涂鸦艺术在平面设计中的运用

Ｌ承眉表　Ｊ　论涂鸦艺术在室内设计中的运用　文／徐光达　摘要：在过去的十年里，　“涂鸦”只不过是在形容孩子天真无瑕的绘画及绘画的过程；在现在的十年里，　“涂　鸦”也只不过是一些艺术家在街头巷尾的一种宣泄而已；在未来的十年里，　“涂鸦”将成为一种“梵高”式的色彩，　一种形式风格的读写．或是一种设计风格的创新。　“涂鸦”在Ａ．－ｆｌ＇］的生活水平的提高，也在发生着独有的变化，从童　话到街头艺术，再到独树一帜的艺术风格。　关键词：涂鸦艺术方式室内设计视觉情感　建筑大师普拉特纳认为，“室内设计比设计包容这些内容　空间的建筑物要困难的多，这时因为在室内设计中，你必须更　多地同人打交道，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感　动舒适、兴奋。”ｌｌ＿而涂鸦艺术恰恰是对室内设计的人性化和个　性化方面为我们提供了新的可能和创新。　一、室内设计中的涂鸦方式　（一）短暂式的涂鸦艺术　短暂式的涂鸦艺术指的是人们在短时间内对内心世界的　呐喊，对环境世界的一种宣泄。并用色彩表达出来的情感色彩。　短暂式的涂鸦艺术的特点主要有：色彩个性化，内心的呐　喊、环境的宣泄，形成独特的个性化；内容多元化，每个人内心　都不一样，所无意之中创作出来涂鸦作品都不一样；目的模糊　化，短暂式的涂鸦艺术是个人无意识的创作过程，它不具备足　够的目的性、随心所欲、随便而安的表现方式是短暂式的涂鸦　艺术的一种表现。　（二）终生式的涂鸦艺术　终生式的涂鸦艺术是指长时间创作有意识或无意识的画作　里的涂鸦过程，它不仅寄存了人短暂的情感，还永存了一种回忆。　终生式的涂鸦艺术特点主要有：色彩的复杂化，长时间的涂　鸦，形成了各种各样的色彩和灵感；内容情感化，这样的涂鸦艺术　留给自己是人对房子情感寄托；目的模糊化，虽然每天的涂鸦，但　是也只是一次次的呐喊叠加而成，没有目的性的涂鸦创作。　（三）专业化的涂鸦艺术——墙绘　墙绘指的就是在装饰墙上利用彩绘的形式涂鸦装饰画面。　［２】在现代有许许多多的人放弃传统的墙纸和木框，而对于他们　也无疑使在做涂鸦的工作，只不过涂鸦的画面也变得美观化。　专业化的涂鸦艺术有主要特点有：色彩归整化，因为这是　涂鸦艺术成为商品，它存在一定的画面感；内容的简单化，经过　彩绘工人的世界就单一美观；目的清晰化，它不再是一种宣泄　而是商品，所以具有其目的也是清晰可见。　二　涂鸦艺术对室内装饰之间产生的影响　当涂鸦艺术逐渐的进入室内装饰时，人们已经开始接受模　糊的是世界。可以不要高贵、优雅和矜持，但个人风格必须得以　表现。设计师将涂鸦艺术强烈的视觉语言和激情运用在室内设　计中，给现代室内设计表现形式增添了新的方向，也为装饰空　间提供了一个崭新的模式。　（一）涂鸦对室内装饰材料的影响　涂鸦艺术个性化的特点，突破了传统的方式，开创新的装　饰模式，取代了传统的壁纸等装饰材料。让原有单一的材料从　个性化的装饰中消失，从而凸显主人的另类追求。　在繁杂的装饰大市场，各式各样的材料琳琅满目，人们越　来越觉得自己创造出的东西可以堪比所有大师的手笔，这不是　４４　一个自负的表现，而是一种自信。是自己对内心的一种满足，对　灵魂的一种呐喊，对外部环境的一种自我改造。　（二）涂鸦对室内装饰风格的影响　涂鸦艺术是对传统审美的颠覆，正如庞德诗歌所唱：“这个时　代需要一个形象来表现它加速变化的怪相，需要的是适合现代的　舞台，而不是雅典式的优美模样。”涂鸦艺术正是在改变人们的审　美观，使人们从不同的角度去看待这个原本一样的世界，甚至原　本一样的画面。那我们需要的就是创新，创造出一件事物的不同　角度，不同的视角，不一样的世界观念。这样才能构建出一个美好　的画面；一件富有创造价值的艺术；一套真正意义上的装饰空间。　（三）涂鸦对人的情感影响　涂鸦艺术具有较强的表现性，能够充分的体现每个人不同　的情感世界。当一个人在拿起画笔的那一刻起，都在宣泄着自　己内心深处的情感；都在现实当中追求虚拟的世界。无论是那　种涂鸦形式，它都在向世界传递一个内心画面。一位涂鸦艺术　家曾说；“涂鸦的真正精神就在于深更半夜那紧张的几刻，涂鸦　就是灵感，只是在黑夜笼罩空无一人，随时都有可能被抓的心　态下，灵感才会爆发出来。”ｌ引这就说明涂鸦艺术是心灵的一种　感触，是内心情感的一种宣泄。　三、涂鸦艺术在室内装饰设计中的价值　涂鸦艺术是人情感的产物，它具有不同的价值。而在室内　装饰设计中涂鸦艺术具有一定的社会价值、精神价值和文化价　值。涂鸦艺术开创了室内装饰世界的另一面，它在社会中树立了　设计创新的领域，让人们对设计有了崭新的理解和构建，颠覆了　传统的审美观，为人们开创了另类的世界观。涂鸦源于ｆ青感，归于　情感世界，它改变每一个不能创造的人去创造自己的世界，也对　这个环境世界起到改变性的作用。涂鸦源于生活中的情感世界，　服务于现实世界，改变着未来世界，也创造了一个新的世界观。　四、结语　涂鸦艺术从颠覆潮流到称其一方，那是一种必然的过程，　因为人性的发展，也促进涂鸦艺术的发展；涂鸦艺术从街头艺　术登堂人室，成为装饰的一种风靡，那是一种自然的结果，因为　它宣泄着个人情感、传递着内心的世界；涂鸦艺术从原始社会　开始到今天的发展，那是一种先天的预知，因为顽强的生命力　造就了新的艺术开端。　参考文献　［１］赵小梅　究，２０１　２（Ｏ　６）　［２１孙振华　援涂鸦艺术与当代室内设计的融合［Ｊ］美术教育研　公共艺术设计［Ｍ】南京：江苏美术出版社，２００５　作者单位：

