音乐新课程改革如何在课堂中进行基本乐理教学

中学音乐课教案新课标下的中学音乐课堂教学新音乐新课程标准的实施，为中国的音乐教育改革增添了浓重的一笔。

新课程代表着新的教育理念，突出一个“新”字。

“新”是素质教育的灵魂。

音乐是提高学生素质，培养学生创新能力的重要学科，如何在音乐课堂中让学生体验音乐的审美情趣。

如何在音乐教学中培养学生的创新思维，如何利用现代多种教学手段。

达到课堂气氛活跃.愉悦学生身心.开发智力的教学目的。

我就对于新课标后的中学音乐课堂教学.从音乐课程价值体现的几个方面来谈一下自己的观点：一、在新课标下的中学音乐课堂教学，应优化音乐课堂中的整个审美情趣。

新课标下的音乐理念以审美为核心，主要作用于人的情感世界。

音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐，表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，是音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情知互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养生健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下基础。

音乐的审美情趣，就是喜欢和爱好什么音乐的问题。

一个学生为什么喜欢这种音乐，不喜欢那种音乐，和学生的家庭、经历、性格、文化修养等方面有关系。

首先我们应尊重学生的个人趣味，进而更深一层地通过音乐教学，把健康、纯正、明确、自然，对人类社会有意的音乐展现出来，提高学生的艺术修养，培养他们高尚的审美情趣。

二、在新课标下的中学音乐课堂教学，应重视中学音乐新课程教学中创新思维的培养。

1.转换教学角色，树立学生主体地位例如，在学习《卡门序曲》时，教师在放音乐之前，先不要给学生讲教材上的内容，而是让学生自己讲一讲他们知道的有关歌剧《卡门》的内容，比一比谁的故事更精彩，然后对评选出的几个故事分组由学生为《序曲》配乐，再比一比哪组配得最好。

最后教师再完整的讲述内容，引出教材，并播放《卡门序曲》的音乐，让学生比较自己与教师讲述的故事。

在新课改理念指导下对音乐双基教学的一点思考内容摘要：音乐教育是美育教育的组成部分，是实施素质教育的一个重要内容和有效途径。

音乐教育活动不是孤立的艺术，它本质上是一种依托于文化土壤中的情感教育。

正因为音乐教育具有“丰富想象、开拓思维、陶冶情操、启迪智慧”的功效。

不能忽视音乐艺术美感及其基础理论知识和基本技能养成的灌输。

为了培养学生欣赏音乐美的同时，也不断深化对构成音乐美的基本元素的认识，及基本技能的养成，最终提升他们深层次的音乐鉴赏能力与美感趣味，本文从“在新课改理念指导下音乐双基教学的必要性”；“强化双基的教学误区与反思”；“新课改理念引导下的双基教学设计”；“在新课改理念指导下强化双基教学的作用”等方面提出了一些建议性的思考。

关键词：音乐教育音乐基础知识音乐基本技能正文存目引言一、在新课改理念指导下音乐双基教学的必要性二、“强化双基”的教学误区与反思。

三、在新课改理念指导下强化双基教学的设计四、在新课改理念指导下强化双基教学的作用结语参考文献[1]普通高中《音乐课程标准》人民音乐出版社[2]《音乐基础知识入门》人民音乐出版社[3]《音乐教师新课程教学指南》辽宁大学出版社引言一代文豪雨果曾经说过：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数字，一把是字母，一把是音符。

”孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐。

”这些名言都道出了音乐教育对提高全民素质的重要性。

音乐正是借助于有节律的音响运动，塑造艺术形象，表达思想感情，晓之于理，动之于情，感之与心，寻之于行，在潜移默化的熏陶中，净化人的心灵。

为了使学生加深对音乐作品的理解，充分发挥音乐这种比说教更深刻持久且有说服力的教育，让学生有一种对音乐新的诠释理解和再创造，就要在新课改的指导下继续切实深化双基教学，为学生能力的提高打下坚实的基础。

一、在新课改理念指导下强化音乐双基教学的必要性“音乐双基”指的是音乐基础知识和基本技能。

是对乐谱上的符号及一些相应的感念性名词，如何体现作为音乐的音及其关系的理论阐释；或换言之，就是解释乐谱为什么要把音乐这样记录下来的理由，以及记录乐谱所必要的，国际通用的规范。

