声音形象之我见
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公众表达中声音形象心得公众表达是指在公众场合中,以口头或书面形式表达自己的观点、意见或情感的能力。
对于一个人来说,公众表达的能力往往是他们在社会交往中的一项重要技能。
公众表达的好坏不仅关系到个人形象的塑造,更能影响到他人对自己的认知和评价。
在这个信息爆炸的时代,如何在公众表达中塑造出一个积极正面的声音形象成为了一个值得探讨的话题。
首先,公众表达中的声音形象需要有一定的专业性。
在各行各业中,专业性是一个重要的要素。
无论是在演讲、写作还是参与讨论时,对于所要表达的主题要有一定的了解和研究,才能保证表达的准确性和可信度。
只有通过专业性的表达,才能让听众或读者感到你对所表达的内容有深入的理解和熟悉的掌握,从而增加信任感和说服力。
其次,公众表达中的声音形象需要有一定的情感色彩。
在与他人交流中,情感是不可或缺的一部分。
通过在表达中加入适当的情感元素,能够更好地与听众或读者产生共鸣和情感连接,使表达更加生动、感人和有趣。
但是,在表达中过度夸张或沉湎于情感化的方式会让人感到虚假和不可信,因此需要把握好度,适度地运用情感。
此外,公众表达中的声音形象需要有一定的激情和亲和力。
激情是指对所表达内容的热情和投入,能够激发听众或读者的兴趣和共鸣。
亲和力则是指与他人建立良好关系的能力,通过友善、和善的态度与他人进行交流,从而增加交流的亲密度和效果。
一个充满激情和亲和力的声音形象能够给人留下积极的印象,并在交流中取得更好的效果。
最后,公众表达中的声音形象需要有一定的思辨能力。
在面对各种观点和意见时,能够客观、理性地进行思考和分析是一个重要的能力。
具备思辨能力的声音形象可以在交流中更好地应对挑战和质疑,从而使表达更具有说服力和可信度。
思辨能力还可以帮助自我反思和提升,使自己在公众表达中不断成长和进步。
总之,公众表达中的声音形象是一个综合能力的体现,需要在专业性、情感色彩、激情亲和和思辨能力等方面进行综合发展。
通过培养和提升这些能力,我们能够在公众表达中塑造出一个积极正面的声音形象,与他人建立良好的沟通和交流,从而更好地实现个人发展和社会进步。
播音学习之我见——王虹凯语言不仅是一种工具,更是一种文化。
而播音让他开出了灿烂的花朵,让人们得以聆听,得以欣赏。
首先,我们要明确播音是什么??播音是播音员和节目主持人运用有声语言和副语言,通过广播电视传媒进行传播信息的创作性活动。
其次,我们的重点是怎样学好播音??一、既然播音是我们运用有声语言来进行,那么首先要美化自己的声音,我们不可能去要求每一个人的声音都像罗京,像海霞,因此我们不要盲目模仿某人,因为每个人的声音是不同的,要记住世界因不同而美丽,声音因各异而精彩。
但我们的声音也是有美的标准的,我们要使自己的声音更干净更明亮更亲切。
(我们美化声音在一定程度上也只是微调,不可能有大的改观,但我们依然要坚持)二、副语言是什么?是我们在播音时的面部表情、肢体动作,等等。
这也就要求我们在播音时要做到以情带声,而不是以声造情,做到声情并茂,才有使受众有身临其境的感觉。
(我们也可以像其他班那样做一些小品练习,还有例如中传上课时还有一些语言夸张练习形象夸张练习等等。
让同学们能够放得开,现在很多同学都还是放不开,这是学习播音的一大拦路虎)三、我们要通过广播电视传媒进行传播信息,这样就要求我们在学习播音的过程中就要严格要求自己,时刻提醒自己是电视人,新闻人。
体察生活,把握生活中的每一个细节。
关注社会,思考社会中的每一件小事。
了解民情,深入街头田间的每一个角落。
我想只有这样才能为自己在以后的工作中打好基础,做好铺垫。
(我们在以后的上课时间可以开展一些外出采访的活动,做一期电视节目也好广播节目也好,这样不仅可以让同学们提前进入新闻圈子这个状态,增加课外实践,也让同学们觉得播音课不只是念念字词读读稿子播播新闻。
