点燃美术教学中学生创新能力的火花2
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如何在美术课中激发孩子们的创新能力一、引言美术课是培养孩子创新能力的重要途径之一。
美术不仅是一种艺术表现形式,也是一种思维方式。
通过美术课,孩子们可以培养艺术修养,追求美感,锻炼创造力和表达能力。
本文将探讨如何在美术课中激发孩子们的创新能力。
二、培养艺术兴趣激发孩子们的创新能力首先要培养他们对美术的兴趣。
兴趣是最好的老师,只有孩子们对美术感到兴趣,才会更加主动地参与其中,创新能力才能得到更好地培养。
1.创设良好的学习环境在美术教学中,教师应当创设良好的学习环境,使孩子们感到轻松、愉快。
教室布置应当温馨舒适,美术作品展示区域应当整洁有序。
通过布置美术角落、展示学生作品等方式,激发孩子们的美术兴趣。
2.提供多样化的学习资源教师可以为孩子们提供多样化的学习资源,如艺术书籍、美术杂志、艺术展览等。
通过观摩他人的作品,孩子们可以感受到艺术的魅力,增加对美术的兴趣。
3.引导孩子们发现美的点滴美术是无处不在的。
教师可以引导孩子们观察周围的事物,发现其中的美。
可以带领孩子们到校园的自然景观或文化景点进行写生、创作。
通过体验和观察,孩子们可以激发创造力,提高对美的感知能力。
三、激发创造力激发孩子们的创新能力离不开创造力的培养。
创造力是锐意进取、开拓创新的能力,可以通过以下方式进行培养。
1.实施自由绘画自由绘画是培养孩子创造力的有效方法。
在美术课上,教师可以提供一些主题或素材,然后要求孩子们自由发挥,进行创作。
在这个过程中,孩子们可以尽情地表达自己的想法和感情,培养创造力。
2.进行艺术实践在美术课中,教师可以利用多媒体技术、雕塑、素描、临摹等形式,进行艺术实践。
通过实践的方式,让孩子们获得实际操作的机会,培养他们的创新思维和动手能力。
3.培养跨学科思维美术与其他学科有着紧密的联系。
教师可以引导孩子们运用美术知识和技巧,去探索与数学、科学、历史等学科的联系。
通过跨学科思维,孩子们可以更好地理解和应用美术知识,发展创新能力。
探索美术教学中学生创新实践能力的培养美术新课程改革着眼于对学生智力的开发与能力的培养,尤其重视创新实践能力的培养。
创造精神和实践能力是现代人才最重要的素质。
创新能力的培养,首先是创造性思维的培养,培养学生的创新意识、创新精神、敢于探索、敢于实践、适应社会发展的创造力。
通过美术课堂教学、课外活动培养学生创新精神、创造实践能力,是每位美术教师不可推卸的责任。
一、情感渗透是美术教育创新的灵魂情感渗透是美术创作的基本品质,没有情感,也就没有艺术。
情感是艺术的生命,因此,教师在美术教学中应特别注重创设美的情境,培养学生的高尚情感,营造出审美化的氛围。
以美的形象、美的语言、美的作品、美的课件、美的教学手段等来打动学生、感染学生,以此引起学生情感上的共鸣,并将情感内容转化为美术学习的动力,以推动学生创新精神和实践能力的提高。
在美术教育中注重学生的情感培养,能使学生增强对周围事物的兴趣,有利于学生进行积极的观察和体验,从而获取学习的乐趣,激发学习的欲望,增强学习的动力。
美术教育应从丰富艺术表现的材料入手,增强学习的自主性。
让积极的情感贯穿美术活动实践中,使学生能够学会创造美,在美术学习活动中获得乐趣。
重视情感与美术教育的密切关系,重新认识情感对美术教育的重要作用,是美术教育适应教育“以人为本”的要求。
满足学生获得自我发展和自我完善的要求,也是服务于学生未来生存与发展的需要。
针对教学内容和学生实际,创设恰当的教学情境:尊重学生的个人情感体验与独特感受,鼓励学生发表独到见解,引导学生正确的价值取向;在教学过程中渗透情感,熏陶感染,潜移默化,激发学生的创新灵感。
二、培养兴趣是激发创新力的前提培养学生对艺术的兴趣,本质在于释放学生潜在的创造能力,也就是说创造力才是培养学生对艺术兴趣的最终目的。
美术教师要擅于发现学生的好奇心,有了好奇心才有可能去模仿,在模仿的过程中展开想象,在想象中才有心灵火花的迸发,创造力在想象中得到充分发挥。
点燃幼儿美术教学中创新的火花摘要幼儿美术教学是培养幼儿审美创新的一种活动,幼儿教师要尝试改变传统的教学模式;实施创新的教学方法;营造宽松的教学氛围;运用适当的评价语言。
这样就能点燃幼儿美术教学中创新的火花。
关键词幼儿美术教学;创新能力;兴趣中图分类号:g61幼儿美术教学,是培养幼儿审美、创新能力的一种活动,幼儿在老师的指导下画画,可以培养幼儿追求美、向往美、表达美的能力。
在教学过程中,老师应该充分发挥幼儿的主导作用,大胆的实行新的教学方法,来诱发幼儿的画画的兴趣、启发思维、激发创新能力。
那么,如何才能帮助幼儿在画画时点燃创新的火花呢?一、改变传统的教学模式。
