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舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的艺术特征与演唱研究罗伯特·舒曼(Robert Schumann1810-1856),是德国浪漫主义时期著名的作曲家、钢琴家和音乐评论家。
他根据沙米索的同名诗词创作的声乐套曲《妇女的爱情与生活》,是其艺术歌曲创作巅峰时期的代表作。
套曲由八首精炼的音乐小品组成,以女性的视角、细腻的情感与真挚的笔墨,描绘了女性一生的情感经历,充分体现了浪漫主义时期音乐作品的艺术特征。
论文围绕舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》中的诗词解读、艺术来源与特征的分析,以及演唱研究几方面展开阐述。
论文绪论部分提出了该套曲的研究意义、现状与方法；第二部分首次翻译了套曲原诗的第九首诗词,并提出了套曲的译名版本问题；第三部分套曲创作的艺术来源,笔者以社会“大文化”背景及舒曼个人成长“小环境”经历为写作视角,分析了该套曲的创作动机与缘由；第四部分笔者从歌词与旋律、钢琴语言特征、套曲特殊结构等方面探究其浪漫主义艺术特征；最后第五部分为演唱研究,笔者结合自己的演唱学习与忠于原作的原则,将八首作品演唱风格、情感、音色、力度、咬字等方面处理做以细致分析,以便为舞台上的二度创作提供参考。
套曲《《妇女的爱情与生活》内涵丰富,艺术价值较高,同时在演唱技巧与处理上也有一定的难度。
对该套曲的艺术特征与演唱的探究,有利于更好地理解与颖悟歌曲所容纳的情感与内涵,从而准确把握德奥艺术歌曲的演唱风格与特征,对更好的诠释音乐作品具有现实意义。
舒曼的声乐套曲《妇女的爱情与生活》研究艺术歌曲以其很高的专0业性、室内性和抒情性,成为声乐学习过程中的一只拦路虎。
很多艺术歌曲的演绎有很高的难度,可以说艺术歌曲是考察一个歌者声乐技术和音乐文化修养的试金石。
对于歌者,除了声音技巧,更重要的是了解作品的背景、风格、意境及内在情感,甚至分析其曲式、和声和调性。
德国作曲家罗伯特·舒曼的创作为艺术歌曲的发展添上了浓墨重彩的一笔,他用令人耳目一新的音乐语言,创造出无比生动的艺术形象。
本文立足于对舒曼的声乐套曲《妇女的爱情与生活》的本体研究,在此基础之上力图对其音乐风格特征以及审美特征等进行深入分析和挖掘。
声乐套曲《妇女的爱情与生活》的音乐与演唱的研究
声乐套曲《妇女的爱情与生活》是德国浪漫主义作曲家舒曼艺术歌曲中的经典之作,如果我们着眼于套曲情节的完整性、连贯性,以及人物刻画的深度与心理变化发展来看,这部套曲算得上是舒曼最具代表性的作品之一。
本文首先通过对舒曼的生平、创作特征、套曲创作动机的阐述,对这部作品有了基本的认识,并对后文的音乐与演唱分析提供了背景上的参考。
在音乐分析方面,本文着眼于艺术歌曲的特征,把歌词、旋律、钢琴伴奏作为一个整体进行探究,将音乐的发展与情节的走向联系起来,将妇女从初恋的羞涩到新婚的幸福到最后丧偶的悲痛的各种各异的情绪,用音乐分析的角度体现出来。
在表现和诠释方面,本文首先对八首歌曲的情感处理做出了详细的阐述,如情绪的转折如何处理,乐曲的标识与情感表现有何联系等。
随后对八首歌曲的演唱处理进行了系统的分析,从力度和音色着手,阐述了演唱时要如何将情绪、内涵、精神,完整而饱满的表现出来。
