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视听元素考试重点总结第一章影像第一节基本概念1、（简答）镜头的含义包括哪三方面？1、物理学中的“镜头”：指摄影机上的光学透镜组。
2、拍摄时谈到的“镜头”：指一次开机到一次关机之间所拍摄的画面。
3、剪辑后的镜头：两个剪切点之间的一段画面。
2、（简答）卢米埃尔兄弟时代使用的“活动电影机”，具有的五大优势：1、既能拍又能放，使用赛璐璐软胶片，集拍摄、印、放三位一体。
2、（机器的成本和重量，也都要远远低于爱迪生和其他发明家们的那些设备）成本低，重量轻，便于携带。
手柄式自重不到16榜，适合各种场景的拍摄。
3、（在速度上）放映速度1/16秒，更接近于1/24秒的正常速度。
4、依照缝纫机“动—停—动—停”的原理，制造了电影放映机的机械（片门，遮片），解决了机器的片带牵引问题。
5、同时又是一种投影式的放映机，可以把影像投射在银幕上。
这样便从技术上确立了投影式电影的群体参与性，可以让更多人同时观看。
3、匈牙利电影理论家贝拉。
巴拉兹曾把电影艺术譬喻为一种语言，与戏剧相区别。
这种“新语言”的特征（构成要素）是：1、在同一场面中，电影能够任意改变观者与银幕表现对象的距离，从而产生不同的画面景别。
2、能够把完整的场景分割成不同的部分(镜头)。
3、再同一场面中，能够改变拍摄角度、纵深镜头的焦点。
4、蒙太奇：按照一定的顺序把镜头连接起来，构成完整的画面时间序列。
第二节画框1、画框的概念画框，也叫景框，原是美术创作中使用的一个台词。
简单的说，它是用木条或者线条包围成的一个封闭的四边框，用来把绘画的空间与绘画作品以外的空间分割开，并且相互区别。
影视作品的影像也是在这样一个四边框中呈现，它大致相当于镜头的取景框。
拍摄对象进入画框，也就是俗话说的“闯入镜头”,叫“入画”；相反，出画框就叫“出画”。
通常画框的左边叫“画左”，右画框叫“话右”。
2、画框的作用1、因为画框的包围，才使镜头拍摄到的影像与真实世界相区别。
2、我们看待真真实世界的习惯也决定了我们在结构画框时，带有一些约定俗成的潜规则。
镜头运用方式镜头运用在电影、电视剧、广告等影视作品中具有重要的作用，能够通过不同的镜头运用方式来传递信息、塑造角色形象、表达情感等。
下面将介绍一些常见的镜头运用方式，并探讨它们在影视作品中的应用。
一、特写镜头特写镜头是一种对被摄对象进行近距离拍摄的镜头，可以突出被拍摄物体的细节，使观众更加关注其中的特定元素。
在影视作品中，特写镜头常用于表达人物内心活动、展示重要物品或情节细节等。
例如，在一部推理剧中，通过特写镜头对凶案现场的细节进行拍摄，引起观众的好奇心，帮助他们理解和解决案件。
二、中景镜头中景镜头是一种介于特写镜头和全景镜头之间的拍摄方式，用于展示人物、场景等整体性的画面。
中景镜头常用于展示人物之间的互动关系、场景的宏大氛围等。
在叙事电影中，通过中景镜头可以将主角与背景相结合，使观众更好地理解角色的所处环境，增强电影的代入感。
三、全景镜头全景镜头是一种广角镜头，可以将较大范围的场景尽可能完整地呈现在观众面前。
全景镜头常用于展示风景、大规模场面或人群等。
在历史战争片中，通过全景镜头可以有效地展示大规模战争场面的壮观，给观众带来震撼力和视觉冲击。
四、跟随镜头跟随镜头是一种通过手持或运动拍摄器材来追随被拍摄对象进行镜头运动的拍摄方式。
跟随镜头可以使观众产生一种身临其境的感觉，增加戏剧的紧张感和真实感。
在动作片中，通过跟随镜头可以追随主角的奔跑、追击等动作，使观众感受到紧张刺激的氛围。
五、倒计时镜头倒计时镜头是一种运用镜头运动，通过快速倒放时间的方式来表达紧迫感和时间紧迫的感觉。
倒计时镜头常用于悬疑、推理等题材的影视作品中，通过倒计时的方式来展示主角与危险接近的时间，增加影片的紧张感。
六、镜头切换镜头切换是一种通过快速切换不同镜头的方式来表达故事情节、节奏等。
镜头切换可以包括剪辑、渐变、交叉等不同的手法。
在快节奏的动作片或悬疑片中，通过快速的镜头切换可以使观众紧跟剧情发展，增强影片的紧凑感和刺激感。
总结：镜头运用方式在影视作品中起到了至关重要的作用，通过合理运用不同的镜头方式，可以传递信息、塑造形象、表达情感等。
客观性角度和主观性角度：客观性角度是指依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄，是电视节目运用最为频繁、最为普遍的拍摄角度和拍摄方式。
客观性角度拍摄的画面就仿佛观众在现场参与事件进程、观察人物活动、欣赏风光景物一般，画面平易亲切，贴近生活。
主观性角度和主观性角度：主观性角度是一种模拟画面主体（可以是人、动物、植物和一切运动物体）的视点和视觉印象来进行拍摄的角度。
主观性角度由于其拟人化的视点运动方式，往往更容易调动观众的参与感和注意力，容易引起观众的强烈的心理感应。
镜头的运动一、拉拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。
用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。
1 、拉摄镜头的画面特点第一、拉镜头形成视觉后移效果第二、拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大2 、拉镜头的功能和表现力第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。
