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浅谈新课标下小学音乐课堂教学设计
）
新课标的出台给小学音乐课堂教学设计带来了一定风向，其中突出了以创新和领导为
宗旨的课堂教学设计目标。
本文将基于新课标的要求，从四个方面，即理论，教育方法，
艺术素养，评价与实施，探索和分析如何在小学音乐课堂教学中落实新课标理念。
首先，小学音乐课堂教学必须基于新课标的宗旨，确定教学理念，坚持认知、经验融合，把知识、思想、素养融入学生的学习与生活，以塑造丰富的学习经验和学习过程，从
而把新课标理念运用到课堂教学教学中。
其次，小学音乐课堂教学要结合均衡发展的原则，赋予学生音乐学习活动丰富、有趣、实用而又有趣的益处，发展学生的音乐实践能力，改变封闭式的传统音乐教学，引进实践
教学模式，让学生能够在实践中完成探索，在丰富多彩的音乐实践中涵养、塑造素养，实
现情感心灵的提升。
再次，小学音乐课堂教学要坚持艺术的自主性，重视学生的艺术素养，大胆尝试科技
体现的艺术形式，推广艺术素养的学习模式，发挥学生的艺术创作能力、解决思维能力和
批判能力，使课堂教学更加开放，灵活，充满创造性的活动，以加强学生的音乐素养。
最后，小学音乐课堂教学要把评价落实到课堂中，把评价作为调整教学设计、指导教
学实施的重要工具，通过满足素养和实践等多维度的评价标准，来检验课堂教学质量及学
生实际收获，及时发现短板和指导教学实施，及时调整教学措施，以实施新课标理念及目标。
分析表明，新课标出台后，为小学音乐课堂教学提供了许多新的空间，应当围绕新课
标的宗旨去积极、及时地设计课堂教学，关注教学意义、发展学生技能，有利于提升学生
的音乐素养和能力，进而促进乐艺技能教学的发展。
《音乐理论》综合实践活动课优质教案、教学设计、课堂实录音乐理论综合实践活动课优质教案、教学设计、课堂实录优质教案教学目标- 通过本课的综合实践活动，提高学生对音乐理论知识的理解和应用能力。
- 培养学生的合作意识和团队合作能力。
- 激发学生对音乐的兴趣，培养他们对音乐的表达能力。
教学内容- 音乐理论的基础知识：音符、音阶、节拍等。
- 音乐理论的应用：和弦进行、曲式分析等。
教学步骤1. 导入：通过播放一段经典音乐，引起学生对音乐的兴趣，为本课的综合实践活动做好铺垫。
2. 知识讲解：通过简洁明了的讲解，介绍音乐理论的基础知识和应用。
3. 分组活动：将学生分成小组，每组选择一首自己喜欢的歌曲，并进行和弦进行和曲式分析，分析歌曲中的音符、音阶和节拍等要素。
4. 制作报告：每个小组根据分析结果，制作一份报告，包括歌曲的和弦进行图和曲式分析图。
5. 展示与讨论：每个小组展示自己的报告，并进行讨论和交流，分享彼此的观点和发现。
6. 总结与评价：对学生的表现进行总结和评价，鼓励他们的努力和创造性思维。
教学设计教学目标- 通过综合实践活动，帮助学生巩固音乐理论知识，提高他们的实际应用能力。
- 培养学生的合作意识和团队合作能力。
- 激发学生对音乐的兴趣，培养他们对音乐的表达能力。
教学内容- 音乐理论的基础知识：音符、音阶、节拍等。
- 音乐理论的应用：和弦进行、曲式分析等。
教学步骤1. 导入：播放一段经典音乐，引起学生对音乐的兴趣，为综合实践活动做好铺垫。
2. 知识讲解：简洁明了地讲解音乐理论的基础知识和应用。
3. 分组活动：将学生分成小组，每组选择一首自己喜欢的歌曲，并进行和弦进行和曲式分析，分析歌曲中的音符、音阶和节拍等要素。
4. 制作报告：每个小组根据分析结果，制作一份报告，包括歌曲的和弦进行图和曲式分析图。
5. 展示与讨论：每个小组展示自己的报告，并进行讨论和交流，分享彼此的观点和发现。
6. 总结与评价：对学生的表现进行总结和评价，鼓励他们的努力和创造性思维。
山东教育版中学音乐六年级上册第二单元《歌唱祖国》教学设计一、设计思路：《歌唱祖国》歌曲由王莘创作于1950年，为色彩鲜明的D大调，曲式结构是三段体。
音乐坚定有力，雄壮豪迈，积极向上，带有行进风格。
本节课以引导学生掌握准确的节奏并演唱出歌曲的情绪作为主线，通过丰富多彩的教学环节设计，增强学生学习的兴趣，提升学生的爱国情怀。
二、教学目标：1、通过教唱歌曲对学生进行爱国主义思想教育；培养学生控制力度变化及用气息支持歌唱的能力。
2、通过讲解音乐知识、分析歌曲，使学生初步掌握分析二段体及三段体歌曲的方法。
能够感受歌曲演唱的力度、速度、情绪、意境等方面的异同。
三、教学重难点：教学重点：学习歌曲、掌握歌曲的情绪及演唱方法教学难点：对歌曲情绪的处理、弱起节奏的掌握及演唱四、教学准备：电子琴，多媒体课件五、教学方法：教唱法、小组讨论法、自我探索等教学方法六、教学过程：（一）、导入1、放《歌唱祖国》的歌曲录音，让学生感受歌曲行进速度，学生进入学习的情境。
2、学生讨论并思考问题：对刚刚听到的歌曲进行初步的分析，如：歌曲的情绪是什么样的?歌曲的速度是什么歌曲演唱有什么特点？等等。
（二）、歌曲学唱1、播放歌曲录音，结合讨论的问题再次聆听，进一步感受歌曲的速度、演唱情绪。
2、学生学唱《歌唱祖国》简谱，边唱边体会歌曲的意境。