)四、播音是一种创造性活动,就像一千个人就有一千个哈姆雷特一样,每个人处理同一篇稿子肯定是不完全相同的,但我们在学习播音初期要学会模仿,学习播音的过程是模仿——揣摩——创新的一个过程。
播音最后还要走向创新,那么我们在学习过程中要开拓思路,加入新鲜血液,不管是在形式上还是内容上。
致敬爱的老师:试音时得蒙老师您的一番点拨,我才发现我在播音这方面需要提高的地方还有很多,回去后,借电脑查阅了中播网等近200个网站,来学习有关播音的知识(主要是播音的技巧、方法之类),整理汇集了自己的感受、经历而写了下面这篇文章。
为方便老师阅览,更主要是为了自己能留稿继续学习,特托人花时间将稿子打印出来。
我将根据自己的总结抓紧时间学习播音知识,继续练声、练音。
上次没有在当场好好理解文章的意思,所以在读时没有把握住新闻的意思,致使读出来调感觉很平。
以前虽然有过播音经历,但对播音工作的了解并不深刻,这段时间在网上查,才发现播音是如此的博大精深。
对所有从事播音工作的人的敬意增了一分,对大学播音工作的向往也更增了一分。
我总相信:只要态度认真,什么事都可以做的很好。
我相信以我的认真和对播音的无限热情,我一定可以做好播音工作的。
播音之我见——“新闻媒体是党和人民的喉舌,而播音员则是喉舌的喉舌”(一)播音的道德准则之我见俗话说“为职先为德,”做任何一个职业之前,都应该学习这个职业的操守。
播音员这个职业的职业道德准则如果复杂的说,须遵守的条目很多。
2004年制定的中国广播播音员职业道德准则共有六款35条。
简单点说,主要是四条:1.广播员担负着传播先进文化,弘扬民族精神,维护国家利益,促进社会经济发展,推动人类文明的崇高使命和社会责任。
但我个人觉得应该再加一点:促进人的心灵的健康,并不断满足人民群众的精神和文化需要。
2.大学播音员应敬业奉献、诚实公正、团结协作、遵纪守法、谦虚谨慎,正确引导大学校园生活、思想风向。
3.努力完善自我,提高政治素养、文化内涵、语言能力、心理素质,保持内在素质和业务能力的和谐统一。
4.播音员作为普通话的风向标,应发挥模范作用,严格规范自己的普通话,用词造句要遵守现代汉语的语法规则,不滥用方言、文言、简称略语及生造词语。
大学播音员是新闻主播,所以在发音吐字上要尤为准确,免生歧义,以误导听众的理解。
播音员主持人声音形象的塑造陈军在广播节目中,播音员主持人是通过声音与受众交流和沟通的。
它不仅对播音员主持人声音条件有要求,同时也需要塑造良好的声音“形象”。
而这个“形象”则是播音员主持人内在的知识储备、自身素养和外在声音的完美、和谐统一。
一、塑造有魅力的好声音形象在广播电视节目中,完美的视听组合是广大受众的精神享受。
而作为广播节目,运用和塑造好声音,则会使节目增光添彩。
因此声音形象的塑造是广播节目播音员主持人整体形象的重要组成部分。
一些主持人先天就具备了良好的声音条件,在短时间内得到了受众的认可。
也有一些主持人虽然先天条件不是那么好,但是他们扬长避短,充分展现自己的个性,其受欢迎、受欣赏的程度也比较高。
广播节目的受众首先是通过声音来了解和认识播音员主持人的,好的声音形象是播音员主持人迈向成功的关键一步。
从目前受众的收听习惯来讲,如声音厚重、字正腔圆的,做新闻类节目较多;声音甜美、亲切、自然的,做音乐类节目较多;而语速较快、语言幽默诙谐,大多是做娱乐类节目。
因此广播节目播音员主持人只有根据自己的声音形象和所主持节目的特点,来进行声音形象的塑造才能使自己在播音主持行业中走得更远。
那么主持人如何使自己的声音给听众以美感那?我认为应从以下几个方面下功夫。
1.学好普通话。
学习普通话必须兼顾语音、语法、词汇三个方面。
我国各大方言区之间的语音系统差别较大,就是在一个地区、一种方言内部,语音方面也有明显的差异。
而在词汇和语法方面,方言与普通话的差异是有限的。
语音的差异主要表现有:多数地区平翘舌音不分,n、1不辨、缺少eng、ing、e、uo等韵母,没有轻声以及儿化音乱用,还有多数人的韵母圆唇度不够等。
因此在学习普通话过程中,首先要找出普通话和自己方言中的对应规律,加强记忆。
二是常听多练,反复练习。
