古典诗词中常见的音乐意象
- 格式:doc
- 大小:17.00 KB
- 文档页数:5
《琵琶行》教案:唐诗中的音乐意象唐诗中的音乐意象《琵琶行》是唐代诗人白居易所作,以歌咏琵琶为主题,通过琵琶演奏的艺术表现和形象化的表述,揭示了现实人生的苦乐和波折。
唐代诗歌以音乐意象为重要表现手段之一,凝聚了音乐艺术的精华,因此《琵琶行》成为了唐代文学和音乐的经典之作。
本教案旨在通过分析《琵琶行》的音乐意象,帮助学生深入了解唐代诗歌的艺术特点和内涵。
一、教学目标1.了解唐代诗歌中的音乐意象;2.掌握《琵琶行》的主旨、结构和表现技巧,进一步理解唐诗的表达方式;3.通过朗读、翻译和讨论等多种教学方法,提高学生的阅读理解水平;4.培养学生的审美情趣和文学鉴赏能力。
二、教学内容1.课文熟读:要求学生首先熟读《琵琶行》,理解文意,尤其要关注诗句中的音乐意象。
2.音乐意象分析:通过对《琵琶行》中的音乐意象进行分析,帮助学生掌握唐代诗歌的特点和表达方式,如“弦飞声断”、“音尘绝”、“曲终人未散”等。
3.文学鉴赏:教师通过点拨和提问,让学生深入理解唐诗的意境,分析作者的表达意图,进一步提高学生的文学鉴赏能力。
4.朗读训练:让学生进行音乐朗读,通过声音表达来传达诗歌所蕴含的情感和意境。
5.练习写诗:要求学生根据自己的体会和感受,写一首“琵琶行”类的诗歌,体验唐代诗歌的创作过程。
三、教学过程1.热身训练:让学生通过观看唐代琵琶演奏视频,了解古代音乐器的构造和演奏方式,为后续文本分析打下基础。
2.学生独立阅读课文:将《琵琶行》分段发放给学生,要求学生独立阅读,理解文意,积累诗句中的音乐意象用词。
教师可在课堂上提供适当的辅助材料,如图表和音乐知识等。
3.音乐意象解析:通过诗歌的分段和语言特点,逐一分析每个段落中音乐意象的表现方式,引导学生品味唐代诗歌的艺术精髓和文化内涵。
同时教师可邀请专业音乐家或演奏家,进行古琵琶演奏和现代乐器改编的对比演示,加深学生对音乐意象的理解和感受。
4.讨论及诗歌创作:在整体理解《琵琶行》的基础上,让学生结合自身经验和感受,通过小组讨论或个人书写的方式,撰写一首类似《琵琶行》的古文诗歌,并在课堂上分享或朗诵。
浅析古典诗词中的声音意象意象是指融入了诗人主观情感的客观物象,可是同学们习惯于把意象就等同于那些看得见的视觉形象。
殊不知,意象还包括一些听觉(声音)形象,它们在古典诗词中屡屡出现,传达出来的情感往往是比较稳定的,万籁有声,声声关情,熟悉这些意象,在鉴赏诗词时或许会收到事半功倍之效。
笔者从以下方面做一些归纳。
一、杜鹃啼血猿哀鸣古典诗词中最常见的莫过于猿鸣和杜鹃啼叫了。
猿鸣声异常凄厉,尤其是深山峡谷中的声声悲鸣,空谷传响,哀转久绝,常常令人愁绪满怀,泣下沾襟,因此这一听觉意象在古典诗词中多半和悲愁有关。
如郦道元的“巴东三峡巫峡长,猿鸣三声泪沾裳”,杜甫的“风急天高猿啸哀”,白居易的“其间旦暮闻何物,杜鹃啼血猿哀鸣”等。
杜鹃,又名子规、蜀鸟。
传说蜀王杜宇禅位退隐,不幸国亡身死,死后魂化杜鹃。
杜鹃的啼叫又好像是说“不如归去,不如归去”,它的啼叫容易触动人们的乡愁乡思,因此诗人常常用以表达思乡归家之切。
如宋代范仲淹诗云:“夜入翠烟啼,昼寻芳树飞,春山无限好,犹道不如归。
”“湘江日暮声凄切,愁杀行人归去船”(吴融《简州归降贺京兆公》)。
传说杜鹃暮春即啼,至于口中流血,其声哀怨凄悲,闻者为之悲戚动容,因此,在中国古典诗词中常与悲苦之事联系在一起,成为凄凉、哀伤的象征。
如“可怜孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮”,料峭春寒,沉沉暮霭,更兼杜鹃凄婉的啼叫,写尽了羁旅行役之苦。
“宿处先寻无杜鹃”,何以先寻个没有杜鹃的旅店住下?因为这声声杜鹃啼会使本已寂寞聊赖的友人倍增惆怅。
“蜀鸟吴花残照里,忍见荒村颓壁”(南宋?文天祥《念奴娇》),断壁残垣,夕阳落照,杜鹃啼叫,四顾萧条,诗人顿生黍离之悲,亡国之恨。