注意轻声哼唱。
3、请学生仔细观察，找一找\议一议\谈一谈，简单分析歌曲的特点。
如：第一乐段一字一音的旋律及弱起小节。
4、在老师的钢琴伴奏下，进一步练唱歌曲，直至熟练演唱。
5、教师的范唱调动了学生学唱的积极性，让学生对刚刚听到的歌曲进行初步的分析：歌曲的情绪是什么样的；歌曲的速度为什么用行进和抒情来表现，可以适当跟唱体会歌曲风格和意境，学生仔细聆听，引发思考。
（三）、分析曲式结构1、讨论这首歌曲的音乐结构是(1)ABA （2）ABC中的哪一个？2、分析讲解三段体A + B + A例：《歌唱祖国》 A + B + A在学生做练习题的过程中，教师加入音乐知识的讲解，并且举例说明，达到学生初步掌握分析二段体及三段体歌曲的方法。
《黄河船夫曲》教学设计（壱）教学设计思路：《黄河船夫曲》是一首陕北民歌，旋律跳跃性较强，创作中采用重复手法，倚音下滑音的运用充分体现了陕西民歌质朴、粗犷豪放的地域特点。
歌曲中描写了黄河迂回曲折的河道及陕北人民在恶劣的生活环境中不屈不挠的奋斗精神和乐观向上的精神风貌。
教学中以激发兴趣为动力，充分调动学生的主观能动性、采用多种教学手段，引导学生了解音乐要素在音乐表现中的重要作用，感知陕北民歌的演唱风格。
（弐）教学目标：1、情感目标：听赏《黄河船夫曲》，引导学生感受陕西民歌的演唱风格及歌曲渗透的黄河船夫的精神。
2、过程目标：引导学生主动参与、分析音乐要素在表现音乐风格中的作用3、知识目标：学习前倚音，下滑音等音乐记号的演唱，了解旋律重复的创作手法。
（参）教学重点难点：准确演唱歌曲《黄河船夫曲》，感受陕北民歌的风格特点。
能够在分析歌曲音乐要素的基础上，体会并唱出其渗透的黄河船夫的精神。
（四）教学准备：钢琴、多媒体、搜集陕西人文景观的视频片段等（五）教学过程:壱、导入师：同学们，欢迎进入今天的音乐课堂，首先，我们来观看一段视频，请同学们仔细观赏，并说一说你从视频中看到了什么？师:哪位同学说一下？生：唢呐、腰鼓、大秧歌等。
师：观察真是仔细，视频中出现的这些都是来自我国的哪一个地方？对，陕北地区，这节课，老师就带领大家一同走进陕北地区，学唱一首陕北民歌—黄河船夫曲。
弐、新授1、初听歌曲师：我们先来聆听一遍歌曲，思考这首歌曲的演唱风格是怎样的？生：自由舒展、豪放的2、复听歌曲师：回答的非常准确，这样一首歌曲，你在聆听的时候想到了一种什么样的场面呢？歌词是采用什么样的形式表现的？让我们带着这样的问题再次聆听歌曲。
师：歌曲听完了，找一位同学起来说一下。
生：表现了黄河岸边的船夫们在行船时悠然自得、自由歌唱的画面。
师：歌词是如何表现的呢？生：采用了一问一答的形式。
师：非常好，这首歌曲采用了一问一答的形式描绘了黄河岸边的船夫们在行船时悠然自得、自由歌唱的画面。
《古典音乐欣赏》课程思政课堂教学设计一、课程概述《古典音乐欣赏》课程思政课堂教学设计旨在通过深入探讨和欣赏古典音乐，使学生能够在音乐中领略社会主义核心价值观的内涵，培养学生的爱国情怀、集体主义精神和良好道德品质。
本课程将音乐艺术与思想政治教育相结合，通过分析经典古典音乐作品，挖掘其中所蕴含的思政教育资源，为学生提供一种全新的思政体验。
二、教学目标1. 让学生了解古典音乐的历史背景、艺术特点和表现形式，提升音乐素养。
2. 通过古典音乐作品的欣赏和分析，引导学生领悟社会主义核心价值观，培养爱国情怀。
3. 培养学生对集体主义精神的认同，增强团队协作能力和集体荣誉感。
4. 借助古典音乐教育，提升学生的道德品质，培养良好的道德情操。
三、教学内容1. 古典音乐基本知识- 古典音乐的历史发展- 不同乐器的特点和运用- 音乐形式的分类和结构2. 经典古典音乐作品欣赏- 西方古典音乐名篇欣赏- 中国古典音乐经典作品- 跨界古典音乐作品欣赏3. 思政教育与古典音乐- 古典音乐中的社会主义核心价值观- 音乐作品中的爱国情怀- 集体主义精神在音乐中的体现- 古典音乐中的道德教育意义四、教学方法1. 讲授法：讲解古典音乐的基本知识和欣赏技巧，为学生提供理论支持。
2. 案例分析法：通过对经典古典音乐作品的深入剖析，引导学生领悟思政教育内涵。
3. 小组讨论法：组织学生就某一音乐作品或思政主题进行小组讨论，培养团队协作能力。
4. 实践教学法：安排学生进行音乐实践，如演奏、合唱等，增强学生的音乐体验。
五、教学评估1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况，评估学生的积极性和参与度。
2. 音乐作品分析报告：评估学生对古典音乐作品的欣赏能力和思政主题的理解程度。
3. 音乐实践活动：评估学生在实践环节中的表现，如演奏、合唱等。
4. 期末考试：设置有关古典音乐和思政知识的试题，检验学生的成果。
六、课程资源1. 教材：选用权威、专业的古典音乐教材，提供给学生系统的音乐知识。
课堂教学设计【教学内容】人音版七年级下册第一单元《行进之歌》第2课《中国人民解放军进行曲》。
【教材分析】《中国人民解放军进行曲》是人音版七年级下册第一单元《行进之歌》第2课欣赏课，《中国人民解放军进行曲》为C大调，是拍,进行曲速度,三段体结构。