该套曲的内容分为四个阶段:“单相思阶段”、“婚恋阶段”、“孕育阶段”、“生离死别阶段”。
在不同的发展阶段,主人公的心境、表达的精神都是完全不一样的,应以对比的方法对不同的音乐内容加以不同的音色、力度处理。
本文可以视为是我学习、演唱这部作品的一个阶段性总结。
通过研究这部作品,使我对艺术歌曲的认识提高到一个新的层面;使我对演唱艺术歌曲尤其是这部作品有了更充足的把握。
希望本文对《妇女的爱情与生活》的探索和研究,能够给声乐爱好者们提供一些帮助和参考。
舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》音乐分析与演唱研究罗伯特·舒曼(Robert Alexander Schumann1810-1856),德国19世纪杰出的作曲家,音乐评论家,浪漫主义音乐的先驱。
他以超凡的音乐天赋、深厚的文学修养、高超的写作技巧创作了大量优秀经典的艺术作品,他非凡脱俗的音乐气质被李斯特称之为“前所未有的最富诗意的音乐家”。
作为浪漫主义音乐发展历程中的重要开拓者,他突出的艺术成就拓展了浪漫音乐的空间,创造了德国艺术歌曲前所未有的辉煌时代。
声乐套曲《妇女的爱情与生活》(Frauenliebe und-leben)是舒曼创作顶峰时期的艺术歌曲代表作,也是音乐史上最著名的声乐套曲之一。
这部套曲根据德国浪漫派诗人夏米索的八首诗歌谱写而成,以爱情为主题,描写了一位女性从初识意中人到热恋结婚再到生死离别的感情历程。
作曲家以优美细腻的音乐语言生动的刻画出女性内心情感的变化与发展,通过八个场景的巧妙过渡,把一个女人的一生的爱情与生活淋漓尽致的呈现出来。
整部套曲结构清晰、旋律质朴、曲式简练,充分体现了浪漫主义的音乐特征。
这部充满浓郁德国艺术歌曲特色的作品,对歌唱者把握德奥艺术歌曲的整体风格、学习和掌握德奥艺术歌曲的演唱技巧有着极为重要的艺术价值,同时对于培养歌唱者的良好音乐修养、音乐表现力都有相当重要的意义。
因此,对这部优秀声乐套曲做深入细致的研究是一件非常有意义和价值的工作。
希望通过对舒曼作品的分析研究,提高理论知识和素养,了解作品的深层内涵和创作技巧,对作品做到透彻的诠释。
全文共分为三大部分,第一部分是对作曲家及其艺术歌曲的介绍,结合音乐史学方面的知识进行了简洁的概括与论述;第二部分通过对套曲整体结构的研究,对套曲本体进行深入概括的分析,并以舒曼的感情生活为视角,试解读舒曼为谁谱写了“不朽的爱情”。
第三部分,即论文的核心部分,是对套曲的音乐分析与演唱处理的研究,以套曲中的八首分曲为单位,结合自身的演唱实践,对每一首歌曲的音乐风格、曲式结构、伴奏织体以及演唱特点几个方面进行了细致全面的分析与论述,力求深刻而有力的展示这部作品的艺术价值和魅力。
舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的演唱研究罗伯特·舒曼(Robert Alexander Schumann 1810-1856),是德国19世纪杰出的浪漫主义作曲家、钢琴家和音乐评论家。
他的一生创作了许多优秀的声乐、器乐作品。
在舒曼的一百多首艺术歌曲中,声乐套曲《妇女的爱情与生活》(Frauenlieb und leben op.42)占有重要的地位,也是最能体现作曲家浪漫主义精髓的音乐作品。
这部套曲是作曲家在1840年有感于德国诗人沙米索的诗而创作的,以纯朴、真挚的抒情笔调描绘了妇女一生中初恋——定情——结婚——母爱——亡夫的经历,作品不但以深厚情感的魅力卓越不凡,而且具有浪漫主义诗情画意的特点和清新纯朴的魅力。
