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欧洲版画艺术的第一人阿尔布雷特•丢勒（AlbrechtDürer，1471-1528）是德国中世纪末期、文艺复兴时期乃至德国历史上最为杰出的艺术家之一。
丢勒的自画像数量虽然寥寥，却举世瞩目，他本人更是被誉为“欧洲自画像之父”。
他的作品中，以版画最具影响力。
他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。
自画像是艺术家为自己所绘的肖像作品，不同于一般的肖像画，它表达的是一位艺术家对“自我”的再认识，单纯地是画家本人对自身的审视，不会被他人左右，无论是审美角度、画面布局、色彩搭配以及绘画风格皆忠于画家本心。
圣母七苦，丟勒柏林绘画陈列馆&慕尼黑老绘画陈列馆丢勒的家庭来自匈牙利，他的祖父与父亲在那里是金银器手工艺人，后来丟勒一家来到荷兰定居。
我们有理由相信丟勒对于艺术的最初教育便是来自他父亲，而且他父亲似乎也曾尝试着将他塑造成金银器手工艺人。
不过在丟勒自己的坚持下，他终于说服父亲并成功进入米凯尔·沃尔格穆特的画室中开始学习油画。
在当时意大利文艺复兴只不过被视为一个纯意大利式的运动，最多只向德国艺术家们提供一些向古代借鉴来的绘画题材。
相反，丢勒却认为在那里出现了对思想与艺术视野的真正革新。
他开始了对意大利艺术的狂热学习，曼坦那、克雷迪、波拉约洛、卡尔帕乔、贝利尼等人的作品都为他带来了不同的灵感。
26岁的自画像，丟勒，普拉多美术馆纽伦堡纪事，丟勒，美国国家美术馆第一次意大利之旅终于，在荷兰学习了足够多内容后，丟勒决定远赴意大利继续提高自己。
他的这趟旅行所受到的教育具有极其重要的意义，毕竟对大多数跟丢勒同时代的人来说，艺术的唯一源泉便是布鲁日或根特。
在经历了两年多的意大利之旅后，丟勒回到纽伦堡，并在萨克斯的选帝侯、贤者弗雷德里克的大力资助下，开始了一个创作丰富的时期。
从风格角度来看，此时的丢勒已经成功地将融合了从意大利学到的新观念与他原先接受的传统的日尔曼-佛兰德斯绘画的内容相融合；从图像内容的角度来看，他也显示出兼容并蓄的倾向，无论是肖像还是历史、神话，都可以信手拈来。
丢勒版画的艺术特点作者：柯绿来源：《北方文学》2017年第14期摘要：丢勒是文艺复兴时期德国最重要的油画家、木版及铜版画家，他受意大利文艺复兴时期思想和艺术风格的影响，逐步成为人文主义学者和艺术大师。
文艺复兴时期版画艺术发展的巨大成就，即以丢勒创作的一系列艺术作品为标志，进而宣告整个欧洲版画艺术发展高峰的到来。
他使德国艺术摆脱哥特式艺术的影响和束缚，走向以人文主义思想为指导的现实主义艺术道路。
关键词：文艺复兴；欧洲版画；人文主义；现实主义丢勒对16世纪德国版画艺术的繁荣和发展起到了重要的革新作用。
他继承德国民族美术的传统，吸取欧洲的进步文化，形成了自己独特的版画风格，以深遂自由的艺术思想、精细严谨的艺术风格、饱满完美的构图和精湛娴熟的艺术技巧，创造了16世纪西方版画的辉煌。
丢勒的全部艺术活动是与德国的人文主义进步思想联系在一起的，是德国第一位真正的有思想的艺术家。
一、丢勒与其作品简介德国画家阿尔布莱希特·丢勒出生在纽伦堡，是文艺复兴盛期德国杰出的天才版画大师。