第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。
第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。
第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现空间的完整和连贯。
第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩。
第七、拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。
第八、利用拉镜头来作为转场镜头。
二、移移摄是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄。
用移动摄像的方法拍摄的电视画面称为移动镜头，简称移镜头。
1 、移动镜头的画面特征第一、摄像机的运动使得画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。
第二、摄像机的运动，直接调动了观众生活中运动的视觉感受，唤起了人们在各种交通工具上及行走时的视觉体验，使观众产生一种身临其境之感。
（一）、镜头的含义：1.由透镜组成的光学器件。
2.摄像机从开机拍摄到停止拍摄之间所拍下的一系列画面。
（二）运动镜头在实际拍摄中，通过移动摄像机的机位或变动镜头光轴或变化焦距所进行拍摄的画面称为运动镜头。
1.推镜头：推，摄像机沿镜头轴线方向向被摄主体推进或变动镜头焦距使画框由远而近向主体接近的一种拍摄方法。
作用:突出、强调。
在摄像机推进的过程中，画面从较大景别向小景别连续递进（如由全景→中景→近景→特写）,主体物在画面中由小变大，逐渐占据画面，而周围环境却逐渐移出画面之外，甚至消失。
1.推镜头可以突出主体，强调主体形象。
如拍摄一群人，当镜头推向其中某一人物，观众的视线便会随着摄像机的运动而向该人物集中，使重点突出。
2.推镜头也可揭示人物的内心活动。
如从人物的近景推到脸部特写，从人物的表情上直接展示其内心世界。
3.推镜头还能介绍环境与人物之间的关系。
如镜头从喜庆宴席的场面推向新郎新娘的近景，既渲染了热闹的环境，又重点突出了一对新人，从而点明了婚礼的主题。
以某一被摄物的整体推向它的局部，不但给人一个完整的形象，而且也让人看清了重点部位的细节，使人印象深刻，难以忘怀。
一些带有晃动感的推镜头，还可以模拟物体正向前行进，带有主观的意味。
如人向前走近观看某一景物（墙上的一幅画或商店的一个橱窗），或从行驶的汽车中观看逐渐迫近的物体等，效果较好。
不同快慢的推进速度，还可以形成画面的节奏，表达一定的情绪。
如慢推显得舒缓、平稳，具有宁静和抒情的意味；急推显得短促、快捷，画面变化剧烈，形成一种紧张不安和激动情绪。
恰当地运用推镜头，还可以增强或减弱运动物体的动感。
如人物迎面走来，镜头推上，行走速度就显得快些，人物离去，随着背面一起推进，就可减缓远离的动感。
如果运用变焦推，这种动感的增强或减弱只能在比较短的距离内实现，当变焦镜头推到最长焦距端时，这种动感修饰也就停止了。
2.拉镜头：拉，推镜头的反向运动，摄像机逐渐远离被摄主体或变动镜头焦距使画框由近而远的一种拍摄方法。
拍摄手法的分类拍摄手法在电影、电视和摄影领域中有很多种分类方式，以下是几种主要的拍摄手法类型：1. 推镜头（Dolly In / Zoom In）：摄像机通过物理移动靠近被摄物体或使用变焦镜头拉近景物，使观众感觉逐步接近被拍摄对象，突出主体细节或情感表达。
2. 拉镜头（Dolly Out / Zoom Out）：与推镜头相反，摄像机后退或使用变焦将画面从局部扩展至整体，展示更大空间或揭示环境背景。
3. 移镜头（Tracking Shot / Moving Shot）：摄像机沿着水平线或者弧线跟随被摄体运动，呈现连续的空间变化，可以增强场景的真实感和动态效果。
4. 跟镜头（Following Shot / Chase Shot）：类似于移镜头，但更侧重于跟踪特定对象的动作，如人物行走、车辆行驶等，保持对象在画面中的稳定位置。
5. 摇镜头（Pan）：摄像机固定在一个点上，镜头左右或上下转动，扫描整个场景，用于展现宽广视角或过渡到另一个拍摄对象。
6. 俯仰镜头（Tilt）：摄像机在垂直方向上向上或向下转动，展示高处或低处的场景细节。
7. 升降镜头（Crane Shot）：通过摄像机架设在升降装置上实现上升或下降，展现不同高度层次的画面，常用于表现宏大场面或情绪高潮。
8. 定格拍摄（Still Photography）：静态或长时间曝光拍摄手法，用于捕捉瞬间动作的凝固美感或时间流逝的效果。
9. 长镜头（Long Take）：持续一段时间内不剪辑的单一镜头，可包含复杂的场景调度和表演，强调时空连贯性。
10. 分切镜头（Cutaway）：插入与当前场景相关但角度或内容不同的镜头，以补充信息或转移观众注意力。
11. 主观镜头（Point of View, POV Shot）：模拟故事中角色的视线，让观众从角色的角度观看场景。
12. 全景镜头（Establishing Shot）：用来介绍场景的大范围镜头，通常出现在片头或场景切换时，为观众提供地理或情境定位。
