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第1篇一、前言《动画电影的艺术》一书由世界著名动画导演、制片人、编剧和理论家共同撰写，全面介绍了动画电影的发展历程、制作流程、技术特点、艺术风格以及国内外经典动画电影案例。
以下是我阅读此书的一些笔记摘抄。
二、动画电影的发展历程1. 动画电影的起源动画电影起源于19世纪末，最早的形式是“活动照片”。
法国人埃米尔·雷诺发明了“普罗格拉姆动画”，这是一种通过连续拍摄静止画面，再快速连续播放，从而产生动态效果的技术。
此后，动画电影逐渐发展，出现了多种风格和流派。
2. 早期动画电影早期动画电影以欧洲和美国为主，如美国的《白雪公主》（1937年）、苏联的《白雪公主》（1939年）等。
这些作品以二维动画为主，表现手法较为简单。
3. 技术革新与动画电影随着科技的发展，动画电影的技术手段不断革新。
三维动画、计算机辅助动画、数字特效等技术的应用，使得动画电影的表现力更加丰富。
例如，皮克斯动画工作室的《海底总动员》（2003年）和《玩具总动员》系列（1995年）等作品，在技术上取得了突破。
4. 国内外动画电影的发展近年来，国内外动画电影市场蓬勃发展，涌现出一批优秀的作品。
如我国的《大鱼海棠》（2016年）、《哪吒之魔童降世》（2019年）等，以及国外的《千与千寻》（2001年）、《狮子王》（2019年）等。
三、动画电影的制作流程1. 故事创作动画电影的制作首先要进行故事创作。
编剧需构思一个引人入胜的故事，包括情节、角色、主题等。
故事创作是动画电影的基础，直接影响着影片的品质。
2. 角色设计角色设计是动画电影制作的重要环节。
设计师需根据故事背景、角色性格等特点，为角色设计合适的形象。
角色设计要注重形象独特、易于识别。
3. 场景设计场景设计是动画电影制作的关键环节之一。
设计师需根据故事情节，设计出符合主题的背景场景。
场景设计要注重细节，使观众有身临其境的感受。
4. 分镜头脚本分镜头脚本是对动画电影场景的详细描述，包括画面构图、动作、表情、声音等。
《电影艺术文化》读书笔记最近刚读了杨维抒作者所著的《电影艺术文化》。
本书通过介绍电影艺术基本理论、电影史各时期的主要思潮、历代电影经典作品，让我们认识电影的社会性、文化性和艺术性，更加全面地接触电影、观赏电影，通过欣赏影片，获得思维层面的审美愉悦，从而提高自己的艺术修养。
电影发展到现如今，早已不仅仅是人们茶余饭后的一种娱乐方式了，而成为了人类表示复杂精神世界的重要手段，成为社会主流的艺术文化形态。
一提起艺术文化，我们一般会想到这六大人类的艺术文明：音乐，雕塑，诗歌，绘画，建筑以及舞蹈。
电影，与这六类艺术都不同。
它综合了人类的六大文明艺术为一体，变成了一门具有时间性和艺术性的艺术。
电影的艺术文化价值取向，永远是电影工作者和热爱电影的人追求的使命，没有文化、艺术内涵的影象只能是没有艺术生命的感官刺激，它和所有的消费文化一样，很快会被人们忘记，和所有的消费物质一样，最终必将成为垃圾。
有时候许多电影的文化内涵和艺术价值也就被流失殆尽，使一些具有较高艺术文化价值的电影沦落成视觉消费，辜负了电影人苦苦的追求。
夏光富在其论文“论影视艺术的文化属性“中写到：影视艺术是人类文化创造中最具时代活力、科技含量、市场价值、国际传播意义与社会影响的艺术样式之一。
它以丰富多彩的视听产品为核心内容，以电影电视为传播媒介，不仅在传媒文化、艺术文化、娱乐休闲文化的几个系统中占据着不可替代的扛鼎地位，而且对于政治、经济、文化、社会、科技乃至外交、经贸等各个领域都产生着直接或间接的重要影响。
