海上钢琴师影视赏析

电影《海上钢琴师》钢琴作品赏析摘要：文章介绍了电影《海上钢琴师》的创作背景以及钢琴作品在电影音乐中起到的作用，并以电影的故事情节为主线，对影片中的三部钢琴作品进行了赏析，显示出了钢琴音乐作品在电影《海上钢琴师》中的意义。

关键词：海上钢琴师；钢琴作品；赏析；推动；引导。

电影《海上钢琴师》的导演是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷，国际电影界的资深作曲家埃尼奥·莫里康内担任了该影片中多部音乐作品的创作工作，影片中的音乐部分以爵士钢琴为主，并配合以恰当的管弦乐、室内乐，以隽永优美的乐曲给观众带来了一场震撼的视听盛宴，该影片因其配乐的完美和震撼，荣获了全球最佳电影配乐奖。

一. 《海上钢琴师》的创作背景《海上钢琴师》的中文译名又叫做《传奇的1900》，该影片于1999年开始并完成制作，朱塞佩·托纳托雷担任该影片的导演，该影片中多部音乐作品的创作工作由埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）担任。

埃尼奥·莫里康内在音乐界有着最多产作曲家的美誉,一生为四百多不电影制作配乐，他具有着独特的整体运用的音乐创作风格，常将古典音乐的技巧和通俗音乐类型进行完美的结合，给音乐作品带来出乎意料的创意，给听众带来完美震撼的感受。

《海上钢琴师》讲述了一名生在船上又最终葬身于船底的音乐天才1900传奇而充满悲剧和争议的人生，他将一生的时光洒在了这艘船上，短暂而凄美。

1900年，在往来于欧洲、美洲大陆的一艘豪华游轮上，烧炉工人丹尼在头等舱内发现了一名弃婴，并将其收留且取名1900，用以纪念他是在新世纪的第一天被自己收养的，丹尼在男主角8岁那年意外身亡。

在成长历程中1900逐渐显露出了过人的音乐天赋，无师自通的他成了船上乐队的一名钢琴师，听过他的钢琴演奏的人都会被感动，他逐渐被越来越多的人所熟知。

此时爵士乐的始祖杰尼，自认钢琴才华无人能比，上船与1900进行了技艺比拼，1900大获全胜这也是他名声大噪。

53SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 16向。

但相同的是，他们都与世人不太一样，都显得那么格格不入。

仿佛他们不应该属于人间，而是上天赐予人间的礼物，为人间增添了许多普通人无法创造的精彩。

对艺术，他们有着同样的天分与执着，就算不被世人理解，依旧与音乐共进退，他们就是艺术本身的存在。

即使这样的存在时间很短暂，即使天妒英才，但是他们身为艺术对人类的影响却是终身的，是永世的。

只要还有人爱他们的音乐，他们就继续以音乐的形式存在人们的脑海里，挥之不去。

我觉得艺术创作离不开生活，离不开创作主题，更离不开艺术家们的创造性劳动。

比起物质生产劳动，艺术创造性劳动的主体性更加鲜明生动。

面对如同浩瀚海洋的生活素材，艺术家们结合自己的愿望和理想，努力把艺术创造成自己最想要的样子，表达了自己对艺术的深刻理解和对艺术崇敬之情。

任何艺术作品都是独一无二的，包含了艺术家们的智慧与创造的结晶还有那颗真挚的，热爱艺术的，愿意为艺术奉献的心。

二、《海上钢琴师》中的音乐艺术赏析在之前的无声电影当中，电影的背景音乐从始至终都穿插在电影的情节当中，不管背景音乐是否符合电影的主题和情感，都会出现在电影故事情节当中。

