史铁生的作品赏析共23页

史铁生《我与地坛》赏析第一篇：史铁生《我与地坛》赏析在生命最灿烂的季节,他双腿残废;当辉煌的成功就要走近他的时刻,他至爱的母亲却永远地合上了疲惫的双眼。

作家史铁生的人生何其痛苦!然而人生的苦难经史铁生咀嚼,竟焕发出神奇、瑰丽的光彩,痛苦让它如此美丽;第一次读《我与地坛》,我不禁惊异于它的美丽。

一、浑融的结构与深邃的主题文章以相对独立的两部分结构,深刻地展示了作者走出残疾阴影的心路历程。

第一部分写“我”与地坛,以景物描写为主,表达作者对生命的感悟;第二部分写“我”与母亲,采用追忆回想的方式,表达了作者对母亲的怀念。

两部分内容看似不相关,其实贯穿着明暗两条线索:明线———“我”与地坛的缘分;暗线———作者对人生的思考。

在第一部分中,“我”去地坛是为了逃避现实;“我”思考了三个问题:①关于死。

②为什么出生。

③怎样活。

在第二部分中“我”去地坛则是为了感受亲情,追念母亲,因为这里处处都有关于母亲的回忆。

在这里“我”也思考了两个问题:①母亲为什么就不能再多活两年。

②母亲盼望我找到的那条路到底是什么。

最终作者找到了答案,两部分于是在不同的层次上突出了相同的中心:对照地坛荒芜而不衰败的景象,作者感悟到“我残疾但不能颓废”,应该像地坛那样,让生命张扬出活力;而对照母亲苦难坚强的一生,作者明白了自己应该像母亲那样,勇敢坚强地面对人生的不幸,让“坎坷”灿烂。

不仅如此,作者在结尾处还用这样的语句将文章两部分结构融成一体:“这园中不单是处处都有过我的车辙,有过我车辙的地方也都有过母亲的脚印。

”因而这篇文章尽管篇幅长、容量大,行文奔放洒脱,却不失严谨,充分显示了作者结构行文的功力。

二、细节化的景物与传神的虚写文中的景物描写动静结合,生动、新奇、细腻。

作者或捕捉静态的景物写“古殿檐头剥蚀的琉璃”“门壁上淡褪的朱红”,用以表现地坛沧桑的历史;或描摹动态的景物,写“蚂蚁摇头晃脑捋着触须,猛然间想透了什么,转身疾行而去”,来表现渺小生命生存、思索、奋斗的快乐;写“露水在草叶上滚动、聚集,压弯了草叶轰然坠地摔开万道金光”表明即使短暂平凡的小生命也能创造出生命的辉煌。

古园里的生命哲学史铁生《我与地坛》赏析古园里的生命哲学--史铁生《我与地坛》赏析生和死，是永恒的哲学命题。

有人谈生因之苦恼，有人论死为之色变，也有人三缄其口不置可否。

叔本华在他的《悲观论集卷》中开篇就指出，人生来只以受苦为目的，因此死亡似乎是脱离悲惨世界的一种不错的方式，苦难"直至死亡才结束"，这与卢梭的"当我呱呱落地的时候就已进入竞技场，直到身死时才能离开"①的观点无二。