因此，影视艺术的文化建设成为一个国家或地区物质文化、制度文化和精神文化建设中不可或缺的重要组成部分。
的确，电影作为作为人类认识世界，掌握世界的一种特殊方式，它就像文学一样，不同于科学的、宗教的、伦理的方式，它不是分析的，一维性的，而是一种以活生生的人为中心，涉及人类社会生活、历史文化的方方面面的整体性特点，它是感性与理性、物质与精神的高度融合与统一。
2023年毛概读书笔记1000字5篇2023年毛概读书笔记1000字篇1 毛泽东是马克思理论中国化的开拓者;是对中国传统优秀文化的继承和发展;是中国人民坚社会主义道路的伟大旗帜。
最为第二代领导者, 邓小平坚持马克思主义对中国十分重要，坚持社会主义对中国也十分重要。
中国自鸦片战争以来的一个多世纪内，处于被侵略、受屈辱的状态，是中国人民接受了马克思主义，并且坚持走从新民主主义到社会主义的道路，才使中国的革命取得了胜利。
学习《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概述》让我懂得毛泽东的这些很多道理不是照搬书本上的，而是根据中国的国情，结合其他国家胜利的经验，最主要的是，结合过去的失败和教训，发展出的理论。
他认为，革命的成功来自于调查和实践。
无产阶级的革命的主力应该是工人，而毛泽东则否认了这个观点，他认为，应该结合中国的实际，中国的实际是，农民占了大多数，所以应该首先解决农民的问题。
有人还认为，中国要么速胜，要么应该投降，毛泽东则否认了这个观点，他认为，中国既不会速胜，也不应该投降，而是应该打持久战。
创造历史靠的不是理性的设计，而是实践和摸索，是不断的试错和探索。
毛泽东思想关于新民主主义革命理论，指出新民主主义革命的总路线是毛泽东新民主主义革命理论的高度概括，明确了革命对象，领导力量，革命动力，同时毛泽东指出现时是新式的特殊的资产阶级民主革命。
这一理论的确立正确解决了民主革命与社会主义革命的关系问题，标志着毛泽东思想的成熟。
这本书以马克思主义中国化的第一次历史性飞跃着笔，从毛泽东思想产生的社会历史条件，形成和发展，科学内涵及历史地位四方面展开阐述，指出在近代中国落后及其社会根源和马克思主义的广泛传播及中国化的背景下，毛泽东思想萌芽，并与中国革命实践相结合从而得到初步形成，成熟，继续发展。
从而确立了鲜活的科学内涵，毛泽东思想是马克思列宁主义在中国的运用和发展，是被实践证明了的关于中国革命和建设达到的正确理论原则和经验总结，是中国共产党集体智慧的结晶。
If you are proud, you should have extra steps in everything you do.悉心整理助您一臂（页眉可删）电影读书笔记500字五篇电影读书笔记一今天，我看了一部电影《天堂的颜色》。
这部电影令我非常的感动。
这部电影主要讲述一个已经失去母亲的盲童穆罕默德的故事。
穆罕默德因为残疾所以被送到离家很远的特殊寄宿学校学习。
放假了，父亲勉为其难只好将穆罕默德带回乡下。
因为自己临近再婚，为了摆脱穆罕默德这一“障碍”与“包袱”，父亲无情地将穆罕默德送去学木匠。
却也因此让无比疼爱穆罕默德的奶奶痛心疾首而一病不起。
奶奶死后，父亲再婚的事也随之告吹，他只好将穆罕默德带回，却不料在回来的路上经历了一场灾难，穆罕默德被冲入湍急的河水中……通过一个盲孩无奈的残疾与苦难的经历，体现出人性中最为自私一面的恶劣与丑陋性，以至于在我们生活中发生一处处可避免的悲剧。
