《青花瓷》教学设计教学目标：1、了解与认识青花瓷的悠久历史与工艺的高度成就，多角度感受青花瓷的艺术美和人文美，提高视觉审美能力。
2、了解青花瓷器器形与纹样的特点，并能运用一定的方法尝试绘制纹样。
3、热爱中国青花瓷艺术、学习中国传统文化，增强民族自豪感。
教学重点：了解青花瓷器器形与纹样的特点，并能运用一定的方法尝试绘制纹样。
教学难点：认识主纹与辅纹各自的装饰特点，并能将其合理地安排到器型中，使其布局合理，装饰美观。
课前准备：1、教师：青花瓷半成品、展示用卡纸及标题，蓝色彩笔等。
2、学生：素描纸、蓝色彩笔、剪刀、青花瓷有关的资料。
教学过程：一、情境激趣，导入新课1、情景设置：老师带领学生来到拍卖会现场，请学生为元代的“鬼谷子下山”青花瓷罐估价。
2005年7月，英国伦敦举办的拍卖会上，元青花瓷罐“鬼谷子下山”以1400万英镑拍出，折合人民币约2.3亿元，创下了中国艺术品在世界拍卖史上的最高纪录。
这在一定程度上说明了我国青花瓷高超的艺术水平。
2、学生根据课前资料搜集，回答自己了解的青花瓷有关的知识，如青花瓷名称的由来，艺术特点，发展历史等。
学生用概括性的语言进行汇报，教师总结。
青花瓷，又称白地青花瓷，用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温一次烧成。
钴料烧成后呈蓝色，故得名青花瓷。
原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇，明代青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到了顶峰。
3、小结：青花瓷从选料、纹饰到制作工艺都极为考究，在古代深受帝王、文人以及百姓的喜爱，堪称“人间瑰宝”，迄今为止，青花瓷已经历了七百多年的发展历史。
今天这节课，就让我们一起走进这独具文化内涵的青花瓷世界吧。
二、探讨学习，体验创作欣赏精美的青花瓷图片，学生思考从哪些方面发现了青花瓷的美。
小结：器型美，釉色美（白地青花），纹饰美。
1、器型探讨（1）青花瓷器种类繁多、历史悠久。
其中青花瓶的造型尤具特色。
课件出示多种类型的瓷瓶剪影，学生欣赏，思考并讨论问题：①这些青花瓷瓶分别有怎样的造型特点？②如何用简便快速的方法做出对称的器型？小结：①整体像葫芦形状的葫芦瓶，口小颈长的玉壶春瓶，瓶口处像凤尾的凤尾瓶，方形的琮式瓶，还有天球瓶、蒜头瓶、抱月瓶、梅瓶等等。
②将对折后的轮廓描绘在对折的纸上，沿边剪下后展开，可以得到对称的器型（学生上台演示）。
（2）学习活动一：选择一种甁式，将对折后的轮廓描绘在对折的纸上，沿边剪下后展开。
注意：抓住瓷瓶的特征，注意瓷瓶的弧度。
学生制作，教师指导。
教师挑选问题作品，指出其问题，提出修改建议。
（3）青花瓷的结构出示明代青花缠枝莲大罐图片，学生认识瓷瓶的结构：瓶口、瓶肩、瓶腹、瓶胫、瓶足，以此引导学生认识分层布局。
2、纹饰赏析（1）出示不同题材的青花瓷图片，学生思考，青花瓷纹饰的题材主要有哪些？青花瓷的花纹多为山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文书画、吉祥图文等。
出示几种寓意丰富的吉祥图文，学生分析其寓意和文化内涵。
青花瓷很多纹饰通过象征、比拟、谐音等手法表达吉祥、美好之意，。
如年年有余（鱼），喜（喜鹊）上眉梢等。