但美国哲人诺尔曼.布朗则不能接受死亡，他认为"生本能与死本能的重新统一只能被设想为历史过程的终结"②。

更多的人则是顺生顺死，把握现时生活，不去追究死亡，更遑论谈及二者了。

但中国文人的生死观则大多居于豁达，所谓"民不畏死"，死当然难以奈何他们。

东晋葛洪知道"有始者必有卒，有存者必有亡"，"死者，人理之常然，必至之大端"③，这点与汉代扬雄"有生者，必有死；有始者，必有终"④的看法相同。

而孟子虽然提出"生亦我所欲，死亦我所恶"，但他生不苟且死不躲避，能够为义而慨然舍生凛然赴死，并没有失其本心。

再者如庄子所言的"死生为昼夜"，则将之视为瞬息间的交接，"生亦何欢，死亦何苦"，一念之间就可能与死神打上交道，存亡之理要在达观。

生渺渺，死茫茫，捉摸不透，猜测不清，而正是由于这种难以解释的朦朦胧胧之情景，才催发了古今中外的学者们不断探索的欲望。

于是，史铁生便又拿起笔，在字里行间诉说对生命的真切感悟，对生死的哲学思考，所以就有了这篇被誉为上世纪九十年代十大经典作品之一的《我与地坛》。

地坛是明清帝王祭祀"皇地祗神"的所在，过去每年夏至便是她的沸腾之期。

然而时过境迁，当年热闹场景而今云散烟消，曾经圣地却成了"一座废弃的古园"，以至荒芜冷落如同野地，忍受着被人遗忘后的孤独和寂寥。

在这个充满浮躁、充满压力的年代，很少有人静下心来认真阅读史铁生的作品。

《我与地坛》是公认的建国50年来最好的散文！其丰沛的力度，让所有去阅读《我与地坛》的人都不得不认真去思考人生的诸多大问题。

读《我与地坛》，无法绕开生与死，无法回避生活的痛苦，还有命运。

史铁生更是一开始便写到了地坛的荒凉，想到了自己与这园子似乎是有着四百年的宿命和缘分，终究要走到一起的。

他这样写道：因为这园子，我常感恩于自己的命运。

是的，因为这园子给他的不仅是春天树尖上的呼喊，夏天呼喊中的细雨，秋天细雨中的土地，冬天干净的土地上的一只孤零的烟斗。

而更多的是对生命的思考。

生与死是作者思考最多的内容。

而对生活的无所适从也让史铁生在煎熬中不断蜕变。

这是个历经沧桑的古园，在史铁生的眼里却到处是生命窜动的景象，草木竟相生长弄出的响动，悉悉碎碎片刻不息。

他说园子荒芜但并不衰败。

我想，一个人伤魂落魄的时候看到别人的精彩，会心生悲凉，而这些同人一样有着生命的小东西恰恰给了他心灵的补偿，给了他对生命的另一种解说：死是一件无需着急去做的事，是一件无论怎样耽搁也不会错过的事。

这样的释怀如何是常人可以轻易领悟的释怀。

人生是苦役，但并不是说，人在这场旷日持久的苦役中就找不回尊严和欢乐。

史铁生的文字有一些苍凉，但那些文字来自他的心灵深处。

没有经历过痛苦的人是写不出那样凝重悲壮的文字来的，也一定感受不到在那苍凉的底色下的滚烫衷肠。

苦役终有竟时，然而人却不必焦虑结局。

因为“死是一件不必急于求成的事，因为死是一个必然会降临的节日”。

也因此，死也是一件不必去探究的事情，这一点上孔圣人是对的，“未知生，焉知死？”一个人不去尝遍生的诸般滋味，他面对死亡的态度就值得怀疑。

向死而生才是最大的现实态度。

自戕是不能证明一个人的勇气的，这是逃避，是放弃尊严。

生从来不是一件容易的事情。

但一个人固有的能力和智慧是只有在艰苦的境遇中才能极尽挥发的。

尽我所能并不委弃，就是尊严。

只是，遍历痛苦的人还能不能感受欢乐？我想是可以的，一个始终在坚持着某些东西的人，他是可以从这种坚持中获得莫大的欢乐的，这就是他的救赎。

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《我与地坛》赏析
最狂妄的年龄上忽地残废了双腿。

这无论对谁来说都是一个巨大的打击，快乐易与他人享，苦难却难于与他人言，再说能与他人道的苦难通常都不是什么苦难。

史铁生的苦难是难于与人言的，于是他，十五年前的一个下午，“我摇着轮椅进入园中，它为一个失魂落魄的人把一切都准备好了”。

在那里他反省着在经济的个人遭遇，思索着自己的未来，叩问生的意义。

一个人在经历了重大创伤之后，才会对生命有一种重新的探讨和认识。

“我一连几小时专心致志地想关于死的事，也以同样的耐心和方式想过我为什么要出生。

”于是他开始仔细地打量这个世界，细到一草一木，去极其挖掘他们生的意义，看可否有值得借鉴的地方。

“蜂
儿如一朵小雾稳稳地停在半空；蚂蚁摇头晃脑捋着触须，猛然间想透了什么，转身疾行而去；瓢虫爬得不耐烦了，累了祈祷一回便支开翅膀，忽悠一下升空了；树干上留着一只蝉蜕，寂寞如一间空屋；露水在草叶上滚动，聚集，压弯了草叶轰然坠地摔开万道金光。