以前的幼儿美术课只是让幼儿机械地模仿,画一幅与教师范画相同的画,画面的要求只是拿像不像来评价幼儿的美术作品。
这样的教学一定会束缚了幼儿的思维,对幼儿的审美能力、创新能力都起到了很大的负面影响,使幼儿很容易就丧失了学习的兴趣。
一旦幼儿对绘画产生浓厚的兴趣,幼儿的创新能力就能够得到提高,他们会朝着正确的方向走下去,随时随地即兴发挥。
幼儿美术课堂要帮助学生创设无拘无束的绘画环境,使他们的绘画才能得到充分发挥。
如果我们机械地要求幼儿应该怎样画或不应该怎样画,孩子的兴趣可能立刻就消失得无影无踪,想好的绘画构思也不复存在了,有可能画出一幅很好的画,然而就这样“烟消云散”了。
在美术课堂上,老师尤其要注意启发幼儿参与绘画的兴趣,并利用幼儿喜欢做游戏的特点,让幼儿在游戏中学习画画,体味绘画的乐趣。
如画“小动物”时,首先让孩子们扮成各种小动物,通过表演各种小动物丰富、形象的表情变化,让幼儿亲身体验,使幼儿很快的画出小动物的外形来。
二、实施创新的教学方法。
幼儿的绘画能力一方面是先天的灵感,另一方面也要靠后天的努力,通过教师的引导才会在这个领域上取得一定的成就。
教师要从生活的点点滴滴中发掘幼儿的智慧,教会他们绘画的本领,培养他们绘画的能力和技巧,让他们画出最美最好的图画。
让创新之花在美术课堂绽放
在当今快速发展的社会中,创新已成为一种趋势,而在美术课堂中,如何引导学生的创新思维和创作能力成为了教师的一项重要任务。
本文将探讨如何在美术课堂中让创新之花绽放。
首先,教师应该注重引导学生探索创新思维。
创新思维是创造出新理念、新产品、新方法和新服务的关键。
在美术课堂中,教师可以通过提供多样化的素材和资源,并且鼓励学生自由发挥,从而引导学生发掘自己的艺术天赋和发掘出更多创新思维的可能性。
其次,教师应该注重培养学生的创作能力。
创作能力是让学生在创作过程中跨越惯性思维的能力,是培养学生的创造力、独立思考和逻辑思维的关键。
在美术课堂中,可以通过多样化的创作作业和任务形式,让学生在具体实践中体验、感受和掌握创作所需的技巧和能力。
最后,教师应该注重培养学生的创新精神。
创新精神是推动个体和社会变革的强大力量,并可以激发人们前进的动力。
在美术课堂中,可以通过鼓励学生尝试新的艺术形式、探索新的艺术风格和挑战既有的艺术规则等,引导学生不断探索、创新,从而让学生不断拓展自己的艺术视野和思路。
总之,让创新之花在美术课堂绽放需要教师在课堂教学中不断探索和创新,从而创设良好的创新氛围,让学生艺术天赋得到充分发挥,同时,也让教师在教学实践中自己不断进步和提高。
点燃创新火花画出成长色彩作者:郑春兰来源:《成才之路》2013年第21期摘要:美术中渗透着万千的美,我们在欣赏的过程中总能受到熏陶。
在美的海洋里,我们的情操也会得到怡悦,心性也会受到洗涤。
对于小学生来说更是如此,在这一年龄阶段,他们的身心都处在成长的阶段,极易受到感染,也很容易对一件事情产生厌恶之情,所以教师要采取符合他们接受能力、兴趣倾向的教学方法,最大可能地发挥美术教育的作用,点燃他们内心的创新火花,让他们画出属于自己的成长色彩。
关键词:小学美术教学;感染熏陶;成长色彩;创新火花一、在审美体验中,培养学生审美个性曾有美学家这样说过:“有一千个读者,就有一千个哈姆莱特。
”学生面对同一个极具美的对象,会总结出不同的审美理解,这与他们的思维、心境、经历、情感价值以及自身的知识容量密切相关,尤其是对小学生来说,他们这种审美个性的体现尤为明显。
这就需要教师在教学中将审美对象看作一个没有统一评价标准的客观存在的对象,鼓励学生自由说出自己的审美感受,发表自己的审美意见,让学生通过自己独特的审美视角去感受一幅画、一项艺术,使学生用自身的情感与审美对象相交流、对话。
这样一来,学生的想象会在审美对象的内部天马行空地自由驰骋,使想象与情感合二为一,形成学生在审美对象中撷取的精华,这种精华就是学生对审美对象作出的审美判断。
例如教师在引导学生欣赏梵高著名画作《向日葵》的时候,可以在介绍作者和所画作品的时代背景之后,让学生们自由发言,说出自己对这一幅画的最初感触,包括画的色彩以及画中所要表达的意义。
有的学生会说这幅画的色彩明朗、单纯;有的学生则会感受到一种热烈色彩下潜藏的扭曲的美给人视觉造成的冲击力;有的学生会从中感受到一种创作的激情,一种被压抑生命的呐喊;有的学生会从中感受到一团类似火焰一样的花张扬出的关于人性之爱的暖光等。
这堂美术课,使学生的审美个性得到了抒发,美术课堂更趋于多元化。
二、了解美术作品创作灵感渊源,用情感审美体认美术作品一切在受人的大脑、思维、情感支配的活动中诞生的艺术品都是有生命气息的,这是由于从事艺术创造的艺术家将自己的情感镶嵌在艺术品当中,所以,我们要用情感审美去体认美术作品。
美术课教学中学生创新能力的培养创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。