论文通过阐述欧洲浪漫主义音乐的兴起与艺术歌曲的产生和舒曼生平简介以及对词作者沙米索的情况介绍,考察了声乐套曲《妇女的爱情与生活》创作背景;分析了这部声乐套曲与诗融为一体,充满浪漫主义的音乐风格,歌曲旋律与钢琴伴奏完美结合,突出丰富的钢琴表现力;重视音乐与生活的联系,而且具有德国民歌的气息,呈现出鲜明的艺术特色;在套曲的演唱研究方面,论文通过对演唱中德语元音的发音和辅音的发音分析,介绍了在演唱中发音的常见问题,并提出自己的处理方法;在声乐套曲演唱中音准与节奏的分析方面,结合自己的演唱体会,总结出演唱这部作品时音准方面要注意的地方,突出了舒曼作品最具独创性的节奏,强调了音符在每小节中的价值;并从乐句与呼吸、音色的控制与表现、速度与力度等方面分析了本声乐套曲演唱的音色与力度;从多个方面阐述声乐套曲《妇女的爱情与生活》中情感的重要性,以及怎样把握、运用和表现作品的情感;着重对本套曲八首分曲的演唱处理进行了系统分析;通过听赏不同大师对此套曲的演唱版本,以期在声音的运用、乐句的划分、速度的安排、旋律的演唱、歌曲的处理方法等方面得到有益的借鉴,扩大我们的艺术视野,在演唱实践中给予启发和熏陶。
简论舒曼和声乐套曲《妇女的爱情与生活》【摘要】舒曼是浪漫主义时期德国著名的作曲家兼音乐评论家,他的艺术歌曲创作在整个欧洲音乐史上占有重要地位。
其代表作品《妇女的爱情与生活》音乐细腻、朴实、感情真挚,较为全面的体现出舒曼本人及整个德奥艺术歌曲的音乐特点。
【关键词】舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》一、简论舒曼德奥艺术歌曲是艺术歌曲中的典型代表,它的主要作品集中于浪漫主义时期,舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、理查.施特劳斯、马勒等是其中的重要代表人物,他们的艺术歌曲作品有着较高的艺术价值和研究价值,引领着整个世界艺术歌曲的发展方向。
舒伯特和舒曼为德奥艺术歌曲做出了重要贡献,他们开辟且发展了浪漫主义时期的艺术歌曲。
舒曼继承并发展了舒伯特艺术歌曲的优秀传统,但他更侧重于情感与心理状态的表现,使艺术歌曲的表现手法更加细致、灵活。
舒曼是德国著名的作曲家兼音乐评论家,是浪漫主义时期音乐的杰出代表人物。
舒曼的音乐作品涉及多种体裁,他的音乐创作主要集中在钢琴作品、艺术歌曲和交响曲方面。
钢琴作品主要集中于30年代,代表作有《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等;艺术歌曲创作主要集中在1840年,这一年被称为舒曼的“歌曲年”,其主要代表作品为声乐套曲:《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》、《桃金娘》;1840年之后创作了四部交响曲如下:《降B大调第一交响曲》(春天)、《C 大调第二交响曲》、《降E大调第三交响曲》(莱茵)、《d小调第四交响曲》;此外舒曼还有不少协奏曲、室内乐、合唱曲等作品。
舒曼是一位多产的作曲家,且涉及体裁多样,他最主要的创作成就表现在艺术歌曲方面他的艺术歌曲在其本人音乐创作及整个欧洲音乐史上占有重要地位。
许多艺术歌曲至今仍在世界音乐舞台上散发着璀璨光芒,其研究价值和艺术价值毋庸置疑。