虽然最后穆罕默德死了，但是天堂的颜色，却带给穆罕默一种美好的希望。
看完电影后，我决定呼吁广大群众，不要伤害残疾人，不伤害他们的自尊。
电影读书笔记二今天我看了电影《宝葫芦的秘密》。
里面的小主人公“王葆”有一个会说、会动的“宝葫芦”。
那个“宝葫芦”可神奇了，王葆想什么它都能变出来。
王葆的数学不好，有一次数学考试，王葆一道题也没做，于是他就对宝葫芦说：“快点帮我找答案呀!”于是宝葫芦就拿出了望远镜，在教室里四处看，看到了苏鸣凤的卷子能考95分，于是就在快下课的时候，宝葫芦把苏鸣凤的字挪到了王葆的卷子上，交了卷，老师发现他的卷子上有苏鸣凤的名字。
老师和爸爸妈妈都批评了他，说：“没有不劳而获的道理”。
他也意识到自己错了。
从此以后他拒绝了宝葫芦的帮助，每天都很刻苦。
有一次游泳比赛，他得了第一，来到河边喊“宝葫芦”，宝葫芦出来了，王葆问：“那一天你没去游泳馆比赛场吗?”宝葫芦说：“没有啊。
”“那么是我自己得的第一了!”王葆说。
王葆从心中发出一种高兴的声音。
历史教师读书笔记及心得(优秀8篇)历史教师读书笔记及心得篇1今年，我有幸参加了“20_年吉林省中小学教师历史教学提升工程”国培培训。
回顾培训期间的点点滴滴，纵观本次培训，既有法人深省，启迪智慧的专题讲座，案例分析，日志撰写的理论培训，让我重新接受了一次系统的理论和实践提升的机会。
以下是我的几点体会：一、勤勤恳恳，积极研修在研修过程中，我坚持每天进行网上学习，认真观看各个专家的视频讲座，通过学习，解决了我在实际教学中遇到的很多疑难问题，使自己在师德修养、教育理念、教学方法、等各方面有了很大的提升,驾驭课堂、把握教材、交流沟通、教学设计、班级管理、教学反思的技能也有了很大的提高，同时更新了教育理论，丰富了教学经验,为今后从事幼教工作，打下了良好的基础。
同时也结识了许多优秀的教师，开阔了视野，充实了自己二、交流才能进步学习，需要耐得住寂寞，关起门来用心钻研是必要的。
但不能永远关起门来闭门造车，交流是我们学习成长的手段之一，很多平时百思不得其解的问题，可能因为对方的一句点拨就有如醍醐灌顶，豁然开朗。
三、远程研修打破了我原有的思维方式新课改的春风已经吹遍中国大地，传统的教学模式已远不能跟上时代的步伐，面对新课改，我们教师持怀疑态度：放手让学生自己去学，能行吗?通过这次研修，消除了我的顾虑，新课程改革强调学生的主体地位，提高了学生学习的兴趣。
同样的知识，不同的老师教，学生乐学程度就大不相同，教学效果自然就大相径庭了。
所以从这一点看来，英语的教学要“为学生服务”，同样的知识要有针对性的考虑不同学生的求知要求，时时从学生的角度思考问题。
四、远程研修引领我前进，给我指明了学习的方向。
远程研修改变了我的生活，给了我前行的动力，从网上的专家学者那里学到了很多，也从身边的优秀教师那里学到了很多。
学习的过程是短暂的，但学习的效果是实实在在的。
五、收获。
{国培研修总结}.通过参与此次远程培训活动，我在理论的形成方面有大幅度的提高，更新了自我陈旧的教育、教学观念，拓宽了思路，对新课程的认识与实践都有了一个质的飞跃，对自身的素质提高有很大的推动作用。
电影历险记读书笔记摘抄在阅读《电影历险记》这本书的过程中，我被作者对电影艺术的深刻理解和对电影制作细节的精细描绘所吸引。
以下是我从书中摘抄的一些读书笔记，希望能够捕捉到书中的精髓。
电影不仅仅是一种娱乐形式，它是一种强有力的艺术表达方式，能够跨越文化和语言的界限，触动人们的心灵。