学生参与
鼓励学生积极参与课堂讨论、练习和作业，培养他们的自主学习能力和团队合作精神
实践环节
安排乐器演奏、合奏、作曲等实践环节，帮助学生将理论知识应用到实际音乐创作和表演中
反馈机制
建立学生与教师之间的有效反馈机制，及时了解学生学习情况和困难，做出针对性的改进措施
乐理教学计划及安排
Hale Waihona Puke 课程教学老师目标确定
确定乐理教学的总体目标，如帮助学生掌握基本的音乐理论知识、培养他们的音乐分析能力和创作能力等
课程内容
包括音高、音符、节拍、音程、和弦、调式、节奏等基础知识，逐步深入到音乐形式、作曲技巧等高级内容
教学方法
结合理论讲解、示范演奏、练习习题、音乐欣赏等多种方式，激发学生的学习兴趣
课程设置
制定详细的课程表，包括每堂课的主题、内容安排、教学活动等，确保教学有条不紊地进行
评估方式
设立测验、作业、期中期末考试等评估方式，及时检验学生对乐理知识的掌握情况
乐理教学安排
课时安排
确定每周的乐理课时数和课程安排，保证学生有足够的时间学习和实践
教师培训
对乐理教师进行培训，提升其教学水平和专业知识，确保教学质量

摘要：音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课，因此作为一名初中音乐教师，应该转变教育观念，改进教学方法，充分运用现代教育技术，建立多元化的评价体系，不断优化课堂教学结构，努力提升教学效率。

关键词：教育观念；教学方法；师资力量；多媒体教学随着新课程改革的深入推进，基础教育阶段学生德、智、体、美、劳的全面发展逐渐受到学校的高度重视。

特别音乐作为初中学生美育教育中的重要组成部分，是学校实施素质教育的有效方式之一。

因此，做好音乐教学对学生的终身成长有着十分重要的意义。

下面，笔者就结合多年来的教学实践，具体谈谈新课改背景下做好初中音乐教学的有效策略：一、初中音乐教学现状一是教师观念陈旧，教法单一。

长期以来，受应试教育的影响，有很大一部分初中音乐教师观念陈旧，认为音乐不是中考科目，常常视之为“副课”，所以没必要花费很大的精力进行教学，心情好了教学生唱几首，心情不好了要么自习要么就挤占上其他文化课。

加之近年来择校热的兴起，社会和家长普遍只重视文化课的教育质量，对音体美等一点儿都不关心，所以，部分音乐教师即便投入了很大的精力，也不会受到学校领导的表扬或奖励，更不会受到社会或家长的认同，因此大部分初中音乐教师都只是按照正常的教学任务授课而已，至于学生是否学到乐理知识，掌握音乐知识的深浅程度等，从来无人问津。

课堂上，大部分教师仅仅只是照本宣科，课堂气氛沉闷无比，一堂音乐课下来，学生一无所获，久而久之厌烦心理自然形成。

二是师资力量严重不足。

近年来，尽管国家通过各种不同渠道为中小学校补充了很多教师，但说实话，音乐专职教师并不多见。

尤其是我国西部农村中小学，听起来音乐教师很多，但专职的几乎没有，大都是由语文、数学、英语或其他学科教师兼职。

有些可能多多少少懂一点乐理，会一半样乐器，但大部分什么都不会。

音乐课无非就是一个摆设，目的就是为了让别人看来开齐了课程，开足了课时，但实质上大都是给学生播放音乐视频，让学生跟着唱，跟着跳。

小学一年级音乐教案学习基本乐理知识在小学一年级的音乐课上，教师要教授基本的乐理知识，帮助学生建立起对音乐的基本认识和理解。

本文将以一个小学一年级音乐教案的形式，详细介绍如何有效地教授音乐基本乐理知识。

以下是教案的具体内容：教案名称：小学一年级音乐教学——学习基本乐理知识目标：1. 了解基本的乐理概念，包括音符、音程等；2. 能够通过视觉和听觉来辨别不同的音符和音程；3. 能够使用简单的符号表示音符和音程。

教学资源：1. 黑板、彩色粉笔；2. 音乐教材；3. 简谱卡片或乐谱。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段简短的音乐片段，让学生聆听，并引导他们注意不同的声音和乐器。