步入知识时代的今天,国民的创新意识显得尤其重要。
怎样发掘学科优势,培养学生创造精神和高素质人才,是我们所有教育工作者的愿望。
美术教育尤其责无旁贷,因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一,是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。
创新不同于“无中生有”的创造,随着社会的不断发展变化,创新一词的意义也在不断深化。
简单说来,创新既包括“无中生有”,又包括“有中求新”。
创新教育也就是以培养学生具有独立性和自主性,引导学生质疑、调查、探究,在实践中学习,使学习成为在教师指导下主动的、富有个性的过程。
在美术教学过程中,学生不时会有思维的火花闪现,这种思维的火花,往往是特定教学环境中学生的直觉反应。
这种未经逻辑推理的直觉反应,是教师无法设计和预期的,它包含着丰富的创造性因素。
教师在教学中应为学生提供各种条件和机会,适时捕捉学生的这种具有创造性因素的表现形态,关注学生个体的认知倾向,让学生的这种直觉反应参与到学习活动中去,要有意识地进行训练,鼓励学生充分利用想象,从而达到开发学生的思维,培养学生创新能力的目的。
第一、在教学《有趣的帽子》一课时:我先运用多媒体,展示各式各样的帽子,要求学生看后说出自己曾见过的帽子。
目的是让学生了解帽子的结构、款式、色彩等。
由于动画的效果形象生动,激发了学生的学习兴趣。
接着,我让学生自己分析、发现、讨论、总结帽子的基本结构:冒顶、帽身、帽盖几部分。
学生热烈讨论,主动参与教学,课堂气氛活跃。
本来到此为止,本节的教学任务就完成了。
但是,我不局限于学生只了解帽子的基本构造,我要求学生展开想象的翅膀,画出自己理想中的帽子。
要求从社会的需要或学生凭个人的兴趣,从帽子的外形、功能、色彩等方面大胆构思,勇于创新。
由于前面学了帽子的基本技能,加上小学生没有什么顾忌,思维活跃,因此学生们想象设计出带有羽翼的帽子、用太阳能保暖的帽子、随环境改变颜色的帽子……这样,不仅实现了本课的教学目的,而且发展了学生的创造力。
如何在美术课中激发孩子们的创新能力创新能力是在当今社会中越来越受到重视的一项能力,而艺术教育作为培养孩子们创新思维和创造力的重要途径,也在各个学科中发挥着关键的作用。
美术课作为培养孩子们艺术细胞的重要课程,不仅能够促进孩子们的审美情趣和美感,还能够提升他们的创新能力。
所以,如何在美术课中激发孩子们的创新能力,成为了一个亟待解决的问题。
首先,要关注培养孩子们的观察力和表现力。
观察力是创新的基础,而表现力则是创新的发挥。
在美术课中,教师可以通过提供丰富多样的素材和实物,鼓励孩子们去观察、分析和感知,帮助他们培养对事物的敏感性和独特的观察角度。
同时,教师可以引导孩子们运用丰富的表现形式,如线条、色彩、构图等,鼓励他们勇于表达自己的情感和思想。
通过反复实践和探索,孩子们的观察力和表现力将不断得到锻炼和提升。
其次,要注重培养孩子们的想象力和创造力。
想象力是创新的源泉,创造力是创新的动力。
在美术课中,教师可以通过鼓励孩子们进行自由绘画、想像创作、构思设想等活动,引导他们积极运用自己的想象力和创造力进行艺术作品的创作。
同时,教师可以提供一些非常规的素材和题材,如抽象主义、梦幻情境等,帮助孩子们打破传统思维的束缚,勇于尝试新的表达和创作方式。
通过这样的训练,孩子们的想象力和创造力将得到更深入的发展。
再次,要鼓励孩子们发散思维和跨学科思考。
发散思维是创新的思维方式,跨学科思考是创新的桥梁。
在美术课中,教师可以引导孩子们进行开放性的思考和问题解决,鼓励他们发散思维,不拘泥于既定的思维模式和成规。
同时,教师还可以引入一些与其他学科相关的内容,如科学、历史、文学等,让孩子们通过跨学科的思考,发现不同学科之间的联系和交叉点。
通过这样的训练,孩子们的思维能力和分析能力将得到有效的提升。
此外,要注重培养孩子们的团队合作和交流能力。
创新往往是需要团队协作和交流的过程。
在美术课中,教师可以通过组织小组合作、集体讨论、分享展示等活动,培养孩子们的团队合作和交流能力。
如何在美术课中激发孩子们的创新能力创新能力是当今社会对于个人发展和职业成功的重要要求之一。
作为学校教育的重要组成部分,美术课不仅能够培养孩子们的审美情趣和艺术修养,更应该成为激发孩子们创新能力的有效途径。
本文将探讨如何在美术课中激发孩子们的创新能力,并提供一些具体的教学方法和策略。
一、提供多元化的艺术体验激发孩子们的创新能力首先需要提供多元化的艺术体验。
传统的美术教育往往注重技巧训练和传统艺术形式的复制,忽视了孩子们的个性和创造力。
为了培养孩子们的创新能力,教师应该引导学生接触不同形式的艺术作品和表达方式,例如绘画、雕塑、摄影、装置艺术等。