涂鸦艺术在平面设计中的发展分析　设计分析・　

孙　静（吉林电子信息职业技术学院，吉林吉林１３２０２１）　

摘　要：涂鸦艺术从—种不被视为艺术的表现形式，逐渐的发展成为一种风靡的街头文化，现如今更是街头丈化的重要组成部分。涂鸦艺术以　其独特的艺术魅力逐渐渗透到社会生活的各个领域，在现代ｌ平面设计中，涂鸦的应用更是得到完美体现，涂鸦艺术的个性化使得平面设计更具　

现代化、艺术感。　关键词：涂鸦艺术；平面设计；街头文化　

涂鸦艺术作为一种新的艺术表现方式，在社会流行领域迅　

速发展，在广告设计、衣服、音乐等领域更多的运用涂鸦艺术，　

这也使得涂鸦艺术逐渐从一种文化变成一种商业应用。涂鸦艺　

术在现代青年的心中已成为时尚的象征，涂鸦艺术所带来的设　

计思维理念也慢慢的运用在现代平面设计中，它给平面设计带　

来新的艺术感，给设计师创造独特的灵感，使得平面设计摆脱　

传统的设计思维，带给人们丰富的视觉感受。　

１涂鸦艺术的初步形成　

涂鸦是以各种各样无规则的图画、符号、文字等作为其表　

现形式，正是这种抽象的特点将涂鸦的艺术性展现的淋漓尽　

致。涂鸦的形成源于贫困地区的人们为表达内心对现实生存环　

境的不满，运用这种随性的涂画方式宣泄心情。在２Ｏ世纪６Ｏ年　

代中后期涂鸦艺术逐渐的出现在地下铁、车站等，各种各样的　

涂鸦吸引着人们的眼球，震撼着人们的心灵。涂鸦艺术逐渐的　

发展到欧洲，成为一种街头文化。时尚领域的艺术家也在逐渐　

的发掘涂鸦的艺术性，它所具有的自由感带给设计者更多的想　

象空间，这使得涂鸦艺术以其独特的个性成为时尚界的重要组　

成部分。　２涂鸦艺术的逐步发展　

２．１从“地下”发展到“地上”　涂鸦在６０年代“地下”得到发展后，在７０年代，涂鸦艺术　

在纽约出乎意料的盛行，地铁车厢成为了涂鸦的发展基地，更多　

的视觉元素应用到涂鸦艺术中，涂鸦的涂画越来越多样化，涂　

鸦的表现形式也越来越迥异。涂鸦的艺术性在不同人的心中有　

不同的意义，涂鸦刚开始并没有得到大众的认可，在经过地下　

110鉴 赏剪纸艺术在平面设计中的运用

黄崇岭

民间剪纸艺术是我国传统美术形式之一，也是

非常重要的非物质文化遗产。剪纸艺术不仅具备丰富

的文化内涵，而且表现形式非常独特，承载着一代又

一代华夏子孙的思想和文明。但是，随着时代的发展

和变迁，尤其是经济全球化和文化大融合的大背景下，

民间剪纸的流传度越来越低。同时，平面设计在各行

各业的应用愈加广泛，在西方思想的影响下，其本土

特色却逐渐被掩盖。因此，将民间剪纸艺术和现代平

面设计相融合，有助于发展和创新剪纸艺术，保证平

面设计的中国特色。因此，本文简单介绍了剪纸艺术

在平面设计中的应用元素和应用现状，分析了目前应

用过程中面临的主要问题，并针对如何在平面设计中

运用剪纸艺术提出建议。

我国民间剪纸艺术历史悠久，生动地展示了我

国的传统文化和华夏文明，可以说剪纸艺术是我国民

间传统艺术的重要代表之一。与剪纸艺术一样，现代

平面设计也存在一定的艺术价值和文化底蕴，如何将

二者有机融合，将剪纸艺术合理运用到平面设计中，

意义重大。一、现代平面设计中主要应用的剪纸元素

（一）造型语言元素造型对于现代平面设计和民间剪纸艺术同样重要，

而且体现在整个发展过程中。在造型方面，现代平面设