2. 教师与学生互动，询问他们对于音乐的感受和理解，鼓励他们用自己的语言来表达。

二、学习音符（15分钟）1. 教师在黑板上画出一个大的音符符号，并指着它解释这是一个音符。

2. 教师逐渐画出其他不同形状的音符符号，并解释不同的音符代表不同的音高和音长。

3. 教师将绘制的音符符号与实际音乐音符进行对应，让学生通过视觉来辨别不同的音符。

三、学习音程（15分钟）1. 教师在黑板上画出两个音符符号，然后再在它们之间画出一条连接线，并解释这是一个音程。

2. 教师逐渐画出其他不同音程的符号，并解释不同音程代表不同的音高差距。

3. 教师播放不同的音程示范，并让学生根据听觉来辨别不同的音程。

四、练习（15分钟）1. 教师发放简谱卡片或乐谱给每个学生，并要求他们根据音符和音程的知识来演奏简单的乐曲。

2. 学生们在教师的指导下，通过视觉和听觉的辨别，使用符号来演奏乐曲。

五、巩固（10分钟）1. 教师与学生一起回顾刚刚学习的音符和音程的知识，让学生回忆并总结这些内容。

2. 教师提问学生关于音符和音程的相关问题，鼓励他们积极回答。

六、拓展（5分钟）1. 教师介绍一些进阶的乐理知识，如节拍、调式等，并引导学生对这些知识产生兴趣。

2. 教师鼓励学生继续学习音乐，提供学习乐器的机会。

基本乐理教学方法在进行基本乐理教学时，采用适当的方法和教学手段对于提高学生的学习效果至关重要。

本文将探讨一些有效的基本乐理教学方法，帮助教师更好地开展音乐教育工作。

1. 清晰的教学目标在进行基本乐理教学时，教师首先应当明确教学目标。

教师可以根据学生的年级和学习水平，设定相应的目标，如了解音乐的基本概念、认识乐符和乐器等。

明确的教学目标有助于学生理解自己的学习内容以及学习的重要性，提高学习的积极性和主动性。

2. 互动式教学在基本乐理教学中，互动式教学是一种有效的教学方法。

教师可以通过提问、讨论和小组活动等方式，鼓励学生积极参与课堂。

通过互动，学生可以更好地理解和掌握基本乐理知识，同时提高学生的思维能力、沟通能力和合作能力。

3. 多媒体教学在现代科技条件下，多媒体教学成为一种广泛应用的基本乐理教学方法。

教师可以使用投影仪、电脑、音频、视频等多媒体设备，将抽象难懂的乐理知识生动形象地展示给学生。

通过多媒体教学，可以提高学生的学习兴趣和主动性，加深他们对基本乐理知识的理解和记忆。

4. 实践与应用基本乐理知识是学生理解音乐的基础，但仅仅停留在理论知识层面是远远不够的。

因此，教师应当将理论知识与实践相结合，引导学生进行音乐创作、演奏和表演等活动。

通过实践与应用，学生能够更好地理解和掌握基本乐理知识，同时培养他们的音乐表达能力和创新思维。

5. 分层次教学基本乐理教学内容涉及广泛，难易程度也有所不同。

为了适应学生的学习差异，教师可以采取分层次教学的方法。

根据学生的学习能力和兴趣爱好，教师可以将学生分为不同的学习小组，进行差异化教学。

通过分层次教学，可以更好地满足学生的学习需求，提高学习效果。

6. 反馈和评估在基本乐理教学过程中，及时的反馈和评估是必不可少的。

教师可以通过小测验、作业、课堂表现等方式，及时了解学生的学习情况。

基于学生的反馈结果，教师可以及时调整教学策略，帮助学生更好地理解和掌握基本乐理知识。

总之，基本乐理教学方法的选择和运用对于学生的学习效果有着重要的影响。

新课标背景下的小学音乐课程教育创新实践新课改的深入推进，对小学音乐课程教学提出了新的要求。

新课标对音乐课程教学价值、教学理念与内容标准等方面进行了完善，在小学音乐课堂实践中，教师积极落实新课标要求，探索创新教学模式、完善教学内容，积极运用奥尔夫教育理念推动教学改革。

但是目前音乐课程教育中仍然存在很多问题，如课堂教学模式单一，不能有效调动学生的积极性等。

新课程背景下的音乐教学改革需要教师认真学习新课标教育理念，突出学生的主体地位，根据学生身心发展特点结合教材内容优化教学设计，利用奥尔夫教学法中的各种手段不断提升音乐课程教学质量，促进学生音乐素养的发展。

一、新课标背景下小学音乐课程教育创新概述（一）新课标对小学音乐课程教育的要求音乐对社会进步及教育改革有着独特的作用，音乐美育有助于人的心灵陶冶和气质培养，使人们树立正确的审美价值观。

教育部颁布《义务教育音乐课程标准（2022 年版）》，掀起音乐教育改革的高潮，新课标在音乐价值观塑造、课程目标制定等方面作出新规定，充分凸显了音乐艺术的审美价值，强调音乐艺术对培养学生各方面素质的作用。

新课标的实施对小学音乐课程改革具有积极的指导意义，为音乐教材选编的完善提供新的思路。

近年来，我国经济飞速发展，教育理论研究对课程标准进行重新审视，新课改使用课程标准取代教学大纲，相较于音乐教学大纲，新课标有了更新的理念，更注重个体发展，完善内容并提出三维目标，改革实施方式向多样性转变。

由于教学领域拓展，音乐课程的专业技能难度降低，新课标对基础音乐教育教学提出更高的目标，需要教师钻研教学方法、更新教学理念，注重创新的同时，善于运用奥尔夫教学模式创新课堂教学，有效提升课堂教学效果。