舒曼在音乐创作方面有着梦幻般的热情,情感比较内向,他的艺术歌曲爱情题材较多,在创作方面侧重于情感与心理状态的描写,可称的上是位心理作曲家。
舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》研究艺术歌曲是浪漫时期的一种新兴的声乐体裁形式,是声乐艺术宝库中的一朵奇葩。
它以婉转优美的旋律、与诗歌的完美结合等特点迅速受到众多歌唱家的青睐。
在这一时期众多的艺术歌曲作品中,以舒伯特和舒曼的歌曲作品最具代表性,特别是声乐套曲,这种创作方式对后来的许多作曲家都产生了深渊的影响。
舒曼不仅很好的继承了舒伯特在艺术歌曲上创作的精神,而且对这一艺术形式做了更为进步的发展。
他把艺术歌曲的钢琴伴奏推到了前所未有的高度。
舒曼的一生创作了300多首艺术歌曲,而且大部分的作品都与自己的妻子克拉拉有着紧密的联系,作品伴随着自己爱情的影子。
声乐套曲《妇女的爱情与生活》就是其中之一。
这部作品是由法国浪漫主义诗人海涅的诗歌改编而来的声乐套曲,诗歌描述了一个女人从初恋、结婚、生子以及到最后丈夫的悲惨去世,本论文对《妇女》的爱情与生活中的八首歌曲从创作背景、音乐特点、以及演唱要求进行了分析,并着重研究舒曼艺术歌曲中,歌唱与伴奏的同等重要性,以及伴奏在演唱时的情感推动。
并结合自身实际,对歌曲演唱的方法与情感作了详细的分析,以期为声乐教学者和爱好者提供一些有价值的帮助。
舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的人文探究与演唱分析舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的人文探究与演唱分析舒曼（Robert Schumann）是19世纪浪漫主义时期最重要的作曲家之一，在声乐领域也享有盛誉。
他的声乐套曲《妇女的爱情与生活》（Frauenliebe und -leben）是他歌曲创作中最富代表性和知名度最高的作品之一。
本文将深入人文探究和演唱分析这一作品。
《妇女的爱情与生活》由八首歌曲组成，原词作者是德国作家艾达·冯·卢丁格（Adelbert von Chamisso），通过一个女性的视角，描述了一个女人从初次相遇到婚姻、生子、丈夫去世等一系列爱情和婚姻生活的片段。
这个女人的生命中充斥着爱情和希望，但也伴随着分离、丧失和对丈夫的永恒思念。
舒曼用细腻的旋律和简洁的伴奏描绘出这个女人的内心世界，将她的情感与词的柔美完美地融合在一起。
此作品中，舒曼的旋律和和声运用尤为出色。
首先，他通过巧妙的旋律创造了一种独特的韵律感和旋律张力。
比如，在《在外地》（In der Fremde）一曲中，他以跳跃的音程和音符重复来表现女性在异乡的落寞与无奈。
而在《回家》（Zurückkehrt）这首开头柔和的歌曲中，舒曼采用了流畅的旋律和温柔的和声，使人仿佛身临其境感受到了女性的思念和渴望。
同时，舒曼对伴奏的运用也极富技巧。
他通过琴声、和声和节奏的变化，创造出丰富的音乐效果。
例如，在《宁静夜晚》（Stille Tränen）一曲中，舒曼运用了柔和的琴声和一致的伴奏来表现女性内心深处的伤感与无尽的泪水。
而在《甜美安慰》（Süßer Trost）这首令人动容的歌曲中，舒曼巧妙地运用了突然的音符变化和逐渐增强的节奏，创造出一种充满希望和力量的音乐氛围。
除了旋律和和声的巧妙运用，舒曼在《妇女的爱情与生活》中还展现了对词意的敏感和情感的真挚。