通过观摩、参观博物馆和艺术展览、学习艺术家的作品和创作过程等方式,让孩子们感受到艺术的无限可能性,激发他们的求知欲和创造力。
二、创设开放的学习环境创设开放的学习环境是激发孩子们创新能力的重要条件之一。
传统的美术教育往往以教师为中心,注重知识的灌输和规范的技能训练。
然而,创新能力需要学生具有自主思考和自主学习的能力。
教师应该创设开放的学习环境,鼓励学生表达和分享自己的观点和创意,允许他们尝试不同的技法和表达方式。
同时,教师还应该鼓励学生提出问题和独立解决问题的能力,引导他们进行探索和实践。
三、开展创意激发活动开展创意激发活动是激发孩子们创新能力的有效途径之一。
在美术课中,教师可以引导学生参与各种创意激发活动,例如头脑风暴、想象绘画、艺术创作比赛等。
通过这些活动,孩子们可以锻炼自己的创意思维和表达能力,培养他们的想象力和创造力。
教师还可以组织学生合作进行艺术创作,通过集体合作和共同努力,培养孩子们的团队合作精神和创新能力。
四、引导问题解决与反思引导问题解决与反思是培养孩子们创新能力的重要方法之一。
在美术课中,教师可以设立一系列的问题,引导学生思考和解决问题。
例如,教师可以提出一个具体的主题,让学生们展开自由创作;或者给学生们一个具体的艺术材料,让他们发挥想象力和创造力。
如何在美术课中激发孩子们的创新能力在当今快节奏的社会中,创新已经成为了求职者所必备的一项能力。
而作为教育的一部分,美术课更是有着独特的培养创新能力的作用。
本文将从教师的角度,探讨如何在美术课中激发孩子们的创新能力。
一、了解创新的涵义首先,我们要了解创新的涵义。
创新并不仅仅指发明创造,它同样包含在问题解决、思维方式的改变以及观念创新等方面。
因此,在美术课中培养创新能力,并非仅仅培养学生的绘画技能,更要培养学生在艺术表现中的观察、思考、问题解决和创造力等方面的能力。
二、创设良好的学习环境创新能力的培养需要一个良好的学习环境。
在美术课中,教师应该搭建一个鼓励学生表达自己观点和创意的氛围,让学生有足够的自由去发挥和尝试。
同时,在美术教室中,教师可以设置创新角落,供学生放置和展示他们的作品,从而鼓励他们与大家分享和交流。
三、运用启发式教学法启发式教学法是培养创新能力的一种有效方法。
通过提出开放性的问题和情境,引领学生思考和发现,培养学生自主思考、观察和解决问题的能力。
在美术课中,教师可以提供一些有趣的主题,鼓励学生自由发挥,创造属于自己独特的艺术作品。
例如,可以给学生们一个类似“绘制自己梦中的动物”这样的任务,让他们自由发挥,创造出自己理想中的奇幻动物形象。
四、注重实践与反思创新能力的培养也需要实践与反思的过程。
在美术课中,教师可以组织一些绘画实践活动,例如户外写生、创作比赛等,让学生们能够亲身体验艺术创作的过程。
同时,教师要引导学生进行反思,帮助他们分析自己的作品,并找出创新的点。
通过不断实践和反思的过程,学生将逐渐发现自己作品中的不足之处,并尝试进行创新改进。
五、鼓励多元思维和合作学习创新能力的培养也需要一个多元思维和合作学习的过程。
在美术课中,教师可以引导学生尝试不同的艺术技法和表现方式,鼓励他们突破传统的思维模式,追求更多样化和个性化的艺术表达。
另外,教师还可以组织学生们进行小组合作,让他们在思考和创作中相互借鉴和启发,共同完成一个艺术项目。
在美术教学中提升学生的创新能力小学美术学科由于其特殊性和无穷的艺术表现力被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一。
那么如何在美术教学中提升学生的创造力呢?我认为应该从以下几个方面出发。
一、精选教学内容,激发创新思维1、要选择有利于激发学生求知欲,触动学生好奇心,调动学生积极性和主动性的教学内容。
培根说:“好奇是知识的萌芽”,因此,教学内容应该力求构思新颖,趣味性强,能充分调动和激发学生的积极性和主动性,能吸引学生,让他们积极主动地学习,引发起他们对美好事物的表现欲望和创作冲动。
2、要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。
这就要求我们在美术教学过程中,不仅仅只看到传统意义上的美术学习,而要看是否有利于学生良好综合素质发展,是否有利于学生创造力培养,是否有利于学生个性品质的完善,是否有利于知识的迁移。
因此,教学内容的选择要有灵活性,给学生一个充分发挥想象的空间。
如果让每一个学生画出一样的画,或呈现同样的风格,那就谈不上创造了。
应该引导学生沿着不同的途径,突破传统思想习惯和模式,产生大量的变异见解,有意识地促使学生从多方位、多角度地进行思考,以培养学生思维发散的能力。
例如在课业训练中,就不能仅限于单一地模仿的训练,模仿作为基础训练固然重要,如果不顾自己的内心感受,不积极认真的思考,一味模仿,很容易导致学生限于僵死的思维状态,使作业呆板、乏味、缺少生机,甚至阻碍学生创造意识的发展。