”小生命的生存奋斗尚能如此，作为高级动物的我们呢？“当我们近距离地与生命的苦难交锋，才会有更清晰的认识。

于是明白“死是一件不必急于求成的事，死是一个必然会降临的节日。

”
从大自然中，从母亲那，从他人的遭遇中，感悟“先别去死，再试着活一活看。

”
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..专业.史铁生《我与地坛》之鉴赏 作者:佚名史铁生的《我与地坛》是一篇在当代非常难得的，值得反复吟读的优美散文。

读完他的这篇作品后，我的内心一阵震撼，不仅仅因为文章语言的优美，更因为被字里行间所折射出的人格魅力所折服。

文章处处闪现着生命本色之美，处处洋溢着对母亲的赞美。

下面我将从这两方面发一己之拙见。

一、 生命本色之美人生在世，难免会遇到逆境，甚至要碰到生死抉择的关口。

怎样抉择？怎样面对？是一个极为沉重的话题。

司马迁为完成《史记》，忍辱苟活，因为他知道“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛〞。

文天祥面对再次被捕，从容就义，因为他想到的是“人生自古谁无死？留取丹心照汗青〞。

那么，面对人生的这一课题，史铁生又作何回答呢？史铁生以极朴素动人的语言讲述自己的经历和所思。

全部讲述所围绕的核心是有关生命本身的问题：人该怎样来看待生命中的苦难。

这问题的提出首先是由于他自身经历中的残酷事件，即“活到最狂妄的年龄上忽地废了双脚〞。

这使他的命运顿时与他人判然有别。

史铁生也曾彷徨，也曾苦闷，“找不到工作，找不到去路。

忽然间几乎什么都找不到了〞，正是在这种情况下，史铁生走进了地坛。

在人口密集、车马喧嚣的大都市，地坛那世外桃源般的宁静给史铁生提供了一个冷静沉思的环境，即“在那样一个安谧、沉寂荒芜的背景上，最容易展开对生命的思考〞。

他感悟到自己的心里与这荒国产生了神秘契合。

在他眼前，昆虫、草木、甚至连生命都算不上的“露水〞，它们是那样卑微弱小，但仍勇敢顽强地活着，按照自己的方式和生存法那么活着，全无在意自己栖息地的“荒芜〞，反而是由于它们的存在，倒使这里不再衰败。

这样的观察使史铁生达到了物我合一的从容，于是“这样想了好几年，最后事情终于弄明白了：一个人，出生了，这就不再是一个可以辩论的问题，而只是上帝交给他似的一个事实〞。

这便是生命个体的必然真相，即生不由自己决定，死也不该由自己决定，人活着就应该顺应自然。

当一个人能够豁达地面对死亡，以平静的心态看待和谈论死亡的时候，他同时就获得了坚强活下去的自信。

《我与地坛》赏析《我与地坛》是一篇在当代非常难得的、值得人反复吟读的优美散文，作品篇幅不短，将近一万五千言，读过之后，我们分明可以感受到什么叫做“生命之重”。

它通过作者与地坛的长久对峙，将个体的情感和生命投射到地坛一草一木、一景一石之上，在凝神冥想中展开想象的翅膀，从对自身经历的思考中，逐渐超越个体命运的挫折和苦难，探询生存的意义、死亡的意味和工作的价值，进而感悟生命的永恒和宇宙的生生不息，体现了作者博大的胸襟和执著的探索精神。

本文全部讲述所围绕的核心是有关生命本身的问题：人该怎样来看待生命中的苦难。

这问题的提出首先是由于他自身经历中的残酷事件，即“活到最狂妄的年龄上忽地残废了双腿”。

这种并非普遍性的事件落到了个体的头上，使他的命运顿时与他人判然有别，而他对这命运的承受也只能由他独自来完成。

从这个意义上说，史铁生对生命的沉思首先是属于他个人的心境内容。

“一千个读者有一千个哈姆雷特”，每个人对这篇散文的体悟是不同的，所以我无法表达我对此中蕴含的哲理的感悟，只能对它极尽绚烂的文字做些浅析。

本文景与情的自然融合令人拍案叫绝。

每一处景物描写都是作者思想感情的最好诠释。

“四百多年里，它一面剥蚀了古殿檐头浮夸的琉璃，淡褪了门壁上炫耀的朱红，坍圮了一段段高墙又散落了玉砌雕栏，祭坛四周的老柏树愈见苍幽，到处的野草荒藤也都茂盛得自在坦荡。