（二）小学音乐课程教育教学创新的意义素质教育的发展对学校教育提出了更高的要求，音乐教育通过欣赏、演唱歌曲、律动表演等审美活动使学生感受音乐的美，促进学生全面发展。

新课标总结近年来音乐教育中的经验，强调义务教育阶段音乐课程教育思想，完善教学设计方法与课程实施建议，编排生动多样的音乐活动。

课改中我对小学音乐教学几点尝试“新课程标准”给现在的小学音乐教育带来了改革，给音乐教师也增添了困惑：现在的音乐课，到底应该怎么教？教给孩子们什么？让我们感到教学无所适从。

现在从小学音乐教育的理念，教材的内容、教学模式、教学方法等方面，均作了全方位的改革。

对于我们已习惯了传统课堂教学的教师来说，无疑是场“革命”。

作为一名音乐老师，我深刻体验到了新课程对教学工作带来的巨大的变化。

我认识到《音乐课程标准》特别注重以审美为核心；让学生主动参与，发展他们的个性和创造才能；养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神等等。

因此，在平常的教学中我做了几点尝试：一、更新教学观念音乐教育目的是培养学生将来一辈子热爱音乐，培养他们享受音乐的能力，是培养具有审美能力和艺术修养的公民。

而长期以来，谈到音乐教育，人们便会很自然地与是否会识谱、会乐器、会运用歌唱方法唱歌等具体的内容联系在一起，即把音乐教育看作是音乐知识和技能的教育。

而恰恰是这些专业性很强的要求，使学生最感艰辛和畏惧，而教师也会疲于这些知识的教学，所以课堂变得乏燥、无味。

音乐的知识与技能的学习是重要的，但音乐教育的本质是审美，提高学生的音乐审美修养，并且要把“让每一个学生个性获得充分发展”的价值观视为根本，充分体现“以人为本、以学生为主体”的素质教育的思想。

其实让学生在音乐学习中体验快乐，享受美好，这才是我们音乐教育者因该关注的焦点和努力的方面。

在音乐教学中，如何加强学生的音乐实践活动，让学生参与到音乐中去，这又是有别于传统音乐教育的一个观念，它革除了“以教师为中心”的陈旧观念，打破了“教师系统传授”的教学格局，注重学生参与，注重对音乐的感受与理解，注重创新的培养，真正达到培养二十一世纪所需创新人才的目的。