出身于金银匠，从小接受金银首饰工艺所必需的雕刻和绘画技艺训练，从父亲那里受到艺术启蒙教育。
15岁师从当地画家瓦尔盖默特学画，期间不仅学会了祭壇画的制作，还学习了为印刷出版物刻制插图。
1492年他外出到南德国旅行，1494年来到意大利的威尼斯学习，对意大利文艺画家的作品倾慕不已，受到文艺复兴思潮的激励。
1495年回到家乡建立自己的工作室。
1498年完成创作木刻组合《启示录》，这是根据《圣经》新约的最后一章而创作，其中最著名的是《四骑士》，用四个骑士寓意着战争、瘟疫、贫困和死亡。
《启示录》的刊行使丢勒声名鹊起，跻身当代名画家之列。
初回到家乡的几年是他木刻活动的高峰，他的第一幅重要的铜版画代表作是1504年的大幅铜版画《亚当和夏娃》，1512年-1514年进入其铜版画创作的繁盛时期，期间创作了三幅非常著名的作品——《骑士、死神与恶魔》《圣·哲罗姆在他的书房里》和《梅伦可利亚》。
浅析丢勒的艺术生平弗里德里希·丢勒（Albrecht Dürer，1471年5月21日－1528年4月6日），德国文艺复兴时期杰出的画家、雕塑家和版画家，被誉为“北方文艺复兴之父”。
丢勒的作品在西方艺术史上具有重要的地位，他描绘了当时欧洲社会的面貌，表现了德国文化的独特特点，对后世的艺术创作产生了深远的影响。
今天，让我们来浅析丢勒的艺术生平，探寻他的艺术成就和人生经历。
丢勒出生在德国纽伦堡一个中产阶级家庭，父亲是一个金匠，母亲也很有文化。
从小，丢勒就展现出了对美术的天赋和热爱。
他在学习画画的还学习了数学、几何学和人体解剖学等知识，这使他的艺术作品在构图和比例上更加严谨和准确。
15岁时，丢勒进入纽伦堡的一家画家工作室学艺，开始了他的绘画之路。
在青年时期，丢勒游历了意大利和荷兰等地。
他深受意大利文艺复兴艺术的影响，尤其是对达·芬奇和米开朗基罗的作品产生了浓厚的兴趣。
他在意大利期间结识了许多艺术家，吸收了他们的技法和思想，对自己的艺术风格产生了深远影响。
回到德国后，丢勒开始了自己的艺术创作，他的作品充满了对人性、自然和宗教的探索，展现了当时社会的多样性和丰富性。
丢勒的艺术创作涉及绘画、雕塑和版画等各个方面，其中以版画成就最为卓越。
他在版画方面的创作，不仅技法精湛，而且题材广泛，作品数量众多。
丢勒运用线条和阴影的对比来表现形态和立体感，使得他的作品具有强烈的视觉效果和情感表达。
他的版画作品《马希诺拉和小死神》、《大头像传教士》和《耶稣受难图》等被誉为世界版画史上的经典之作，影响了后世无数的艺术家。
丢勒的绘画作品也是他艺术生涯中的重要组成部分，他的绘画风格受到了日耳曼传统和意大利文艺复兴的双重影响。
他的画作构图严谨、线条明快，擅长用明暗对比来表现光影效果，绘画技法极富特色。
他的代表作品《自画像》、《亚当与夏娃》、《洗礼者施洗》等，在绘画史上具有重要地位，展现了丢勒在人物形象和情感表达上的独特才华。
丢勒的艺术成就哎呀，说起丢勒（Dürer）的艺术成就，那简直是不摆了，巴适得板！这个德国佬，简直是文艺复兴时期的一股清流，让人佩服得五体投地。
你晓得不，丢勒这家伙，他不仅仅是个画家，还是个版画家、木版画设计家，多才多艺得让人咋舌。
他的画，每一幅都像是从心里头掏出来的一样，情感丰富得要命。
特别是那些版画，简直是绝了，影响力大得吓人。