”在这样一幅古旧荒凉的画面之中，双腿残疾、心灰意冷的作者走进了地坛，其心情的绝望，神情的灰暗，意志的消沉，似乎已经让我们从地坛之景中感受到了。

此景近乎完美地烘托了此情，是我非常喜欢的一段文字。

“十五年中，这古园的形体被不能理解它的人肆意雕琢，幸好有些东西的任谁也不能改变它的。

譬如祭坛石门中的落日，寂静的光辉平铺的—刻，地上的每一个坎坷都被映照得灿烂；譬如在园中最为落寞的时间，—群雨燕便出来高歌，把天地都叫喊得苍凉；譬如冬天雪地上孩子的脚印，总让人猜想他们是谁，曾在哪儿做过些什么、然后又都到哪儿去了；譬如那些苍黑的古柏，你忧郁的时候它们镇静地站在那儿，你欣喜的时候它们依然镇静地站在那儿，它们没日没夜地站在那儿从你没有出生一直站到这个世界上又没了你的时候；譬如暴雨骤临园中，激起一阵阵灼烈而清纯的草木和泥土的气味，让人想起无数个夏天的事件；譬如秋风忽至，再有——场早霜，落叶或飘摇歌舞或坦然安卧，满园中播散着熨帖而微苦的味道。