二、雨打梧桐寂寞愁雨打梧桐、雨打芭蕉声也是古典诗词中常见的意象。
尤其是夜阑人静、辗转反侧时听雨打芭蕉、雨打梧桐的潇潇雨声,传达出来的往往都有悲苦的人生况味和孤寂之情。
何以如此呢?“一叶落而知天下秋”,梧桐叶落,秋风渐起,本来就是萧条肃杀的,再加上一夜潇潇雨声,敏感脆弱的诗人往往会倍增惆怅。
在古诗词中,知音是一个常见的意象,常用来比喻彼此理解、情谊深切的人。
这个意象往往涉及到音乐、琴曲等方面,这是因为音乐上的知音被称作知音,继而这个概念泛化延伸到几乎所有领域的知己。
比如古诗十九首中的“弹筝奋逸响,新曲妙入神”,以及“欲取鸣琴弹,恨无知音赏”等诗句,都通过音乐的演奏来做比兴,表达知音难觅的主题。
此外,还有一些直接运用其引申义的诗句,如“不惜歌者苦,但伤知音稀”等。
总的来说,古诗词中的知音意象,既是一种比喻,也是一种情感表达,它体现了人们对真挚友谊和理解的渴望。
高考古典诗词鉴赏中的意象和意境意象和意境是诗家写诗、评论家评诗经常用到的两个术语,也是我们欣赏古诗词时必须要掌握的两个的重点,更是要分辨的两个难点。
比如全国语文高考卷曾考过李白的《春夜洛城闻笛》一诗:“谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳,何人不起故园情。
”诗中“折柳”的寓意是什么?“折柳"在这首诗里就是一个意象,表达了两层意思:一是指曲名,即一支汉乐府古曲《折杨柳》,此曲抒写的是离别行旅之苦.二是指一种习俗,一个场景,一种情绪,古代离别的时候,往往从路边折柳枝相送,杨柳依依正好借以表达恋恋不舍的心情。
折柳几乎就是离别的同义语。
在古诗词学习和鉴赏中,类似“折柳"的意象还很多。
下面谈谈有关意象和意境问题。
意象意象就是(物)象与(情)意的组合.即诗中的形象,它不仅包含人物形象,也包括诗中所写的景和物,还包含了作者的情思.诗歌意象因物象的不同,有的是景,有的是物;有的是事,有的是人;有的是单一的,有的是多个的。
如苏轼的《卜算子?黄州定慧院寓居作》“缺月挂疏桐,漏断人初静。
谁见幽人独往来?缥缈孤鸿影。
惊起却回头,有恨无人省.拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷。
”词人的怅惘心境正是由“缺月”、“疏桐”、“幽人”、“孤鸿”、“寒枝"等意象来表达的.王维《竹里馆》“独坐幽篁里,弹琴复长啸.深林人不知,明月来相照。
”由“竹林”、“孤琴”、“长啸”、“明月"等构成了清幽绝俗的意境.白居易《忆江南》“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝”.“江花”、“江水”两个意象就足以说明白居易的快乐生活。
再如柳永的《雨霖铃?寒蝉凄切》“今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月"中,通过“杨柳”、“晓风”、“残月”等意象,就能知道所传达出来的是伤别情怀。
意境意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。
诗歌创作离不开意象,意象的选择只是第一步,是诗的基础;组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术境界才是目的。
《古代诗歌中一些常见的意象》古代诗歌中一些常见的意象主要有:1、树木类:树的曲直:事业、人生的坎坷、顺利黄叶:凋零成熟美人迟暮新陈代谢绿叶:生命力希望活力竹:气节积极向上柳:送别留恋伤感春天的美好折柳:是汉代惜别的风俗。
后寓有惜别怀远之意。
“杨柳”:伤别情怀堤柳堆烟:能触发往事如烟,常被用来抒发兴亡之感。
红叶:代称传情之物,后来借指以诗传情。
松柏:坚挺傲岸坚强生命力松:松树是傲霜斗雪的典范,自然是众人讴歌的对象。
李白《赠书侍御黄裳》:“愿君学长松,慎勿作桃李。
”韦黄裳一向谄媚权贵,李白写诗规劝他,希望他做一个正直的人。
