新课改音乐课中的双基教学

新课标下音乐课的教学方法与技巧
1. 多媒体教学
利用多媒体技术可以增加音乐课的趣味性和吸引力。

教师可以
使用音乐相关的视频、音频等多媒体资源，让学生在感受音乐的同时，更好地理解和研究音乐知识。

2. 互动式教学
在音乐课上引入互动教学方式，可以增加学生的参与度和研究
效果。

教师可以设计一些音乐活动，如合唱、合奏等，让学生积极
参与，提高他们对音乐的理解和表达能力。

3. 创造性教学
鼓励学生发挥创造力，进行创造性的音乐表达。

教师可以引导
学生进行音乐创作、编曲等活动，培养学生的音乐审美和创造能力。

4. 跨学科教学
音乐与其他学科之间存在着紧密的联系，教师可以将音乐与其
他学科进行有机结合，开展跨学科教学。

通过与语文、美术等学科
的结合，可以增加音乐课的内涵和广度。

5. 实践教学
音乐课程的实践性很强，教师应该注重实践教学。

可以组织学
生进行音乐实验、音乐会等实践活动，让学生通过实际操作提高音
乐技能和理论水平。

总之，新课标下音乐课的教学方法与技巧需要注重多媒体教学、互动式教学、创造性教学、跨学科教学和实践教学。

通过合理运用
这些方法与技巧，可以提高学生的研究兴趣和研究效果，促进他们
全面发展。

在新课改理念指导下对音乐双基教学的一点思考内容摘要：音乐教育是美育教育的组成部分，是实施素质教育的一个重要内容和有效途径。

音乐教育活动不是孤立的艺术，它本质上是一种依托于文化土壤中的情感教育。

正因为音乐教育具有“丰富想象、开拓思维、陶冶情操、启迪智慧”的功效。

不能忽视音乐艺术美感及其基础理论知识和基本技能养成的灌输。

为了培养学生欣赏音乐美的同时，也不断深化对构成音乐美的基本元素的认识，及基本技能的养成，最终提升他们深层次的音乐鉴赏能力与美感趣味，本文从“在新课改理念指导下音乐双基教学的必要性”；“强化双基的教学误区与反思”；“新课改理念引导下的双基教学设计”；“在新课改理念指导下强化双基教学的作用”等方面提出了一些建议性的思考。

关键词：音乐教育音乐基础知识音乐基本技能正文存目引言一、在新课改理念指导下音乐双基教学的必要性二、“强化双基”的教学误区与反思。

三、在新课改理念指导下强化双基教学的设计四、在新课改理念指导下强化双基教学的作用结语参考文献[1]普通高中《音乐课程标准》人民音乐出版社[2]《音乐基础知识入门》人民音乐出版社[3]《音乐教师新课程教学指南》辽宁大学出版社引言一代文豪雨果曾经说过：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数字，一把是字母，一把是音符。

”孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐。

”这些名言都道出了音乐教育对提高全民素质的重要性。

音乐正是借助于有节律的音响运动，塑造艺术形象，表达思想感情，晓之于理，动之于情，感之与心，寻之于行，在潜移默化的熏陶中，净化人的心灵。

为了使学生加深对音乐作品的理解，充分发挥音乐这种比说教更深刻持久且有说服力的教育，让学生有一种对音乐新的诠释理解和再创造，就要在新课改的指导下继续切实深化双基教学，为学生能力的提高打下坚实的基础。

一、在新课改理念指导下强化音乐双基教学的必要性“音乐双基”指的是音乐基础知识和基本技能。

是对乐谱上的符号及一些相应的感念性名词，如何体现作为音乐的音及其关系的理论阐释；或换言之，就是解释乐谱为什么要把音乐这样记录下来的理由，以及记录乐谱所必要的，国际通用的规范。