在电影情节不断发展的过程中，背景音乐渐渐往适应故事情节方向靠拢，这就是所谓的写实音乐。

[1]其次，它虽然是一种故事背景音乐，但是它可以与电影融洽地结合在一起，变成电影的重要组成部分，是必不可少的。

就拿《海上钢琴师》这部经典电影作品来说，它实现了背景音乐与电影故事情节高度融合，铸就了令人称赞的电影作品。

（一）电影的主题曲分析《海上钢琴师》的重要背景音乐就是1900's Theme，与此同时，这首背景音乐也是关于爱情的音乐，将爱情诠释得淋漓尽致，成为了歌颂爱情的经典之作。

这首背景音乐初始阶段的含蓄、清爽的曲调，不但表现出了故事主人公的杰出才华，而且表现出了他自己对美好爱情的追求和向往。

[2]主题曲一开始比较委婉含蓄，瞬间又把观众引入到气势雄伟的画面，结合豪华轮船的起航，就像战士出征一样的场景，让人不自觉地想起另外一部经典作品《泰坦尼克号》起航时的背景音乐，都十分地鼓舞人心。

电影《海上钢琴师》钢琴作品赏析摘要：文章介绍了电影《海上钢琴师》的创作背景以及音乐在电影作品中起到的作用，并以电影的故事情节为主线，对影片中的三部钢琴作品进行了赏析，突出了钢琴乐曲在电影《海上钢琴师》中意义。

关键词：海上钢琴师；钢琴作品；推动；引导电影《海上钢琴师》的导演是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷，国际电影界的资深作曲家埃尼奥·莫里康内担任了该影片中多部音乐作品的创作工作，影片中的音乐部分以爵士钢琴为主，并配合以恰当的管弦乐、室内乐，以隽永优美的乐曲给观众带来了一场震撼的视听盛宴，该影片因其配乐的完美和震撼，荣获了全球最佳电影配乐奖。

一. 《海上钢琴师》的创作背景《海上钢琴师》的中文译名又叫做《传奇的1900》，该影片于1999年开始并完成制作，朱塞佩·托纳托雷担任该影片的导演，该影片中多部音乐作品的创作工作由埃尼奥·莫里康内担任。

埃尼奥·莫里康内在音乐界有着最多产作曲家的美誉，他具有着独特的整体运用的音乐创作风格，常将古典音乐的技巧和通俗音乐类型进行完美的结合，给音乐作品带来出乎意料的创意，给听众带来完美震撼的感受。

《海上钢琴师》讲述了一名生在船上又最终葬身于船底的音乐天才1900传奇而充满悲剧和争议的人生。

1900年，在往来于欧洲、美洲大陆的一艘豪华游轮上，烧炉工人丹尼在头等舱内发现了一名弃婴，并将其收留且取名1900，用以纪念他是在新世纪的第一天被自己收养的，丹尼在男主角8岁那年意外身亡。

在成长历程中1900逐渐显露出了过人的音乐天赋，无师自通的他成了船上乐队的一名钢琴师，听过他的钢琴演奏的人都会被感动，他逐渐被越来越多的人所熟知。

此时爵士乐的始祖杰尼，自认钢琴才华无人能比，上船与1900进行了技艺比拼，1900大获全胜这也是他名声大噪。

多年来1900始终不肯下船，在他给一家公司录制唱片的时候，无意间遇上了一位让自己一见钟情的女孩，但他内心深处对红尘俗世深刻戒备，使得在再三考虑后，依然没有上岸追寻初恋情人。

Xi Ju Yu Ying Shi·戏剧与影视电影《海上钢琴师》中钢琴演奏的鉴赏分析与剧情推动作用分析吴桐西安音乐学院音乐教育学院摘要：电影配乐在电影艺术发展历程中占有重要的地位，从整个影片的故事情节发展来看，配乐也是至关重要的。

电影《海上钢琴师》是配乐艺术的典范，故事情节之所以让人感到震撼，与其大量钢琴音乐的使用密不可分。

从影片钢琴演奏的情节来看，充分体现了人们对梦想和实现理想的渴求。

本文通过对影片人物、故事情节的分析，对影片中钢琴配乐进行深入解析，探讨影片中的配乐如何通过音乐来促进剧情的发展。

关键词：电影配乐情节钢琴演奏剧情中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）16-0159－02众所周知，电影艺术刚刚诞生的时候是以默片的形式展现给观众的，观众只能通过演员的肢体动作来感受剧情的发展。