（2）出示青花瓷图片，学生思考并讨论：①青花的纹饰多分层布局，你觉得图中哪些部分的花纹为主纹，哪些部分的为辅纹？②仔细观察，主纹与辅纹的纹样装饰特点有什么不同？小结：①腹部为主纹，边缘为辅纹。
②主纹面积大，辅纹面积小；主纹以单独纹样居多，辅纹多为连续纹样。
（3）出示花卉纹样为主纹的青花瓷，引导学生发现其特色：花卉纹样的吉祥寓意，缠枝纹连绵不断的特点。
（4）辅纹装饰中，一种图案左右重复排列的形式较为多见，即二方连续纹样。
出示青花瓷图片，学生从中寻找各种形象的辅纹：蕉叶纹、回纹、云纹、水纹等，教师板书。
（5）引导学生发现描绘青花瓷纹样的步骤：先分层，再装饰。
教师出示青花瓷半成品，示范画法：①纹样要适合器形特征。
②绘制时要点、线、面结合。
（6）学习活动二：选择喜爱的纹饰描绘到你自己剪好的青花瓷瓶上。
要求：1、白地青花，用一种蓝色来绘制。
2、分层装饰，纹样要适合器形特征，点、线、面结合，线条流畅。
学生创作，教师指导。
三、作业展评，多元评价。
1、情景设置：“雅韵青花”拍卖会，选择不错的青花瓷作品参与竞拍。
学生围绕几点评价标准：①器形是否对称、美观②色彩是否雅致③纹饰是否布局合理，装饰美观，通过星星对作品进行评价。
2、多元评价：（1）自评：“最受欢迎奖”得主介绍自己的作品，围绕器型、色彩、纹饰展开简述。
（2）互评：请1-2位同学为展示的作品提出优缺点及修改建议。
（3）师评，引导学生发现创新意识的重要性。
四、课堂总结，拓展延伸1、传统的青花花纹运用到现代生活用品的设计。
传统的青花元素已经融入了我们的生活，在现代生活用品中，手机、服饰、钱包等都将青花独特的魅力展现了出来。
2、一种颜色，几笔花纹，成就了青花瓷的传世美名。
在我国，还有许多优秀的中华传统文化，如年画、剪纸、皮影等，我们在惊叹这些流传千年的艺术的同时，更应该运用今天学到的本领，装饰美化我们的生活，肩负起中华优秀传统文化的传承与发展的责任！《青花瓷》学情分析五年级学生心理逐渐成熟，审美品位逐步提升，需要有效利用课程资源，向学生提供感悟美术作品的机会。
教师的讲解和分析不宜复杂，要适当考虑学生的接受能力与审美水平；教学手段上要突出学生的自主学习能力，引导学生自主描述、分析、评价作品。
五年级学生虽然自律性加强，但是注意力还不够集中，因此我利用多媒体课件，采用图片导入、实物展示和创设情境等方法，吸引学生的注意力。
讨论、思考、实践、评价，环环相扣，防止学生注意力分散。
《青花瓷》效果分析本节课重点突出，环节紧凑，基本上达到了不错的学习效果。
导入阶段，为了吸引学生的兴趣，我设置了一个青花瓷拍卖会的情境，让学生为青花瓷藏品估价，从而引出学生对青花瓷艺术价值的思考。
展示评价阶段继续将学生引入拍卖会的情境中，在一定程度上激发了学生学习兴趣。
引导学生对器型和纹饰进行赏析时，我采用了合作学习与尝试体验相结合和方法。
学生通过讨论与尝试，自己总结出了青花瓷器型和纹饰的特点，我再通过演示解决作画难点，总体比较成功。
自由创作阶段，我让学生收起铅笔，改用彩笔直接起形，并规定15分钟内完成。
由于知识理解得比较到位，画法明确，因此大多数学生能够迅速地完成作品，在规定时间内达到了理想的效果。
作品展评阶段，我挑选作品贴于展示板上，学生通过自评、互评，对比分析每一幅作品，更好地发现了自己的优缺点。
最后，课堂小结并拓展，完成本堂课任务。
总之，通过各个环节可以看出，学生基本上掌握了本节课的重点，能够将知识点进行运用，完成了本节课的学习任务。
《青花瓷》教材分析瓷器是我国古代的伟大发明之一，瓷器在技术和艺术上的成就，为我国赢得“瓷器之国”的盛誉。