此曲由管乐队演奏。
管乐队是由木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的。
作品集中表现了人民军队豪迈雄壮、势不可挡、勇往直前的军威。
全曲采用不带再现的单三部曲式(ABC)写成【学情分析】刚刚踏入中学的校门，内心世界比较丰富，对所有的事物都有很强的好奇心，心理上还保持这小学时期的天真愉悦，他们除了注意事物外表的形式之外，更注意对事物的分析和主观体会，对很多问题都可以做出自己的回答。
大多数学生学习态度都很端正，因此，老师要积极进行教育和教学工作，注意强调学生行为规范教育，注重学习兴趣的培养，使得热爱音乐，喜欢上音乐课。
【教学目标】以2022年版义务教育《艺术课程标准》新颁布的课程目标为依据，围绕培养学生核心素养，注重体现课程性质，重点反映课程理念，我们确立本节课的目标：(一)审美感知聆听歌曲，感受歌曲的情绪和表达的意境(二)艺术表现能够鉴赏歌曲的曲式结构，从速度、力度、情感、节奏等方面分析作品(三)创意实践通过加入肢体、乐器、生活用具等创意性伴奏来丰富歌曲的表现形式，让同学们充分体验音乐创作与生活的联系，体验歌曲创新的乐趣。
（四）文化理解了解歌曲相关背景，激发学生对祖国的眷恋与热爱之情。
【教学重难点】(一)教学重点:1.能够鉴赏歌曲的曲式结构。
(二)教学难点:1.演唱歌曲2.用声势动作表现歌曲【教学准备】多媒体、钢琴【教学过程】一、“提问导入教师：同学们，小学我们就学习了《义勇军进行曲》，那谁知道这首作为什么称为进行曲呢？预设：回答问题教师：进行曲是歌曲的一种体裁，那同学们还知道哪些进行曲？预设：回答问题教师：今天那我们欣赏的这首歌曲名字叫作《中国人民解放军进行曲》（板书《中国人民解放军进行曲》）【设计意图：以复习的方式导入，通过提出问题调动学习兴趣，渲染课堂气氛。
二年级音乐课堂教学设计3篇最新二年级音乐课堂最新教学设计3篇通过编创小歌谣、动作和表演,培养同学的参加意识、制造意识.:能在嬉戏中认识歌曲并能初步学:在歌曲中加入动作的声音.以下是我收拾的二年级音乐教学设计3篇,希翼可以共享给大家提供参考和借鉴.二年级音乐教学设计一猴子蒸糕教学目标1、认识歌曲内容,感触歌曲风趣、活泼的特点.2、通过想象与联想,结合观赏乐曲,大胆创编,踊跃参加合作表演.3、分角色举行表演,培养音乐表现力,感触音乐与形体表演之间的关系.教学重、难点1、感触乐曲风趣活泼的特点.在乐曲感染下,热烈投入创作与实践中,激发同学互动参加的热烈,提高同学审美情趣和音乐实践能力.2、合理绽开想象与联想,创编诞生动活泼、富于特征的形象和情节.教学过程一、新课导入:总结本单元所学内容,归纳特征,介绍形象,引出闪亮登场的人物──猴子,引出新课《猴子蒸糕》.二、新课学习1、倾听歌曲《猴子蒸糕》,了解歌曲内容.2、介绍背景──壮族民歌.(老师可收集壮族民歌的资料举行口述.)3、老师出示《猴子蒸糕》歌词,让同学认识歌词内容,朗诵歌词.提问:歌曲讲了一个怎样的故事?(用自己的话复述故事情节.)4、再次倾听歌曲《猴子蒸糕》,对比歌词,构思创编音乐剧.5、给同学5到7分钟时光,自由合作,分角色,分工,依据歌曲叙事情节创编音乐剧.可同时支配3-4组举行.除了主演外,每组还可以支配导演评判小组剧务等,共同为表演出谋划策,以提高表演效果, 分工不分家,以增加孩子们的团队精神和合作意识.6、观赏歌曲《猴子蒸糕》动画,让每个小组的表演者边听歌曲边构思进入角色.7、《猴子蒸糕》分角色表演.第一组表演完以后,可临时做停留,让观众提出评价意见及修改建议,然后其次组出场.如是类推.三、课堂小结:结合表演,对猴子与小狗的生活态度、行为做出价值推断,深入思想熟悉.结合单元内容,强调进一步加强热爱劳动、劳动光彩的情感体验,号召大家做一个爱劳动的好孩子,同时还应树立敬重他人劳动,做力所能及的事、用劳动制造果实的思想态度和情感.二年级音乐教学设计二理发师教学设计一、教材分析:《理发师》是一首热烈、欢快、幽默的澳大利亚民歌.采纳D大调,2/4拍,单乐段结构.旋律采纳上行级进、乐句模进,八度大跳、同音反复等进展手法,并将三次模拟理发的咔嚓、沙沙声与有逻辑的节奏相协作,生动地描绘了理发师仔细、迅速、开心地劳碌着的形象,反映了劳动时的欢乐及胜利的喜悦.二、教学目标:1、能理解劳动给我们带来的开心;2、用轻松开心的声音边唱边表演《理发师》;3、通过编创小歌谣、动作和表演,培养同学的参加意识、制造意识.三、教学重点:能在嬉戏中认识歌曲并能初步学会.四、教学难点:在歌曲中加入动作的声音.五、教学预备:电子琴、多媒体课件六、教学过程:(一)、组织教学(与学生们熟悉,自我介绍,拉近距离)律动(《理发师》歌曲伴奏)教师带来了一段音乐,我们一起来边听边做,但要注重了,我们做的时候,你的动作一定要合着什么?(音乐)我看一看,谁的?(二)、导入:你知道吗?这段音乐呀是从一间音乐理发店里传来的,在那里的理发师傅动作的时候,和别人可不一样,他们都要合着音乐来工作,怎么样?我们走进这家理发店,一起来体验一下音乐理发师是怎样工作的,行吗?1、理发都用哪些工具?