史铁⽣《我与地坛》作品鉴赏史铁⽣，中国当代⽂学史上极有影响⼒的⼀位作家，以其特殊的⼈⽣经历⽽备受⼴⼤读者敬佩。

1951年，史铁⽣于北京出⽣。

1967年从清华附中初中毕业，两年后，响应国家号召，在延安地区的清平湾下乡插队务农。

然⽽，不幸的是，在1972年，史铁⽣因为⼀场⼤病导致双腿瘫痪，不得已回到北京治病。

在21岁⽣⽇的第⼆天，史铁⽣住进了北京友谊医院，因为当时有限的医学技术条件，史铁⽣从此再也没能站起来。

双腿残废的严酷打击，没有⼯作、没有去路的⽣活，让年轻的史铁⽣⼀下⼦就失去了⼈⽣的⽅向。

在这样的茫然之中，史铁⽣⽆意间在⼀个下午摇着轮椅来到了地坛。

从此⼗五年⾥，⽆论什么季节，什么时间，什么天⽓，史铁⽣⼏乎都在地坛待着，有时候是⼀天到晚，有时候是⼀⼩会⼉。

就是在这样的寂静与孤独中，史铁⽣思考着⽣与死，思考着⼈⽣以及命运，不断地和⾃⼰的残疾做着⽃争，最终看开⼀切，并创作出《我与地坛》。

《我与地坛》实际上是⼀篇散⽂，记录着⼗五年⾥，史铁⽣在地坛的所见所闻，所经历的⼈事变迁，以及他对⼈⽣的思考与反省。

⽂章虽然不长，没有跌宕起伏的故事情节，却处处充满哲理，给⼈以启迪，并激励着着⼈们对⽣活的希望。

第⼀、《我与地坛》可以说是史铁⽣遭遇突变、战胜苦难、收获成功、淡然处世的记录史。

⼗五年在地坛对⼈⽣进⾏思考与反省后，史铁⽣以⼀种近乎禅意和佛学的思想，阐述了⾃⼰的⼈⽣观和世界观。

1、运⽤顺从命运⾃然发展的观点，总结出对于⽣与死的思考：初进地坛，史铁⽣是⽆意识的。

地坛那时还是⼀座废弃的古园，没有被开发，⼈迹罕⾄，荒凉破败，情形和史铁⽣当时的⼼情很符合。

因⽽史铁⽣这样形容⼆者的关系：“它为⼀个失魂落魄的⼈把⼀切都准备好了。

”在最初⼏年，史铁⽣⾮常迷茫绝望，常常⼀个⼈摇着轮椅来地坛，和别⼈上下班⼀样，或是静坐着发呆、看书，或是躺着看着⾝边的事物。

那时史铁⽣的⼼绪是很失落的，他常常⼀连⼏⼩时专⼼致志的想着关于死亡的事情，想着⾃⼰为什么要出⽣。

《合欢树》赏析——读史铁生的《合欢树》《合欢树》是史铁生用朴实无华的语言谱写了一曲感人至深的追忆母爱之曲。

曲中音符如行云流水般演绎着，敲击着每一位读者的心灵。

款款文字渗透着对母亲去世的悲伤之情，跳动着对母亲的真切怀念之心。

乍一看去，觉得文章应是状物类散文，因为题为《合欢树》；然而，初读文章，有心生奇异：怎么是写人叙事文章？通读全篇，才不得不佩服作者的构思巧妙。

文章以第六段“我摇车离开那儿，在街上瞎逛，不想回家。

”作为过渡段，乘转结合，非常自然。

前部分是追忆母亲，后部分是思索合欢树。

对母亲的回忆为合欢树的意义作好了铺垫，打下了感情基调。

两部分衔接流畅，浑然一体。

作者在前部分沿着回忆的路径重现定格了母亲身影的两个镜头，以时间为序，信笔而书，笔触所至。

无不渗透深情，行文如水流成溪，质朴中显风采，平淡中藏深味。

第一个镜头是：10岁时，“我”作文获奖，母亲很高兴，说自己当年的作文写得还要好。

“我”不服气，故意气她。

年幼的“我”想来是还没读懂一位母亲对自己的良好禀赋能传给儿子的那份喜悦与自豪的。

最后两句话“不过我承认她聪明，承认她是世界上长得最好看的女的。

她正给自己做一条蓝底白花的裙子。

”体现出“我”重新回首这件事时，内心充满对母亲的敬意与眷恋。

第二个镜头是：20岁时，“我”两腿残废后，母亲为了让“我”重新站起来，不辞劳苦，“全副心思放在给我治病上”。

当时，医院放弃了“我”，“我”也“心想死了也好，死了倒痛快”。

而母亲从不肯放弃。

这是一位母亲对儿子最深沉的爱。

生命是可贵的，母亲把儿子带到了这个世界，儿子成了她另一个生命，她又怎能眼睁睁地看着一个鲜活的生命走向失望？文中说到“我的胯上被熏成烫伤”，医院的大夫说“这差不多是要命的事”，“母亲惊惶了几个月，昼夜守着我，一换药就说：‘怎么会烫了呢？我还总是在留神呀！’幸亏伤口好起来，不然她非疯了不可。