舒曼的音乐与卢丁格的词语相得益彰，将女性的爱、痛苦和悲伤表达得淋漓尽致。
舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的演唱与研究“艺术歌曲”这一艺术体裁是以精练、富于想象力、寓意深刻的诗为歌词和以手法细腻的音乐创作结合在一起，具有其他音乐形式不可替代的魅力。
十九世纪，以舒伯特、舒曼和勃拉姆斯为代表的西欧浪漫派音乐家，在继承古典音乐的基础上，开创、发展并丰富了德奥的歌曲创作艺术，把艺术歌曲提高到了一个新境界，标志着德奥歌曲艺术进入了鼎盛时期。
作为这一时期浪漫主义艺术歌曲最鲜明的代表者之一，舒曼在其声乐创作中继承、发展了舒伯特型的抒情歌曲，并凭借他对浪漫主义诗歌敏锐而直观的洞察力和细腻的情感体验，充分发挥了他曾经作为一名钢琴家的独特优势，以音乐手段着力挖掘诗歌的深刻情感内涵，真实地表现了原诗的诗情画意，使艺术歌曲的发展达到一个新的高度。
舒曼的艺术歌曲，将歌词本身的文学艺术性与音乐旋律完美结合，旋律优美朴实又富于诗意幻想，语言平和自然又具有丰富的语调、语气变化。
钢琴伴奏不仅为歌声起了极好的衬托作用，引人注目的是开辟了钢琴音乐自身在艺术歌曲中独具表现性的先河，使得人声与伴奏的界限模糊，仿佛是给钢琴独奏填上了歌词。
所以，舒曼的艺术歌曲无论在歌曲的创作手法，还是在作品所体现的时代精神方面，都具有很高的研究价值。
声乐套曲《妇女的爱情与生活》是舒曼最著名的声乐套曲之一，也是他的艺术歌曲代表作。
通过对资料的研究和在学位音乐会上对套曲完整地演唱，均感到意犹未尽，还有话要说，深感对舒曼的声乐套曲《妇女的爱情与生活》作进一步研究是非常有价值和意义的工作。
因此，选择该课题作为作者硕士学位论文的题目，希望通过本文，从体裁、题材、创作背景、音乐创作特点及审美特点等方面对舒曼的这部声乐套曲力图作较全面具体的阐述，进一步表现其音乐笔触的细腻，揭示作曲家那富有诗人气质的激情，更深入地认识十九世纪浪漫主义德奥艺术歌曲鼎盛发展的情况及其视度惫又。
同时，针对当前音乐界形式主义美学空前繁盛的状况，并结合目前一些高师音乐院校重歌剧轻艺术歌曲的现状，力求通过本文的阐述，真实地反映艺术歌曲在声乐演唱与教学中的重要性，以更充分发挥其应有的艺术价值。
舒曼生平与套曲《妇女的爱情与生活》诗词和音乐要素的研究
作者：谢昌鹏许秋健
来源：《北方音乐》2019年第03期
【摘要】德奥艺术歌曲的历史源远流长，是音乐与文学的完美结合。
它的产生，极大地推动了浪漫主义风格在欧洲的蓬勃发展。
舒曼是继舒伯特之后德奥艺术歌曲的代表性作曲家。
舒伯特的音乐创作体量较大，既有古典主义的特点，也具有浪漫主义的风格。
舒曼受舒伯特的影响，开启了浪漫主义音乐创作，相对于舒伯特而言，舒曼的作品在体量进行了缩减，同时也进行了创新，这个时期的音乐创作，都是以悲为主，以悲结束。
本文将以纵向和横向的交互进行的方式来进行阐述和论证-纵向即根据自己对德奥艺术歌曲的学习、演唱、理解而日积月累的经验，横向即套曲《妇女的爱情与生活》的诗词与音乐的关联性展开研究;纵向即沿着德奥艺术歌曲的发展脉络，横向即对套曲《妇女的爱情与生活》的作品分析及历史意义的研究。
【关键词】舒曼;《妇女的爱情与生活》;诗词;音乐要素
【中图分类号】J605; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A
一、《妇女的爱情与生活》的创作背景及特点