它们都发出什么样的声音?(用你的声音协作教师)2、引出小歌谣: 小剪刀呀,剪起来呀,咔嚓,咔嚓!小木梳呀,梳起来呀,刷、刷、刷、刷!吹风机呀,吹起来呀,呜~~呜~~!小镜子呀、照起来呀,真好看! (教师做动作表演)3、伴着音乐说歌谣,一定要合着音乐.(《理发师》歌曲伴奏)4、请4位小顾客和教师饰演的理发师一起表演.(《理发师》歌曲伴奏)5、集体表演,分成4排,1、3排饰演小顾客,2、4排饰演理发师,再交换.(《理发师》歌曲伴奏)(三)、表演《理发师》1、初听歌曲.工作这么久了,歇息一下,一起来听听理发店的歌,在歌曲当中,是谁在理发,他都用了哪些工具,比一比谁的小耳朵最灵?2、教师范唱.刚才没听清没关系,我这个发理发师再唱一次,看谁能记住歌词,认真听,看谁记得多.3、生说歌词,师点击大屏幕浮现歌词.(幻灯片)4、教唱第一段,师生合作唱(师弹琴,比一比,谁的声音最轻盈)这个理发店的一级理发师必需把理发店之唱歌好了,才干当上,我们一起来试一试,迅速伸出小手指,让他一起来和你歌唱,红色是你的,其他是我的. (幻灯片)5、学唱其次段,读歌词、跟琴唱.知道老爷爷是怎么请下一位顾客的吗?~6、知道歌曲的演唱声音和心情.你的剪刀是小剪刀,喷壶也是小喷壶,那在演唱kacha和shashasha 时应当用什么样的声音(轻盈):老爷爷胜利了吗?那高不兴奋?那用什么声音来演唱?不用说出来,用你的声音告知我.7、完整演唱.你能不能用你的歌声把顾客请来,来试一试,小理发师起立,跟伴奏唱,加上你的动作8、唱音名.(唱两遍,快、慢各一遍)你已经是一级理发师了,顾客送了你一个礼物,看看是什么(幻灯片)红色你唱,黑色我唱,唱好了小顾客就浮现了9、请看小顾客,老爷爷为小顾客设计的小发型(幻灯片)10、老爷爷设计的好吗?不过,你要想成为特级理发师,不仅歌和小歌谣要唱的好,还要在演唱时加入工作的声音(咔嚓),认真听,教师是在什么地方加进去的. (师范唱)(1)、师唱后两句,生加工作的声音(跟琴);(2)、分两组,一组唱一组加声音;(3)、完整演唱,歌曲加小歌谣,边唱边表演;(4)、歌曲、小歌谣和加工作的声音一起表演一边.二年级音乐教学设计三:大头娃娃教学目标1、感触歌曲《大头娃娃》的欢快心情.2、能用不同的方式表示歌曲的四个乐句3、知道顿音要唱得短促轻盈;为歌曲设计演唱时的力度变化教学过程1、导入:(1)老师先请几位学生戴上大头娃娃面具进入老师,随歌曲《大头娃娃》表演,激发同学的爱好.(2)老师简介大头娃娃:感触歌曲《大头娃娃》的欢快心情.2、学歌唱谱能用不同的方式表示歌曲的四个乐句(1)倾听歌曲,感触欢快的心情.引导同学发觉第一、其次乐句的相同与不同.俩个乐句基本相同,惟独结尾两个音不同.跟老师模歌唱曲前两个乐句,注重附点八分音符节奏的演唱.可通过没有附点与有附点的对照,协助同学唱准附点八分音符;还可以用稍强的力度演唱(2)也对同学唱准附点八分音符有所协助.用视唱法学唱第三乐句.老师可引导同学观看曲谱,首先确定节奏的读法,提醒附点四分音符的节奏,然后再唱旋律,最后再知道顿音的唱法.大三度音程不简单唱准,老师要注重准时订正.引导同学观看第四乐句与哪一乐句相同,然后请同学自己演唱第四乐句.(3)知道顿音要唱得短促轻盈;为歌曲设计演唱时的力度变化.3、学歌唱词(1)演歌唱词前,老师先引导同学辨别歌曲的四个乐句,知道在每个乐句结束处换气.(2)第三乐句时要能唱出连与顿的对照.(3)有表情的完整演歌唱曲.(4)请几名学生演歌唱曲,其他学生仔细倾听、评价.(5)边歌唱曲边用动作表示四个乐句.可提醒由于其次、第四乐句彻低相同,所以表现的动作也应当一样.4、表现歌曲(1)老师请几位同学戴上大头娃娃面具到台上随歌曲表演,其他学生演歌唱曲.同学互相对演唱、表现做出评价.(2)最后老师统一动作边歌唱曲边表演.注重要以演唱为主.文档内容到此结束，欢迎大家下载、修改、丰富并分享给更多有需要的人。
课堂教学设计【教学内容】人音版七年级下册第一单元《行进之歌》第1课《一二三四歌》。
【教材分析】《一二三四歌》是人音版七年级下册第一单元《行进之歌》第1课唱歌课，《一二三四歌》为宫调式，手拍,进行曲速度。
【学情分析】刚刚踏入中学的校门，内心世界比较丰富，对所有的事物都有很强的好奇心，心理上还保持这小学时期的天真愉悦，他们除了注意事物外表的形式之外，更注意对事物的分析和主观体会，对很多问题都可以做出自己的回答。
大多数学生学习态度都很端正，因此，老师要积极进行教育和教学工作，注意强调学生行为规范教育，注重学习兴趣的培养，使得热爱音乐，喜欢上音乐课。
【教学目标】以2022年版义务教育《艺术课程标准》新颁布的课程目标为依据，围绕培养学生核心素养，注重体现课程性质，重点反映课程理念，我们确立本节课的目标：(一)审美感知学唱歌曲《一二三四歌》，感受歌曲热情奔放的情绪和演唱形式，并能用饱满、弹性的的声音演唱。
(二)艺术表现在学习二声部演唱过程中，感受合唱的和谐美，提高学生的合作能力。
(三)创意实践通过加入肢体、乐器、生活用具等创意性伴奏来丰富歌曲的表现形式，让同学们充分体验音乐创作与生活的联系，体验歌曲创新的乐趣。