二、改进教学模式以往的教材，往往是从教师的“教”出发，很少考虑到学生的“学”，因此学生往往处在被动的状态中学习。

二新标准展示了一种新的教学思路，他立足于学生学习方式的改变，关注学生地创新精神和实践能力的培养。

乐理教学内容范文乐理教学是音乐教育中极为重要的部分，不仅能够帮助学生掌握音乐知识，更能够提高学生的音乐素养和音乐审美能力。

乐理教学在音乐教育中占有不可替代的地位。

本文将从乐理教学的教学内容、教学方法、教学方式以及策略等方面进行详细的阐述。

一、教学内容乐理教学内容是音乐教育中的核心部分，这一部分内容主要包括：乐符、节奏、调式、和弦、旋律等方面。

其中，乐符表明了音乐符号在乐谱中的意义，学习乐符需要学生掌握乐符的形状、符号的含义以及符号的演奏方法。

节奏是音乐中非常重要的一个方面，学习节奏需要学生理解节拍的含义和乐曲中的节奏规律。

调式则是指不同的音阶以及调的区别，学习调式需要学生掌握音阶的结构、不同调的区别以及不同调式下的旋律特点。

和弦是音乐中常用的一种旋律形，学习和弦需要学生掌握和弦的结构、和弦的音程以及和弦的演奏方法。

旋律则是音乐的一种形式，学习旋律需要学生掌握旋律的构成、旋律的节奏以及旋律的演奏技巧。

乐理教学课程的主要内容，这些内容是学生掌握音乐基础和奠定音乐基础的必需内容。

二、教学方法教学方法是乐理教学中非常重要的一环，采用好的教学方法可以让学生更好的理解知识，掌握技能。

在乐理教学中，我们可以采用多种教学方法：（1）直观法：直观法是一种通过视觉来传授知识的教学方法。

在乐理教学中，可以采用直观法将乐符、节奏、和弦等知识以图片的形式呈现给学生。

（2）示范法：示范法是一种以行动来传授知识的教学方法。

在乐理教学中，可以通过对乐器的演奏进行示范来让学生更好的理解乐符、节奏等知识。

（3）演练法：演练法是一种通过实际演奏来掌握技能的教学方法。

在乐理教学中，可以通过演奏练习来帮助学生掌握乐符、节奏、和弦等知识。

（4）启发式教学法：启发式教学法是一种通过引导学生思考来传授知识的教学方法。

在乐理教学中，可以通过对音乐作品的分析和解读来启发学生对音乐的理解和学习兴趣。

乐理教学中常用的教学方法和技巧，采用好的教学方法可以让学生更好的掌握乐理知识。

快乐乐理学：小学音乐教案分享在小学音乐教学中，乐理教学一直是重要的内容之一。

传统的乐理教学往往让学生感到枯燥乏味。

为了提高学生对乐理学的兴趣，让学生在快乐中学习乐理知识，本文将分享几个适合小学生的乐理教案。

1. 音高的认识对小学生来说，认识音高是一个比较抽象的概念。

为了帮助学生准确地理解音高，在教学中可以通过游戏等形式进行。

一个有趣的游戏是"你来我往"。

在游戏中，老师先弹奏一个音符，学生要模仿老师弹奏同样的音符。

老师和学生轮流弹奏不同的音符，看谁先听出音高的高低之分并正确模仿。

通过这样的游戏，学生可以很快地掌握音高的概念。

2. 节奏的学习节奏是乐理学中的另一个重要概念。

为了帮助学生更好地理解节奏，老师可以根据学生的需要设计一些适合的节奏教案。

例如，老师可以先让学生跟随音乐的节奏进行手指舞动。

将音乐停止，让学生模仿音乐节奏，自己进行手指舞动。

通过这样的活动，学生可以感受到不同的节奏，并学习如何正确地演奏。

3. 手语和乐理学习手语是一个特殊的语言形式，也可以帮助学生更好地理解乐理学。

老师可以设计一些手语动作，让学生根据手语进行音乐演奏。

例如，老师可以设计一组手语动作，让学生分别模仿动作进行演奏。

通过这样的活动，学生可以更好地理解乐理知识，并在手语中感受音乐的美妙。

4. 乐器演奏和音乐理论的结合在小学音乐教学中，教师可以将乐器演奏与音乐理论相结合。

例如，老师可以设计一些简单的乐器演奏教案，让学生在演奏的过程中学会乐理知识。

例如，老师可以教授学生如何在钢琴上弹奏简单的旋律或和声，同时让学生了解不同的音符和节奏。

通过以上的教案设计，可以让小学生在快乐中学会乐理知识。

教师可以根据学生的特点和需要设计不同的教案，让学生在愉悦的氛围中掌握乐理知识。

希望这些教案可以对小学音乐教学有所帮助。

新。 六 、 效 利 用 多媒 体 有
手……等各种方式强调 ２４拍的强弱关系 。 ／
Ｕ
新课程视窗
１ １
创 新 乐 理 教 育 推 动 音 乐 教 学
江苏省 徐 州市睢 宁县职 业教 育 中心
随着教育改革的深入 发展 ， 音乐教 育越来 越受 到 人 们 的 重视 。乐 理 是 音 乐 学 科 的 基 本 内 容 ， 学 是 习 音 乐 的 前 提 ， 音 乐 欣 赏 与 理 解 的 基 础 。乐 理 不 是 是 简 单枯 燥 的理 论 知 识 的 综 合 ， 不 是 可 有 可 无 的 更 辅助课程 ， 它是开启 音乐殿 堂大 门的金钥 匙。但是 在现实中， 不少人认 为乐理课程 是一 门死板 的基 有 础课 ， 师 教 起 来 枯 燥 ， 生 学 起 来 费 劲 。其 实 这 种 老 学 观点 是不 正 确 的 ， 乐理 的教 学 中 ， 师 可 以采 用 现 在 教 代 的 教育 观构 建 乐 理 课 堂 ， 取 多 种 教 学 手 段 ， 学 采 使 生在 直观 、 生动 、 形象 的环境 中学 习乐理 ， 从而 使其 成为学生 的乐 园。对乐 理教学 进行 创新 ， 将有 助于 推动中小学音乐教育 的发展 。 创 设 愉 悦 的 气 氛 诚然 ， 乐理课 是一 门典 型 的理 论课 ， 其概 念 较 多， 如果教 师在教学 中按部就班地进行灌输式教学 ， 必 然 会 使 课 堂 气 氛 沉 闷 ， 成 事 倍 功 半 的教 学 效 果 ， 造 使学生失 去学 习兴趣 ， 久而 久之 便形 成 恶性 循环 。 由此可见 ， 教师在乐理 的教学 中须积极构建轻松 、 愉 快 的氛围 ， 以趣激思 ， 动学生 学习乐 理 的积 极性 ， 调 这样乐理课 堂就 会变 得 生动 活泼 ， 成 良性 循环 。 形 要做到这一点 ， 教师 必须先做 到真诚关 爱 每一个 学 生 ， 为爱 是 相 互 的 ， 生 会 把 对 教 师 的 喜 爱 ， 移 因 学 迁 到 对 学 习 的 兴 趣 上 ， 有 什 么 比学 习 兴 趣 更 能 引发 没 学生学习的积极性 。音乐是 最 富有 情感 的艺 术 ， 只 有创设一种与音乐情境 相和谐 的环境气 氛 ， 生才 学 能全身心地投入到乐理 的学 习过程 中。 二、 以渗 透 教 学 为 主 乐理并不 是孤立存在 的 ， 没有孤立的乐理 ， 也没 有孤立的乐理教学 。它存在 于视 唱、 声乐 、 欣赏等音 乐学科的各个 部分 。乐理对学生来讲是 比较抽象 的 东西 ， 教师应把抽象 的知识形 象化 、 具体 化 ， 学生 与 熟悉 的事 物 相 联 系 ， 能 使 枯 燥 的 内容 变 得 生 动 有 才 趣， 才能激励学生更加喜爱音乐 ， 更加主动地学习乐 理 。 例如 ： 习 乐 理 知 识 ２ ４拍 。教 师 弹 奏 学 生 熟 学 ／ 悉 的 ２ ４ 歌 曲 曲调 ， ／拍 让学 生跟 随音 乐 的 旋 律 拍 手 ， 用击 掌的方式打 出各种节奏 来 ， 单独 打或分 组合 可 奏。也可 以只采用 Ｘ×节奏 ， 分别用不 同方式 打击 。 如第一拍 击掌 （ ） 第 二拍 拍掌 心 （ ） 第 一拍 击 强 ， 弱 ； 掌 ， 二 拍 轻 拍 肩 膀 ； 一 拍 拍 腿 ， 二 拍 轻 拍 第 第、

