涂抹时尚——论涂鸦艺术在服装设计中的运用

涂抹时尚——论涂鸦艺术在服装设计中的运用

黄向群

【摘 要】近年来,随着涂鸦文化的蔓延以及多元价值观的日趋成熟,服装与涂鸦艺术已经逐渐形成一种密不可分的设计联姻,诸多的服装品牌和设计师相继成功推出了以涂鸦为主体的消费产品和创意作品.对现代服装设计来说,涂鸦艺术不仅对其有着特殊的设计价值,也为其带来了全新的营销理念,更是影响了其产业的消费文化.对涂鸦艺术的社会背景、艺术特征及其与现代服装设计的诸多关联进行了阐释,举例分析了涂鸦在现代服装设计中的设计价值,阐述了当代服装设计中文化符号的重要意义,呼吁了广大服装设计师观察生活,融入社会,创造出具有时代语境的设计作品.

【期刊名称】《金陵科技学院学报（社会科学版）》

【年(卷),期】2010(024)004

【总页数】4页(P45-48)

【关键词】涂鸦;亚文化;服装设计;文化符号

【作 者】黄向群

【作者单位】金陵科技学院艺术学院,江苏,南京,211169

【正文语种】中 文

【中图分类】J523.5

Abstract:In recent years,w ith the spread of graffiti culture and

thematuration ofmultiple values,clothing and graffiti art has gradually

formed an inseparable marriage in the field of design.Many clothing brands and designers have successively presented graffiti as the main

consumer products and creative works.For the modern costume design,the

graffiti art not only has a special design value,generates a new marketing

concept,but also influences its industrial consumer culture.This article

interprets the social background of graffiti art,artistic characteristics and its

connections w ith modern costume design.It then analyses and exemplifies

its design values in the modern costume design and describes the

important significance of cultural symbols in contemporary costume

design.Finally it appeals to the costume designers to observe life and

integrate into the community to create the design works in the context of

our age.Key words:graffiti;subculture;costume design;cultural symbols

20世纪90年代初,随着曾经作为冷战象征的柏林墙的推倒,那些保留了的墙体废墟则成为了涂鸦艺术家的创作天堂和涂鸦爱好者的朝圣之地。十年之后,为了纪念这段历史,德国服装设计师丹尼尔·罗丹推出了以柏林墙涂鸦艺术为主题的系列服装,而这些作品的艺术灵感则正是来源于当年墙体上那些来自五湖四海的上百位涂鸦艺术家的集体创作。丹尼尔·罗丹在其创作阐释中深有感触地说到,“把政治事件、时尚设计和涂鸦艺术结合起来的确是一个不小的挑战。”

事实上,丹尼尔·罗丹的挑战并非是新鲜之举,一直标榜前卫的服装品牌薇薇安·维斯特伍德,早在其“女巫”系列里,就已尝试着将美国涂鸦艺术家哈林作品中的视觉符号运用到自己的创作中。在2008年的春夏发布会上,普拉达(PRADA)的模特们身着手绘涂鸦的时装,拎着由涂鸦艺术家詹姆斯·基恩创作的皮包,呈现出了一派放任不羁的时尚新气象。一向中规中矩的超级大牌克丽丝汀·迪奥(Christian Dior)也不甘落伍,从服装到皮具推出了一系列涂鸦风格的时尚产品。而更令人无法想象的是,在一向以传统、经典和价值感著称的奢侈品牌路易·威登2009年度最新的皮具系列中,涂鸦的符号图案出现在其最经典的拎包上,并以限量版全球发售,居然引得众粉丝竞相追逐,冒险成功后,其麾下的成衣、鞋具、配饰甚至是珠宝上都毫无例外地出现了涂鸦的身影。对于许多服装品牌和设计师而言,涂鸦似乎具有神奇的魔力,只要与其搭边,就一定能大获成功。事实上,随着近年来涂鸦文化的蔓延以及品牌和设计师的大胆跨界,服装逐步成为了涂鸦艺术的最富活力的载体,而涂鸦本身则成为了众多品牌和服装设计师们获取成功的点金石。