作者通过对电影历史的回顾，让我们了解到电影是如何从最初的黑白默片发展到今天色彩斑斓、音效震撼的视听盛宴。
电影技术的每一次革新，都极大地丰富了电影的表现形式，使得电影能够更加生动地讲述故事，传递情感。
书中详细描述了电影制作的过程，从剧本的创作到拍摄现场的调度，再到后期剪辑的精细打磨，每一个环节都至关重要。
作者强调了团队合作的重要性，指出电影制作是一个集体智慧的结晶，需要导演、演员、摄影师、剪辑师等各个岗位的专业人员通力合作，才能创作出一部成功的电影作品。
在讨论电影艺术时，作者特别提到了电影中的视觉语言和叙事技巧。
电影通过镜头的运用、色彩的搭配、光影的变化来构建独特的视觉风格，这些元素共同作用，形成了电影独特的叙事方式。
书中还分析了一些经典电影的叙事结构，让我们认识到好的故事是如何通过电影这一媒介被讲述得引人入胜。
此外，作者还探讨了电影与社会的关系。
电影作为一种大众文化产品，它不仅反映了社会现实，也影响着人们的思想和行为。
好的电影能够启发人们的思考，引发社会讨论，甚至推动社会变革。
书中列举了一些具有深远社会影响力的电影作品，分析了它们如何通过艺术的力量影响世界。
在阅读《电影历险记》这本书的过程中，我深刻体会到了电影作为一种艺术形式的魅力和力量。
它不仅为我们提供了娱乐和放松的方式，更是一种能够启发思考、传递情感、影响社会的强有力的媒介。
通过这本书，我对电影有了更加全面和深入的理解，也对电影制作背后的艺术和技术有了更加深刻的认识。
领略电影创作的方法与技巧——读《当代电影艺术导论》本书的作者，尹鸿，他是清华大学教授，博士生导师，新闻与传播学院副院长兼影视传播研究中心主任。
中国电影家协会理论评论工作委员会主任，中国电视艺术家协会高校委员会副主任；中国高校影视学会常务理事、中国电影评论学会理事；他在电影创作与艺术方面的研究颇深，著有《电影艺术》、《中国广播电视学刊》、《文化月刊》、《影视艺术》、《新闻与传播》等刊物编委。
另外，他还在在国内外报刊发表学术论又和媒介评论400多篇。
《当代电影艺术导论》的内容分为当代电影艺术美学和世界电影艺术历程上下两编。
上编为“当代电影艺术美学”，作者着重介绍了他对电影的艺术本体的理解，包括电影艺术特征、媒体特征、生产特征、电影影像、声音、蒙太奇的表现手法、电影叙事手段、电影场面调度、电影表演、电影明星的表现手法、类型电影等电影艺术的基本要素。
这引导读者从电影主体反面来深入认识电影，掌握电影创作的几种手法，从电影的画面、声音及演员方面来阐述当代电影创作的奥妙。
而下编为“世界电影艺术历程”，主要是对世界电影历程的一种巡视，通过对中外电影史上的重要流派、思潮、趋势以及代表人物、代表作品的介绍，详细地展现了每一时期电影的特色及创作手法，给当代电影创作者提供了很好的素材和资料，同时，这也帮助了读者更好地理解电影百年发展积累的丰厚遗产，感受电影艺术的美妙。
读完这本书后，我觉得我不但学习到了电影艺术的传统、经验、视听语言和电影的画面、声音及创作手法，而且我还通过鉴赏作者推荐的电影，领略到了各种时期的电影艺术，丰富且提高了审美能力和文化素养。
另外，我还通过利用作者提供的欣赏电影的方法和角度来欣赏电影，并尝试着寻找电影创作中所利用的方法和手段，通过观赏电影来阅读相关的社会历史文化语境，从而与电影中表现的不同文化的人达成精神上的交流和沟通，可以增加对人性、人类文明和社会文明的认识，提高了我对人文社会的理解与认同。