3、教学内容的选择要符合学生个体身心发展的特点。
学生年龄、性格、生活环境等方面都有着不同的特点,学生个性发展存在差异,这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性,学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题,因此,教学内容的设计就要针对这些实际情况和特点,使之顺应其学生成长的规律,符合于不同学生的发展需要,以利于他们智力的开发和技能的提高。
要改革不顾学生个性特点和实际要求编排教学内容的做法,避免“一刀切”。
二、改革教学方法,培养创造能力1、营造良好的创新氛围。
美术教学中激发学生创新水平生活中不是缺少美,而是缺少发现。
在美术教学中,组织学生外出感受大自然的美丽,旷野里随风婆娑的柳树,迎风追逐的鸟雀,波光粼粼的水面,绯红的晚霞,都能促使学生产生艺术表现的激情。
想象和创意还来自于不同的色感、光感和声音的传递。
如早春的鹅黄,深秋的火红;又如夕阳下的静湖,晨光中的鸟鸣,月色下的蛙潮……这些都能引发学生对审美主体,对美的构思与遐想,感受体验自然美,诱发学生丰富的想象力与创作欲望。
用他们稚嫩的画笔画出了一幅幅美丽的画卷,《家乡的美丽》、《家乡的小桥》、《我的家乡》、《农家小院》、《幸福的生活》等作品。
在《树叶贴画》一课中,让学生发散思维想象一下,什么样的材料是我们举手可得最方便的,学生看着窗外,回答说:“树叶”。
当时正是深秋,自然界的色彩丰富多彩,树叶由绿变黄、变红,格外漂亮好看。
我让学生到大自然中去采集各种树叶,既理解了树木、树叶的类型,又培养了发现美、创造美的水平。
课堂上配有轻盈高雅的轻音乐,有助于启迪学生丰富的想象,使同学们在轻松、欢快、愉悦的氛围中实行树叶贴画。
学生知道美丽不但能够看得到,也是能够触摸到的。
学会主题决定形式美创造的原则,在创造美的过程中获得美的熏陶,拓展了学生思维,利用树叶的不同形状、色彩,根据画面的需要,组合成色彩美丽、内容丰富、富有情趣的画面。
有的学生用小草在画面上贴出小房子、小鸡、农家小院;用花瓣贴出美丽的小姑娘背着书包上学校;用树叶贴出池塘里的小金鱼、小蝌蚪、荷塘月色……充分发挥学生的想象力和创造力,鼓励学生对自己要有信心,任想象的思绪海阔天空地驰骋,无拘无束地发挥自己的创造水平。
学生的创造欲望非常高,更加激发了丰富的想象力,摆在面前的是一幅幅令人赞叹的作品。
生动的课堂教学,激发出学生的创造力,创造出优美的作品来,学生在参与互动中,探究、体验的过程中发现美、感受美、欣赏美、创造美。
这些都是在教师的认可、鼓励中来完成的。
教育是艺术,以学生的发展为中心。
如何在美术课中激发孩子们的创新能力美术课是一门可以激发孩子们创新能力的课程,它可以帮助孩子们探索自己的想象力,发挥自己的创造力,在创意、设计和表达方面得到提升。
然而,如何在美术课中激发孩子们的创新能力,成为了许多教育者和家长的关注点。
本文将从以下几个方面探讨如何在美术课中激发孩子们的创新能力。
一、提供多样化的素材和材料素材和材料是美术创造中非常重要的一部分。
在美术课中,教师需要提供多样化的素材和材料,才能够激发学生的创新能力。
素材方面,教师可以提供各种各样的照片、图像、插图和艺术品等,让学生们了解不同的艺术风格和表现手法。
材料方面,教师可以提供不同的颜料、画笔、布料、纸张、黏土等材料,让学生们在创作时有更多的选择和灵活性。
二、创造丰富的学习环境创造丰富的学习环境是可以激发孩子们创新能力的重要条件。
教师可以在教室内创造一个充满艺术氛围的环境,如挂上学生的画作、艺术品或美术相关的名人照片等,让学生们感受到艺术的魅力,激发学生创造力。
此外,教师可以组织一些有趣的活动,如画展、绘画比赛、手工制作等,帮助学生们更好地了解艺术和发挥创造力。
三、注重思维启发和技能培养注重思维启发和技能培养是培养学生创新能力的关键。
在美术课中,教师应该注重思维启发,例如,让学生们在创作时有多样的创意,提高创意构思、观察、分析和表达能力。
同时,教师还要注重技能培养,例如,让学生们学习不同的绘画技巧、古今中外艺术家的作品等,提高学生在实践中的技能水平。
四、引导学生多思考、多问、多探索引导学生多思考、多问、多探索是培养学生创新能力的重要手段。
教师可以通过提出问题和挑战,让学生们思考创作的目的、创作的过程和方法等问题。
同时,教师也可以让学生们去探索和实践,例如,让学生们自由创作,探索自己的兴趣和想象力,发掘自己的潜能和表达能力。
五、发扬个性化特色发扬个性化特色是培养学生创新能力的必要手段。
在美术课中,每个学生都有自己独特的风格和特点,在教学过程中教师应该注意发掘学生的个性化特色,让学生发挥自己的优势,充分发挥自己的创造力和想象力。
如何在美术课中激发孩子们的创新能力美术课作为一门与创造力密切相关的学科,对于孩子们的创新能力培养具有重要意义。
