时的内心跳动，第三首表现了女子不相信男孩会在众人里喜欢自己。
这两首歌曲都是三拍子，仿佛少女的内心独白。
并且两首歌曲并没有出现频繁的转调、变化音等等，旋律起伏也比较平缓，作品温和。
以第一首为例，歌中出现的“影子”“相见”“浮动”等词汇，都体现出女子暗恋的心情。
此曲为降B大调，一部曲式。
A段中（第3小节）出现大二度模进，（第6小节）出现增四和弦，（第8、13、15小节）出现减五和弦，（第11小节）旋律平缓地上行进行。
这些都描绘了一个情窦初开的女孩子对爱情美好的向往。
第二首《他，比任何人都高贵》和第四首《戒指在我手上》、第五首《亲爱的姐妹，快帮我装扮》、第七首《你在我心里，在我怀中》。
这些题目中出现的高贵、戒指、亲爱、装扮、心里、怀中，这些题目中带有褒义性质的词语定义为喜兴歌曲。
四首歌曲中除了第七首是6/8拍，其余三首都是4/4拍;四首曲子的速度都是亲切、活泼、比较快。
四首作品中经常出现附点音符，表现女主人公的喜悦心情。
分别描述了女孩赞美心上人、求婚、结婚、生子。
以作品第二首为例，复三部曲式（A BA’）。
前奏以跳动的连音线开始，奠定了全曲欢快的基调。
此曲中出现的“明亮”、“坚强”等带有喜性的词汇，大部分以大三和弦的描写。
（第4、8、12、16小节）出现回音记号，仿佛女孩的内心描写，表现了对男孩的爱恋。
（第46、54）小节出现了皮卡迪三度，形成明朗更有力度的终止感。
B段旋律与织体出现了大量的色彩变化，大量的离调，变化音和音程跳进，对女孩的内心变化进行了细腻生动的描写。
第六首《亲爱的，为什么这么惊慌》和第八首《你如今终于给我带来无限悲痛》。
这两首曲子也是始终贯穿套曲悲痛基调的曲子。
题目中出现的“惊慌”、“悲痛”都表达了悲性的色彩。
两首为4/4拍。
两首曲子的速度都是速度一个是慢板，一个是柔板。
分别表达了即将为人母的惊慌和丧夫之痛。
第六首中（第6小节哭泣）大小七和弦，（第8小节泪珠）减七和弦等等。
这里所出现的“泪珠”，并不仅仅代表的只是泪珠，可能代表的还有浪漫主义文学所倡导的“死亡”，也为悲剧性的结局奠定了基础，作者在这里使用了大调，说明了作者并不是对其抱有消极的态度。
（第22-23小节）的低音级进下行。
第八首中（第20小节减小七和弦）失去等七度和弦的使用，（第12-14小节）低音级进下行都体现了悲性的色彩。
三、舒曼及他艺术歌曲的意义
舒曼创作的《妇女的爱情与生活》是他艺术歌曲中的重要作品之一，歌曲灵感来源于他与克拉拉甜蜜又艰辛的爱情。
套曲真正的将人声、旋律、诗歌完美的融合在一起。
舒曼在创作《妇女的爱情与生活》这部套曲时，将诗中的女性看作是克拉拉的化身，用细腻的感情描写出一位克拉拉式的19世纪欧洲传统女该在初恋时期、步入婚姻及婚后生活三个重要阶段的人生
情感历程。
以舒曼创立的艺术歌曲的形式为基础，艺术歌曲在十九世纪以后被许多作曲家大大的丰富和发展了。
这些作曲家更加注重人物心理刻画和性格刻画，强调诗兴等。
舒曼的艺术歌曲《妇女的爱情与生活》其旋律优美但并不华丽，形式结构简单却充满诗意。
作者以鲜明细腻的手法描绘了一位普通妇女的一生经历。
初恋、定情、结婚、母爱、亡夫。
套曲展现了舒曼在艺术歌曲创作领域的辉煌成就，不论从套曲的创作技法还是旋律与诗歌语言的配合，都散发着浪漫主义风格魅力与他过人音乐天赋。
他一生所从事的音乐创作和音乐评论，深刻地反映出德国浪漫主义艺术思想的优点和弱点。
他一方面孜孜不倦的追求高尚的艺术理想，另一方面，则有因为理想在现实生活中不可实现而常常沉醉于幻境和梦境中。
这种矛盾的心理状态，正是处在封建复辟时期的一部分德国知识分子的心理状态的集中反映。
四、结论
笔者通过本文的研究分析，为了保持浪漫主义时期以悲性色彩开始并且结束的原则，只选取了诗词中的前八首，并且可以看出，舒曼的艺术歌曲套曲在体量上相对于舒伯特进行了大量的裁剪。
在以套曲《妇女的爱情与生活》的诗词为基础，笔者引用“三性定律”将作品中八首诗词进行分类。
笔者发现“喜性作品”中作者会使用6/8拍、4/4拍，首先曲子的速度都是亲切、活泼、比较快，其次作品中会出现附点音符和皮卡迪三度的使用，表现女主人公的喜悦心情，增强作品明亮的色彩，最后喜兴的词汇也经常使用大三和弦;“中性”的作品以是三拍子为主，仿佛少女的内心独白，并且歌曲中没有出现频繁的转调、变化音、旋律起伏也比较平缓、作品温和;“悲性”的词汇也就是积极表现本文的主题，作品中总会出现暗示。
笔者发现作者在表现“悲性”的词汇时喜欢用七和弦，比如：大七和弦、减七和弦，节奏会比较沉重、缓慢。
笔者以《妇女的爱情与生活》研究为基点，采用诗歌与音乐的关联性研研究方法进行分析，然后对套曲中的八首曲子进行划分，所引用的“三性定律”法希望能对研究德奥艺术套曲的学者们提供一份参考。
参考文献
[1]许秋健.舒伯特《冬之旅》抒情诗文学行形象化与音乐要素关联性的研究[J].音乐创作，2015（8）.
[2]张洪侠.舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》分析[J].江苏教育学院学报，2011（27）.
[3]郭义江.舒曼声乐作品反映出的情感论音乐美学思想-以声乐套曲《妇女的爱情与生活》为例[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2004（3）.
作者简介：谢昌鹏（1993—），男，汉族，河北邢台，硕士，河北燕山大学艺术与设计学院副教授;许秋健（1982—），男，研究方向：德奥艺术歌曲。