三国人刘桢《赠从弟》:“岂不罹凝寒,松柏有本性。
”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞,在任何情况下保持高洁的品质。
梧桐:梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。
如王昌龄《长信秋词》“金井梧桐秋叶黄,珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉枕无颜色,卧听南宫清漏长。
”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女,在凄凉寂寞的深宫里,形孤影单、卧听宫漏的情景。
诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题,烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。
元人徐再思《双调水仙子?夜雨》:“一声梧叶一声秋,一点芭蕉一点愁,三更归梦三更后。
”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。
其他如“一叶叶,一声声,空阶滴到明”(唐人温庭筠《更漏子》)、“梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴”(李清照《声声慢》)等。
2、花草类:花开:希望青春人生的灿烂花落:凋零失意人生、事业的挫折惜春对美好事物的留恋、追怀。
桃花:象征美人兰:高洁牡丹:富贵美好草:生命力强生生不息希望荒凉偏僻离恨身份、地位的卑微禾黍:黍离之悲(国家的今盛昔衰)岁寒三友(松、竹、梅)、菊花象征人高洁的品格红豆:即相思豆,借指男女爱情的信物,比喻男女爱情或朋友情谊。
源自王维的《相思》诗:“红豆生南国,春来发几枝,劝君多采撷,此物最相思。
”诗人借生于南国的红豆,抒发了对友人的眷念之情。
菊:隐逸高洁脱俗菊花:菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美,也不能与身价百倍的兰花并论,但作为傲霜之花,它一直得到文人墨客的亲睐,有人称赞它坚强的品格,有人欣赏它清高的气质。
古典诗词中常见的音乐意象
作者:乔国强
来源:《中学语文·大语文论坛》2007年第12期
【摘要】古典诗词中常出现一些乐曲名称,如“折杨柳”、“梅花落”等,而这些乐曲又往往有特定的含义、情感或寓意,且对全诗的整体意象或情感表达有直接的作用。
因此,鉴赏古典诗词时,就一定要注意这些乐曲并把握寓意。
【关键词】古诗词;乐曲;音乐意象
一、《杨柳曲》
乐府曲调“杨柳枝”,有时也写作“折杨柳”,主要写军旅生活,从梁、陈到唐代,多为伤别之词,以怀念征人为多。
如:
羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。
(唐·王之涣《凉州词》)
笛中闻折柳,春色未曾看。
(唐·李白《塞下曲·六首》其一)
请君莫奏前朝曲,听唱新翻《杨柳枝》。
(唐·刘禹锡《杨柳枝词》其一)
二、《关山月》
乐府曲调,多写征戍离别之情。
关山月,伤离别也。
无论征人思家,思妇怀远,往往都离不开这“关”和“月”两字。
如:
更吹羌笛关山月,无那金闺万里愁。
(唐·王昌龄《从军行七首》其一)
琵琶起舞换新声,总是关山旧别情。
(唐·王昌龄《从军行七首》其二)
明月出天山,苍茫云海间。
(唐·李白《关山月》)
三、《梅花落》
曲调名,多由笛子吹奏,通过想象梅花满天飘落的景象,使人产生凛然生寒之意,诗中多切合作者心境。
如:
黄鹤楼中吹玉笛,江城五月落梅花。
(唐·李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》)
借问梅花何处落,风吹一夜满关山。
(唐·高适《塞上听吹笛》)