在美术课中,教师应积极采取创新的教学方法、营造良好的学习环境,激发孩子们的创新潜能。
本文将从课程设置、教学方法和评价机制三个方面进行探讨。
一、合理设置创新导向的课程内容1.引导学生发散思维学生在美术课上,不仅要学习技法,还要培养发散思维的能力。
老师可以通过一些有趣的题材和问题来引导学生开展自由、放松、无拘束的创作。
比如在设计一个海洋动物的画面时,可以鼓励学生们做一些不同寻常的组合,展现对海洋生物的想象。
2.引导学生从身边事物中发现美美是无处不在的,老师应该引导学生去发现美。
可以通过引导学生观察周围环境中与艺术有关的事物,如街头涂鸦、建筑物的设计等,鼓励他们将这些美好的事物转化为自己的作品。
通过这样的方法,学生会发现平凡之中的美,从而激发他们的创造力。
3.提供多元化创作途径不同的孩子有着不同的喜好和天赋,为了激发孩子的创新能力,老师可以提供多元化的创作途径。
除了传统的绘画、素描之外,还可以尝试其他形式的艺术创作,例如雕塑、陶艺等。
这样,能够满足学生的个性化需求,让每个学生都有机会发挥自己的创造力。
二、灵活运用多种教学方法1.啦啦式教学美术课上往往需要学生们进行长时间的练习和观察,为了提高学生们的参与度和兴趣,老师可以采用啦啦式教学法。
这种方法可以帮助学生放松心态,提高学习热情。
比如,在讲解绘画技巧时可以使用音乐和舞蹈配合,或者恢复一种轻松的谈话模式,这样孩子们更容易接受和理解。
2.转化性教学在美术课上,老师应尽可能地让学生们将所学内容运用到实际生活中去。
例如,可以要求学生用所学的色彩知识来改善班级环境,设计一张美丽的班牌。
通过将知识转化成实际应用,学生不仅能巩固所学内容,而且能够在实际情境中激发创新思维。
3.合作学习美术课上鼓励学生之间的相互交流和合作,可以带来更丰富的创意和灵感。
教师可以分组让学生共同参与一个项目,设计和完成一幅画作。
如何在美术课中激发孩子们的创新能力一、引言艺术教育在培养孩子们的创新能力方面起着重要的作用。
美术课堂是培养孩子们创造性思维和创新能力的重要阵地。
本文旨在探讨如何在美术课中激发孩子们的创新能力,帮助他们成为有创造力和创新思维的人才。
二、了解创新能力的含义创新能力是指个体在面对问题时,能够运用自己的知识、技能和经验,以新颖的方式提出创造性的解决方案的能力。
创新能力包括观察力、想象力、思维能力、表达能力等多个方面。
三、培养艺术眼光和观察力1.提供多样化的艺术材料和资源,让孩子们接触不同类型的艺术作品,培养他们的艺术眼光。
2.引导孩子们观察身边的事物,发现其中的美感和不同之处。
通过观察和描述,激发他们的观察力和细致入微的能力。
3.鼓励孩子们进行实地考察和素描练习,通过观察自然和生活环境中的景物,锻炼他们的观察力和捕捉细节的能力。
四、培养想象力和创造力1.提供丰富的创作主题和材料,激发孩子们的想象力。
鼓励他们从熟悉的事物中脱离出来,创造出属于自己的作品。
2.引导孩子们进行艺术探索和实验,鼓励他们尝试不同的艺术形式和技巧,培养他们的创造力和创新思维。
3.运用角色扮演和故事情景等方式,让孩子们通过想象和创造来表现自己的艺术作品。
通过角色扮演,他们可以更好地理解不同的角色和情感,进而将其转化为艺术创作的灵感。
五、培养思维能力和表达能力1.培养孩子们艺术思维的能力,鼓励他们在创作过程中运用逻辑和批判性思维。
通过问题导向的方式,引导孩子们思考创作的目的、方法和意义。
2.培养孩子们的批判性思维和自我评价能力。
让他们学会对自己的作品进行客观分析和反思,从中得到启示,改进自己的创作。
3.鼓励孩子们运用不同的表达方式,如绘画、雕塑、摄影等,培养他们的多样化表达能力。
通过艺术作品的表达,他们可以更好地展示自己的观点和情感。
六、创造积极的学习环境1.营造宽松、自由、鼓励表达的学习氛围。
让孩子们感受到创作的乐趣和自由,充分展现自己的个性和创造力。
如何在美术课中激发孩子们的创新能力美术课作为一门培养孩子创新能力的重要课程,在培养孩子的创新思维、观察力和创作能力方面起着举足轻重的作用。
在美术课中,注重激发孩子的创新能力可以让他们在创作过程中更好地发展自己的想象力和创造力,培养他们的独立思考能力和解决问题的能力。
因此,教师在美术课中应当通过创设合适的教学环境、灵活运用教学方法、引导学生进行自主创作等方式来激发孩子们的创新能力。
首先,创设合适的教学环境是激发孩子们创新能力的重要手段之一。
教师应该为学生提供一个富有创意和启发性的环境,以激发他们的创造力。
可以通过布置一些鲜明的美术作品、展示学生的创作成果、搭建一些不同材料的工作坊等方式来为学生创造一个良好的学习氛围。
此外,教师还可以跳出传统的美术课堂,带领学生参观美术展览、美术馆等,让学生感受到艺术的魅力,增强他们的艺术修养和审美能力。
其次,灵活运用教学方法能够激发孩子们的创新能力。
