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文艺复兴时期欧洲宫廷舞会风貌描写与《罗密欧与朱丽叶》研究一、文艺复兴时期的宫廷舞会风貌描写在文艺复兴时期的欧洲，宫廷舞会是社交生活中重要的一部分。
以下将对文艺复兴时期欧洲宫廷舞会的风貌进行描述。
1.社交场合：宫廷舞会通常在贵族家族或王室成员主持下举行，是贵族阶层展示他们的地位和权力的机会。
参与者通常身着华丽的服装，包括华服、珠宝和面具等。
2.舞蹈表演：在宫廷舞会上，人们可以观赏到各种形式的舞蹈表演，其中最为流行的是芭蕾舞。
芭蕾舞被视为一种高雅而精致的表演形式，在这个时期得到了极大的发展和推广。
3.音乐表演：音乐是宫廷舞会不可或缺的一部分。
在欧洲文艺复兴时期，器乐音乐和室内合唱团成为了舞会上的主要表演形式。
乐师们常常会在舞会上演奏器乐曲目，同时也会有一些合唱团献唱。
4.舞会礼仪：参与者需要遵循一定的舞会礼仪。
例如，在众多世袭贵族面前，男士通常需要行个人礼向女士示好，而女士则需以淑女姿态接受男士的邀请进行跳舞。
二、《罗密欧与朱丽叶》与文艺复兴时期宫廷舞会的联系莎士比亚的悲剧作品《罗密欧与朱丽叶》是一部以爱情为主题的作品，引人入胜地描写了两位年轻人之间的悲剧恋情。
该作品也与文艺复兴时期宫廷舞会有着紧密的联系。
1.舞会场景：《罗密欧与朱丽叶》中，故事发生在维罗纳市。
第一幕中，卡普莱特家族举办了一场大型宴会和舞会，在这里罗密欧与朱丽叶第一次相遇。
这个场景与文艺复兴时期宫廷舞会的风貌非常相似。
2.舞会礼仪：在《罗密欧与朱丽叶》中，莎士比亚描写了罗密欧和朱丽叶两人在舞会上跳舞的场景，并描述了他们之间轻盈而热情的舞步。
这一描写与文艺复兴时期宫廷舞会的舞会礼仪相契合。
3.社交压力：正如文艺复兴时期宫廷舞会是贵族阶层展示地位和权力的机会，故事中也出现了朱丽叶被迫参加卡普莱特家族的舞会，以便展示家族地位和贵族身份。
4.音乐与歌唱：在《罗密欧与朱丽叶》中，音乐和歌唱也扮演着重要角色。
罗密欧和朱丽叶第一次见面时，他们沉醉于美妙的音乐声中，使得整个舞会变成了浪漫而梦幻的氛围。
小组课声乐曲目范围第一学期中国作品序号曲目:中文（外文）作者（中文外文）音域出处1 问萧友梅d1—e2声乐曲选集中国作品一人民音乐出版社2 花非花黄自b-e2中国艺术歌曲演唱指南上海音乐出版社3 踏雪寻梅黄自b-e2声乐曲选集中国作品一人民音乐出版社4 大海啊，故乡王立平c1-d2中国艺术歌曲选声乐教学曲库（下册）人民音乐出版社5 兰花与蝴蝶谷建芬c1—f2中国艺术歌曲选声乐教学曲库（下册）人民音乐出版社6 北风吹马克，张鲁b—g2中国歌剧曲选人民音乐出版社7 生死相依我苦恋着你刘为光c1-f2中国艺术歌曲选声乐教学曲库(下册）人民音乐出版社8 渔光曲仁光e1-f2声乐曲选集中国作品一人民音乐出版社9 卖布谣赵元任c1-f2声乐曲选集中国作品人民音乐出版社10 睡狮黄自＃c1-e2声乐曲选集中国作品人民音乐出版社11 春绪应尚能b b-f2声乐曲选集中国作品人民音乐出版社12 长城谣刘雪庵d1—f2声乐曲选集中国作品人民音乐出版社13 思乡曲郑秋枫b-c2中国民族声乐教材吉林音像出版社14 码头工人聂耳e1—d2声乐曲选集中国作品人民音乐出版社15 比波尔哈萨克民歌e¹_e²新疆名曲16 牡丹汗维吾尔民歌d¹—#f²新疆名曲17 亚鲁维吾尔民歌d¹_e²新疆名曲18 牧羊歌王震之词李曦曲b e1-g2中国教学曲库中国艺术歌曲选第五卷。