你想象一下，那个时候的德国，正处于一个乱糟糟的时代，但他愣是用自己的画笔，给人们带去了一丝光亮和希望。
说到他的代表作，《启示录》啊，《基督大难》啊，《小受难》啊，还有那张著名的《祈祷之手》，每一幅都是经典中的经典。
特别是《祈祷之手》，那双手，画得跟真的一样，你仿佛能感觉到那双手在祈求、在挣扎，那种情感的表达，简直是深入骨髓。
丢勒这个人，真的就是用心在画画，每一笔都充满了感情。
而且啊，丢勒还是第一个为自己画像的德国艺术家，13岁就画了自画像，比达·芬奇还早了20多年。
这种自信和才华，简直是让人羡慕不已。
他画的自画像，每一幅都像是他的内心独白，你能从他的眼神里看到他的喜怒哀乐，看到他对艺术的执着和追求。
再来说说他的版画吧，丢勒的版画艺术，那可是开创了德国版画的新纪元。
他的版画作品，不仅技术精湛，而且内容深刻，充满了人文主义思想。
特别是那本《启示录》的木刻组画，简直是震撼人心。
每一幅画都像是一个小故事，讲述着人类的苦难和救赎，让人看了之后久久不能忘怀。
总之啊，丢勒的艺术成就，那是无法用言语来形容的。
他的画，他的版画，他的才华，都深深地印在了人们的心中。
如果你也喜欢艺术，那一定不能错过丢勒的作品，相信你一定会被他的才华和感情所打动。
就像我们四川人说的，“你硬是巴适得很，做起事来风风火火，让人佩服得五体投地。
”丢勒，就是这个样子的人！。
浅析丢勒的艺术生平作者：王炜来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第01期摘要：丢勒作为欧洲北方文艺复兴时代的艺术巨人，对我们研究西方美术史具有极为重要的意义，通过对丢勒艺术和个人生平的解析，我们可以清晰的看见丢勒艺术对之后的欧洲艺术发展，尤其是德国艺术的发展的重大作用。
关键词：丢勒;人文主义;精神性;版画中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1005-5312（2020）02-0163-01一、引言在欧洲的14到16世纪，文艺复兴运动时期诞生了众多的大师，无论是前期的乔托到文艺复兴繁盛时期的达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔都改变了以往欧洲中世纪时代所持的艺术精神，由“以上帝作为中心”到“以人为中心”，大大启发了当时欧洲的人文主义精神。
而今天我们要讨论的却并不是以米兰，佛罗伦萨，威尼斯和罗马为中心的南方的文艺复兴。
而是在德国，一个在神圣罗马帝国被人遗忘的角落所诞生的一位伟大的艺术家，在北方文艺复兴的滋养下这位艺术家毫无保留的展现着自己的才华和伟大的思想，他艺术作品中的思想给予了现代艺术中表现主义，现实主义等众多流派最宝贵的精神财富，这个人就是阿尔布雷特·丢勒。
二、青少年时代的经历1471年5月21日丢勒诞生于纽伦堡的一个金银匠家庭，他在童年便跟随着父亲学习金银器的冶制工艺，这为他之后的艺术之路打下了一定的基础。
在少年时期丢勒便展现了极高的艺术天赋，在19岁的时候他为父亲所画的肖像画就拥有了和当时达芬奇等大师一致的高超水平。
在随后的四年中，丢勒在德国各地游历，他顺着莱茵河首先来到了法兰克福，科隆和巴塞尔等地，四年的旅行和历练让丢勒的艺术更加精进。