” 人生在世，能为自己疯，为自己痛的人有几个？无论何时何地，母亲都是儿子忠实而坚定的支持者。

史铁生的文学作品赏析史铁生是中国当代著名作家，其文学作品以其独特的风格和深刻的思想深受读者喜爱。

他的作品涉及小说、散文、诗歌等多种文体，深刻地反映了中国社会的变迁和人们内心的矛盾与挣扎。

本文将以史铁生的文学作品为主线，对其作品进行赏析，探讨其文学风格和思想内涵。

史铁生的小说作品是他最为人称道的作品之一。

他的小说作品以其深刻的社会观察和对人性的透彻洞察而著称。

其中，最为著名的作品之一是《黄金时代》，这部小说以其独特的叙事手法和丰富的想象力，描绘了上个世纪中国社会的变迁和人们内心的挣扎。

小说中的主人公通过自己的经历和感悟，反映了那个时代的人们在现实和理想之间的挣扎，展现了一种对生活的热爱和对理想的追求。

另外，史铁生的另一部代表作《檀香刑》也是一部具有深刻社会观察和人性洞察的作品，通过对一个家庭的故事展开，揭示了中国传统社会中的伦理道德和人性的复杂性。

除了小说，史铁生的散文作品也是其文学创作的重要组成部分。

他的散文作品以其细腻的情感和深刻的思想而著称，他通过对日常生活的观察和思考，表达了对生活的热爱和对人性的关怀。

他的散文作品《记忆的角落》以其真挚的情感和细腻的笔触，描绘了一个个平凡而真实的生活故事，让读者感受到了生活的温暖和美好。

另外，他的散文作品《沉默的大多数》也是一部具有深刻思想的作品，通过对社会现实的观察和对人性的反思，展现了对当代社会的关怀和对人性的思考。

史铁生的诗歌作品同样具有深刻的思想和独特的艺术表达。

他的诗歌作品以其细腻的情感和深刻的思想而著称，他通过对自然和生活的感悟，表达了对生活的热爱和对人性的关怀。

他的诗歌作品《雪的记忆》以其清新的语言和深刻的思想，描绘了冬日的美景和对生活的热爱，让人感受到了诗人内心深处的柔情和对生活的热爱。

另外，他的诗歌作品《夏之梦》也是一部具有深刻思想的作品，通过对夏天的描绘和对生活的感悟，展现了诗人对生活的热爱和对人性的思考。

总的来说，史铁生的文学作品以其深刻的思想和独特的艺术表达而著称，他通过对社会现实和人性的观察，表达了对生活的热爱和对人性的关怀。

史铁生赏析第一篇：史铁生赏析史铁生《我与地坛一》赏析对于史铁生，我一直怀着崇高的敬意，然而对其作品也就只读过《我的遥远的清平湾》和《命若琴弦》。

直到我从一名师范学校的老师转成一名高中教师，带着同学们认认真真地学习了《我与地坛》两个片段，我才被他彻底地征服了。

对于史铁生及其作品，我一直是拒绝的，觉得一个残疾人的文章，必然自怨自艾，带着自己身体残疾的深深烙印，不能从正常人的视角出发去看待问题。

所以，每次打开高中语文课本，翻到《我与地坛》时，我都毫不犹豫地掀了过去，不愿意让视线稍作停留。

直到有一天，那本书上所有的文章都读遍了，又无其它可读的书，百无聊赖中，实在无事可做，只好掀到那篇文章，极不情愿地看去。

一看之下，立刻被深深地吸引了，文中作者对待失落的沉静态度，对苦难的独特感悟，以及对生命的无比热爱，宛如一阵清新的风，轻轻拂过心田，在我的心头荡起久久不息的涟漪。

文章开篇写“我”与地坛的相遇。

这是一场不平凡的相遇。

一个濒临绝望的年轻人与一个荒芜冷落的园子相遇了，一个在青春花季忽然残废了双腿，一个曾经琉璃朱瓦，玉砌雕阑，如今却朱红剥落，断壁残垣横陈。

有过同样喧嚣的过去，都遭遇着同样失落失意的现在，弥漫在“我”与地坛间的是淡淡的同病相怜惺惺相惜的味道。

不一样的是，虽有着同样的遭遇，却有着不同的内蕴与气质。

一个烦躁，一个沉静，一个逃避，一个从容。

由此注定这是一次最为倾心的相遇。

作者说有一种宿命的味道。

他家离地坛很近，自从他的祖母年轻时带着父亲来到北京，就一直住在离地坛不远的地方，中间搬过几次家，可越搬离地坛越近，所以作者认为：“这古园仿佛就是为了等我，而历尽沧桑在那等了四百多年。

”可以毫不夸张地说，这是千年难逢的一次相遇，如同步履艰难辛酸疲惫的浪子邂逅了优雅大度铅华尽褪的女人，心仪与欣赏紧跟着相遇的脚步不动声色地溶入心中。

让我们来看看他们相遇的镜头吧：“十五年前的一个下午，我摇着轮椅进入园中，它为一个失魂落魄的人把一切都准备好了，那时，太阳循着亘古不变的路途越来越大，也越红，在满园弥漫的沉静光芒中，一个人更容易看到时间，并看到自己的影子。