乐理教学计划在音乐教育中，乐理是非常重要的一部分，它涵盖了音乐的基本知识和理论。

通过乐理的学习，学生可以更好地理解音乐，提高演奏和创作的能力。

因此，制定一份科学合理的乐理教学计划对于音乐教育工作者来说至关重要。

首先，乐理教学计划应当充分考虑学生的年龄和音乐基础。

对于初学者，可以从音符、节奏、音程等基础知识入手，通过简单易懂的教学方式让学生初步了解乐理知识。

对于有一定音乐基础的学生，可以适当提高教学难度，引入和声、节拍、调式等内容，拓展学生的音乐视野。

其次，乐理教学计划应当注重实践与理论相结合。

在教学过程中，不仅要讲解乐理知识，还要引导学生进行实际操作。

可以通过练耳、视唱练耳、乐理分析等方式，让学生在实践中巩固所学知识，提高他们的音乐素养。

另外，乐理教学计划还应当注重个性化教学。

每个学生的音乐素质和学习能力都有所不同，因此在制定教学计划时，需要根据学生的特点和需求进行个性化的安排。

可以针对学生的不足之处进行有针对性的辅导，激发他们学习乐理的兴趣。

此外，乐理教学计划还应当注重与其他音乐课程的衔接。

乐理知识与音乐表演、音乐欣赏等课程是相互关联的，因此在制定乐理教学计划时，需要考虑与其他音乐课程的衔接，使学生能够全面地理解和运用所学的乐理知识。

最后，乐理教学计划的评估也是非常重要的一环。

通过定期的测验和考试，可以及时发现学生的学习情况，及时调整教学计划，确保教学效果的达到。

总之，一份科学合理的乐理教学计划对于音乐教育至关重要。

它不仅能够帮助学生全面地掌握乐理知识，提高音乐素养，还能够为他们未来的音乐学习和发展奠定良好的基础。

因此，我们应当认真制定和执行乐理教学计划，为学生的音乐教育提供更好的保障。

新课程背景下有效音乐课堂教学21世纪的音乐课，无论是从音乐教育的理念，还是教材的内容、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面均作了全方位的改革。

课程改革在音乐教学中倡导了一种新型的学习方式，它以突出音乐审美为中心，师生互动，强调学生主体性的培养与发挥，注重合作小组的建立与评价，重视音乐实践的创造。

课堂是教育的核心，教师是教育的灵魂。

教师本身能否与课程改革合拍从根本上决定了课程改革的成败，作为一名小学音乐教师，在不断的学习、研究、实践过程中，我深深地感受到了新课程全新的教育理念对传统教学模式的强大冲击。

结合教学实际，笔者对新课程背景下的音乐课堂教学有了一些思考。

一、创设情境，提高学生学习兴趣兴趣是人生的第一任好老师，学生一旦有了兴趣，就能主动自觉地参与学习。

因此，作为一名音乐教师，应在教学中注意创设情境，培养学生的音乐兴趣，让学生真正成为学习音乐的主人，成为课堂上主动求知，主动探索的主体，变“要我学”为“我要学”。

（一）创设教学情境，诱发学习兴趣小学生好奇心重，求知欲强，教师要抓住儿童这一特点，结合课堂内容，创设相应音乐教学氛围，以趣激情，为顺利的教学创设先决条件。

如在教学《布娃娃弹琴》中，我利用多媒体制作了很多娃娃动画，当屏幕展现了一个个形态各异的布娃娃时，学生们的情绪高涨，积极性就在一张张布娃娃的动画中调动了起来，随后，我再出示一个漂亮的布娃娃玩偶，并模仿玩具的声音进行教学，学生的情绪高涨，积极性很快的调动了起来，并为后面模仿“布娃娃”的表演奠定了基础。