上19 美丽的黑发姑娘哈萨克民歌d¹-e²新疆名曲20 白鱼维吾尔民歌d¹—f²新疆名曲21 阿莱巴郎姜一民曲e¹—f²罗布泊22 我的花儿新疆哈萨克族民歌c1-f2高师教材声乐曲选。
中国作品(二)外国作品序号曲目:中文（外文）作者（中文外文）音域出处1 奥菲欧的祈祷(1nvocazione di Orfeo）佩里(J．Peri，1561…1633）g1-e1意大利歌曲108（上）饶余鉴2 嗳, 太过份(Ahi，troppo ed uro）蒙泰韦尔迪(C．Monteverdi，1567-1643）d1-f2 意大利歌曲108（上）饶余鉴3 森林啊,充满希望（Selve,voi che le speranze) 罗萨（S．Rosa,1615—1673) d1—g2意大利歌曲108(上）饶余鉴4 残酷的爱神（Che fiero costume) 莱格伦齐（G．Legrenzi，1626—1690）d1—f2意大利歌曲108(上）饶余鉴5 你别对我回避躲藏（Deh pi a me non V’ascondete）焦·马·波龙奇尼(G．M．Bononcini,1642—1678) b e1-f2意大利歌曲108（上)饶余鉴6 你如果要我死亡(Se tu della mia morte)阿·斯卡拉蒂(A．Scarlatti,1660-1725）c1-＃f2意大利歌曲108(上）饶余鉴7 我多么痛苦（Son tutta duolo)阿·斯卡拉蒂（A．Scarlatti,1660—1725) d1-b e2意大利歌曲108（上)饶余鉴8 在我的心里（Sento nel core）阿·斯卡拉蒂（A．Scarlatti，1660-1725）e1-f2意大利歌曲108（上）饶余鉴9 别再使我痛苦迷惘（O cessate di piagarmi）阿·斯卡拉蒂(A．Scarlatti,1660-1725）f1-g2意大利歌曲108（上)饶余鉴10 不可能放弃爱情（Lasciar d'amarti）加斯帕里尼(F．Gasparini，1668-1727) b e1-f2意大利歌曲108（上)饶余鉴11 摇篮曲(Wiegenlied)弗里斯（B。
文艺复兴时期（14-17世纪）的英国作家及其作品1，埃德蒙·斯宾塞：生于1552年，卒于1599年1月13日。
英国文艺复兴时期伟大诗人，代表作有长篇史诗《仙后》、田园诗集《牧人月历》、组诗《情诗小唱十四行诗集》、《婚前曲》、《祝婚曲》等。
他的诗用词典丽、情感细腻、格律严谨、优美动听，对后世诗人有很大的影响，被后人称之为“诗人的诗人”。
从思想内容说，他的诗歌既有人文主义者对生活的热爱，也有新柏拉图主义的神秘思想，还带有清教徒的伦理宗教观念和强烈的资产阶级爱国情绪。
2，克里斯托弗·马洛(Christopher Marlowe 1564～1593)，英国诗人，剧作家。
1564年3月6日生于坎特伯雷一富有鞋匠之家，1593年5月 30日卒于伦敦附近的德特福德。
马洛革新了中世纪的戏剧，在舞台上创造了反映时代精神的巨人性格和“雄伟的诗行”，为莎士比亚的创作铺平了道路。
写作有剧本《帖木儿大帝》（Tamburlaine）、《浮士德博士的悲剧》（The Tragical History of the Life and Death of Dr. Faustus）、《马耳他岛的犹太人》（The Jew of Malta）、《爱德华二世》（Edward II）和《迦太基女王狄多》、《巴黎的大屠杀》。
另有代表性诗作《激情牧人的情歌》。
3，威廉·莎士比亚：生于1564年4月23日，卒于1616年4月23日。
英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。