（四）文化理解了解歌曲相关背景，激发学生对祖国的眷恋与热爱之情。
【教学重难点】(一)教学重点:1.通过教师教唱，能准确演唱歌曲表达歌曲情感。
2.学习歌唱呼吸方法并练习发声(二)教学难点:1.演唱二声部。
2.在唱会歌曲的基础上，能控制声音的和谐度，有感情的演唱歌曲，并能创意性的表现歌曲。
【教学准备】多媒体、钢琴【教学过程】一、“提问导入教师：同学们，小学我们学习过很多演唱方式，你们说一说常见的演唱方式有哪些？预设：回答问题教师：今天那我们学习的这首歌曲名字叫作《一二三四歌》（板书《雪绒花》）【设计意图：以复习的方式导入，通过提出问题调动学习兴趣，渲染课堂气氛。
激起学生探究新知的欲望，自然巧妙的导入新课】二、师生互动，学唱歌曲（一）初步聆听，感受情绪教师：看到歌曲的名字，你会想到这首歌曲和什么有关？预设：回答问题教师：同学们想象力很丰富，这首歌曲表达了军人对于国家的忠诚和热爱，和军人有关系，下面聆听歌曲，听听歌曲的情绪是怎样的？歌曲中出现了哪些演唱方式？（播放音乐）（学生听歌曲时，教师带动学生，身体跟着音乐律动）预设：聆听音乐回答问题教师：通过聆听我们发现这首歌曲充满了激情，高亢激昂，中间出现了领唱、齐唱、轮唱、合唱四种演唱方式，下面请同学们再次聆听歌曲，听听这歌曲有几个部分组成？（播放音乐）预设：聆听音乐回答问题教师：这首歌曲是单三部曲式，由三个部分组成，大家知道为什么这样划分吗？预设：回答问题教师：下面我们先学唱歌曲，歌曲学完以后相信同学们就明白结构为什么这样划分了，下面我们学习第一部分，大家听听这部分音乐有什么特点？演唱形式是怎样的？预设：聆听音乐回答问题教师：前奏,先从小鼓轮奏开始,引出号角式的旋律,非常雄伟,体现了朝气蓬勃的精神面貌。
创新课堂《北京的金山上》音乐教案实践在教育教学领域，创新一直是不断追求的目标，而在音乐教学中，如何运用创新思维，探索更好的教学方法，提高学生的听觉感知能力和音乐欣赏能力，一直是摆在音乐教师面前的难题。
针对这些问题，创新课堂就涌现出一些让人眼前一亮的解决方案，而《北京的金山上》音乐教案实践，就是其中之一。
一、课程内容（一）教学课题本节音乐课以《北京的金山上》为主题，通过学习歌曲的歌词，感受音乐的氛围，加深对京城文化的了解，培养学生的情感体验和文化素养。
（二）教学目标1.引导学生正确理解歌曲内容，深入了解历史文化背景和特色风情。
2.培养学生良好的音乐素养和审美情趣，提高听力感知和音乐欣赏能力。
3.实现跨学科教学，提高语文、历史等学科知识点的巩固和运用。
（三）教学内容1.歌曲欣赏：给学生播放《北京的金山上》歌曲，让学生全面感知歌曲中蕴含的景观、文化、历史情感等元素，并引导学生深入分析和理解其的内涵。
2.歌词背诵：引导学生认真朗读歌词，重点理解其中特色语言和文化，加深对历史、文化背景的认识和理解。
3.交互探究：引导学生采用问答、讨论等方式，自主探究、学习和理解课文中的阅读技巧和文化元素。
4.评价与反思：引导学生灵活运用学习到的知识，个性自发地创作歌曲，并通过互相欣赏、交流等方式进行多方面评价和反思。
二、教学设计（一）教学方法1.探究式教学法：通过引导学生自主学习、互动交流，使学生主动积极地参与到教学中来。
2.合作学习法：通过把学习对象带入一个共同知识领域，使学生在共同思考中建立互相信任和一起学习的意识。
3.评价反思法：让学生通过互相欣赏、评价，从中探究音乐的美学要素和表现手法。
（二）教学手段1.音频设备：利用音频播放器等设备，让学生全面感知和欣赏歌曲。
2.互动屏幕：利用互动屏幕等手段，让学生在课堂上共同探究和发现文化的魅力和价值。
3.互联网工具：应用互联网工具，如百度贴吧、知乎等社区交流平台，拓宽学生的知识视野和交流范围。
小学音乐唱歌课堂教学设计这是一篇由网络搜集整理的关于小学音乐唱歌课堂教学设计的文档，希望对你能有帮助。
小学音乐唱歌课堂教学设计【一】教学目标：1.通过联系生活实际，体验音的强弱。
2.生通过聆听、学习描写小动物的歌曲，知道动物是人类的朋友，人与动物应和睦相处。
3.营造良好的音乐课堂氛围，引导学生聆听和学唱歌曲《小动物在唱歌》，在歌声与表演中表达出对小动物的爱护之情。
4.通过各种音乐活动，为学生积累大量描写动物的音乐素材，鼓励学生创造性地参与，培养学生的创编能力。
教学过程：一、创设情境谈话：同学们！喜欢小动物吗？你喜欢什么小动物？用你的动作和声音模仿你喜欢的小动物的叫声？（学生起来模仿自己喜爱的小动物的叫声）也可以用你们喜爱的小动物的叫声来打下招呼！教师根据学生的回答把动物的图画贴在黑板上。
二、感受导入新课师：“森林中生活着许多的动物，你们看这是谁来了，（PPT出示老虎）谁来模仿一下它的叫声？（指名回答）老虎的声音很大很宏亮，再看这又是谁来了？（PPT出示小猫的图片）谁来模仿一下小猫的叫声？（指名模仿）”对比两者的叫声。
师：“老虎和猫的叫声对比，有什么特点？”（学生讨论、回答交流）教师根据学生的回答总结：老虎的叫声很大很宏亮，小猫的叫声很小很温柔。
在音乐中，声音大我们就叫它强用“F”表示，声音小我们叫它弱用“P”表示。