19世纪的西方音乐史是古典主义过渡到浪漫主义的一个重要时期，在整個西方音乐史中占据着重要的地位。
这一时期出现了多种音乐形式，它们从循规蹈矩的古典主义框架中走出来，并迈向了富有浪漫主义色彩的新型模式。
例如德国艺术歌曲在古典主义时期的发展就不如意大利艺术歌曲和法国艺术歌曲，但是这一时期出现的作曲家，如舒曼、舒伯特等给德奥艺术歌曲家们的出现改变了德奥艺术歌曲在历史中的地位，为后人留下了宝贵的、庞大的音乐财富。
诗词作者沙米索出生于法国贵族，在他的诗歌中有许多现实主义因素，《妇女爱情与生活》原诗词有九首，作者描述了女人一生的四个阶段。
笔者认为能够完美地结合并共同创造这一巨作的原因是因为这首诗词与舒曼的感情经历很像，并且整部作品始终以“悲苦”贯穿。
德国浪漫主义思潮追求的是内心的理想境界，但现实又难以实现，因此作曲家经常用悲伤、痛苦、流浪、虚无缥缈等等来表达。
《妇女的爱情与生活》创作于1840年，正是他与克拉拉成婚的那一年。
此时的作曲家一定是感情充沛、创作力旺盛。
套曲《妇女的爱情与生活》是由八首艺术歌曲组成，作者为了体现浪漫主义悲性的写作手法，舒曼选取了诗词的前八首，以悲为主，以悲结束。
笔者对《妇女的爱情与生活》的论文及著作进行了梳理。
二、诗词的文学意境与音乐要素相联性
第一，音乐要素的使用是讲求统一性与相连性的，而套曲由于由多个艺术歌曲组成，每首的主题不同，所以要找出所有套曲之间的相连性不易;第二，对于形成文章的基本个体单词来讲，它们是以一种独立的方式而独立存在的，每个单词所具备的意义通常诗独一无二的。
根据诗词所表达的意思，笔者将每首诗词进行分析整理。
套曲中的第一首歌曲《自从和他相见》、第三首《我不明白，也不相信》这两首歌曲将其定义为中性歌曲。
两首曲子一个为3/4拍，一个为3/8拍。
速度分别是小广板、激情转稍慢。
第一首作者直奔主题，表明女子第一次见到心动男子时的内心跳动，第三首表现了女子不相信男孩会在众人里喜欢自己。
这两首歌曲都是三拍子，仿佛少女的内心独白。
并且两首歌曲并没有出现频繁的转调、变化音等等，旋律起伏也比较平缓，作品温和。
以第一首为例，歌中出现的“影子”“相见”“浮动”等词汇，都体现出女子暗恋的心情。
此曲为降B大调，一部曲式。
A段中（第3小节）出现大二度模进，（第6小节）出现增四和弦，（第8、13、15小节）出现减五和弦，（第11小节）旋律平缓地上行进行。
这些都描绘了一个情窦初开的女孩子对爱情美好的向往。
第二首《他，比任何人都高贵》和第四首《戒指在我手上》、第五首《亲爱的姐妹，快帮我装扮》、第七首《你在我心里，在我怀中》。
这些题目中出现的高贵、戒指、亲爱、装扮、心里、怀中，这些题目中带有褒义性质的词语定义为喜兴歌曲。
四首歌曲中除了第七首是6/8拍，其余三首都是4/4拍;四首曲子的速度都是亲切、活泼、比较快。
四首作品中经常出现附点音符，表现女主人公的喜悦心情。
分别描述了女孩赞美心上人、求婚、结婚、生子。
以作品第二首为例，复三部曲式（A BA’）。
前奏以跳动的连音线开始，奠定了全曲欢快的基调。
此曲中出现的“明亮”、“坚强”等带有喜性的词汇，大部分以大三和弦的描写。
（第4、8、12、16小节）出现回音记号，仿佛女孩的内心描写，表现了对男孩的爱恋。
（第46、54）小节出现了皮卡迪三度，形成明朗更有力度的终止感。
B段旋律与织体出现了大量的色彩变化，大量的离调，变化音和音程跳进，对女孩的内心变化进行了细腻生动的描写。