就是我们所说的“听力”或“练耳力”,良好的听力是学好普通话的基础。
三是要多动口,说是重点,说好普通话应以字音准确为前提。
HUANGZHONGDALV 黄钟大吕75总而言之,“气沉丹田”“喉头放松”是初学者应该高度重视的两个问题。
为了较快掌握这两个基本要素,可以从生活中的说话做起,养成良好的发声习惯,这也是笔者从事声音艺术,在发声方面的一个体会。
二、声乐艺术的表现力声乐是一门表演艺术,一切发声技巧都是为声乐作品表情达意而准备的。
我们要知道,声乐作品是通过诗和音乐语言的结合来塑造音乐艺术形象、反映现实生活的。
谈到声乐作品的表达,我们就要了解声乐作品的创作过程。
词作者把生活中闪光的,打动自己内心世界的点点滴滴,用文字深入浅出地表达出来;曲作者根据词所表达的思想、内涵、情绪,用音乐语言加以深化,赋予歌唱性,也就是人们常说的:给歌词插上音乐的翅膀。
什么叫作音乐语言呢?音乐语言包含:乐汇、乐句、乐段、曲调、调式、调性、节奏、速度等等。
声乐表演者不但要学好音乐的基础知识,还要懂生活,情感丰富,形象思维活跃,并具备一定的文学修养,这样才可能对歌词有深入透彻的理解,也才可能在音乐的表现上,准确到位,声情并茂,个性独到。
1、关于歌词的理解如雷子明作词、戚建波作曲的《亲吻祖国》,听这首歌,我们首先是被歌词深深地感染。
歌词的前面两句:“太深、太深、太深的记忆,太久、太久、太久的分离”,这种重复加强蕴含着强烈的情感,这种强烈的情感自然会吸引每一位听众。
然后,“祖国啊,让我亲亲你”这一句歌词,就像女儿在母亲的怀抱,无法用更多的语言诉说对母亲的爱,只能用极简单的语言表达。
艺术的极致是既简单而又丰富。
接下来,用六个排比句娓娓道来:“亲那画中的泰山,亲那诗中的戈壁……”画中的泰山,诗中的戈壁,泪中的欢笑,笑中的泪滴,这些比喻非常生动、感人。
再如张千一填词作曲的《青藏高原》,歌词开头即两个排比句:“是谁带来远古的呼唤,是谁留下千年的祈盼”,那种问天唤地的豪迈之情跃然纸上,问得无理却问得有情,表述了青藏高原的历史厚重感、神圣感。
起、承、转、合中,转在“难道说还有无言的歌”,这一句意味深长,这样的自问,深刻地表达了作者对青藏高原“一座座山,一座座山川”的无限眷念。
字正腔圆事半功倍——普通话语音发声训练之我见摘要:随着普通话推广程度的加深,地处西南地区非核心城市的师范院校普通话教学任务日益艰巨,特别是师范生受方言影响,致使在普通话测试中冤枉失分。
为此,师范院校的非师范生普通话语音发声教学,应从语音发声开始,结合科学发声方法进行有效的训练。
使学生练习普通话语音的标准程度作好前期准备,掌握了科学发声习惯,也对以后教学工作奠定扎实的声音形象基础。
关键词:普通话;语音发声;教学;科学发声;呼吸控制;气息随着我国社会发展速度不断加快,就业形势也日趋严峻,就业压力也在不断增大。
与此同时,各用人单位对大学毕业生的综合素质要求也是越来越高,作为大学生基本素质之一的语言交际、表达能力也日显重要,通常在招聘时都会遇到要求必须用普通话进行交流,并能进行流利沟通、表达。
“工欲善其事,必先利其器。
”科学的发声方法是在为提高师范院校的非师范学生今后在职场的竞争力(特别是地处西南地区的院校),有效且高质量地完成工作任务,奠定用声传递信息的基础。
同时这也是作为师范类院校必修课——《普通话》课程,学生在学习的前期应掌握的最基础的教学内容。
根据多年普通话语音教学工作实践经验,笔者总结出学生们在普通话语音发声中的主要问题有:不理解普通话语音发声中呼吸控制(气息控制)的原理;头脑中没意识到普通话语音发声对呼吸控制的要求;找不到普通话语音发声对呼吸控制的要领;不明白呼吸控制运用的感觉。
因而从语音发声开始,探索科学发声方法并进行有效的训练,对学好普通话非常重要。
一、普通话语音发声的呼吸原理针对西南地区高校中许多同学学习普通话,说话的时候感觉很“吃力”,特别是感觉说普通话很“费劲”的同学不占少数,这也致使许多同学进行普通话测试时屡考屡败(没有达到标准,从事教育的同学要求达到二级甲等)。