新课改下音乐教育的目标随着时代的发展和社会的进步，新课程改革对于音乐教育也提出了更高、更系统、更实质性的要求。

那么，新课改下音乐教育的目标应该是什么呢？本文将从培养学生音乐素养、音乐能力和音乐情感三个方面进行阐述。

一、培养学生音乐素养音乐素养是指学生在音乐学科中所实现的知识、技能、情感和价值观四个维度的统一和相互渗透的状态。

培养学生音乐素养是音乐教育最基本的目标，也是新课改下的音乐教育重点之一。

首先，音乐素养的培养应该包括音乐知识的传授。

学生需要学习音符、音阶、节奏、旋律、和声等基本知识，并且能够熟练运用这些知识进行音乐创作和演奏。

其次，音乐素养的培养还需要注重学生音乐技能的提高。

学生需要熟练掌握乐器演奏技能、歌唱技能、作曲技能等，能够在音乐实践中发挥自己的才华和实践能力。

最后，音乐素养的培养还需要培养学生的音乐审美能力和音乐文化素养。

学生需要了解不同音乐风格、作曲家及其代表作品、不同时期的音乐变化等，从而提高自己对于音乐的欣赏水平和认识水平。

二、培养学生音乐能力除了音乐素养的培养外，新课改下的音乐教育还强调培养学生的音乐能力。

音乐能力是指学生通过学习音乐所获得的演奏、创作、表演、欣赏等方面的实际能力。

培养学生音乐能力的目标是为学生提供更好的音乐教育，使得他们能够在未来的音乐发展中做出积极的贡献。

首先，音乐能力的培养应该注重学生的演奏能力。

学生需要掌握乐器演奏技能，能够演奏不同类型的音乐曲目，从而提高自己的演奏能力和演奏技巧。

其次，音乐能力的培养还需要注重学生的表演能力。

学生需要学习舞台表演技巧、气氛营造和精神状态等，从而在表演时能够有更好的表现。

最后，音乐能力的培养还需要培养学生的音乐创作能力。

学生需要学习音乐理论和音乐创作技巧，从而能够进行音乐创作，包括创作乐曲、歌词、场景音乐等。

三、培养学生音乐情感音乐情感是指学生在音乐教育中真实、深刻、持续体验到的音乐感受，包括音乐欣赏、音乐表达、音乐交流等。

新课程改革下的高中音乐教学创新论文•相关推荐新课程改革下的高中音乐教学创新论文摘要：高中音乐教学，随着我国的教育体制的不断改革以及不断创新，也面临着诸多需要解决的问题，同时也存在着许多挑战。

因此，教学方式、教学方法都需要进行创新，才可以使学生喜欢上音乐课。

那么，就需要了解现在高中音乐课的基本情况，然后根据新课改的相关内容，对课程的教授方式进行创新。

本文作者主要是对新课程教育体制改革形式下的高中音乐教学进行简单论述，希望对今后的高中音乐课的教学有所帮助。

关键词：新课程改革；高中音乐；教学；创新一、现阶段情况下高中音乐课存在的问题音乐是可以使情感得以表达，如果利用好音乐，可以使学生的情绪得到释放，可以缓解学生的学习压力，但在现阶段，高中音乐课还不是高中众多课程之中最重要的课程组成，因此，它的作用很难得到发挥，除了上述所说的这些，高中音乐课还存在一些问题。

第一，在高中音乐教学中过于形式化，使学生对音乐知识失去了学习的兴趣。

有些高中的音乐课，音乐老师在课下无须备课，只需要在课堂上随机教一首歌曲或者问一问同学们喜欢什么歌曲，然后进行教唱，更有一些老师，直接利用用多媒体进行播放音乐，称之为音乐欣赏，通过这样的形式上一节课，然后就说完成了相应的教学任务，顺利进行了教学计划。

学生通过一节音乐课可能学到的仅仅是一首歌而已，其它的有关音乐任何知识都没有学到，这样导致的结果就是学生可能会越来越不喜欢音乐课，对音乐课产生反感。

第二，对音乐课重视程度不够，由于最后高中不考音乐，所以很多人都不会对音乐课多么上心，只是随便学学，有的学生还在音乐课上写其它科的作业，或者进行小声地交谈，从内心里不重视，久而久之，音乐老师在上课的时候也就不会那么认真了，因为不是高考的科目之一，家长也任由学生自由发展，学校对音乐课的要求也没有那么严。