1927年后，随着技术的进步，声音逐步开始出现在电影艺术中，随后音乐开始融入电影制作，并且成为电影发展中不可或缺的部分。

在艺术效果上，音乐增强了电影的表现力和艺术感染力，对于剧情的发展有着导向作用。

通过音乐节奏旋律以及声部的变化来推动故事情节发展，给予观众更好的视听感受与审美体验。

在当代电影发展中，电影配乐已经与电影发展成为有机整体，相辅相成。

《海上钢琴师》作为1992年的电影，在电影音乐史上是一部具有里程碑意义的作品，之所以成为经典为人传颂，与其精彩的配乐是分不开的。

影片中的爵士钢琴音乐与剧情精彩相结合，对于展现主题、塑造人物形象起到主要作用，也因此斩获了第57届金球奖的最佳音乐奖。

一、《海上钢琴师》影片简介影片导演是意大利著名导演托纳托雷，以倒叙的手法向观众展示了一个海上钢琴师的故事。

二战期间在一艘往返于欧美两地的邮轮上，邮轮上的工人丹尼博德曼在收拾客人留下的物品时，在钢琴上发现了一个弃婴。

丹尼不顾其他工人的嘲笑，认为这个孩子是上帝带给他的，坚持收养了弃婴，并且给他取名为1900。

《海上钢琴师》经典影评《海上钢琴师》经典影评电影《海上钢琴师》是意大利着名导演朱塞佩·托纳托雷的“时空三部曲”之一，导演运用一种追忆式时空穿梭的叙事结构，让我们目睹了主人公1900非常短暂却又绚烂至极的整个人生。

以下是店铺为大家整理的《海上钢琴师》经典影评，仅供参考，希望能够帮助到大家。

1900，一个船上的弃婴，他被丹尼收养，取名为丹尼·伯德曼·T·D·雷蒙·1900。

他拥有一段传奇，一个属于他自己的故事：他是一个天才钢琴家，自从在丹尼的葬礼上听见音乐时就注定和音乐纠缠；他是一个孤儿，自从他被遗弃在船上时就注定了他一生的悲剧；他是一个奇迹，自从他无师自通的弹出第一首曲子时就注定了他这一生并不平凡，一切都是命中注定，一切都在1900出生的那一刻决定了。

1900是一个天才，在船上，他是舞者，船上的世界很小，他掌控自如，岸上的世界十分辽阔，在那儿，他什么都不是，他无法像在船上一样，让自己的名气传遍世界，他不是这个世界的主宰，这使他变得不敢去接受事实他的精神支柱很脆弱，他的自信十分渺茫，这使他不堪一击，一点击破。

在某方面拥有出众才华的人大家都称之为天才，1900便是这样一个人，他不经过高人指点就弹出了一首从未听过的好曲子，这表明他极有天赋，但这只局限于船上，在陆地上他什么都不是，很少有人听说过他，我想这大概就是为什么当有人要拆船时他却不想上岸，宁愿与船共存亡，也不肯到陆地上来，只因为在那儿没人认识他，相比之下小号手虽然默默无闻，可他却活的很快活，如同鲜花与果实和他们的陪衬——绿叶一样，虽然鲜花，果实美丽娇艳，可是十几天后，鲜花便会枯萎，果实就会被人采摘，可以说鲜花果实都非耐久之物，相比之下，绿叶虽也会落地然后腐烂成肥料，可是它们的默默无闻却自始自终得被人们称颂。