他的代表作有四大悲剧：《哈姆雷特》（英：Hamlet）、《奥赛罗》（英：Othello）、《李尔王》（英：King Lear）、《麦克白》（英：Macbeth）。
著名的四大喜剧：《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《第十二夜》、《皆大欢喜》（《As you like it》）。
历史剧：《亨利四世》、《亨利五世》、《理查三世》。
文艺复兴时期绘画巨匠作品，难得一见！文艺复兴是指自14世纪起，以意大利为中心掀起的欧洲新文化、新思想运动。
其原义是指在复兴古希腊、古罗马的文学艺术思想的基础上，获取新知的运动。
这个时代是艺术史上强烈的自觉意识觉醒的时代，恩格斯在讲到欧洲文艺复兴的时候写道“这是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。
”意大利文艺复兴在艺术发展上大致经历了四个主要阶段：第一阶段从 13 世纪后期至 14 世纪中期，一阶段为文艺复兴的预备期。
主要以意大利佛罗伦萨为中心，代表人物有乔托、马萨乔等；第二阶段从14世纪中期开始至15世纪上半叶，为文艺复兴中期或发展期。
主要代表人物有安吉利科、保罗·乌切洛、波提切利等；第三阶段从15世纪后半期至16世纪，为文艺复兴的鼎盛时期。
此时文艺复兴的中心转向了罗马。
主要代表人物有达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗；第四阶段从16世纪后半期至17世纪前期，为文艺复兴晚期。
这一阶段以威尼斯画派的崛起为代表，主要艺术家有提香、乔尔乔内等。
十六世纪末,随着意大利沦为哈布斯堡王朝的领地，文艺复兴运动结束。
流风余韵传播到了北欧的荷兰、比利时、德国和尼德兰等地,其影响延及一两个世纪。
文艺复兴推动了洲、乃至人类文明的发展与进步。
保罗·乌切洛凯撒·奥古斯都这是一幅15世纪的家具装饰画，出自文艺复兴早期最杰出的画家之一保罗·乌切洛之手，最初安装在抽屉的嵌板上。
保罗·乌切洛是佛罗伦萨人，曾师从著名画家马萨乔，他继承老师的衣钵，在探索直线透视法方面取得了突出成就，为文艺复兴时期绘画的发展作出了很大的贡献。
传说乌切洛特别富有敬业精神，为了研究透视法，常常彻夜不眠，在画室里苦苦钻研。
乌切洛坚持用科学的手法作画，他笔下的人物、动物和风景，比例准确、透视合理，但由于过分强调每一细节在透视上的准确性，结果反而使整个画面显得僵硬，看上去就像一出木偶戏，他最著名的作品《圣罗马诺之战》就具有这种特点。
2322019年04期总第444期ENGLISH ON CAMPUS关于《第十二夜》中爱情故事的人文主义研究文/白璐【摘要】在英国文学史上，莎士比亚是里程碑式的作家。
与莎士比亚的其他喜剧相比，《第十二夜》显得更为深刻一些。
作为莎士比亚的早期喜剧和最重要作品之一，《第十二夜》具有划时代的意义。
整个剧本以浪漫的戏剧形式展开，带有一定程度的对爱情、友谊和生命之美的崇拜。
莎士比亚认为《第十二夜》是该系列中最复杂的一部。
这部作品最有能力展示莎士比亚的写作风格和才华。
在《第十二夜》中，莎士比亚运用了多种方法来构建故事情节，这给我们提供了宝贵的艺术经验。
本文在国内外已有研究的基础上，探讨了《第十二夜》中爱情故事中人文主义思想。
【关键词】《第十二夜》；爱情；人文主义【作者简介】白璐，女，辽宁师范大学外国语学院英语语言文学在读研究生。
一、引言威廉·莎士比亚作为英国的剧作家，被公认为英国语言史上最杰出的作家和世界上最杰出的戏剧家。