染柳烟浓,吹梅笛怨,春意知几许?(宋·李清照《永遇乐》)
四、《阳关三叠》
此曲脱胎于唐代诗人王维《送元二使安西》诗中“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”一句,又名《渭城曲》,是流行的送别曲,寓离愁别恨之情。
如:
尊前一唱《阳关》后,别个人人第五程。
(宋·聂胜琼《鹧鸪天》)
不是渭城西去客,休唱《阳关》。
(宋·张舜民《卖花声》)
何须渭城,歌声未尽处,先泪零。
(宋·周邦彦《绮寮怨》)
这回去也,千万遍《阳关》,也则难留。
(宋·李清照《凤凰台上忆吹箫》)
五、《金缕曲》
本是中唐时一首流行歌词,即“金缕衣”,含意很单纯,可以用“莫负好时光”一言蔽之。
唱“金缕”者,即劝君惜取光阴莫虚过,又愿欢爱享乐及时。
如:
斜插犀梳云半吐,檀板轻敲,唱彻黄金缕。
(宋·司马栖《黄金缕》)
举大白,听《金缕》!(宋·张元干《贺新郎·送胡邦衡寺制赴新州》)
送孤鸿,目断千山阻。
谁为我,唱《金缕》?(宋·叶梦得《贺新郎》)
六、《后庭花》
即《玉树后庭花》,据说是南朝荒淫误国的陈后主所制的乐曲,是靡靡之音,也是公认的亡国之音。
寓有耽于享乐之讽,借鉴亡国之意。
如:
《后庭花》一曲,幽怨不堪听。
(唐·刘禹锡《金陵怀古》)
万户千门成野草,只缘一曲后庭花。
(唐·刘禹锡《台城》)
商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。
(唐·杜牧《泊秦淮》)
至今商女,时时犹唱,《后庭》遗曲。
(宋·王安石《桂枝香》)
南朝千古伤心事,犹唱后庭花。
(宋·吴激《人月圃》)
七、《霓裳羽衣曲》
是唐玄宗时代著名的舞曲,初描绘擅此曲者,多暗示舞者艺术之高妙。
但后人大都认为唐由盛转衰,此曲盛行为原因之一,于是诗词中提到此曲,便是对统治者重色轻国、迷色误国、耽于享乐、执迷不悟的讽刺。
如:
自从不舞《霓裳曲》,叠在空箱十一年。
(唐·白居易《燕子楼》)
渔阳鼙鼓动地来,惊破霓裳羽衣曲。
(唐·白居易《长恨歌》)
霓裳一曲千峰上,舞破中原始下来。
(唐·杜牧《过华清宫绝句三首》其二)
凤尾龙香拨,自开元霓裳曲罢,几番风月?(宋·辛弃疾《贺新郎》)
鼓鼙惊破霓裳,海棠亭北多风雨。
(宋·汪元量《水龙吟·淮河舟中夜闻官人琴声》)
八、《竹枝曲》
巴渝一带的民歌,唱时以笛鼓伴奏,声调宛转动人。
多是情歌,也表达怨苦之情,尤其在唐刘禹锡依调填词多首后,此曲更是盛行。
如:
巴女骑牛唱《竹枝》,藕丝菱叶傍江时。
(唐·于鹄《巴女谣》)
《桃叶》传情《竹枝》怨,水流无限月明多。
(唐·刘禹锡《堤上行三首》其二)
九、《小单于》
此曲为边声,多通过笛、角演奏,抒发孤寂哀伤之情,特别能拨动征人的心弦,牵引行人的愁怨。
如:
无限塞鸿飞不度,秋风卷入《小单于》。
(唐·李益《听晓角》)
丽谯吹罢《小单于》,迢迢清夜徂,(宋·秦观《阮郎归》)
十、《梁州曲》
也作“凉州曲”,原是凉州一带民歌,由唐玄宗时的西凉府进献朝廷,是具有意外之声、奇特之调的曲子,多抒悲愁。
如:
唱得《凉州》意外声,旧人唯数米嘉荣。
(唐·刘禹锡《与歌者米嘉荣》)
《霓裳》奏罢唱《梁州》,红袖斜翻翠黛愁。
(唐·白居易《宅西有流水偶题五绝》)
推手含情还却手,一抹《梁州》哀彻。
(宋·辛弃疾《贺新郎·赋琵琶》)
十一、《阳春白雪》
战国时代楚国的一种商雅歌曲,后泛指高雅艺术。
诗词中常以此曲喻人的远大志向、高尚情操、杰出才能。
如:
《巴人》谁肯和《白雪》,楚地犹来贱奇璞。
(唐·李白《答王十二寒夜独酌有怀》)
青蝇易相点,《白雪》难同调。
(唐·李白《翰林读书言怀呈集贤诸学士》)
十二、《高山流水》
源自《列子·汤问》中俞伯牙与钟子期的典故。
此曲既能表观高妙的音乐艺术,更能彰显知音的难觅、友谊的可贵。
如:
客心洗流水,余响入霜钟。
(唐·李白《听蜀僧濬弹琴》)
高山流水意无穷,三尺空弦膝上桐。
(宋·王安石《次韵和张仲通见寄三绝句》)。