在美术课中,教师可以采用探究式教学、游戏式教学、合作学习等多种教学方法来调动学生的积极性和创造力。
其中,探究式教学是一种能够让学生主动参与、自主探索的教学方式。
在教学过程中,教师可以提出一些开放性问题,让学生自己思考并进行创作。
例如,给学生一个主题,要求他们根据自己的理解和想象进行绘画或造型。
这样的教学方式可以激发学生的自主学习和创新能力,培养他们的独立思考和解决问题的能力。
此外,引导学生进行自主创作也是激发孩子们创新能力的重要方法。
美术课上,教师可以给学生提供一些自由发挥的机会,让他们根据自己的兴趣和想法进行自主创作。
例如,教师可以提供一些不同的材料和工具,让学生随意选择进行创作,并给予他们充分的发言权和表达空间。
这样不仅可以激发学生的创造力和想象力,还可以培养他们的组织能力和表达能力。
同时,教师还可以要求学生在创作过程中记录自己的思考和感受,增强学生的文化素养。
除了以上的方法,还可以通过激发学生的观察力来培养他们的创新能力。
点燃美术教学中学生创新能力的火花
摘要:在小学美术新课程标准第一部分要求“培养创新精神和解决问题的能力”——现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性,因此,美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。
创新是一个民族或国家的灵魂,源源不绝的创新能力是一个民族或国家生存与发展的基础。
美术课被公认为是对创造力的培养最具成效的课程之一,因此通过教学实践探索及培养学生创新能力的方法和途径,在美术教育中点燃了学生的创新意识和创新能力的火花。
关键词:创新意识点燃创新能力火花(途径)
创新是一个民族进步的灵魂,是教育兴旺发达的不竭动力。
作为一名美术教育工作者要自觉地把思想认识从那些不合适宜的观念中解放出来,改变僵化的教学模式,改变过去以教材为中心,以临摹为主线的教学方式。
在教学活动中,教师应强调在艺术活动中的主观意向及内心精神世界的表现,给学生思维活动的空间。
学生是主体,要充分尊重学生,调动学生的创造潜能,淡化象与不象的评价标准,强调主观感受的表达,只有这样才能使学生的智力得以开发,创造出一幅幅活泼健康、意想不到的好作品。
一、将文学与美术灵活结合,点燃了学生创新能力的火花
文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术,包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等,是文化的重要表现形式。
其中占文学的主要地位。
是呀,“诗中有画,画中有诗”,情景交融,诗境盎然是我国古典诗歌特有的传统。
唐朝诗人王维擅长诗、书、音乐,尤其以诗和画更为突出,他的水墨山水画对后世影响很大,因为他的山水画最重要的特色是诗和画有机结合,创造了一个个诗情画意的境界。
他作诗形象生动鲜明,如画中所见,他的画“山谷郁郁盘盘,云水飞动”,颇有诗意,令人回味无尽。
故苏东坡说:“味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗。
”走遍祖国大地,哪里有山水、寺庙、园林,哪里就有诗。
而其一首好诗,就是一幅优美的图画。
那么,一旦将诗词应用到美术教学中,那艺术的境界则会达到鼎盛。
1、给同一首诗配不同的画
三年级语文有胡令能的诗歌《小儿垂钓》“蓬头稚子学垂纶,侧坐莓苔草映身。
路人借问遥招手,怕得鱼惊不应人。
”。
请学生起来诵咏后,然后让大家根据诗词的内容创造出不同的诗词配画,由于学生的观察和理解角度不同,因而构思出的画面,有的注重水彩画,有的注重水粉画,有的描绘细腻,注重情的表达,有的描绘粗扩,注重景的发挥。
通过这种教学,同学们不仅能相互学习交流,提高学习美术的兴趣,而已还能提高对诗词内涵的认识和理解,文化修养和审美情趣也得到了很大的提高。
2、给同一幅画配不同的诗句
在美术的课堂教学中画了一幅画:“一棵大树,大树上画了两只小鸟、五颜六色的花、还有几座古屋。
”这时,老师提出问题:“根据这幅画,谁能配配古诗或自己作诗词?”同学回答我想到南宋朱熹的古诗《春日》:“等闲识得东风面,万紫千红总是春。
”有的同学想到唐代诗人杜甫《江畔独步寻花》“黄四娘家花满蹊,千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞,自在胶莺恰恰啼。
”还有的说,我也会作词呀。
由此可见,美术的力量不仅是追求美,创造美,更是人的高尚情感的培养。
二、将音乐渗透于美术教学中,点燃了学生创新能力的火花。
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式,是人类精神生活的有机组成部分。