他不仅是在当时闻名遐迩，他对后来作家的影响也是无法估量的。
在他之后，几乎所有的英国作家不仅在视角上，而且在文学模式和语言上都受到了他的影响。
他的剧本被翻译成多种现存的主要语言，比任何其他剧作家的剧本都要多。
在他的浪漫喜剧中，莎士比亚对爱情和青春持乐观的态度，充分发挥了浪漫的因素。
与莎士比亚的其他喜剧相比，《第十二夜》显得更有深度，它主要围绕着爱情故事而展开。
《第十二夜》是莎士比亚所有喜剧中最受欢迎、最轻松、最具音乐性的一部，它的舞台表演一直令世界各地的观众欢欣鼓舞。
它可以被称为一个成功的戏剧,它使用现代的舞台表演,采用大胆的模仿和拼贴,表现与当代社会和世俗理性相关联的生活。
该剧以轻松、幽默、戏谑的气氛，体现了莎士比亚的人文精神。
通过分析该剧，我们可以了解如何处理和解释经典作品。
不同的评论家将《第十二夜》分为不同类型的主要情节和次要情节。
然而，不管这些情节的确切数量如何，最主要的是它们都以高超的技巧交织在一起，最终构成一个整体而存在。
（第二课时）文艺复兴的颂歌——《春》（一）、导入新课上一节课我们大致了解了作品《春》的主题、作者和作品所表达的意境，还了解了蛋彩画、文艺复兴等背景资料。
今天我们将对作品的各个局部所表达的内容作更深入的了解，对作者所使用的艺术语言有所理解，从而更好的理解作品采用的艺术形式和所表达的主题内涵。
（二）、学习新内容（在描述的基础上分析作品，由感官优先，引导学生进入思维主导状态，透过表面更深刻地理解作品的意蕴）（板书）1、美神维纳斯首先让我们欣赏作品的中心人物“爱与美的女神”维纳斯。
在上一节课中我已经对维纳斯做了简单的介绍，课本中也有说明。
请哪位同学来朗读一下好吗？学生甲：她是位于画面的中央，是画面的中心人物。
她的形象端庄、秀美，脸上露出发自内心的喜悦之情。
她轻举着的右手，好象控制着整个画面中的人物。
我们不难看出，作者在画面上展示了那么多充满青春欢乐的天神形象，即使他们显得庄重与自信，维纳斯的形象却并不显得十分欢乐，即使描绘的是春，但画面却透出一丝纤弱和淡淡的忧郁。
为什么会这样呢？波提切利在创作这幅作品之前，曾创作过一幅《维纳斯的诞生》。
（演示课件）意大利现实主义绘画的拓荒者是乔托，而100年后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗.波提切利（1444—1510）就是这个艺术形式的先驱者了。
15世纪的佛罗伦萨，不但工商业日趋繁荣，文化也是意大利最发达的地方。
城市的新兴力量是市民阶级（资产阶级的前身），他们就是这个城市的文艺主顾。
当时的教皇和贵族的势力还很强大，这就必然在文艺上要和新兴起来的市民阶级发生矛盾。
波提切利成长的年代，正是佛罗伦萨城市共和政权逐渐被集中在一个银行豪门——美第奇家族手中的年代。
15世纪70年代中叶以后，他受到劳伦佐.美第奇家族的宠遇，他的艺术多少也受到也沾染上了一些宫廷贵族文化的气息。
但他又是著名的僧侣画家腓力波.利比的学生，利比是一位敢于表现世俗生活的现实主义画家。
后来波提切利又崇拜更为激进的佛罗伦萨左翼画家安.波拉约罗和委罗基奥的艺术，并当过他们的助手。
59SONG OF YELLOW RIVER / 032020外国音乐研究一、文艺复兴运动背景文艺复兴是欧洲的一次重大的思想解放运动。
在文艺复兴运动之前，整个欧洲社会是宗教的社会。
为了加强教会的自身统治，将音乐作为统治工具，起到教化人心的作用。
因此在当时的社会，世俗音乐是被禁止的，当时的大众只允许传唱世俗音乐。
而文艺复兴运动的产生，推崇了以人为本的精神思想，强调人权大于神权，人才是这个世界的主宰。