计和民间剪纸艺术紧密相连。一方面，民间剪纸艺术的

悠久历史和丰富内涵能够给现代平面设计一定的灵感

和启发，从而提升其文化底蕴；另一方面，剪纸艺术

有助于平面设计形成更好的传达效果，从而提升公众

审美情趣。具体而言，平面设计中的剪纸艺术造型语

言元素主要体现在两个方面。

一是虚实结合的造型法。我国的哲学思想在很

大程度上影响了剪纸艺术，而剪纸艺术的造型主要表

现为阴阳正负造型法，通过不同图案的利用来表现虚

实结合，这样可以有效扩大图形的空间感。同样，平

面设计也崇尚虚实结合的表现手法，这种方法也在很

大程度上促进了平面设计的发展。

二是通过联想的造型方法。即采用夸张或者联

想等修辞手法，通过某种抽象概念与具象事物的相似

性，来获取相关联想的方法。民间剪纸艺术就常常运111鉴 赏

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水墨艺术在平面设计中的运用

作者：孙海燕

来源：《艺术科技》2016年第12期

摘 要：随着现代设计的不断发展，诸多新思想、新理念不断被人们接受，许多中国设计师发现只有将民族本土元素融入于设计作品中，塑造出“中国特性”，才能够真正找到被世界所认可的“中国设计”。尤其是“设计水墨”这一全新的设计理念出现，为我国本土设计语言拓展了全新的视野与发展空间，也能够在更大范围体现出中国民族文化在现代设计中的延续性。本文对现代设计中应用水墨艺术的现状进行分析，以便更深入地找到两者契合的价值与途径。

关键词：现代设计；民族本土元素；水墨艺术；契合价值

1 水墨艺术元素审美特征

1.1 意境美

在中国传统绘画中，尤其是山水画着重于表现与塑造意境，一幅没有意境的山水画作品就等于没有灵魂和内涵。对于设计作品来说，意境就是作品与创作者主观情感紧密结合而形成的独特艺术境界。我国美学家王国维曾说过，“言气质，言神韵，不如言境界，有境界本也。气质、神韵，末也。有境界而二者随之矣。”在设计作品中显现的水墨元素凸显的意境美相较于传统水墨作品的意境美而言，更能够凸显出设计者想要表现的“大水墨”“大意境”的审美内涵与价值。

1.2 气韵美

这里的气指的是作品中体现的气势，是创作者与自然环境的结合形式；韵指的是一种最高度的生命与热忱，可谓诗有诗韵、舞有舞韵、画有画韵，而宗白华也曾经说过，“韵”是一种最高度的节奏、顺序与延续。不但是所有艺术形式的核心所在，也是宇宙在发展过程中的客观体现。在当前的艺术设计中展现的韵不只体现于画面中的韵律美感，还能够间接体现出设计师们的思想道德品性与内在修养。

1.3 “布白”美

在中国传统绘画艺术中，“布白”指的是谢赫“六法”原则中的“经营位置”。传统水墨画创作中追求的“知白守黑”、“计白当黑”、“以一当十”等理念，都巧妙地融入了布白形式美。依靠虚实、阴阳的流动节奏，水墨作品会因为不同的观赏者而产生出与众不同的幻觉，这样的感受称得上是“无画处皆成妙境”。就像齐白石画虾过程中，会在纸张上留下许多空白的地方，而这些空白地方就是水，在画面中只画了虾，没有画水，就可以让人们自行想象，也让作品有着巨大的感染力与表现力。而在现代设计中巧妙运用了水墨艺术中的布白手法，可以为观者表达出更为深层次的内涵，达到了“此处无声胜有声”的视觉境界。 龙源期刊网