天才固然好，但是，如果只有天赋，没有努力，那你是不可能成名的。

所以，如果没有积极进取的热情，坚持不懈的意志力还有谦虚的性格，那就是大罗神仙也未必帮得了他（她）。

《海上钢琴师》：蒙太奇分析⼼理蒙太奇：影⽚通过麦克斯在⼀个乐器店⾥向店⽼板讲诉1900的故事，镜头随着康恩的回忆切换到1900的⽣活。

表现出康⼼理蒙太奇恩对这个朋友的怀念与不舍。

平⾏蒙太奇平⾏蒙太奇：整部影⽚，随着麦克斯回忆中的1900与现实中的麦克斯寻找1900的下落⽽交叉展开，分别叙述，最后统⼀于⼀个故事之中，原意都只为叙述1900的⼀⽣。

巧妙地运⽤平⾏蒙太奇的⼿段，制造⼀种现实与回忆交错，引起观众好奇：1900的⼀⽣到底是怎样的？他最后到底有没有离开船？他最后⼜去了哪⾥？这两条线索互相衬托，互相补充，让整个影⽚充满了神秘感。

颠倒式蒙太奇：影⽚的开始是麦克斯拿着⾃⼰的⼩号到乐器店卖，⽆意中听到了1900演奏的钢琴曲。

于是开始在店⽼板叙述颠倒式蒙太奇⼀个故事，⾃⼰也开始陷⼊深深的回忆之中。

影⽚先让观众站在现实的⾓度从麦克斯⼝中知道1900这个世⼈不知晓的不存在的钢琴家。

接着镜头转换到1900的过去，期间，麦克斯的画外⾳在回忆的适当时候响起：⼤海是他的家，他从来没有到过陆地……这样从时间和空间上的场景交错相接形式也给影⽚营造了⼀种神秘的⽓氛。

复现式蒙太奇：1900坐在船上透过船上⼩⼩的窗⼝看向外⾯的镜头重复出现，⽽每⼀次1900的眼神总是让⼈感到纯粹却⼜复复现式蒙太奇杂，令⼈⽆法解读他眼中的⼼思。

似乎是要利⽤这样的⼿段表现1900的忧郁，⼀种对船以外的世界的忧郁。

1900忘乎所以地弹奏快节奏的欢乐钢琴曲的场景多次重复出现。

那快速跳跃在钢琴上的⼿指，还有那闭上双眼陶醉在⾳乐之中的忘乎所以与⽆欲⽆求，都深化了1900的⼈物个性。

他痴迷⾳乐，但有⽆欲⽆求、没有任何的功利性，仅仅只是对⾳乐的纯粹喜爱。

重复出现这样的场景，也为1900最终没有⾛上陆地做出了⼀定的解释，也深化了主题。

对⽐式蒙太奇：在1900与爵⼠乐的始祖Jelly Roll Morton进⾏⽐赛的时候，最后⼀场弹奏中，1900在钢琴家上的汗流浃背、对⽐式蒙太奇酣畅淋漓的弹奏与场上所有⼈静⽌的动作与表情的对⽐，热烈与安静的对⽐，让1900的钢琴曲演奏得精彩绝伦表达了出来。

《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术探析电影《海上钢琴师》是一部经典的音乐电影，它的主题曲《一如既往的温柔》深入人心，成为了经典的代表性音乐。

钢琴音乐在这部电影中有着重要的地位，它不仅是电影的背景音乐，更是电影故事的灵魂所在。

本文将从电影剧情、音乐形式和音乐特点等方面探析《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术。

1.电影剧情电影《海上钢琴师》的故事发生在二十世纪初的台湾和上海。

故事主人公阿美利哀的经历不仅令人感动，更折射出社会和个人的矛盾，并通过音乐来表达人物的情感和内心世界。

电影以一名年迈的钢琴调音师回忆几十年前台湾和上海的经历为背景，通过细腻的画面和动人的音乐，展现了钢琴艺术家和喜欢钢琴音乐的人们在这个时代中的梦想和追求。

阿美利哀是一个天才的钢琴演奏家，但他的命运却注定是一位才华被埋没的人。

阿美利哀是一个孤独而又寂寞的人，他的生命中没有家人和朋友，钢琴成了他唯一的伴侣。

电影中阿美利哀与古典音乐传统的斗争以及钢琴技艺的提升，以及他的感情经历与命运交织在一起，令人感叹。

电影情节悬疑刺激，令人心灵震撼。

2.音乐形式钢琴音乐在电影中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是电影的背景音乐，更是电影故事的灵魂所在。