第六首《亲爱的，为什么这么惊慌》和第八首《你如今终于给我带来无限悲痛》。
这两首曲子也是始终贯穿套曲悲痛基调的曲子。
题目中出现的“惊慌”、“悲痛”都表达了悲性的色彩。
两首为4/4拍。
两首曲子的速度都是速度一个是慢板，一个是柔板。
分别表达了即将为人母的惊慌和丧夫之痛。
第六首中（第6小节哭泣）大小七和弦，（第8小节泪珠）减七和弦等等。
这里所出现的“泪珠”，并不仅仅代表的只是泪珠，可能代表的还有浪漫主义文学所倡导的“死亡”，也为悲剧性的结局奠定了基础，作者在这里使用了大调，说明了作者并不是对其抱有消极的态度。
（第22-23小节）的低音级进下行。
第八首中（第20小节减小七和弦）失去等七度和弦的使用，（第12-14小节）低音级进下行都体现了悲性的色彩。
三、舒曼及他艺术歌曲的意义
舒曼创作的《妇女的爱情与生活》是他艺术歌曲中的重要作品之一，歌曲灵感来源于他与克拉拉甜蜜又艰辛的爱情。
套曲真正的将人声、旋律、诗歌完美的融合在一起。
舒曼在创作《妇女的爱情与生活》这部套曲时，将诗中的女性看作是克拉拉的化身，用细腻的感情描写出一位克拉拉式的19世纪欧洲传统女该在初恋时期、步入婚姻及婚后生活三个重要阶段的人生
情感历程。
以舒曼创立的艺术歌曲的形式为基础，艺术歌曲在十九世纪以后被许多作曲家大大的丰富和发展了。
这些作曲家更加注重人物心理刻画和性格刻画，强调诗兴等。
舒曼的艺术歌曲《妇女的爱情与生活》其旋律优美但并不华丽，形式结构简单却充满诗意。
作者以鲜明细腻的手法描绘了一位普通妇女的一生经历。
初恋、定情、结婚、母爱、亡夫。
套曲展现了舒曼在艺术歌曲创作领域的辉煌成就，不论从套曲的创作技法还是旋律与诗歌语言的配合，都散发着浪漫主义风格魅力与他过人音乐天赋。
他一生所从事的音乐创作和音乐评论，深刻地反映出德国浪漫主义艺术思想的优点和弱点。
他一方面孜孜不倦的追求高尚的艺术理想，另一方面，则有因为理想在现实生活中不可实现而常常沉醉于幻境和梦境中。
这种矛盾的心理状态，正是处在封建复辟时期的一部分德国知识分子的心理状态的集中反映。
四、结论
笔者通过本文的研究分析，为了保持浪漫主义时期以悲性色彩开始并且结束的原则，只选取了诗词中的前八首，并且可以看出，舒曼的艺术歌曲套曲在体量上相对于舒伯特进行了大量的裁剪。
在以套曲《妇女的爱情与生活》的诗词为基础，笔者引用“三性定律”将作品中八首诗词进行分类。
笔者发现“喜性作品”中作者会使用6/8拍、4/4拍，首先曲子的速度都是亲切、活泼、比较快，其次作品中会出现附点音符和皮卡迪三度的使用，表现女主人公的喜悦心情，增强作品明亮的色彩，最后喜兴的词汇也经常使用大三和弦;“中性”的作品以是三拍子为主，仿佛少女的内心独白，并且歌曲中没有出现频繁的转调、变化音、旋律起伏也比较平缓、作品温和;“悲性”的词汇也就是积极表现本文的主题，作品中总会出现暗示。
笔者发现作者在表现“悲性”的词汇时喜欢用七和弦，比如：大七和弦、减七和弦，节奏会比较沉重、缓慢。
笔者以《妇女的爱情与生活》研究为基点，采用诗歌与音乐的关联性研研究方法进行分析，然后对套曲中的八首曲子进行划分，所引用的“三性定律”法希望能对研究德奥艺术套曲的学者们提供一份参考。
参考文献
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作者简介：谢昌鹏（1993—），男，汉族，河北邢台，硕士，河北燕山大学艺术与设计学院副教授;许秋健（1982—），男，研究方向：德奥艺术歌曲。