“作为街头艺术的一类和美国新绘画艺术的一种,涂鸦是一种特殊的艺术表现形式。20世纪70年代,这种艺术从美国城市底层大众的街头文化中发展起来,作为一种反传统和反主流的艺术现象风靡西方,主要集中在纽约、柏林和巴黎等欧美的大城市。[1]”早期的涂鸦者们作为战后的一代,在当时窘迫的政治和经济环境下,由于长期被社会边缘化,因而形成了叛逆的个性。而涂鸦则成为了他们宣泄内心、蔑视主流、彰显自我的手段。他们常常以公共性的建筑、交通工具以及市政设施等为画布,以各种手法喷涂色彩鲜明、荒诞怪异的文字或图案,藉此表达他们内心压抑和不满的情绪。由于这种涂鸦行为往往影响到公共环境和社会秩序,当时的各国政府称其为不可原谅的文化破坏,被界定为非法行为。而有趣的是,正是这种非合法性却让涂鸦因此具有了某种神秘的地下色彩,激发了涂鸦的拥趸们更大的创作激情,使得这种创作越加如火如荼地兴盛起来。

20世纪70年代,涂鸦的反叛性逐渐地被主流文化所中和,随着涂鸦艺术逐渐为公众所接受以及官方认可,涂鸦艺术迅速全球化,为一些艺术家所钟爱,他们把城市和街道变成了自己的艺术创作舞台,让原本地下状态的涂鸦成为了为国际所瞩目的全新艺术形式。而它自身也开始逐渐从对社会的不满和抱怨中解脱出来,开始更多关注形式上的创新,从而使其艺术性大大增强。时至今日,涂鸦艺术已经成为了具有全球规模的艺术运动,并迅速融入了包括时尚、设计、音乐在内的流行文化的各个层面。

人们不难发现,尽管在服装发展史中,艺术与服装的结合不是鲜见的,每个时代的标志性艺术形式都在同时代的服装设计上留下了深深的烙印。而相对于其他艺术形式,涂鸦与服装的结合如此之快而又顺理成章,却是历史上所罕见的现象。或许是厌倦了主流设计谨小慎微的中产阶级口味,近年来许多设计师都开始力图从以自由、怪诞、狂野著称的街头涂鸦中寻找灵感。事实上,从美学角度而言,涂鸦自身的造型方式、创作状态及其丰富的视觉语意体现出了其强烈而特殊的艺术特性,这也造就了它与作为流行文化代表的服装设计之间的种种不谋而合。

(一)个性化的视觉符号

在很大程度上,字体是涂鸦艺术家热衷的元素之一,一方面,他们通过带有激进信息的文字符号传递出了他们对于社会的隔阂,而另一方面,字体本身也成为了他们形式实验的重要舞台。他们往往热衷于为自己创作独一无二的字体,强调字体在信息之外的视觉美感。这些构图夸张、结构特异的字体本身就是具有极强图式感的创作。而色彩往往也是人们对于涂鸦艺术的惊叹之处,涂鸦艺术家往往对于色彩搭配有着独特的理解。一反那些高格调的艺术设计作品,涂鸦带给人们的色彩总是离经叛道,奔放不羁的,诸如墨黑、橙黄、玫红、明黄这些彼此不属于传统配色体系的色彩搭配往往能在涂鸦作品中见到,而正是这些另类的色彩却惟妙惟肖地传递出了创作者的情绪,并藉此带给观者自由、年轻、兴奋和不安的感受,达到与创作者之间的共鸣。图形或是涂鸦表达自我最直观的视觉元素。这些图形既有图形化的字体,也包括了抽象符号和细腻的插图。图形主题几乎百无禁忌,流行商标、英雄人物、几何符号、卡通动漫,诸多的图形元素彰显了艺术家敏锐的生活观察和社会价值观。涂鸦艺术家通过娴熟的技术将这些文字、线条、图形进行重组,通过手绘、喷涂、拼贴、重叠以及立体化等手法传递出了涂鸦狂放自由的艺术本质。