另外，通过不同国家的电影的创作及特色的对比，我发现了电影创作的多元化，同时，电影创作应该立足于人民大众，创作是给人民欣赏的，因而，创作就要从大众中寻找灵感。
西方新闻思想史题目：《传媒的四种理论》读书笔记与思考《传媒的四种理论》读书笔记与思考在看郭庆光的《传播学概论》和刘海龙的《大众传播的范式与流派》两本书中，涉及到了传播学的五大研究领域，其中“控制研究”则是其中之一。
传播学的控制研究可以分为微观、中观、宏观三个不同层次进行研究，从中发现影响传播内容生产的制约因素有哪些。
当中宏观层次既是对传播制度的研究，其中“传媒的四种理论”便是其理论基础。
赛伯特提出的“权威主义”、“自由之上主义”两种媒介制度理论虽然以英美的大众媒介历史为分析对象，仍被我们运用，去思考我国的大众传媒历史以及作为我国媒介体制的建设问题。
芮必峰赞誉《传媒的四种理论》的历史功绩在于：（1）探究不同社会制度与报刊的关系，这种研究方法对西方新闻学研究产生了影响；（2）对各种报刊体系差异所作的哲学根源上的探究，提升了新闻学的理论层次；（3）“四种理论”模式一直影响甚至左右着后来的媒介理论；（4）西方推崇的“社会责任理论”经过该书的系统阐发得以广泛传播。
⑷这些赞誉一定程度上促进了《四种理论》在世界范围内生成为新闻传播界的经典著作。
一、绪论笔记：在绪论中，作者指出书中的“报刊”是指一切公众通讯工具。
全书主观点：“报刊总是带有它所属社会和政治结构的形式和色彩，特别是报刊返映一种调节个人与社会关系的社会控制的方式。
”作者在绪论当中重点解释“press”“libertarian”“authoritarian & totalitarian”和四种理论的关系。
1.press：此处的press应是包括广播、报纸、电影、杂志和图书等所有媒介的总称，即（mass）media。
Mass media一词出现于1920-1925年间，在作者出书时media此次尚未普及，而press 已经拥有800年历史，词汇衍变为：压机—印压机—印刷品—报刊—新闻界，etc。
所以，报刊的四种理论实质上应该是媒介的四种理论，or新闻界的四种理论。
开放的电影史观
——读《电影史：理论与实践》电影史是一门综合性学科，要求研究者既要有丰富的影像积累，同时又需具备深厚的史学功底。
与关注作家作品的文学史不同，电影史的研究需要站在一个更为宏观的角度。
艾伦和戈梅里的《电影史：理论与实践》中，开篇便提出“电影史学家并不分析某部影片或思考所有电影的本性和潜质，而是试图解释电影自起源以来所发生的变革，并说明一些经久未的电影外观。
”即是将各种可能造成影响的因素综合起来考虑，从而找出推动电影发展的机制。
这些因素中又大致分为美学、经济、社会和技术四个方面。
在研究电影史的方法上，过去人们一直信奉着某种历史的“经验论”，相信过去的事实不依赖于历史学家的心智而存在。
历史学家只是从中选取适用于他的材料，他自身的理念在历史学研究中无足轻重。
但若是不加入自己的论点，而纯粹采用叙事性的方法撰写电影史，对电影史研究将没有任何价值。
充其量只能算作理清电影发展脉络的资料，对于它们怎样发生，为什么发生等问题没有给出答案。
因此，电影史的撰写不应该是叙事性的，而应该是阐释性的，不应该把电影史演进的脉络简化为某些关键节点上的历史事实。
虽然历史的真实确是由这些事实显露出来，但真正需要挖掘和探索的是促成这些现象背后的推动机制。
本书第一章中引用了英国哲学家罗伊·巴斯克的话“世界由机制构成，而不是由事件构成。
”从而引出一种研究电影史的新方法，即实在论。
实在论所要解释的不仅包含对现实可预见层面的描述，更重要的是对产生事件的生成机制进行探索。
