(新)构成主义&风格派

构成主义（Constructivism）一、定义又名结构主义；发展于1913~20年代。

构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。

强调的是空间中的势(movement)，而不是传统雕塑着重的体积量感。

构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。

二、构成主义的背景与内容构成主义是兴起于俄国的艺术运动，大约开始于1917年受到马克思主义刺激之下的俄国革命之后，持续到1922年左右(G.Julier, 1993:56)。

对于激进的俄国艺术家而言，十月革命引进根基于工业化的新秩序，是对于旧秩序的终结。

这个革命被视为俄国无产阶级的一大胜利。

革命之后，大环境提供了信奉文化革命和进步的观念的构成主义在艺术、建筑学、和设计实践的机会。

构成主义对于工业设计的重要意义为：他们的目的是将艺术家改造为「设计师Designers」。

但是这是以我们现在可以理解的语句所言，事实上，在当时「设计Design」的观念仍未成形，当今所谓的设计的意义并未充分浮现，因而他们采取不同的说法：「生产艺术Production Art」。

俄国构成主义者高举着反艺术的立场，避开传统艺术材料，例如油画\颜料、画布，和革命前的图像。

因此，艺术品可能来自于现成物，例如：林材，金属，照片，或者纸。

艺术家的作品经常被视为系统的简化或者抽象化，在所有领域的文化活动，从平面设计到电影和剧场，他们的目标是要透过结合不同的元素以构筑新的现实。

虽然所有的前卫俄国艺术家有着共同的热情，但是他们对于新共产主义社会里的艺术家和艺术的角色却有不同的观点。

在革命后早期，他们充满热情的辩论，刺激出构成主义的不同的意识型态。

在一方面是「纯粹主义者」的马勒维其(Malevich)，康丁斯基(Kandinsky)，和佩夫思那(Pevsner)兄弟。

构成主义的特点
构成主义是一种起源于20世纪初的俄罗斯前卫艺术和设计运动，其特点包
括强调形式和几何元素的运用、追求极简的设计风格、注重艺术作品的功能性以及探索新技术和材料。

构成主义反对装饰性的复杂性，强调直线、平面、圆形等简单基本形态的运用，追求几何形式的简洁、清晰和精确。

它注重艺术作品在日常生活中的实用性和实际意义，同时强调技术和艺术是不可分割的，结构是设计的出发点。

构成主义对于现代主义设计和建筑设计产生了深远的影响，其探索的精神和理念也被广泛应用于各个领域。

世界主要文学流派简介汇总（之二）包含表现主义、超现实主义、未来主义、达达主义、迷惘的一代、哈莱姆文艺复兴、构成主义、意识流主义、新感觉派、社会主义现实主义、黑色幽默、存在主义、垮掉的一代、荒诞派戏剧、愤怒的青年、新小说派等16个文学流派的简介。

（一）表现主义二十世纪初流行于德国、奥国、北欧和俄国，以绘画、音乐、诗歌、戏剧为主的资产阶级文学艺术流派。

该派艺术家对资本主义黑暗现实带有盲目的反抗情绪；认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，标榜艺术的无目的性，强调表现自我感受和主观感情，以过分夸张的形体和色彩满足官能的刺激，是帝国主义时期资产阶级意识形态腐朽没落的反映。

戏剧方面代表人物有凯撒等；绘画方面代表人物有考考施卡、诺尔德；诗歌方面代表人物有贝恩；音乐方面代表人物有申别尔格等。

（二）超现实主义现代资产阶文艺思潮。

第一次世界大战时，先在瑞士出现达达主义，继在法国演变为超现实主义，由法国作家布洛东1924年在巴黎发表第一篇《超现实主义宣言》而得名。

它的哲学基础是主观唯心主义、直觉主义和弗洛伊德精神分析学说，认为“下意识的领域”、梦境、幻觉、本能是文艺创作的源泉，文艺作品表现的思想必须超越理智，超越现实，否定文艺反映现实的基本规律。

超现实主义的诗歌、散文、绘画所表现的是荒谬混乱的感觉和印象，杂乱堆积的细节和晦涩难懂的符号，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代苦闷彷徨，寻找出路以至狂乱不安的精神状态。

代表人物还有：作家苏波、查拉等，画家有阿尔普、米罗等。

超现实主义派中有一些人后来转向进步文艺阵营。

第二次世界大战后，在美国大为流行。

（三）未来主义未来主义是指二十世纪早期发生在意大利文学艺术界的一场运动及思潮。

一九零九年，意大利诗人菲利波·托马索·马利奈蒂发表了《未来主义的诞生及其宣言》，引起了强烈反响。

其后，法国的《费加罗报》、意大利的《波西亚杂志》以及《拉萨巴报》先后成为宣传、讨论未来主义的运动中心。

浅析“风格派”和“构成主义”第一次世界大战期间和战后初期，俄国的“构成主义”运用和荷兰的“风格派”运动基本都是处于独立的发展状态，它们之间并没有多少关联，而对于世界的设计运动的影响也非常有限。

但是，这两个运动都是从立体主义的基础上发展起来的，并且都把立体主义推进到一个非常绝对化，理性化，逻辑化的高度(一)“风格派”形成1918年，荷兰的一些青年艺术家和设计家组成了一个名为“风格派”的造型艺术团体。

他们以《风格》杂志为宣传阵地，开始探索艺术和设计领域的新方法和新形式。

风格派的成员们努力把设计，艺术，建筑，雕塑合为一体，强调几何结构单体或元素的组合，在结构简单的组合体中，单体仍然要有相对的独立性和鲜明的可视性。

他们倾向于在集合结构中反复运用基本的原色。

风格派有时又被称为“新造型”或“要素派”。

总的看来，他是20世纪初期在法国产生的主体派的分支和变种。

1914年，第一次世界大战爆发，蒙德里安回到荷兰，因为荷兰是战争中的中立国，因此他的探索并没有因为战争而中断。

这个时期，他受到哲学家逊马克的哲学思想的决定性影响，完全改变了他原来的思想方法。

逊马克认为我们的物质世界是由纵横两种结构组成的，认为世界上的3个基本颜色是红色，黄色和蓝色。

蒙德里安受到他的这种思想的影响后，转向完全纵横直线结构的完全抽象绘画，色彩也是逐步转向单纯的黑色线条结构，白色底和红色，黄色和蓝色的三原色计划，走向高度的理性化方向。

他认为立体注意并没有在自己发明的成果上扩大和发展，缺乏逻辑的发展和补充；他认为真正的视觉艺术应该是通过有机的运动而达到高度的平衡，在不平均但是平衡的对抗中找到平衡，在弹性的艺术中找出平衡点，对于人类来说有重要的意义，这是艺术表现真实的关键。

在蒙德里安的影响下，他的几个朋友在艺术创作中都出现了与他的完全抽象作品类似的探索。

“风格派”形成之后，这种通过蒙德里安的绘画发展起来的设计风格，开始成为运动的核心视觉因素，因为高度逻辑化，也就导致这个运动的素有成员都热衷于通过数学的计算来达到设计上的视觉平衡，他们都认为这种新的形式是时代的视觉符号。