笔者认为想要学好普通话并非难事,首先需要的是让同学们清楚了解普通话语音发声的原理及方式。
只有了解其发声原理才能进一步学习呼吸控制,合理用气发声。
声乐教学之我见_____如何唱好一首歌记得我是从高三的时候开始学习声乐的,到现在差不多已经有4年了,也谈不上说什么声乐教学之我见,只是根据我平常所学的知识,在这里跟老师共同探讨一下。
从刚刚初学的启蒙老师到现在,我已经跟过4位老师了,他们的教学方式都各具特色,但是,我听他们强调最多的都是气息、歌唱姿势、换声点、咬字吐字和情绪控制。
那么,接下来就从这几方面来谈谈如何才能唱好一首歌。
气息现在懂歌唱艺术的人都知道一句话:声乐是气息的游戏。
换句话说就是,只要掌握了气息的科学运用,声乐就显得轻车熟路,不足为虑了。
有的人可能会觉得我这句话很好笑,但是,我这里说的气息,是肺部整个扩张充满气息,而不是所谓呼吸的气息,气息就像是人类的灵魂,少了它声音就变成了嘶喊干嚎,毫无色彩。
有了歌唱的气息,下面就该说的是腔体,就像有了水库就需要管道,在人体中有三个发音腔体,分别是胸腔、头腔、咽腔!接下来谈谈如何体会,你用手轻轻的摸着胸口,然后轻轻的咳嗽一声,可以感觉到胸部的震动,这就是我们的胸腔共鸣。
每个人都哭过,如果你记得,每次哭完后我们都会抽泣,一般这个时候都会发出一个声音“呜”,那么再做一次,你会感觉到两个地方会有细微的震动,眉心和上牙龈,那么这就是我们的头腔共鸣。
而这两个腔体是不可改变腔体。
下面我们要说可改变腔体——咽腔,咽腔可分2个部分,第一部分是牙谔、舌、喉头部分,这一部分的要求是放松打开,我们可以通过呕吐和打哈欠体会到。
我个人比较赞成第二种,因为第一种过于紧张容易造成舌根过硬。
第二部分是声带,声带必须保持放松的状态工作,可以做一个气泡练习。
歌唱姿势有人说:“姿势是呼吸的源泉,呼吸是发声的源泉。
”唱歌训练,首先要有正确的歌唱姿势,没有经过专业训练的人往往不够重视姿势,姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势,姿势的正确了,发声各部分就能正常地工作,而不正确的姿势,则往往带来不正确的声音。
正确的歌唱姿势是:1、身体自然直立,保持自然放松,这里的放松绝不是松垮、瘫痪,它应呈现一种积极向上的状态,也就是精神饱满的状态。
一、声音形象的概念
形象,一般指具体事物,而文学艺术的形象是“人们从审美理想的立场出发,根据现实生活各种现象加以艺术概括所创造出来的具有一定思想内容和艺术感染力的生活图画”。
从这个意义上讲,笔者认为,声音形象是在探索鲜明的声音和回声的实践活动中,在非理性的和无意识的状态下,通过理性的意识和精神上的再创造,以科学技能和智慧听觉来调解产生出来的声音客体的实际效果。
我们知道,嗓音并非仅仅是发声体的机能活动,它是声音的形象,是通过身体上的各种渠道的调动投射出的供人们辨听、欣赏的声音艺术空间的效果。
二、正确声音形象的构成
声音:
我们预期塑造出的形象,其声音应当是优美、丰富而又柔软的,既响亮又有润泽的,正确而理想的声音。
共鸣:
我们阐述的共鸣是指高位置的头腔共鸣,其共鸣点很集中,像针尖一样,而且声音富于穿透力,但又感觉不太响。
气息:
好的声音形象是一定要有呼吸支持的。
要用劲、不漏气、不费力、气很长,要有一种气永远用不完似的感觉。
喉咙:
要达到声音形象的理想境界,必须在歌唱时打开喉咙,咽腔绷紧成共鸣管道,具体说就是抬软腭、下喉头,像半打哈欠状。
三、声音形象在歌唱中的作用
笔者以为,好的声音概念是非常重要的,教唱的最终目的,就是要改变学生的声音概念,教唱的全过程也就是不断改变学生声音概念的过程。
歌唱,作为一门纯粹的听觉艺术,以它的“非空间造型性”“非语文性”抽象的特征,使歌唱的实践性认识功能受到制约,使概念、判断、推理等逻辑思维显得无能为力。
在这种情形下,只有唤起非听觉的体验,即音乐声音形象化的联想,才使这种“神秘信息”的传递成为可能,从而把不可言传之情付诸语言,把不可见的声音美感付诸形象化的听觉。