音乐家陆毅钧、王力宏、李云迪等知名音乐家也分别为电影献上了不同的曲目。

电影中的钢琴音乐形式主要分为古典音乐和爵士音乐两类。

古典音乐主要表现了阿美利哀的钢琴天赋和对艺术的追求，如莫扎特的《D小调钢琴奏鸣曲》、肖邦的《英雄波兰舞曲》、拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》等。

而爵士音乐则是表达了阿美利哀的情感和命运，如电影主题曲《一如既往的温柔》、《神经交响曲》、《国境之南》等。

3.音乐特点《海上钢琴师》中的钢琴音乐有着独特的音乐特点，这是电影中钢琴音乐得以流传并赢得观众广泛喜爱的重要原因。

首先，钢琴音乐是电影故事的灵魂所在，它不仅仅是背景音乐，更是表达人物内心情感的方式。

阿美利哀在古典钢琴音乐的演奏中表达了自己对艺术和追求的渴望，而在爵士钢琴音乐中则表现了他的情感和命运。

海上琴师影视赏析3年后，再看朱塞佩·托纳多雷的《海上钢琴师》，才终得透彻于3年前的其他体会。

想来，这部影片所包含的意义和所抒发的感情，在不同的年代看来竟有着不同的意味。

时至今日，再重温或是再回头去看这部影片，才顿悟《海上钢琴师》，不仅关乎音乐，也不仅关乎个人的传奇命运，它关乎着太多难以言表的人生哲理。

它似乎更像一个高深的哲人，用大自然与音乐双重的魅力，向世人述说着一个哲理故事，而这个高深的哲人又是一个吟游诗人，用美丽和抒情的语言为这个哲理故事镀上了一层美好和诗意的光晕，它看破世间万事万物，只求其间真理，于是它安静地缓缓地，在大自然的怀抱中，在山林中在大海上，向遇到的人述说着一段往事……一个从来未登上过陆地的人，他有着异于常人的音乐天赋，他们都称呼他为1900，一个横跨七大西洋的海上音乐家……有的人爱上了他的音乐，有的人爱上了他的神秘，而有的人，如我这样爱上的是这一切背后的那种情绪，避世的、不屑的、孤傲的抑或是是最朴质最简单的对现世的态度，爱上的只是1900。

于是，3年的时间沉淀佳作经典依旧，它不再仅只是一部电影，它成为了我眼中的哲人和吟游诗人，这样的身份与位置，才终帮我理解了这部影片，理解了大海、音乐与人生那蛛丝马迹息息相关的痕迹。

也许，是太多文字与语言都无法言表的感触抑或是感怀吧。

大海的平静或波涛汹涌触及人类内心深处，仿佛听见了她低沉的呐喊，而音乐的旋律，则让人心怀对生命美好的感恩之心，还有什么比寄情于景更美妙的事情呢。

故此，如果不是这部影片具备了哲人与吟游诗人的气质（不再仅仅是一个艺术家，艺术家的身份概念过于宽泛，难以精准地描绘这个故事特别与美好的气质），怎能触及和打动太多如我这样喜爱这部影片的人们。

抛开这个故事的传奇色彩，和那个神秘的出生在渡轮上的1900，抛开那些华丽与美妙的音乐断章，抛开所有这些表面形式，直抵这部影片的内核（这位哲人和吟游诗人的内心世界），就这样在时间长河亘古的安静中，才觉出，这一台戏说的也正是你我罢了，在人生的渡轮上抑或是在名为人生的乐章中，我们可以选择的是88键的琴键上音乐的无限可能，或是没有尽头的位于陆地上的巨大城市。