在回到纽伦堡的那年他结了婚也开始了自己独立经营工作室的艺术生涯。
在那之后的几年中他创作了我们所熟知的《启示录》组画，《启示录》的诞生也标志着丢勒作为版画家创作的第一次高峰，作品表现了《圣经》新约的其中一卷书，是一个上帝启示和末日审判的故事，丢勒在作品中不只是忠实于原著所记载“审判日”所出现的异象，还加入了很多自己的幻想和极多的象征隐喻。
德国15－16世纪的美术在逐步摆脱对教会的依附，这为绘画的独立创造开辟了更加广阔的天地。
这一时期的绘画在中世纪特别是晚期哥特式美术的基础上吸收了意大利文艺复兴的成果。
艺术家不再是中世纪的行会师傅，而是受人尊重的艺术创作者，他们中还有人参政议政，有相当高的社会地位。
15世纪时，架上绘画为数寥寥，祭坛画占主要位置。
尼德兰文艺复兴的优秀经验，对德国画家产生了一定影响，但多数德国艺术家仍继续着哥特式风格的创造，偏爱运动着的物体与强烈的感情表现。
16世纪初，在意大利文艺复兴的影响下，相当多的艺术家追求典雅、和平和崇高化的风格。
他们注重人体的表现，以及透视和比例等绘画法则，如丢勒专心于科学的理论研究与实践。
他们以世人罕见的创造力融南北优长于一炉，创造出独具特色的德国文艺复兴美术。
丢勒便是德国文艺复兴时期杰出艺术家的代表。
一、丢勒作品及其理性精神在丢勒的众多作品中，他的版画作品更使人印象深刻。
作为德国文艺复兴时期的画家，丢勒不仅将自己对于人文主义的理解和研究利用版画作品展现给世人，还将德国人骨子里严谨的品质融入画作之中。
研究丢勒的作品，我们能够在每个人物和背景中体会到丢勒传达的思想，他将每个个性鲜明的人物细致刻画，完美的人体比例彷佛向我们诉说着艺术与科学结合的美，让我们在欣赏作品的同时能够更加清晰地了解他的思想，能够在他的作品当中读出他所传达给我们的理性精神。
丢勒的整个创作生涯中，版画的成就甚至要比他的油画更为大众所熟知，人们把他看作是欧洲文艺复兴时期屈指可数的版画艺术大师，是在马丁·施恩告尔之后的艺术巨匠。
丢勒在艺术创作上更像是一位实验家，他对人文主义思想表现出了浓厚的兴趣，与当时的很多思想家建立了很深厚的情谊。
丢勒有着很高的天赋和雕刻技巧，这样他不仅可以更好地展现自己的思想，还能在艺术表达上有新的形式。
他在人物的刻画方面还表现出了丰富的想象力，题材上不论是宗教、神话还是军事方面，都有着对人物形象鲜明的刻画。
88丢勒版画的艺术特点柯 绿 广西艺术学院2014级雷务武导师工作室摘要：丢勒是文艺复兴时期德国最重要的油画家、木版及铜版画家，他受意大利文艺复兴时期思想和艺术风格的影响，逐步成为人文主义学者和艺术大师。
文艺复兴时期版画艺术发展的巨大成就，即以丢勒创作的一系列艺术作品为标志，进而宣告整个欧洲版画艺术发展高峰的到来。
他使德国艺术摆脱哥特式艺术的影响和束缚，走向以人文主义思想为指导的现实主义艺术道路。
关键词：文艺复兴；欧洲版画；人文主义；现实主义丢勒对16世纪德国版画艺术的繁荣和发展起到了重要的革新作用。
他继承德国民族美术的传统，吸取欧洲的进步文化，形成了自己独特的版画风格，以深遂自由的艺术思想、精细严谨的艺术风格、饱满完美的构图和精湛娴熟的艺术技巧，创造了16世纪西方版画的辉煌。
丢勒的全部艺术活动是与德国的人文主义进步思想联系在一起的，是德国第一位真正的有思想的艺术家。