(二)自我型的创作过程

尽管受到了官方和学术上的认可,但究其本质,涂鸦仍然是一种流行艺术,隶属于某种大众文化,因此又有着与那些正统的艺术大相径庭的动机、背景和手法。作为年轻人中的时尚主题,涂鸦的草根性十分典型,无论是其创作时间、创作环境还是其创作工具,都没有太多限制,而作为强调自发性的创作哲学而言,涂鸦也没有太多科班的技术性限制。涂鸦者们彼此之间由于没有标准的价值体系的参照,特立独行的创作符号往往即是他们追求的终极目标,而他们也正是通过这种方式表现自己的异类性。这些年轻涂鸦艺术家粗糙的、未经开垦的朴实笔法以及华丽的色彩,被认为是某种原始主义绘画的展现。同时,他们的疯狂的生活态度和执着的求异精神也使得他们的作品充满个人意趣和形式张力。

(三)视觉性的社会影射

作为一种特殊的文化现象,随着时代的发展,涂鸦艺术的形态、内容和手法都在不断地发生着变化。从简陋到复杂,从世俗到精美,从单一到多元,都反映了涂鸦艺术的自身演化。而其背后的艺术理念和精神本质却没有丝毫的变化,涂鸦艺术家们仍然冷眼观察着当代社会的人和事。在这种观察基础上的创作大多手法单纯,形式突出,他们往往将想象力和幽默感融入到直观现实的物象中,而这些琐碎、平凡而卑微的事物则寓含了包括战争、和平、环保、暴力、色情等在内的一系列社会问题。涂鸦创作者将这种社会问题进行了视觉化和夸张化,这也使得众多的观者引发了内心的反省,从而促进了价值观的多元化。

综上我们可以看到涂鸦的艺术魅力所在,而同样的,对于服装而言,形式永远是现代设计师关注和解决的问题。除去结构和面料等基础性的设计,服装表面的装饰也是促成形式感的重要因素。涂鸦艺术的种种艺术特质,尤其是其夸张的色彩,富有张力的笔触,饱含寓意的图像,乖张另类的想象都充满着设计价值,相比之前任何一类的艺术都更富有亲和力和流行性。从这一点上看,服装与涂鸦的结合从来就不是偶然的,应当说,从早期的墙壁和车体,服装为涂鸦提供了一个全新的时尚载体和表现空间,而通过服装这一特殊的载体,涂鸦也逐渐融入了流行文化,完成了其由地下到主流的过渡。

所谓亚文化,是指流行在年轻人群中的,与主流相对应的那些非主流的、地下的、局部的价值观念和文化模式。在西方社会,亚文化通常被看作是社会变化的重要的方向标。随着战后西方社会的复苏以及年轻一代的成长,年轻人对于音乐、服饰以及影视文化等产业开始逐渐产生影响。从早期的街头文化、说唱文化到进入新世纪后的布波族、乐活族等新兴文化。诸种亚文化都体现出了年轻人所共有的带有边缘与叛逆气质的自我意识。而事实上,随着年轻一代逐渐成为社会的主流,这些亚文化也渐渐开始融入主流文化,不同分支的亚文化也有了较多的融合。伴随着国际间的文化产业交流与品牌的全球化推广,亚文化已经开始逐渐成为重要的一种文化消费力量,而其带来的商业价值也是显而易见的。而来自社会底层和街头巷尾的涂鸦艺术,它夸张的图形、字体和色彩无一不颠覆着人们传统观念,是亚文化的最典型代表。当亚文化转变成一种主流的消费文化的时候,奇迹往往也就发生了。马克·艾克,这个当初只是混迹街头的落魄艺术家,正是以他自创的涂鸦T恤奠定了个人的品牌根基,如今已是数十亿资产的服装品牌Marc United的拥有者。他的设计哲学或许能代表着亚文化消费的最主要特征——“现在年轻人就是爱突显自我,大众的设计无法引起共鸣,我们的设计就是要引人瞩目、炫目夺人、让人称奇!”。而对于这些亚文化群体而言,服装是某种意义上表现个性意识最直观的载体,无论是出于艺术追求还是商业价值,诸多的设计师也从涂鸦中汲取灵感,不断创新,推动着服装同涂鸦的进一步结合。