不论是学生本人，还是老师、学校、家长对音乐课的重视程度都不够，这就导致了现在音乐课的现状。

第三，音乐课的教学方式比较单一，现阶段高中的音乐课主要是以一种方式存在的，要不就是单纯教歌曲，要不就是音乐欣赏，半个学期都是这么上的，因此，本该多种形式并存的音乐课，变得枯燥乏味。

详解《2023年版义务教育音乐课程标准》的修订内容1. 引言《2023年版义务教育音乐课程标准》(以下简称“新课程标准”)是在吸收和借鉴国内外音乐教育先进理念和经验的基础上,经过深入研究和广泛征求意见而形成的。

新课程标准对原课程标准进行了修订,旨在更好地适应新时代我国基础教育音乐教育的需要。

2. 修订内容2.1 课程理念新课程标准提出了“以音乐审美为核心,以学生发展为本”的课程理念,将音乐审美作为课程的核心,强调音乐教育应该关注学生的全面发展,注重培养学生的音乐素养、审美情感和创新能力。

2.2 课程目标新课程标准明确了音乐教育的四大目标:审美情感、音乐技能、音乐文化和音乐应用。

其中,审美情感目标被置于首位,强调通过音乐教育培养学生的审美情感和音乐审美能力。

2.3 课程结构新课程标准对课程结构进行了调整,将原来的“音乐欣赏”、“音乐技能”、“音乐创作”和“音乐活动”四个方面修改为“音乐审美”、“音乐技能”、“音乐文化和音乐应用”四个方面,更加符合音乐教育的实际情况。

2.4 教学内容新课程标准增加了许多新的教学内容,如音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与视觉艺术等跨学科内容,注重培养学生的综合创新能力。

2.5 教学方法新课程标准提倡采用多元化的教学方法,如探究式学习、合作学习、项目式学习等,注重培养学生的自主学习能力和合作精神。

2.6 评价方式新课程标准提出了“过程性评价与终结性评价相结合”的评价方式,注重学生的全面发展,强调评价应该关注学生的学习过程和音乐素养的提高。

3. 结语新课程标准充分体现了音乐教育的时代特征和学生的实际需求,为我国基础教育音乐教育提供了更加科学、合理的指导。

希望广大音乐教育工作者能够深入学习和贯彻新课程标准,为培养具有音乐素养、审美情感和创新能力的社会主义建设者和接班人做出积极的贡献。

浅谈新课标下的音乐课教学我国新一轮的课改，已浩浩荡荡地展开，新课标为我们在音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面都做了大量的适应素质教育发展要求的建议和指导。

在新课改的机遇和挑战中，音乐教师急需从学校的小圈子里跳出来，从课堂的小天地中走出来，从陈旧、落伍的教育思想、传统的教学模式中解放出来，从各自为阵、孤芳自赏、满足现状、不思进取的困境中醒悟过来，从一味的重复自我、缺乏活力和动力的桎梏中解脱出来。

根据课改的精神、课标的要求，结合学校和自己的教学实际，不断地加强学习和调整自己的教学策略，改进自己的教学方式和方法，去创造性地开展工作。

同时，要积极地关注和研究当今教育教学中存在以及出现的新问题。

在教学中不要重复自我，不要墨守成规。

可以设计不同的教学方案，可以采取不同的教学方法和模式，可以运用不同的教学手段和教具，以探索最佳的教学效果，体验不同教学设计带来的乐趣，寻求最受学生欢迎的教学方式和方法。

作为教师该怎样起到这个主导作用，让学生在不知不觉中提高和发展对音乐的兴趣呢？我认为，可以从以下几个方面探索和实践。

一、提前备课，精心设计教案上课一定要提前备课，收集各种音乐文化资料，认真细致地写好教案，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。

教案的设计要精，要充分体现教学的整体思路和教学的整体环节，体现学生的学习方法，体现重点难点的解决办法，还要突出一个“中心”，也就是这节课的中心任务是解决什么，是歌唱、是双基、是舞蹈、是欣赏还是其他任务，不可能在一堂课中什么问题都设计了。