著名音乐家冼星海:“音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉。
”对音乐的感悟表现和创造是人类基本素质和能力的一种反映。
通过音乐欣赏,能使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式之中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引,所陶醉,从而产生强烈的情感共鸣。
同时音乐艺术能净化人们心灵,陶冶情操,启迪智慧只有情感互补的作用,有利于学生养成健康高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,为其终身热爱音乐,热爱艺术,热爱生活打下良好的基础。
那么,如何将音乐渗透于美术教学中呢,在这方面我们尝试了从美术欣赏课入手,有一次上美术欣赏课,我选择一首《美丽的草原我的家》播放给同学们听,随着旋律,“美丽的草原我的家,
风吹绿草遍地花。
彩蝶纷飞百鸟唱,一弯碧水映晚霞,骏马好似彩云朵,牛羊好似珍珠撒。
”。
同学们展开了想象的翅膀,激发了灵感和创造热情,他们拿起手中的画笔,有的绘画出碧绿的草原上一群马儿在奔驰,草地上开满了五颜六色的花朵,画面显得奔放而又明净;有的画出一排排小蒙古包,又大又肥的马儿在吃着嫩绿的青草,天空还有彩虹,画面显得优雅而又宁静;还有的画出了骏马、鲜花、蝴蝶、彩虹、一群鸟儿飞向蓝天。
一首赞美大西北的歌曲,使同学们绘画出这么多好作品,作品充满了稚嫩,洋溢着创新的灵气,闪烁着创造的智慧之花。
三、手工制作与绘画的相辅,点燃了学生创新能力的火花
绘画是美术课中的重要内容,但并不是唯一的内容,实践证明,绘画与手工制作相结合,可以提高儿童动脑动手的能力,可以提高对制作材料的审美与选择又如何运用的能力。
由此产生奇特的效果,显示出儿童丰富的想象,从而培养了儿童创造力和审美观念。
例如小学美术六年级上册第15课《彩点拼图》,通过设计,学生用毛线、豆制品、树叶、卡纸等制作《海底世界》的彩点评图,给老师当教具;小学二年级美术上册《瓜果的想象》,学生运用柚子制作了“刺猬”;小学二年级美术上册《小挂件》,学生运用小葫芦制作了“京剧脸谱小挂件”、还运用毛线制作“花瓶”等。
总的来说,工艺制作就是一个创新的过程,是点燃学生创新能力重要火花。
通过这种学习和锻炼,不仅能提高同学们的观察注意力,形象思维能力,创造能力和审美能力。
而且为提高学生的创新能力奠下扎实的基础。
四、外来文化的拓展与延伸,点燃学生创新能力的火花。
在同一题材的创作中,把不同国家地区民族的文化相互交流,观察他们的不同视觉现象,更可以开阔儿童的视野,启发他们创造灵感。
例如在兴趣小组上《太阳》这节课时,当老师问起同学们你们心中的太阳是怎样的呢?你们可以用夸张、比喻、拟人等不同的联想形式来想象一下你心中的太阳,话音刚落,同学们争先恐后的回答说:“我心中的太阳是红色的,因为红色代表吉祥。
”另一位同学说:“我心中的太阳是金黄色的,中午的阳光放射出的光芒是金黄的。
”还有的说:“我心中的太阳是五环,那是奥运会的标志。
”还有的把太阳想成鸡形,那代表着中华人民共和国。
说到这,老师拿出几幅外国儿童画的太阳的图片,有的把太阳画成一男孩(赫利俄斯),头上画个太阳,驾驭马车。
同学们看后尖叫起来,纷纷举手问:“他们画的太阳咋是这个样的呀?”正当同学们迷惑不解时,老师给同学们讲了一个古希腊的神话故事,听完故事后,同学们明白了,原来希腊神话的太阳神有三位,真正的太阳神是(赫利俄斯),他每天驾驶四匹火马拉的太阳车划过天空,给世界带来光明。
在他们的笔下把太阳用拟人的手法表现出来。
通过这样的教学,使同学们懂得不同的国家,不同的文化背景,就会产生不同的绘画效果,更重要的是同学们的想象力和创造力也得到了很大的提高。
有机会,教师还可以组织学生参加国际性的绘画比赛,使同学们的绘画作品与国外儿童绘画作品进行广泛交流,这样更能丰富同学们的知识,开阔学生的视野。
在美术教学中,创新学习是培养学生创新素质的一种学习活动,是根据创新原理,学习规律,结合学生实际,以培养学生具有一定的创新意识,创新思维,创新方法,创新能力为主要目的的学习理论和方法,注重对学生知识掌握的同时,培养学生的创新精神和实践能力。
同时我们要明白,创新不等于创造,创造是自己独创的,新是在别人的基础是有所发展、有所提高,所以在美术教学中,应时时做到少提一点要求,多给一点自由,为学生创新思维发展提供良好的空间,也为学生的创新能力插上飞翔的翅膀,点燃学生创新能力的火花,让学生在小学美术教学中放射出五彩的创新能力的光芒。
参考文献:
小学美术新课程标准
冼星海名言
江苏少年儿童出版社小学二年级美术上册
浙江人民美术出版社小学六年级美术上册
小学生优秀古诗文读本
希腊神话资料
内蒙古人民出版社《民歌老歌大家唱》。