那同学们能把你们刚才模仿的小动物的叫声分分类，哪些叫声强，哪些弱。
（学生回答，教师根据学生的回答移动黑板上的动物头像）师：你还能模仿生活中其他强的声音吗？学生回答（近处的雷声、牛、狼叫、近处刹车声等等，让学生并模仿）弱的声音还有哪些？（小雨的声音：沙沙沙、蚊子飞的声音：嗡嗡，远处的脚步声）三、游戏体验感受音的强弱1．教师用打击乐器敲击声音，让学生分辨音的强弱，并且跳到相应带强弱圈里。
“下面我们来做个跳房子的游戏，跟据老师打击的强弱，跳到讲台上相应的强弱记号里，要求：强时请高高跳起重重地落到相应的记号里，弱时请轻轻抬起轻轻落下。
新课程背景下音乐课堂教学设计的有效策略有效教学是建立在有效的教学设计基础之上的。
音乐课堂教学中，如何选择教学内容，确立教学目标，采用何种教学组织形式、方法、手段等，都需要教师经过精心、完整的教学设计。
音乐课堂教学的教学内容、对象分析与设计，教学目标设计，教学策略设计，教学过程设计，教学评价设计等五个环节相互联系、相互制约，构成了教学设计的总体框架。
音乐教学教学设计教学目标策略评价新的课程改革给音乐课教学理念带来巨大变化的同时，对音乐课堂教学设计提出了新的要求。
音乐课堂教学设计一般包含五个基本环节：教学内容、对象分析与设计；教学目标设计；教学策略设计；教学过程设计；教学评价设计。
五个环节相互联系、相互制约，构成了教学设计的总体框架。
一、教学内容、对象分析与设计1.教学内容分析与设计。
教学内容是完成教学任务，实现教学目标的主要载体。
对于教材的理解，一方面，教师内心所组织的内容及课堂中由于师生间思维相互碰撞而产生的各种现象，都是一种隐性教材(或者教学内容)；另一方面，教学的载体已不仅仅局限在教材，教师在教学中对于教材的二度加工，是一种再创造的过程。
对音乐课堂教学内容进行分析，就是要分析课堂教学内容在单元、模块、学段中的地位与作用。
只有明晰前后知识、技能的内在联系，才能准确地认定教学内容的重点和难点，从而提高音乐课堂教学的效率。
具体地说，音乐课堂教学内容分析与设计的任务主要有两个：一是重新整合教学内容。
教学内容在教材的呈现方式上以规范的文本固定下来，把音乐作品、音乐知识、创造活动根据教材的呈现规律分类组合。
有效的方法是将感受与鉴赏、表现与创造、音乐与相关文化四个教学领域的内容根据需要重新整合，使教学形式多样，内容丰富、激发学生兴趣；二是进一步拓展教学内容。
以单元结构人文主题呈现的新课程教学内容给教师的教学工作留有充分的拓展空间，应做到“下有底，上无顶”。
2.教学对象分析（又叫学情分析）与设计。
教学对象是执教者必须要考虑的重要因素，分析学生是为了帮助学生解决学习中的困难，完成教学任务。
春晓音乐教案设计春晓音乐教案设计音乐教案《春晓》篇一：音乐春晓教学设计方案一．前段分析1。
教学设计思路根据课堂教学设计的基本原理，制定了以古诗春晓为主题的音乐的教学设计方案，本课主要采用探究学习和合作学习共存的方式。
具体设计思路是：通过图片贺音乐引出古诗春晓，试着让学生用不同的方式或节拍曲调表现《春晓》，然后教学生用两种曲调学习歌曲，最后已合作的方式，男生女生合作一起演唱，教师用多媒体课件将音乐图片和视频呈现出来，是学生深切理解诗词的含义和曲调的唱法，然后教师引导学生用不同形式创作表现春晓及其他古诗词，培养学生的想象力和创造力。
2．学习任务分析本课是语言和音乐相结合的内容，古诗春晓几乎人人都会背诵，，但其以音乐的形式表现出来，则会令人耳目一新，激发学生一探究竟的兴趣，富有灵活性和吸引力。
本课分为两种形式，一种是对古诗深切理解和感受春天的内容，另一种则是以诗为词进行各种曲调的学习与创作，全程中教师运用多媒体教学，一步步引导学生一起展开活动。
①教学重点。
对古诗春晓的理解。
对春晓用音乐的形式演唱出来②教学难点。
对春晓用不同的形式演唱出来。
感受古诗和音乐的完美结合，用自己的方式创编春晓3。
学习者分析学习者是小学一年级的孩子，其认知发展处于前运算阶段其起点水平相对较低，他们的学习风格一般为对于有趣且新鲜的事物感兴趣，一般处于被动，内部动力相对较少，所以在面对他们呢讲课时，尽量要以独特的风格，吸引他们的注意力，并传授其技能。
对本课主题春晓这首诗几乎从会被的基础上，着重于理解，和对音乐节奏的体验，但是对于不同节奏和曲调的创编春晓会有一定的难度4。
教学目标⑴理解诗歌，感受春天的特征⑵体会古诗与音乐的完美结合，掌握歌曲的唱法与节奏5教学准备多媒体课件（春天的图片春晓中体现的场景图片和音乐）让每个学生会背古诗春晓，了解春天的特征。
二．中期设计教学过程分析一．组织学生，师生问好教学过程（一）引出古诗《春晓》师：同学们听过《春天在哪里》这首歌吗？让我们随着音乐跳起来吧。
音乐课堂教学设计思路嘉兴市教育局教研室周爱华老师们下午好，今天我将和大家一起探讨一下，音乐课堂教学的设计，希望通过我的讲座，能让大家在课堂教学设计上有新的启发。
新课程理念要求我们的音乐课堂突破原有的教学模式，从音乐的本体出发，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族文化，理解多元文化，完善评价机制。