教案是教学的一个蓝本，是指导教学的一个具体措施，在实际应用中应灵活运用，课堂中不能一成不变地照搬教案，像一个钢琴演奏者“眼不离谱，琴不离手”。

部分教师手中拿着教案，照着教案一字一音地念着自己的“精美”作品，难道这也算是在教学？这种方法，忽视了一个关键问题，就是备学生，因学生的不同，学生的实际课堂情况可以改变你的教案，因此教师要在课堂中对自己的教案进行二度创作，即在不改变教学目标的情况下活用教案。

新课改理念下如何上好音乐课宋晓莉就一名音乐教师，如何适应新课标的要求，在新的教育教学理念指导下，让音乐课堂焕发生命活力，成为学生学习的乐园呢？下面是我对如何上好初中音乐课谈一谈自己的见解。

一．树立学生的主体地位新课程的理念是：“以人为本，学生是教育的主体。

要突出学生的主体地位首先，教师就要转换教学角色，把原来的课堂上老师教学为主体更换为学生为主体。

因此在音乐课教学中要充分调动学生们的自觉性，主动性，使其积极地参与到教学过程。

这样才可能激发学生的原动力，最大限度地把他们创造思维的潜能发挥出来。

我们来设想一下，例如：上一节欣赏课，如果教师先将曲名，作者，作品的表现内容等介绍给学生，这时学生还没有听到音乐，就已经把他们限制在一个框框里了，限制了学生的想象力，并代替了学生的亲身体验，使得学生失去了对作品的兴趣，在欣赏的过程中就会出现不注意倾听，放弃了思考和联想。