其中，青花瓷堪称“人间瑰宝”，这种瓷器是在洁白的瓷体上辅以蓝色的纹饰，蓝白相映，素雅清新，怡然成趣。
本课选择了具有典型代表性的青花瓷作为学习内容，让学生对青花瓷的文化有所了解，感受青花瓷的造型与纹饰之美，提高审美修养，属于“造型.表现”学习领域。
分为两个部分的内容。
第一部分侧重于赏析青花瓷，第二部分侧重于技法表现，通过两个活动让学生对青花瓷纹饰进行临摹创作，了解青花瓷器型、纹饰特点，领悟其文化内涵。
活动一的学习内容是利用硬卡纸剪青花瓷外形，并临摹青花瓷器纹饰。
此活动力求让学生加强对青花瓷器型的认识，通过对折剪形的方式掌握对称形裁剪技巧，了解瓶型特点，然后，将纹饰装饰在剪好的瓶型上，使作业有一定的呈现效果，学生能从中体会到学习的乐趣。
教材选择了元、明、清等时期著名的青花瓷图片，让学生对器型和纹饰有直观感受，尤其是明代的“青花缠枝莲大罐”，强调了青花纹饰多层布局的特点，对教学有很强的指导意义。
对于腹部为主纹，边缘为辅纹的提示，能帮助学生了解纹饰处理的一般规律。
《青花瓷》评测练习1、课前调查：了解的青花瓷有关的知识，如青花瓷名称的由来，艺术特点，发展历史等。
2、学习活动一：选择一种甁式，将对折后的轮廓描绘在对折的纸上，沿边剪下后展开。
3、学习活动二：选择喜爱的纹饰描绘到你自己剪好的青花瓷瓶上。
《青花瓷》课后反思本次我选取了《青花瓷》活动一进行授课，教学重点为了解青花瓷器器形与纹样的特点，并能运用一定的方法尝试绘制纹样，教学难点为引导学生认识主纹与辅纹各自的装饰特点，并能将其合理安排到器型中。
从初次试课到最终录制，这节课经历了数次的修改。
因为课程容量太大，安排在一节课时间过于紧张，因此在试课时出现了时间不足的问题。
之后，我对讲授内容作了调整，对学生容易掌握的器形剪制方法这方面作了略讲，而把重点放在了青花瓷纹饰装饰的处理上，删掉了一些不是很必要的环节，从而使整堂课主次分明，更有利于重难点的解决。
本堂课优点在于思路非常清晰，重难点把握得也比较准确。
尤其是一开始以拍卖会的形式导入，非常吸引学生注意力，激发学生学习兴趣。
鉴赏评价与实践创作相结合，学生从中体验到了美术学习的乐趣。
评价方式多元，围绕标准，非常全面。
本节课存在的问题在于，我的教态和语言有了很大的进步，但是激情和亲和力还需加强，在美术语言的组织方面还要仔细斟酌。
通过组内老师的评课，我受益匪浅，我一定会好好努力，将课堂打造得越来越好。
《青花瓷》课标分析《青花瓷》是湘美版小学美术五年级上册的最后一课，本课选择了具有典型代表性的青花瓷作为学习内容，属于“造型.表现”学习领域。
依据课程标准，设计本课的教学目标为：1、认知目标：了解与认识青花瓷的悠久历史与工艺的高度成就，多角度感受青花瓷的艺术美和人文美，提高视觉审美能力。
2、能力目标：了解青花瓷器器形与纹样的特点，并能运用一定的方法尝试绘制纹样。
3、情感目标：热爱中国青花瓷艺术、学习中国传统文化，增强民族自豪感。
小学美术新课程标准的总目标指出：“学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。
”因此在教学过程中，我采用图片欣赏、创设情境、合作交流等方法，让学生能够发挥主观能动性，自己探究发现答案，体验学习的乐趣。
通过评价作品，学生的鉴赏水平和语言表达能力也得到了锻炼。
坚持以“教师为主导，学生为主体”，在实践中激发学生的创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