一、丢勒与其作品简介德国画家阿尔布莱希特·丢勒出生在纽伦堡，是文艺复兴盛期德国杰出的天才版画大师。
出身于金银匠，从小接受金银首饰工艺所必需的雕刻和绘画技艺训练，从父亲那里受到艺术启蒙教育。
15岁师从当地画家瓦尔盖默特学画，期间不仅学会了祭坛画的制作，还学习了为印刷出版物刻制插图。
1492年他外出到南德国旅行，1494年来到意大利的威尼斯学习，对意大利文艺画家的作品倾慕不已，受到文艺复兴思潮的激励。
1495年回到家乡建立自己的工作室。
1498年完成创作木刻组合《启示录》，这是根据《圣经》新约的最后一章而创作，其中最著名的是《四骑士》，用四个骑士寓意着战争、瘟疫、贫困和死亡。
《启示录》的刊行使丢勒声名鹊起，跻身当代名画家之列。
初回到家乡的几年是他木刻活动的高峰，他的第一幅重要的铜版画代表作是1504年的大幅铜版画《亚当和夏娃》，1512年-1514年进入其铜版画创作的繁盛时期，期间创作了三幅非常著名的作品——《骑士、死神与恶魔》《圣·哲罗姆在他的书房里》和《梅伦可利亚》。
欧洲文艺复兴盛期版画代表人物——丢勒
教学目的：通过对欧洲文艺复兴盛期版画代表人物丢勒的生平及艺术风格的学习，学生可以透过丢勒了解西方版画开始兴盛的基本概况。
教学要求：初步了解德国版画大师丢勒的生平及艺术风格，通过对丢勒作品的学习，更深刻地了解他的艺术风格。
教学重点：深刻理解丢勒的艺术风格，从而提高学生的审美修养。
参考资料：《西方版画史》（中国美术学院出版社）、《世界版画史》（人民美术出版社）
文艺复兴是欧洲艺术历史上的重要历史阶段，这个运动开始于十四世纪，它冲破了中世纪教会、神学和封建制度的禁锢，以古希腊古罗马的文化为蓝本，创造了前所未有艺术繁荣。
一提起这个时期的美术，人们必然会和发源地意大利和达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香等光辉的名字联系在一起，并被他们创造的业绩所吸引。
但是如果研究这一时期的版画，那么就不能不把眼光从这些耀眼的大师们收起而转向北方的德国和尼德兰。
十五世纪初，德国版画广泛进入民间，匠师辈出，这一时期培育了一群以丢勒为代表的版画家和繁盛的版画创作，成为德国文艺复兴盛期美术的重要特点。
代表人物
丢勒：德国画家阿尔布莱希特·丢勒出生在纽伦堡的金银匠世家里，从小就接受金银首饰工艺所必需的雕刻和绘画技艺训练。
他的教父是当地最大的印刷出版家考伯格，他最早接受制版技巧就在这个印刷所里。
1492年他去拜会铜版画大师施恩告尔，没想到画家已经逝世，画家的三个弟弟送了许多遗留的版画作品给丢勒，丢勒从中继承了许多宝贵经验。
代表作品：
1、1498年的主要杰作是16幅木刻组画《启示录》，这是根据《圣经》新约的最后一章：《圣约翰在拔摩岛上的秘密启示录》而画，它的内容起源于二世纪罗马帝国尼罗王朝旧基督教的“天示预兆”。
据说圣约翰听到一中声音，又看到许多怪异和恐怖的幻想，预示魔鬼撒旦将要制造的种种灾难，但最后撒旦终于难逃其覆灭的下场。
故事曲折的反映了现实中人民的悲惨处境。
丢勒第一次把这部典籍给予形象的表现，把虚幻怪异的故事通过他的想象变得可信可及，在当时引起了很大的轰动。
《四骑士》是其中的一幅。