新课程向我们提出了这么多理念，我们怎么操作呢？我们设计音乐课的切口在那儿呢？这不能不使我们反问自己，音乐究竟是什么？音乐对我们每个人来说都不陌生，那么音乐究竟是什么，他具有那些特征？音乐以什么抓住我们的心，他的内容是什么，音乐的是怎样创作的，音乐功能是什么。
等等问题，都需要我们搞清楚，也只有首先搞清楚这些问题，我们才能尝试我们的课堂教学设计。
新教材为我们设计了好多可操作方案。
如人民音乐出版社的教材，从内容上更趋向现代，时尚，选材优美，版面设计上，音画结合，使音乐更能便于理解，旋律线更加直观，让人同构联觉，内容上分为四块：唱歌、欣赏、演奏、实践与创造。
再如湖南版：从故事情节入手，从音乐游戏、听赏、律动、音乐戏剧、模仿、歌表演等等环节入手。
让学生在玩中学，学中玩。
这样的教材还有6种，这里我不在一一列举。
从中我们可以看出无论教材从哪个角度出发，最终目的都是想通过音乐实践，达成音乐审美教育。
那么他们这些角度的依据是什么？换一句话说如果我们掌握了音乐的基本规律，我们可以更大范围的灵活的设计我们音乐课。
我们都知道音乐是听觉的艺术，（美术是视觉艺术），那么音乐的载体自然就是声音。
声音根据音乐振动规律分为乐音和噪音。
那么那些声音可用，那些声音不可用，这些声音的特征又是怎样的呢？自然界有各种声音，那么是不是这些声音都是音乐，音乐与声音具有怎样的关系。
（如果搞清楚这些问题，音乐课堂中的音响探索课就可以尝试设计了）一、音乐物质材料：1、了解构成音乐物质材料的特点：（声音1、是物质材料；2是由物体的振动产生的）音乐是听觉的艺术。
a、是满足人的心理需要的物质，非满足生理需要；（感性材料）（1）是一种艺术媒介（2）自然界的声音本身不是感性材料，只有被作为艺术媒介时才能称为感性材料。
（一）音乐材料的基本属性（1）非自然性----创造性。
任何音乐作品中的声音都非自然界声音，是经过作曲家创造的，无论是一首简单的歌，还是一部大型交响乐。
都同样渗透着一种创造力。
自然界的声音有被用在音乐作品中（西方先锋派）《电离》埃德加.瓦利斯主要运用了一组打击乐和汽笛的声音。
《片刻》托克豪生，这部作品采用了一个女高音，四个合唱队和十三件乐器，在音乐的开始有一片掌声，然后是说话声，胡噜声、低声细语声，呼唤声等各种自然声响。
（他们被剪接，也是一种创造，他们的存在已经腿去了自然性，被付与创造性了）因此在教学当中，尤其在小学低段我们经常会听到老师们提问：小鸡怎么叫，唧唧。
小鸭怎么叫，嘎嘎，这也是一种创造，这是一种对自然声音的模仿，事实上已经腿去了自然性，叫出来的声音已经不是小鸡，或者小鸭的声音了。
但它不是音乐。
（2）非语义性----表情性语言和音乐的共性都有声音，语言中的声音具有特定的含义，而音乐中的是没有特定的含义的是非语义的。
语言与音乐为什么又有关联，是因为他们还有共性------表情音调（高低、大小、粗细、刚柔）《邀舞》、《梁山伯与祝英台》（相恋）（楼台相会），语言的音调与音乐音调的相似性。
他们都是通过音调的高低，大小，粗细，刚柔等表情因素体现总体含义。
音乐家正是利用这点，来表现语言的内容。
（二）音乐材料的对应性特征自然界的声音是有一定的含义。
如潺潺水声表示水在流动，风声表示空气在流动，打喷嚏表示可能感冒，哭、笑等等……所有这些和他的含义之间有着明显的对应关系，中间不需环节就可沟通，（不假思索）感受到他的存在。
音乐的声音，必须依靠人们的想象和联想活动才能理解他们的含义。
所以音乐与他的含义之间存在着中介，这个中介就是表现。
小提琴柔美的音色并不代表爱情的表白，定音鼓的声响并不是轰隆的雷声，等等，但我们在音乐中却能感受到他的存在，为什么会有说明音乐声音与含义之间存在着中介因素------表现，和中介结构------想象和联想。
（1）表现性因素之一------模仿性拿鸟叫举例：对鸟我们总是要抓住纤细、柔美的音色，然后是鸟叫的特有节奏，此外，鸟叫往往温柔可爱，在选择节奏上比较弱小。
对雷声，我们一般从音的属性上下工夫，低沉的音色、无规律的节奏，由弱将强等力度变化来表现。
《空山鸟语》、《百鸟朝凤》、《田园交响乐》。
还有通过节奏和速度来模仿如肖邦《降D大调“雨滴”前奏曲》。
和海顿的《时钟》乐中的模仿有时往往超出形态特征范围，而带有概括性的含义。
即“寓意模仿”。
在教学过程中我们经常碰到，经常使用，小鸡“叽叽叽”，小鸭“嘎嘎嘎”，你如果掌握音乐中模仿性的形式，你就会从音色上、节奏上，速度上、表情上进一步要求学生模拟得更加形象生动些。
但自然界可供直接摹仿的声音毕竟不多。
你想给小鸡、小鸭安排在一个故事中，这一点摹仿完全不够的。
（2）表现性因素之二---------象征性音乐声音的象征性主要体现在用声音象征声音以外的其他事物。
即用一种现象去表现另一种和他形式上完全不同的现象，他间接给人指定了想象的方向。
如德彪西的《大海》，音乐治疗上用于消除疲劳作者用定音鼓的弱奏象征大海的平静，再如用小号的音色象征光明，用铜管乐象征英雄凯旋。
音乐声音的象征性主要通过声音的某种属性表现出来的。
首先是力度，作者可以通过力度的变化象征某种动态的过程或空间距离。