电影《海上钢琴师》美术用光分析前面说过导演似乎比较钟情于在影片中贯穿一种比较含蓄甚至是有点悲剧色彩的格调,体现在美术用光上就使得整部电影的画面很少出现明快的色调。

在“钢琴决斗”一段中，从人群进入舞台开始色调由冷色调转入暖色调并贯穿整个场景。

值得注意的是，在该场景中两个主角Jelly和1900都身穿白色礼服。

在整个环境中穿白色礼服的人物非常多，导演在光线的把握上明显使两人突出于所有人之外。

并且在本段的结尾处Jelly被打败后默默离开的时候采用的侧光，使之没入大片的黑暗之中，用来渲染人物的内心情绪。

01色彩从色彩与光线上来看——蓝色为主，奠定含蓄伤感又纯真基调在视听语言中，色彩是一个非常重要的元素，它不仅能够表达真实的客观环境，更重要的是可以根据影片故事的推进，来加强电影的情感表达。

电影《海上钢琴师》以蓝色调为主，蓝色是大海的颜色，符合电影的大环境。

影片贯穿深色，含蓄内敛色调，很少看到明快色素，给人强烈的悲剧意识。

影片的开头小号手拿着心爱的小号，走在长长的台阶上，落寞又疲惫。

在这里，导演采用了灰色调，渲染了一种悲凉与灰暗的氛围。

这种灰色调，暗示了小号手窘迫的现状，寓意着他和男主的友情既将消亡，同时流露出了现实世界中，人们对于时间无法倒退、生命无常的无力感。

“钢琴决斗”那一段中，场景色调由冷色调转入暖色调并贯穿整个场景。

场景中两个主角杰利和1900都身穿白色礼服，在整个环境中穿白色礼服的人特别多，导演在光线的把握上明显使两人突出于所有人。

在本段结尾处杰利被打败后，默然离开采用侧光，使之没入大片黑暗之中，用于渲染人物内心受挫的情绪。

三分构图法三分法：也称作井字构图法，在这种方法中，摄影师需要将场景用两条竖线和两条横线分割，就如同是书写中文的“井”字。

这样就可以得到4个交叉点，然后再将需要表现的重点放置在4个交叉点中的一个即可。

《海上钢琴师》影片开始大海上行驶的轮船就是使用的三分法。

轮船居于画面中心会产生静止、肃穆的感觉，而轮船偏离画面中心会产生悠远、辽阔的感觉，增强画面的美感。

美国经典高分电影《海上钢琴师》影评鲸鱼在大海里遨游。

它已经足够庞大，几乎是海洋里最大的动物，因此它很是得意。

海鸥在空中盘旋，发出一阵赞叹：“鲸鱼，多么伟大的生物，你已经是海中的王者。

我们看见在陆地上的动物，与你伟岸的身躯相比是多么渺小卑微，不值一提。

你难道不想征服陆地吗？你应该冲上岸去让他们瞧瞧。

”鲸鱼听了满心欢喜，而当它冲上沙滩准备实施征服世界的宏伟计划的那一刻，它悲哀地发现自己已经搁浅了。

几天之后，当一具硕大的遗体陈列在海滩上的时候，海鸥成群结队地飞落在尸体上，啄食它的腐肉，这时它们又变得很犬儒了：“哎呀，看把你能的！其实你也没什么了不起，我们早就知道你会有这么一天的。

”正如这个寓言故事所述，市侩们总是抱着捧杀的态度来看待天才，这也无足多怪，但最重要的是，天才该如何看待自己的选择？被誉为“20世纪末最伟大的欧洲电影”——《海上钢琴师》似乎就借助了音乐天才1900的传奇故事提出了以上命题，并给出了一个令所有人都出乎意料的答案。