所以，在上欣赏课的时候，教师应该让学生根据自己对音乐的体验，去理解音乐的内容，体会意境，教师有意识的启发学生探索问题。

这样一来，不仅开发了学生的想象力、创造力，同时提高了学生的音乐鉴赏能力和音乐表现力。

教师在教学过程中要及时地肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。

几乎所有的人都喜欢被别人夸奖，那么，积极地评价是学生的一个对症好药。

学生博得了老师的表扬与鼓励，，在课堂上会表现得格外有积极性，与老师的配合也就默契了许多。

另一方面也充分体现了学生的主体地位。

因为学生愿意去表现，思维开拓了，活动的时候大家都动起来了，好展开了，音乐课效果也就随之有所体现。

二．激发学生兴趣俗话说：“兴趣是最好的老师，”没有了兴趣就谈不上愉快的学习，也就没有学习效率。

所以我认为，如何提高学生的学习兴趣，是值得我们音乐教师探索的一个问题。

本人在音乐课的教学过程中认为，很多学生是非常愿意上音乐课的。

原因并不是对音乐课本身感兴趣，而是因为音乐课这门学科不用考试，是一门比较轻松的科目。

2024版小学音乐新课改解读一、新课改的背景与目标1.1 背景随着社会的进步和教育的不断发展，我国对基础教育的要求也在不断提高。

音乐教育作为素质教育的重要组成部分，旨在培养学生的审美情趣、提高综合素质。

为了更好地适应新时代教育发展的需求，2024版小学音乐新课改应运而生。

1.2 目标2024版小学音乐新课改旨在：1. 完善音乐教育体系，使之更加科学、合理。

2. 提高音乐教育质量，培养具有较高审美素养的学生。

3. 激发学生的音乐兴趣，促进个性发展。

4. 强化师资队伍建设，提升音乐教育水平。

二、新课改的主要内容2.1 课程结构2024版小学音乐新课改对课程结构进行了优化，分为以下几个部分：1. 唱歌与演奏：培养学生的音乐表现力与实践能力。

2. 音乐欣赏：提高学生的审美鉴赏能力。

3. 音乐基础知识：普及音乐基本概念和理论知识。

4. 音乐创作与实践：培养学生的创新精神和实践能力。

2.2 教学目标新课改强调培养学生全面发展的音乐素养，包括：1. 听、唱、奏、创等多种能力的培养。

2. 音乐审美、情感、态度、价值观的培养。

3. 音乐文化认知与传承。

2.3 教学方法新课改倡导以学生为本的教学方法，注重：1. 启发式教学：引导学生主动探索、发现、创造。

2. 合作学习：培养学生的团队协作精神。

3. 情境教学：创设生动、有趣的教学情境。

2.4 教材与资源新课改鼓励使用多样化、富有时代特色的教材，丰富教学资源，提高教学质量。

1. 注重本土音乐文化的传承与弘扬。

2. 引入国内外优秀音乐作品，拓宽学生视野。

3. 结合现代科技，开发数字化音乐教学资源。

三、新课改的实施与评价3.1 实施策略1. 加强师资培训，提升音乐教师教育教学水平。

2. 优化教学设备，创设良好的音乐教学环境。

3. 注重课程整合，促进学科间的相互渗透。

3.2 评价机制1. 过程性评价：关注学生在学习过程中的表现与成长。

2. 终结性评价：全面评价学生的音乐素养与实践能力。

双基教学双基教学，即基础知识和基本技能教学双基教学模式的外部表征双基教学理论作为一种教育思想或教学理论，可以看作是以“基本知识和基本技能”教学为本的教学理论体系，其核心思想是重视基础知识和基本技能的教学。

，它首先倡导了一种所谓的双基教学模式，我们先从双基教学模式外显的一些特征进行描述刻画。

双基教学模式课堂教学结构双基教学在课堂教学形式上有着较为固定的结构，课堂进程基本呈“知识、技能讲授——知识、技能的应用示例——练习和训练”序状，即在教学进程中先让学生明白知识技能是什么，再了解怎样应用这个知识技能，最后通过亲身实践练习掌握这个知识技能及其应用。

典型教学过程包括五个基本环节“复习旧知——导入新课——讲解分析——样例练习——小结作业”，每个环节都有自己的目的和基本要求。

复习旧知的主要目的是为学生理解新知、逾越分析和证明新知障碍作知识铺垫，避免学生思维走弯路。

在导入新课环节，教师往往是通过适当的铺垫或创设适当的教学情境引出新知，通过启发式的讲解分析，引导学生尽快理解新知内容，让学生从心理上认可、接受新知的合理性，即及时帮助学生弄清是什么、弄懂为什么；进而以例题形式讲解、说明其应用，让学生了解新知的应用，明白如何用新知；然后让学生自己练习、尝试解决问题，通过练习，进一步巩固新知，增进理解，熟悉新知及其应用技能，初步形成运用新知分析问题、解决问题的能力；最后小结一堂课的核心内容，布置作业，通过课外作业，进一步熟练技能，形成能力。

所以，双基教学有着较为固定的形式和进程，教学的每个环节安排紧凑，教师在其中既起着非常重要的主导作用、示范作用或管理作用，同时也起着为学生的思维架桥铺路的作用，由此也产生了颇具中国特色的教学铺垫理论。

双基教学模式课堂教学控制双基教学模式是一种教师有效控制课堂的高效教学模式。

双基教学重视基础知识的记忆理解、基本技能的熟练掌握运用，具体到每一堂课，教学任务和目标都是明确具体的，包括教师应该完成什么样的知识技能的讲授，达到什么样的教学目的，学生应该得到哪些基本训练(做哪些题目)，实现哪些基本目标，达到怎样的程度(如练习正确率)，等等。

音乐课程的基本理念音乐新课程是根据国家制定的基础教育课程改革的基本理念，结合音乐教育的特性制定的符合学生音乐审美能力发展需要的课程，它由音乐课程标准、音乐课程标准实验教材、新理念指导下的新课堂教学等几个方面组成，主要理念如下：1.以音乐审美为核心以兴趣爱好为动力以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。

音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。

音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。

在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。

音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理的不同特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。

教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。

2. 强调音乐实践鼓励音乐创造音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。

因此，音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。

通过音乐艺术实践增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。

在教学过程中，应设定活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。

对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程本身而并非单一关注结果。

3．突出音乐特点关注学科综合音乐是听觉的艺术，欣赏者主要通过聆听加强对音乐的感受与体验。

音乐的这种特殊性根源于音乐特殊的物质媒介和表现手段，它以乐音为材料作用于人的听觉，可以直接传达和表现音乐家感情的起伏,变化和波动。