如通过力度的变化象征远和近的空间距离。
波兰著名的音乐学家卓菲亚.丽莎把这种通过听觉而感受到的空间距离叫做“视觉-------空间表象”其次是音色，如《梁祝》小提琴代表女性的纤细、温柔，大提琴代表男性，深沉、庄重，小提琴和大提琴的音色比较柔富有人情味音乐中的声音还往往通过一些技术手段象征某些事物和现象，如格里格的《培尔.金特》第一组曲第一分曲《朝景》中，运用了三度转调来象征旭日东升的情景。
冼星海在《黄河大合唱》中运用四部卡农的手法象征黄河之水波澜壮景。
（3）表现性因素之三-------暗示性暗示则在任何情况下都不会指明，他需要接受者自己去领会，对于非自然性和非语义性的音乐声音来说，暗示具有特殊的意义。
他往往从现实对象的概括中而来的。
他是通过声音造成的特殊氛围去暗示某些事物和现象。
如老柴的《悲怆》引子中，用大管沉闷的音色，微弱的力度，迟缓的节奏和盘旋在不稳定音上旋律经行所造成的惨淡气氛。
再如舒曼的《降B大调第一交响乐》的引子，表现了大地复舒的，景象。
（4）表现性及其主导作用。
小结：音乐的声音并非一般意义上的声音，他是一中非自然性、非语义性和非对应性的声音。
他建立在创造的基础上，而这种创造的因素又蕴涵在模仿、象征、暗示和表情等表现手段之中，从总体上来说，音乐的声音是一种表现的声音，无论是古典音乐还是现代音乐都没有离开这个原则，即使现代音乐中的噪音，所以我们可以说所谓音乐性就是声音的表现性，没有表现性就没有音乐，音乐作品的成功与否也完全取决于表现性程度如何，表现性是衡量是否为音乐声音的最高标准。
（三）音乐材料的现实基础1、声音现象的现实基础2、三种声音的关系。
自然声音、语言声音、音乐声音。
3、音乐音响与自然音响的联系某些自然声音（悦耳的声响）本身蕴涵着审美因素，某些刺耳噪声由于他们与特定的生活情境有关，而具有某种艺术素质。
如狂风、马嘶；音乐的声音虽然是非语义性的但与语言音调以及喜怒哀乐等非语言的表情音调有着非常密切的关系。
语言与器乐作品关系也非常密切. 4、音乐运动的现实基础。
他包括客观和主观的运动。
丁善德的《扑蝶》二、音乐形式（一）音乐的基本要素音乐的基本要素以前是音高、音强、音长、音色、或分为（旋律、节奏、速度）音乐的基本组织形式。
现在是音高、音强音色、时间，因为时间及作为音乐感性材料的声音的基本特征。
说明：音色是由物体的振动状态决定的，也就是说是由物体的物理性质决定的，乐音噪音之分；不同的乐器有不同的音色，相同的乐器用不同的方法演奏又会产生不同的音色。
（二）音乐的基本组织形式1、节奏，因为节奏绝非音乐仅有，自然界中有规律的活动与变化，多的不能再多了，因此节奏的内容就多了，节奏可以单独形成音乐，如踢蹋舞。
节奏的本质是事物在时间中的有序的组织形式与活动，对音乐来说就是声音在时间中的出现与消失的有序组织形式。
2、节拍中的散板这种“非律动”的节拍形式是依照人的心理的自然流露，他有一种气韵连贯、一气呵成的艺术表现力，这种音乐被用在“音乐医疗”上，使身心松弛，消除肌肉紧张。
3、旋律，他包含了节奏、节拍、音高。
但旋律决不是不同音高的任意组合。
首先在听觉的审美心理中，人自然的要求音与音之间的连接与进行必须具有一种紧密的联系，这种相关的紧密联系就构成我们对旋律的流畅性与内在结构严紧性的感觉；其次音乐是一种表情艺术，旋律则是音乐最重要的表情形式，所以旋律应该具有较好的表情性。
第三，音乐旋律也是在时间中推动人的心理不断发展的重要力量，他还要必然具有良好的动力性。
旋律的概念在扩大：旋律不一定动能唱如器乐旋律；旋律的组织形式多样化，在优美流畅的传统中扩充到粗野、怪异，如德彪西的音乐已经没有完整的旋律；威伯恩的“音色旋律”4、和声、仿佛大家解决起来都很困难，至今我还没有听过一位老师上过此课。
这方面的课可以从音高的单音延长做起，另外从和声的色彩上，和他的功能上启发学生。
5、复调：复调是在不同的高度上演唱或演奏两条或者多条不同旋律的音乐形式。
（多角度的思维）6、调式语调性：当我们把一条旋律，或者一个音乐片段所用的音按高低顺序排列，就会发现构成这一旋律或音乐片段的基本音列，从一个主音出发我们常称这个音列为音阶，而音阶的各音之间与主音之间的关系叫做调式。
把旋律的整个音高提高或者降低，就是提高了整个调式的音高，我们称之为调性。
7、配器：从整体上说，人们对配器的要求来自于两种审美心理倾向，一种是对音响平衡的要求，他决定乐器配置的低音、中音、高音音响力度的平衡。
另一种是对各种音色及其相互协调和对比关系的要求。
我们从交响乐编制来看提琴的件数要严格按照音响力度要求来配，管乐按照音色的融合，我国为什么难以编制大型乐队，是因为我国乐器个性太强难以融合。
8、曲式：是指音乐各段之间的结构与设计，所显示出来的音乐整体的样式。
音乐作品的曲式结构是受人们审美心理规律制约的，（三）音乐形式结构的基本组织依据---------音乐形式美的法则。
1、内容不一定决定形式（声音的悦耳）2、所有的声音必须是感性的3、人们对音高的选择。
人耳能听到20—20000赫兹，音乐使用20---4000赫兹，在这频率内中国选了5个，外国选了12个。