（二）利用游戏，增强学习兴趣儿童的特性是爱玩，好动。

教师应根据学生的心理和生理特点，创造融合生活节奏，生活情趣的游戏来引导低年级学生的音乐兴趣。

在这样愉快的环境中，在游戏中充分调动学生的积极主动性有目的地进行音乐的训练能取得最佳的效果。

如：在进行音乐节奏训练中，可采用动物园来培养学生的节奏感和学习兴趣，具体是这样操作的：把各种动物的叫声模拟成节奏型。

新课改背景下中学音乐教学的现状及对策1. 引言1.1 背景介绍新课程改革要求中学音乐教学不仅要注重传授基本的音乐知识和技能，更要注重培养学生的审美能力、表现能力和创造能力。

教师需要更加灵活地运用多种教学方法和手段，创造出符合学生特点和学习需求的教学环境。

评价体系也需要更加科学合理，能够全面客观地评价学生的音乐能力和发展水平。

要想提高中学音乐教学的质量，更需要加强师资队伍建设，培养一支高素质的音乐教师队伍，为学生提供更好的音乐教育服务。

.1.2 新课改对中学音乐教学的影响新课程改革作为我国教育领域的一项重要改革举措，对中学音乐教学也产生了深远的影响。

在新课程改革的背景下，中学音乐教学不再只是简单的传授乐理知识和技巧，而更加注重培养学生的音乐素养和审美情趣。

新课程改革要求中学音乐教学从传统的注重技能培养和知识传授向培养学生的综合素质和创新能力转变，这对教师提出了更高的要求，也为音乐教学带来了更多的挑战和机遇。

新课程改革强调学生的主体性和参与性，提倡通过多样化的教学手段和活动形式激发学生的兴趣和潜能。

中学音乐教学需要更加注重培养学生的音乐表现能力和创造力，鼓励学生参与音乐创作和表演，引导他们发现和感悟音乐的美。

新课程改革还要求中学音乐教学与时代发展相结合，关注当代音乐文化的传承和创新，引导学生积极参与当代音乐生活，增强对音乐文化的认知和体验。

这些都为中学音乐教学带来了丰富的教育资源和更广阔的发展空间，同时也对传统的音乐教学模式提出了挑战，需要教师们不断探索和创新。

2. 正文2.1 现状分析中学音乐教学在新课改背景下面临着一些现实问题。

教学内容单一化是一个较为突出的问题。

随着新课改的推进，学校教育越来越注重考试和成绩，中学音乐教学内容往往囿于传统的音乐理论和乐理知识，缺乏对音乐艺术和文化的深入挖掘和传授，导致学生对音乐的兴趣和理解能力受到限制。

