中国古代手工印染技艺

中国正在消失的传统老行当：　

手工技艺　

钉秤　

钉秤俗称制秤人，这里的秤是传　统的木杆秤，制秤是一门极其讲究的　

手艺，要经历３０多道工序，每道工　

序都要求精　细作，一个小小的失误　便会影响到杆秤的准确性，公平是制　

秤匠必须严格遵守的职业操守。　

传统手＿［制作卡ｆ秤有一卣多道Ｊ二　

序，号称“百工之　”。钉秤核心的　

工序是制作秤杆。柞栎木或红木用细　砂布沾水反复打磨得又光又滑后，用　

钻头钻出街密麻麻的ｄ＇４Ｌ，然后将一　

截细铝丝捅入孔中，折断、锉甲，便　

留　一个个埋＾，秤杆人抵做成了。　

捏面人　

捏面人也称面　，是一种制作简　

单但艺术性很高的汉族民间工艺品。　

中国的面塑艺术早在汉代就已有文字　记载。它用面粉、糯米粉为主要原料，　

再加上色彩、　蜡、蜂蜜等成分，经　

过防裂防霉的处理，制成柔软的各色　

面团。　

捏面艺人，根据所需随手取材，　在手中几经捍、搓、揉、掀，用小竹　

砖雕工艺　日文　崾魈△＿　±网络　

刀灵巧地点、切、刻、划　成身、手、　头、而，披上发饰和农裳，顷刻之问，　

栩栩如生的艺术形象便脱手而成。　

吹糖人　

据传，吹糖人儿祖师爷是刘伯温。　据说朱元璋为了自己的皇位能一代代　

传下　，就造“功臣阁”火烧功臣。　

刘们温侥幸逃脱，被一个挑糖人儿担　

子的老人救下，两人调换服装，从此　

刘ｆｆ１温隐姓埋名，天天挑糖人儿担子　换破　。　小贩们肩挑挑了走街串巷，挑子　

一头赴一个带架的长方柜，柜子下面　有一个半圆形开ＬＪ水圆笼，里面有一　

个小炭炉，炉上的一个大勺里放满了　

糖稀，再下面有儿个抽屉用来放原料、　

工具、竹签和木炭。　

绞脸　

绞脸施行者使用一根细麻线，中　

间用一只手拉着，两端分别系在另　

只手的拇指和食指上。或者中间　

用嘴咬着，两手套住两头，形成交　叉的三角。麻线在被开脸的女ｆ脸　

上绞动以除去汗毛。此外，眉、鬓　

０８４二。一四年五月公甚，、枷Ⅵ，ｖｖｗ．ｃｑｇｇｒｗ　ｃｏｍ　绞脸　角也要修帮。　

在要绞脸的女人腧ｊ－抹上　灰，　

远古时，人们为了生存制作绳索、编结网罗，纺织技术由此产生，并出现中国最早的纺纱工具——纺坠。先秦时期纤维培育、加工、纺、织、染全套工艺逐渐形成。

最普遍的纺织工具缫车出现，缫车分为手摇和脚踏两种，而脚踏缫车更是将缫妇的双手解放来完成缫丝的工作，提高了缫丝质量和产量，标志着古代手工缫丝机具的定型。进入汉唐时期，中国的纺织技术得到空前发展，多综多蹑纹织机出现。多综多蹑纹织机可以织造复杂的几何花纹织物，而工艺流程方面则从以前的手工提花和挑花发展到利用机器提花，从经线显花发展为纬线显花，同时，发明了起绒等技术。纺织技术发展的同时，染色技术也有所提高，出现了蜡染技术。蜡染实际上是一种蜡防染，利用蜡液在织物上绘出各种图案，待蜡冷凝后，将织物放到染液中浸染，然后用沸水煮去蜡质。蜡冷后往往出现许多裂纹，织物成品花纹就出现一丝丝不规则的色纹，形成独特的花纹效果。在这时期最具代表性的纺织名品就是具有冰凌之理的绫。隋唐浙江所产“缭绫”被白居易誉为“不似罗绡与纨绮”而名重一方。

宋元时期，由于政治中心南移，纺织业的分布与发展起了很大变化。棉花随着内地种植和加工技术的突破，遍布全国，取代麻成为衣着主要材料。在棉纺织技术的改良中，黄道婆的贡献不容忽视。黄道婆少时背井离乡远客崖州，几经辗转回到家乡，并把崖州黎族人学到的棉纺织技术，结合内地原有的纺织工艺加以改造，创造了一套新工艺，并授予乡人，自此改变了家乡棉纺织生产的现状。宋元以来，缂丝在制作技术上也达到了完全成熟的程度，并发展成为可专供欣赏的纯艺术品。

明清两代，无论是官营，还是民营纺织生产规模都超越前代。甚至几个主要的纺织业中心地区都出现了新兴的大市镇，如苏州、杭州。刺绣是中国古代妇女必学的技能，在明清两代刺绣更为鼎盛。甚至出现了各具特色的四大名绣：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。蜀绣是以四川成都为中心的代表性刺绣产品。蜀绣构图疏朗，花青地白，颇具古朴之风。蜀绣以光亮平整，虚实结合得体，实处密不露底，虚处缥缈，花纹边缘整齐似刀切称著于世。

中国传统手工印染对现代纺织品创新设计启示

手工印染工艺是中国的一门传统手工艺，它有着几千年的历史文化积淀，是中国传统文化精髓的传承载体。本文对传统手工印染的传承与发展进行了论述，通过例举国内外的优秀品牌案例，详细阐述了传统手工印染对现代纺织品的影响及对现代设计的指导作用，并提出了传统手工印染对现代纺织品创新设计的几点启示。