《我与地坛》赏析《我与地坛》赏析《我与地坛》是史铁生文学作品中，充满哲思又极为人性化的代表作之一。

下面店铺为大家带来《我与地坛》赏析，希望大家喜欢！《我与地坛》赏析篇1对于一篇文章，要有一个好的切入点来进行清晰的分析。

在讲解《我与地坛》第一节时，我首先从标题入手。

既然标题为“我与地坛”，那地坛是什么呀，有什么特点呢?请同学们阅读第一段，用文段词语进行简单的概括。

此问题很简单，学生极易得出结论：地坛是一座古园，它荒芜、冷落(比喻)，无人问及。

接着，进一步引导学生，分析第三段，地坛到底荒芜成什么样了。

“四百多年里，它剥蚀了古殿檐头浮夸的琉璃，淡褪了门壁上炫耀的朱红，坍圮了一段段高墙又散落了玉砌雕栏。

”此处的分析很重要，要细细梳理。

在四百年前，地坛是什么样的呢?明确对象：琉璃、门壁、墙、台阶、栏杆。

琉璃是浮夸的，华美夸张;门壁是炫耀的朱红之色，夺目耀眼;墙是高耸的;台阶是玉石般光滑，栏杆是精雕细刻的。

而四百年后的今天呢，琉璃剥蚀(剥落侵蚀)了;门壁的朱红淡褪(暗淡褪色)了;高墙坍圮(倒塌零碎)了;玉砌雕栏散落一地了。

此处描写一个很重要的手法就是运用了动词“剥蚀”“淡褪”“坍圮”“散落”，暗含了对比，写出了在四百年的时光流逝中，地坛前后的巨大变化。

标题既为“我与地坛”，那我呢?“在20岁最狂妄的年龄忽地残废了双腿。

“20岁之前是“最狂妄的”，朝气蓬勃，胆大包天，世界尽在脚下。

而之后呢，“双腿残废”，“失魂落魄”“找不到工作，找不到去路，忽然间几乎什么都找不到了”。

我与地坛的命运是何其相似，于是作者才说跟地坛是“缘分”“有宿命的味道”，于是乎地坛成了作者“逃避一个世界的另一个世界”。

作者在地坛身上看到了自己的影子，找到了自己的同类，寻求慰藉，于是“最初几年就一天到晚耗在园子里”。

在那做什么呢?“园墙在金晃晃的空气中斜切下一溜荫凉，我把轮椅开进去，把椅背放倒，坐着或是躺着，看书或者想事，撅一杈树枝左右拍打，驱赶那些和我一样不明白为什么要来这世上的小昆虫。

史铁生《我与西湖》赏析
史铁生的《我与西湖》是一篇以西湖为背景的散文，通过作者的亲身经历和感受，展现了西湖的美丽和吸引力。

本文将对这篇散文进行赏析。

首先，史铁生通过生动的描写和细腻的感受，描绘了西湖的美景。

他用诗意的语言描述了湖水的清澈、山峦的起伏、湖畔的花草树木等，使读者仿佛身临其境，感受到了西湖的宁静与神秘。

其次，史铁生在文中表达了对西湖的情感和思考。

他称西湖为“大美”，并表示自己会常常回到这里。

这表明作者对西湖的喜爱和留恋之情，同时也反映了西湖所带给他的思考和启发。

另外，史铁生在《我与西湖》中还融入了一些历史文化元素。

他提到了西湖的历史传说和文化底蕴，如岳飞的故事和苏东坡的诗作，进一步丰富了散文的内涵。

总的来说，史铁生的《我与西湖》赏析了西湖的美景、情感和文化内涵，通过个人经历和感受，让读者对西湖有了更深刻的了解
和认识。

这篇散文不仅展现了作者对西湖的情感，也向读者展示了西湖的独特魅力。

以上是对史铁生《我与西湖》的简要赏析，希望能帮助您更好地了解这篇作品。

我与地坛老家赏析史铁生是一位作家，正当生命最灿烂的季节，命运却给了他最沉重的打击一双腿残废。

他一时“被命运击昏了头”，觉得“自己是世上最不幸的一个”。

于是，家附近的地坛，这个荒芜冷落的古园，便成了“可以逃避一个世界的另一个世界”，他“一天到晚耗在这园子里”。

史铁生在这个古园里泡了15年，没有人比他更熟悉这里的一草一木，没有人比他对园子的感受更丰富，《我与地坛》就是他在这里浸泡、在这里思考后的结晶。

节选的课文一共包括两部分，写自己，写母亲，写自己又为写母亲作了铺垫，表达了作者痛苦、复杂、深沉的感情。

一、深爱地坛，感悟生命第一部分写地坛，从自己与古园的缘分写到古园本身，写到自己在这里的思考以及从思考中得到的对生命的感悟。

作者讲述在残废之初，自己悲痛欲绝的心情，渺茫暗淡的前途，以至于一次又一次在死亡的边缘徘徊，然后偶然走进了那个与自己同样荒芜冷落的园子。

这座古园映照了作者的生活，能够感受作者内心的苦痛，理解作者迷茫的心情，也使作者从中受到生命的启示。

石门中的落日，寂静却安详；高歌的燕，苍凉却张扬着生命的多姿多*；雪地上孩子的脚印，似乎讲述着青春的童话。

还有那些小昆虫，那满园子的草木，虽然生长在这落寞的园子中，却有着顽强的生命力，所以作者说：“园子荒芜但并不衰败。

”正是这不衰败的园子，成了作者生命的一部分，引发他对生命的长久的思考。

他思考了仕么？第一，我的身体残疾了，我的生命是不是就此结束了？是不是就此一死了之？第二，我为什么要出生？第三，我应该怎样生活？对前两个问题，在这静静的古园中，作者“一连几个小时专心致志地想"，“想了好几年”，最后终于想明白了，于是对生与死的问题也就释然了。