通过形象的描述作为中介,去接近声乐艺术的本质。
四、声音形象的把握
要塑造出理想的声音形象,就必须把所有的歌唱活动看作意识和机体的双重活动,我们要坚信,意识在身体的各种活动的控制和配合方面的统治力。
关于这方面,笔者想从声音形象确立过程中的形象与活动的关系来论述。
1.意识与声音形象
艺术性歌唱是由歌唱者演唱时心中的想法和概念来支配的,一个人怎么想的,他就怎么唱。
这从根本上来说,“发出声音的是意识,而不是嗓音”。
因此,既然声音总是追随思想而动,只有想得美好,你才能唱得美好。
所以我们必须认识到:
歌唱是高级心理活动现象之一,与其说是用喉部来歌唱,不如说是用智慧来唱歌。
笔者认为,声音必须在想象中或在内心中听到,而不是从身体上感觉到。
所以,我们在教学中应当启发学生多思考。
要把学生的意识坚定地集中在所希望发出的理想的科学的声音上。
用心塑造形象,使学生的精力直接用到已准备好接受工作的嗓音渠道中去,并反复地回到这个形象上。
要有耐心地、坚持不懈地集中在这个形象上,直到从意识的控制中获得解放,从自然状态进入必然王国。
正所谓“声音是蕴藏在发出声音的想法之中的”,任何盲目地模仿现成的模式,或是用毫无意义的无动机、机械的活动来训练肌肉的做法,都会阻碍艺术性歌唱的表现动力和正确声音形象的树立。
2.听觉与声音形象
笔者认为,通过练耳来发展声音形象,这是一个想象声音的过程。
在实际发出声音之前,先在心里“听到”声音效果,对歌唱运动所发出的声音,通过敏锐的听觉和已知技巧和经验,
细心地去感受、辨别、判断出正误和优劣。
清楚整个歌唱活动所追求的音响和“声音形象”,总是把一个好的声音样板树立在歌唱训练的前面,竭力仿效它直到踏上自己的道路,就像一个画家试图画出物体之前一样,他会清楚地设想它的整体面貌。
长期的声乐教育实践使笔者体会到,一个好的声乐老师必须要有一副好耳朵,没有好的听力,就不可能对学生存在的问题有正确的判断,更不会有好的富有针对性的解决办法。
对不同的声音,老师不要武断地下结论,要全面分析一下,然后再下结论,并且给出解决的办法。
否则,就会严重阻碍学生的进步成长,尤其是不利于声音形象的确立。
3.教学语言与声音形象
歌唱既是科学又是艺术,从艺术歌唱的角度,是为了表现自我,释放压抑在心中的情感,交流歌者和受众之间的情绪。
从科学技巧的角度或者说从教学的角度,就更多地要涉及和检验表现的完成效果。
如果在歌唱训练中,要描述和分析所观察到的声音状态,并从构成这个状态的原因找到它们的效果,仅仅有方法是远远不够的,教师必须要把嗓音运动的基本原理及声音形象表述清楚。
可以说,声乐教学中的大部分困难就是在我们试图向学生讲解怎么做时产生的。
因此,为了准确地交流,加速想法的传递,教师在教学用语上要把握源于共同体验的某种特定的要素,以赋予形象化的语言或生动的比喻,引导学生用各种新的体验去感受它。
比如,“唱高音就好像声音从脑袋顶上跑出去冲到天上一样”,研究发现,这是一种可贵的心理帮助,是能够直接让学生建立声音形象的好方法。
再如,为了让学生把气吸得深而饱满,常用“打哈欠”“闻花”的形象来比喻。
为发出有气息支持的声音,激发学生去想象在自己腰上围着充气的汽车轮胎,要时刻感觉到一种富有弹性的力量在支撑着自己的腹肌。
通过长期的声乐实践,从发声运动的全过程中总结概括出来的专业声乐术语,作为教学实
践的科学的语言,不仅加强了解释能力,还使学生能够顺利地找到声音的位置。
这些明喻或暗喻有时候会唤起学生的生活体验,进而迸发出强烈的艺术灵感,甚至能够产生顿悟的功效。
所以说,声乐教师的语言必须是科学的、生动的、形象的,甚至是夸张的,这绝对有利于尽快实现从抽象到具象的这一根本性转变。
4.示范与声音形象
在艺术家的成长过程中,尤其在学习声乐初、中级阶段,没有一个人会拒绝从模仿中获得灵感。
而任何能够示范的教师也从不低估这种极为直接的教学手段。
在声乐教学中,我们一直鼓励学生多听、多看,尤其是大师们的作品,要分析他们的技法,模仿他们创造性的技巧,目的是研究他们是如何最有效地利用自己的天赋,创造出卓越的声音。
我。