中国是世界上最早出现养蚕技术、缫丝技术、纺织技术和印染技术的国家，在古代人们靠着染织技术支撑起日常的穿着供给，染织技术为人类物质文明做出了重要的贡献。现代染织技术不仅承接了供给日常的作用更是成为创新设计的载体，将人们的美好创意通过染织色彩及图案表达的淋漓尽致。本文通过深入了解传统手工印染的生存发展现状，剖析传统手工印染所包含的文化底蕴与精神内涵，并从印染服装和家纺等方面，进一步阐述传统手工印染对现代纺织品积极的影响，并为手工印染的发展提出几点启示。

中国传统手工印染的传承发展

中国人文积淀丰厚，历史文化悠久，自古以来我国都是传统手工印染大国，很多技艺都已经传承了几十年甚至上百年。早在新石器时期我们的祖先就已经懂得如何用赭黄、雄黄、朱砂、黄丹等矿物质颜料给织物上色。周代出现的画缋便是在织物或服装上用调匀的颜料或染液进行图案描绘，后来逐步由画缋改进成为半印半画，薄板镂花印以、油纸以及皮革雕镂，使印染工艺及材料在制作使用工艺上更易于掌握和操作。传统手工印染大部分是运用手工的形式操作，以作坊的形式运营。图1所示为传统雕版蓝印花布的整个印染流程，其从设计刻板、上浆、浸染、刮灰、漂洗、晾晒、整理等一系列手工制作过程，旨在探索研究手工印染的图案美、材料美、功能美、装饰美以及工艺美，从而制作出别具匠心的艺术作品。然而，传统手工印染产品种类单一，变化创新手段老化，如何使老祖宗流传下来的“老手?”如何适应新时代需求成为亟需解决的问题。在现代化科技和全球信息化产业热潮的推动下，人们的审美与生活方式发生了翻天覆地的变化，要使传统手工印染产品立足并持续良性发展，就必须将现代创意设计融合传统手工印染技艺，在传承古代技巧技法的同时，使其顺应当代艺术与新时代的审美。

手工书画装裱技艺最高境界是修复和鉴定古代书画

2013-07-11 云青国艺 唐伯虎临摹的《韩熙载夜宴图》局部 从画家手中诞生的画作，要经过一道非常重要的技术关，才能保护面目、流传后世，这就是与书画作品共生共存的装裱技艺。这门技艺的最高境界是掌握修复破损书画的独门秘笈，而且还可以由此鉴定一张古代书画的真伪。

装裱技艺与书画艺术共同成长 北宋时文化繁荣，有了皇室的推动重视，文人士大夫的积极参与，书画拥有了类似今天顶尖奢侈品的崇高地位。为书画直接配套服务的装裱技艺也因此快速发展并成熟、定型，得名“宣和裱”，装裱由此成为艺人们可以安身立命的一个职业。米芾在《宝晋英光集》卷八中就提到当时有人收藏到了一张内有王羲之真迹的《笔阵图》，藏家立刻“使吴匠制，甚入用。”吴匠者，应为苏州装裱艺人也，得到米芾的表扬，说明当时的苏州装裱技艺已经非常有市场号召力了。 进入南宋以后，苏州的经济、文化地位在整个江南地区逐渐升高；元末天下大乱，占据苏州为王的张士诚却给苏州带来了乱世中的短暂平静与富庶，各类手工艺的香火因此得以延续。经过明初朱元璋苛政的打压，明中期开始，苏州的书画艺术再次登上了舞台的中心，明四家的相继出现，令书画走出官府大院，走出书斋画阁，成为可以自由买卖、随行就市的商品，这种大发展直接带动了装裱技艺的大繁荣。 唐伯虎以出售书画、诗文为生，因此他非常重视与作品相关的各个技术环节。在他的《画谱》中，他明白无误地表示道：“我从读书走仕途这条道上退出之后呢，就在书画丹青中自娱自乐了。过去也曾看了些前人关于书画一事的文字，现在我记录下一些再加上我自己的一点点看法，辑成个‘画谱’，请有志于此的同道中人们，看看吧。” 唐伯虎的《画谱》共分三卷，其中有关于理论的“叙画源流”，有画技指南性质的“山水诀”、“写象秘诀”，还有很具操作意义的“调合服饰器用颜色”，以及“辨古今名画优劣”及“装褫”、“装褫定式”等内容。40余个条目的原作者，有不少就是唐伯虎本人从艺的学习对象，唐伯虎在前人的基础上，对绘画创作的一些技术手段进行记录，对整个行业都会产生推动的。 以明四家为代表的画家及士大夫，是民间收藏的一支重要力量。苏州画家们的身份是非常多元的，文人、士子、画家、收藏家、鉴赏家，一个人就有可能身兼数职，是真正的复合型人才。为了给自己的作品或藏品最好的包装，画家和藏家们与装裱艺人之间结成了非常牢固的利益纽带。太仓人王世贞不仅是人们熟知的文学家、史学家，明嘉靖朝的重臣，据时人的记载，他还是一个“家多珍秘，深究装潢”的大收藏家，他曾经把一位姓强的装裱艺人请到家中，奉为座上宾，拿出丰厚的报酬请艺人为他的珍秘装裱，此事传扬开来，大家都晓得了“装潢之道足重矣”，于是装裱艺人的家门口就像集市那样闹猛。