由于特定历史事实的产生错在一定偶然性，往往不能代表普遍现象，顺着该事件探索出的原因可能无法说明该时期的真实状况，因此需要借助实在论方法，研究其生成的大环境下的总体机制，不是某一封闭的事件，而是开放的，流动的空间。
这种研究并不是史学家的假设性观点，而是需要大量论据资料的支撑，从中抽象出一个可以回答“为什么发生”的知识范型，并在非特定时代的语境中加以检验。
判断任何一种史学论点优劣的标准都是看支持其结论的有关证据的多寡与分量。
我们不必抱怨早期影像资料的缺失而会对研究造成困扰，虽然这的确令人遗憾，但可供电影史研究的资料远不止于此。
历史的生成机制并不是孤立作用的，李欧梵先生可以从早起上海的文学作品、美女月份牌甚至舞女的开销清单中提炼出上海的现代性特征，我们也可以从电影公司档案、行业报刊等各种非影片资料中重组起当时电影产业发展的总体态势和市场规律。
有时候影片的评论资料甚至比影片本身的内容更能反映出当时整个社会环境下的审美趣味和价值取向。
在美学电影史中，唯杰作论和作者论的观点都有着悠久的传统。
某些被奉为经典的影片经过众多研究者的分解和剖析后已经有过度阐释，但却还有更多的人乐此不疲的研究。
一些个人风格强烈的导演的一系列作品也被视为现象集中研究，即所谓的大师研究，但这对电影史研究帮助并不大，反而使更多带有时代特征却不那么知名的影片被忽略和淹没在历史长河之中。
的确一部伟大的作品所产生的超时间性令人非常着迷，但它们对于电影史而言却并不一定是必然出现的。
过分关注于这些独立个体反而会忽略了影片之间的连结，以及它们的出现可能受到的技术或经济、社会方面的影响，无意间将其从历史语境中隔离出来。
想要重建美学电影史就必须从同一时期的所有影片中寻找共性，找到审美机制与市场价值取向的相互作用产生的具有普遍性的范型。
“历史地认识一部影片将意味着把这部影片理解为背景或生成机制的特殊结合物。
”从中必定能够找到某些固定的与观众传统价值取向想一致的元素。
而影片之间的区别则是这些元素不同的排列组合，因此甚至在不同时期的影片中，我们也能找到许多共同点。
例如二十年代拯救了明星公司资金链的影片《孤儿救祖记》与三十年代初联华公司发起的“国片复兴”运动中打头阵的影片《故都春梦》、从这两部大受好评同时又引领市场风向的影片本事中可以发现许多故事架构中的共同点。
两片同为家庭剧，从最初的家庭和美资产颇丰到因男主人公听计于他人而赶走作为儿媳或妻子的具有善良贤淑等典型东方美德的女主人公。
女人隐忍离开，受尽磨难，
同时男人也被贱人所害，境况跌入谷底，只让奸人得了逞，从而将主人公命运推至悲的极致。
而后男主人公幡然悔悟，悔恨交加，恳请女主人公原谅，放才得以家人团聚。
这样不尽相同的架构似乎有意迎合中国自古以来家庭本位的观念以及传统道德观对人行为的约束能力。
正是这些因素决定了此类影片能够在中国的观众中获得成功，并且时至今日，它们仍然普遍出现在我们的荧幕之上。
而类似这样的特殊元素抽象出来就能整合成一种类型，成为一种被期待出现的美学框架。
从而逐渐演变和发展为类型片，构筑起如今的好莱坞。
我们现今所产生出的类型片种类，其出现都绝非偶然，而是与整个民族文化的精神扭结在一起。
如今类型片已是各国电影产业化背景下发展的重要趋势，随着类型片的不断成熟，综合性不断加强，类型之间的差异正在消解，界线逐渐模糊，对类型的界定变得越发困难。
这一事实也正好体现出支撑作者论和唯杰作论的鲜明个人风格的逐渐衰弱，印证了开放的电影史观这种研究方法所具备的普适性价值。