接下来，最关键的问题就是怎样活下去，以什么样的精神状态活下去。

在这个问题上，园子里的生命给了他启示，他从中感悟到生命的真谛，积极进取的人生观战胜了消极颓废的思想，促使他走上文学创作的道路，坚定地迈上了新的人生道路。

史铁生奶奶的星星赏析关于史铁生奶奶的星星赏析大家有读过《奶奶的星星》这篇文章吗?以下是它的原文赏析，一起了看看吧。

史铁生奶奶的星星赏析史铁柱《奶奶的星星》原文世界给我的第一个记忆是，我躺在奶奶的怀里，拼命地哭，打着挺儿，也不知道是为，哭得好伤心。

窗外的山墙上剥落了一块灰皮，形状像一个难看的老头儿。

奶奶搂着我，拍着我，“噢、噢”地哼着。

我倒觉得委屈起来。

“你听!”奶奶忽然说，“你快听，听见了吗?”我愣愣地听，不哭了。

我听见了一种美妙的声音，飘飘的、缓缓的……是鸽哨儿?是秋风?是落叶划过屋檐?或者，只是奶奶在轻轻地哼唱。

直到现在，我还是说不清楚。

“噢噢，睡觉吧，猴子来了我打它……”那是奶奶的催眠曲。

屋顶上有一片晃动的光影，是盆里的水反射出来的。

光影也那么飘飘的、缓缓的，变成和平的梦境。

我在奶奶的怀里安稳地睡熟……我是奶奶带大的。

有很多人当着奶奶的面对我说，是奶奶把我带大的，长大了不要忘了奶奶哟!那时候的我懂些事了，趴在奶奶的膝头，用小眼睛瞪那些说话的人，心想：“瞧你们那讨厌样儿吧。

”翻译成孩子还不能掌握的语言，意思大概是：“这话用你们说吗?”奶奶紧紧地把我搂在怀里，笑着说：“等不到那会儿!”那神情仿佛已经很满足了。

“等不到哪会儿?”我问。

“等不到你孝敬奶奶一把铁蚕豆。

”我不停地笑，我知道她不会那么想的。

不过我总想不好，等我挣了钱给她买什么。

爸爸、大伯、叔叔给她买什么，她总是说：“用不着花那么多钱买这个。

”奶奶最喜欢的是我给她踩腰、踩背。

一到晚上，她常常腰疼、背疼，就叫我站到她的身上，来来回回地踩。

她趴在床上“哎哟哎哟”的，还一个劲地夸我：“小脚丫踩上去，软软的，真好受!”我可是最不喜欢干这个的，踩来踩去，总也踩不到尽头。

“行了吧?”我问。

“再踩两趟。

”奶奶说。

我大跨步地踩了个来回，问：“行了吧?”“唉，行了。

”听到这话，我赶快下地，穿鞋，逃跑……于是，我说：“长大了我还给你踩腰。

”“哟，那还不把我踩死?”过了一会儿，我又问：“你为什么等不到那会儿呀?”“老了，还不死?”“死了就怎么了?”“那你就再也找不着奶奶了。

墙下短记赏析
史铁生墙下短记是一篇散文，主要探讨了生命的意义和价值。

在这篇文章中，史铁生运用了墙上的元素，如墙体、屋顶、墙上的窗户等，来比喻生命的壁垒和局限性。

他通过描述墙上的一些细节，如墙上的裂纹、墙上的灰尘、墙上的蜘蛛网等，来表现生命的脆弱和短暂。

同时，他也通过描写墙上的光线和声音，来表现生命的美好和无限可能性。

从中可以看出，史铁生笔下的墙并非仅仅是墙体，更是生命的壁垒和局限。

墙代表着人类生命中的种种限制和束缚，包括身体、心理、社会等方面。

同时，墙也象征着人类生命的局限性和短暂性。

通过对墙的描写，史铁生深刻地探讨了人类生命的本质和意义，让读者更深刻地认识到生命的脆弱和珍贵。

此外，史铁生还运用了一些修辞手法来增强文章的表达效果。

例如，他用“探秘的欲望终于要探到意义的墙下”来形容人类探索生命意义的过程，用“墙上的裂纹”来比喻人类生命中的苦难和挫折，用“墙上的灰尘”来比喻生命的无常和不确定性等等。

这些修辞手法不仅增强了文章的表达效果，也让读者更深刻地体会到了人类生命的珍贵和有限。

综上所述，史铁生墙下短记是一篇深刻探讨人类生命本质和意义的散文。

通过生动的描写和修辞手法，他让读者更深刻地认识到生命的脆弱和珍贵，以及人类生命中的种种限制和束缚。