四个骑士“征服者”握着弓箭，“战争”手举利剑，“饥荒”举着天平，“死亡”手执三叉戟，地狱之神哈德斯紧跟在后吞食教主。
他们像旋风一样，横扫大地。
被践踏的人民或倒地呻吟，或仰天呼号。
形象地记录了当时欧洲大地上战乱频繁，饥荒瘟疫遍地的情景。
人物造型准
确多样，细节真实，把木刻的技巧运用到空前优美纯熟的境界。
2、1510年完成《基督受难》大型木刻组画，共16幅。
表现基督被出卖、受鞭打、背十字架、受刑到复活。
3、他的第一幅重要的铜版画代表作是1504年的大幅铜版画《亚当和夏娃》。
这幅画以刻制技术的精细，环境描绘的真实，和人物刻划的深入而著称。
1512—1514年进入了他铜版画创作的盛期，这期间出了三幅非常著名的杰作：
4、《骑士、死神于恶魔》，这幅画象征性的表现了一个对基督无限忠诚的骑士，他以坚毅的精神穿过黑暗的森林，尽管死亡威胁在前，恶魔和怪兽在后，他却目不旁视地勇往直前。
5、《圣·哲罗姆在他的书房里》，圣·哲罗姆是一个大主教，是他把《圣经》译成拉丁文，是神学的代表。
这幅画把他表现成一个大学者，在宁静的书房里，阳光从右面射进来，前面是一只狮子在守卫着他。
相传他曾为这只狮子拔去掌上的荆刺，因而成为朋友。
6、《梅伦可利亚》（意为“忧郁”），在丢勒这幅画中的梅伦可利亚是一个有两只翅膀的恬静少女，支颐而坐，面部表情好似沉思又如忧愁。
其周围列置的东西都是有象征意义的，如多面几何体和圆规象征几何学，锯、刨、锤等工具代表木匠，计量工具的天平和计时工具沙漏等代表科学。
在神话传说中，几何学、木匠、科学都属大地之神来统管的，而这个内藏智慧外露深沉的人则是思想家、文艺家的化身。
对绘画一丝不苟地精确表现是丢勒作品的风格特点，在这幅画中尤其发挥得淋漓尽致，所以曾被后人誉为有铜版画以来最为优美的画作。
1512年，马克西米连皇帝委托丢勒为他设计两件歌颂他的木刻。
一件是凯旋门的建筑模型图，由192块木版拼成长宽各3米的巨形木版画。
另一件是凯旋游行仪仗队伍木刻长卷。
丢勒的晚年转向肖像画的创作。
他对农民抱同情的态度，是最早以农民生活为艺术题材的画家。
丢勒对自然事物规律的探讨和对绘画技术理论非常感兴趣，分别撰写了《量度艺术教程》、《筑城原理》、《人体解剖学原理》。
丢勒虽然还以壁画、祭坛画、油画等著名于世，但是在美术史上无疑是以版画为其最突出的成就。
他以卓越的技巧，用这种诞生不到一世纪的印刷术，创作出能与传统艺术箱媲美的艺术作品。
精细、丰富是丢勒铜版画的主要特点，他娴熟地驾驭雕刀，以精确的排线组织成画面所需要的一切。
那亚当和夏娃身上微妙的起伏、那圣哲罗姆书房里阳光照在花窗上的投影、那骑士坚硬的铠甲、那战马精确的解剖，其精细和逼真，令人惊叹。
但是，如果说他的铜版画还是施恩告尔的成就基础上的提高，那么他于木版画却是前无古人的创造者。
他把金银匠的雕刀功，运用到木版上，用类似铜版线那样密集的平行排线和十字交叉线的衬影来加强形体的立体感和光感。
以大面积的长平行线来表现画面上的明暗对比和远近衬托。
这和他之前只有简单轮廓线的粗俗原始的木刻来相比，真是有天壤之别。
在版画发展史上，丢勒犹如一个勇敢的旗手，把版画带向一个新的天地，又像一个辛勤的园丁，把版画的幼苗栽种在文艺复兴的沃土上生根开花。
从这个意义上讲，他的功绩毫不逊色于意大利同时代的任何一位大师。