各种新思想、新理念陆续产生，体现在文学以及各类艺术创作中。
这种思想上的改变对社会的影响是非常巨大的，音乐作为文化中的重要部分，也受到了前者的影响，产生了巨大的变化。
人们不再拘泥于宗教音乐中，而是在音乐中加入人的思想情感，使音乐体现人的意志。
并且在这一时期，五线谱已经完善，不再使用中世纪时期的纽姆谱，印刷术的发明也推动了音乐的发展。
于是世俗音乐便在这种历史大背景下逐渐产生了。
二、世俗音乐的产生在文艺复兴的影响下，人们对于情感的关注与追求促使人们在音乐创作中产生了一些微妙的变化，将一些乡间民歌加入到宗教音乐中去。
然而在传唱过程中，人们并没有觉得这种宗教音乐又破坏音乐之神圣，反而觉得非常亲切，引起共鸣。
再者，这一时期也出现了不少民间艺人，他们在大街小巷传唱着一些通俗易懂，符合人们情感的歌曲。
在当时的社会背景下，这类歌曲立刻受到群众的追捧，于是便广为流传了起来。
最开始的世俗音乐就是这些民间艺人们所吟唱的歌曲，后来逐渐由乡村流传到城市。
正因为这类音乐符合群众们的情感需要，适应当时的社会背景，因此便蓬勃地发展起来了。
三、世俗音乐的发展在文艺复兴之前，世俗音乐本不被看好，被认为是俗乐，一种非专业的音乐形式。
但是在文艺复兴这一提倡人文主义的大背景下，世俗音乐被广泛接受，创作世俗音乐成为了当时音乐家们的创作风向，这使得音乐发展上升到了一个新的台阶。
由最开始的民间艺人口口相传，到后来被社会不同阶级所接受，从乡村发展到城市。
《罗密欧与朱丽叶》的文艺复兴时代背景1. 引言1.1 概述文艺复兴时期是欧洲历史上一段重要的艺术和文化变革时期，它涌现出许多杰出的艺术家、学者和思想家，为后世留下了卓越的作品和思想。
威廉·莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》就是这个时代的经典之作之一。
本文将深入探讨《罗密欧与朱丽叶》的创作背景，并分析该剧中所呈现出的文艺复兴元素。
1.2 文章结构本文将分为五个部分进行论述。
首先，在第二部分中，我们将介绍文艺复兴时代的定义、起源以及对欧洲社会产生的影响。
随后，在第三部分中，我们将对威廉·莎士比亚简介以及戏剧在文艺复兴时代地位进行阐述。
接下来，在第四部分中，我们将探究罗密欧与朱丽叶创作背景，并详细观察其中展现出的文艺复兴元素。
最后，在第五部分中，我们将总结该剧对后世文学作品的影响，并给出结论。
1.3 目的本文旨在通过对《罗密欧与朱丽叶》的研究和分析，呈现出该剧所处的文艺复兴时代背景。
我们将深入探讨文艺复兴对欧洲社会产生的巨大影响，并通过剖析剧中所呈现的元素，揭示出作品与时代精神之间的联系。
同时，我们也将评估该剧在文学史上的影响力和价值，以及其对后世文学作品的启示。
通过这些内容的阐述，希望读者能够更好地理解《罗密欧与朱丽叶》在文艺复兴时代中的地位和意义。
2. 文艺复兴时代背景：2.1 文艺复兴的定义和起源：文艺复兴是指14世纪末至17世纪初在欧洲兴起的一场文化革命。
这一时期，人们对古代希腊罗马文化重新燃起了兴趣，并开始追求“人文主义”的理念，即强调人类个体的价值和尊严。
文艺复兴更加注重对个人能力、知识和智慧的发展，并促进了文学、艺术、科学和哲学等领域的繁荣。
2.2 文艺复兴对欧洲社会的影响：文艺复兴给欧洲社会带来了深远的影响。
首先，它推动了教育体制的改革，提倡普及教育并鼓励人们探索知识。
其次，它也改变了传统的道德观念和宗教信仰体系，催生出新的思想运动和宗教改革运动。
此外，商业活动、城市发展以及贵族阶层的衰落也是这一时期的重要特点。