评价体系不完善也是一个影响中学音乐教学的重要因素。

现行的评价体系大多以考试成绩为主，忽视了学生音乐素养和综合能力的培养。

乐理教学计划标题：乐理教学计划引言概述：乐理是音乐学习的基础，对于学习音乐的人来说，掌握乐理知识是非常重要的。

因此，制定一份科学合理的乐理教学计划对于学生的学习至关重要。

一、教学目标1.1 确定学生的学习目标：在乐理教学计划中，首先要确定学生的学习目标，包括音乐理论知识的掌握程度、技能的提高等。

1.2 制定具体的学习目标：根据学生的学习水平和需求，制定具体的学习目标，明确每一个阶段应该达到的目标。

1.3 设定时间节点：在乐理教学计划中，要设定明确的时间节点，确保学生在规定时间内完成相应的学习目标。

二、教学内容2.1 音乐基础知识：乐理教学计划中应包括音乐基础知识的学习，包括音符、节拍、调式等基本概念的讲解和练习。

2.2 音程和和弦：学习音程和和弦是乐理学习的重要内容，乐理教学计划中应包括相关知识的讲解和练习。

2.3 节奏和节拍：节奏感是音乐学习中的重要能力，乐理教学计划中应包括节奏和节拍的训练内容。

三、教学方法3.1 多媒体教学：利用多媒体教学手段，如音频、视频等，匡助学生更好地理解乐理知识。

3.2 互动教学：通过互动教学的方式，激发学生的学习兴趣，提高学习效果。

3.3 实践教学：在乐理教学计划中，要注重实践教学，让学生通过实际操作来巩固所学的知识。

四、教学评估4.1 定期测试：在乐理教学计划中，应定期进行测试，检验学生的学习效果，及时发现问题并加以解决。

4.2 作业评定：通过对学生作业的评定，了解学生的学习情况，及时赋予指导和匡助。

4.3 学习反馈：在乐理教学计划中，要及时赋予学生学习反馈，匡助他们改进学习方法，提高学习效果。

五、教学改进5.1 根据学生反馈调整教学计划：在乐理教学过程中，要根据学生的反馈及时调整教学计划，确保教学效果。

5.2 不断学习更新知识：作为教师，要不断学习更新乐理知识，提高自身的教学水平。

5.3 培养学生的自主学习能力：在乐理教学计划中，要注重培养学生的自主学习能力，让他们能够独立学习乐理知识。

乐理教学计划
乐理是音乐教育中非常重要的一部分，它涉及到音乐的基本理
论和知识，对于学习音乐的人来说，乐理的学习是必不可少的。

因此，我们需要制定一份系统的乐理教学计划，以便更好地指导学生
学习乐理知识。

首先，我们需要确定乐理教学的内容。

乐理知识包括音高、音程、节奏、音符、音阶、和弦、调式等方面，我们需要根据学生的
年龄和音乐水平，合理安排乐理知识的学习内容，逐步深入，循序
渐进。

其次，我们需要确定乐理教学的方法和手段。

针对不同的乐理
知识，我们可以采用讲解、示范、练习、听力训练等多种教学方法，以便让学生更好地理解和掌握乐理知识。

同时，我们也可以利用多
媒体教学手段，如投影仪、音频设备等，来辅助乐理教学，使教学
内容更加生动形象。

此外，我们还需要确定乐理教学的时间安排。

根据学生的学习
进度和实际情况，我们可以将乐理教学内容合理地分配到每堂课的
教学计划中，确保学生有足够的时间和机会来学习乐理知识，并进
行及时的复习和巩固。

最后，我们需要确定乐理教学的评估方式。

在教学过程中，我
们可以通过课堂练习、作业、考试等方式来评估学生对乐理知识的
掌握程度，及时发现问题，帮助学生进行针对性的学习和提高。

总之，制定一份系统的乐理教学计划对于学生的乐理学习至关
重要。

只有通过科学合理的教学计划，才能更好地引导学生学习乐
理知识，提高他们的音乐素养和水平。

希望我们能够根据以上要点，制定出一份符合实际情况的乐理教学计划，为学生的音乐学习提供
更好的指导和帮助。

浅谈新课程改革下音乐课的有效教学音乐作为陶冶心灵的艺术,有着其他学科不可替代的作用,正如教学大纲所说,音乐教育是实施美育的重要途径,对于培养学生德、智、体全面发展,提高全民族的素质教育和建设社会主义精神文明有着重要作用。

在新课程改革的要求下,新的教育理念不断被音乐教师们所理解和接受,并实践于各自的教学过程中。

作为一名农村初中的音乐教师,在不断学习、探索、实践的过程中,我深深感受到了新课程全新的教学理念对传统教学模式强大的冲击,也真正体验到了有滋有味的职业生涯和丰富多彩的课堂生活。

下面谈谈我对新课程音乐教学的一些体会。

首先,在新形势下,教师一定要更新教学观念。

更新教学观念就是要改变传统教学中的灌输式、填鸭式的教育模式,建立一种新的教育理念——以审美为核心,以学生的兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个体发展,重视音乐实践,鼓励音乐创造,综合其他学科,传承多元文化,最大限度地激发学生的主观能动性和创造性。

我认为更新教育理念主要要做到以下几个方面:一、转换教与学的角色如何转换教与学的角色呢?要把原来课堂上教师教的主体地位转换成学生学的主体地位,充分调动学生自觉积极的参与教育过程,这样才能激发他们的主观能动性,积极参与课堂,把“要他学”变为“他要学”。

同时在教学过程中,要注意鼓励培养学生注意倾听、喜欢提问、独立思考、善于联想等良好的学习习惯。

比如,我们以前上音乐欣赏课,一般都是由教师先介绍要欣赏的作品的曲名、作者、创作背景等,然后是作品分析、乐曲的表现手法、段落大意等等,最后才让学生欣赏。

这样,学生在没有听到音乐前,教师就把学生带到一个特定的框架里,抑制了学生的思维空间,使学生失去了欣赏的兴趣,因而不注意倾听,并且也不会再去思考、联想了。

而新的教学模式下的音乐欣赏课,应该是在欣赏之前不说出有关作品的任何内容,先让学生完整的听两至三遍,让学生在听赏的过程中,根据自身对音乐的体验给作品起名,并说出作品的风格特点、节拍速度、内容情绪及演奏乐器等,然后再请学生解释他的理由。