对于大多数观众而言，在面对1900最终选择的时候，无论是扼腕叹息也好，还是高山仰止也罢，似乎都不足以表达内心那种触及灵魂的震撼。

因为在1900选择的背后，隐隐折射出的是整部影片的核心价值观和思想内涵。

其实电影《海上钢琴师》用两个词应该可以囊括它想要表达的主旨，我认为是“归宿”和“自我选择”。

《海上钢琴师》的故事始于一座豪华游轮——Virginian号，这艘游轮上所搭载的乘客：既有来自社会底层的人民也有来自上流阶层的精英，但无论贤与不肖，对于1900来说其本质上都是一样的，只是一群在纷繁世相中迷失的流民，他们追逐着不切实际的梦想和无穷无尽的欲望。

为了更好的诠释世人的迷惘，导演特意让纽约的港口一直都隐匿在蛮烟瘴雾中，若隐若现。

“陆地上的人，夏天害怕冬天将至，冬天担心夏天的迟到，所以他们总是到处游走，想找到一个四季如春的地方。

这样他们就虚度了很多光阴，我并不羡慕”，1900如是说。

海上钢琴师影评
《海上钢琴师》是一部令人心驰神往的电影，它讲述了一个关于音乐、爱情和
人生的感人故事。

影片讲述了一个孤儿在二战时期被一位神秘的钢琴师收养，并在海上漂泊的故事。

这部电影在多个方面都给我留下了深刻的印象。

首先，影片的音乐是令人难忘的。

钢琴师的演奏让人沉醉其中，每一段旋律都
充满了情感和力量。

音乐不仅仅是一种表演，更是一种情感的传达和表达。

通过音乐，观众可以感受到主人公内心的挣扎和情感的波动，这种共鸣让我深深地被触动。

其次，影片对于人性的描绘也非常深刻。

主人公在漂泊的旅途中经历了许多挫
折和困难，但他始终没有放弃对音乐和爱情的追求。

这种坚持和执着让我深受鼓舞，让我意识到在人生的道路上，只有不断前行和坚持信念，才能最终达到自己的目标。

最后，影片的视觉效果也是令人赞叹的。

海上的风浪和阳光下的船只构成了一
幅壮丽的画面，让人仿佛置身于海洋之中。

这种视觉上的震撼让我对电影的印象更加深刻。

总的来说，《海上钢琴师》是一部充满了情感和力量的电影，它让我在观影过
程中产生了深刻的共鸣。

影片中的音乐、人性描绘和视觉效果都让我深受触动，这部电影将成为我心中永远的经典。

《海上钢琴师》的斗琴赏析摘要：电影《海上钢琴师》讲述了一位孤儿天才钢琴家的一生，这部作品中电影与音乐紧密结合、血脉相连。

影片中有众多美妙的钢琴演奏令人难忘，其中斗琴的场景成为电影中的经典片段。

本文从音乐、心理、人性三个方面进行剖析，为我们呈现了斗琴片段中的音乐之绚烂、内心之争锋、人性之博弈。

关键词：斗琴《海上钢琴师》赏析1998年，意大利著名作家亚历山德罗·巴里科年创作了一部小说名作――《海上钢琴师》，讲述了一位孤儿天才钢琴家的一生。

同年，这部具备成为经典作品潜质的小说在意大利著名导演朱塞佩·托那托雷和作曲家莫里康内的鼎力合作下，改编成同名电影在全球上映。

影片中荡气回肠的音乐和浪漫凄美的故事成就了电影与音乐结合的完美典范――1999年影片荣获意大利电影金像奖最佳导演奖、最佳音乐奖、最佳艺术指导奖，同年荣获欧洲电影金像奖最佳摄影家奖项，次年荣获美国金球奖最佳原创电影配音奖。

《海上钢琴师》已成为历史上流传最广的电影之一。

电影开篇：1900年，在一艘名为弗吉尼亚号的豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，并取名1900，因没有亲人，他从来不愿踏上陆地。

1900慢慢长大，显示出无师自通的钢琴天赋，并开始在船上的乐队表演钢琴。

凡是听过他演奏的人，都被他音乐的质朴和美妙深深打动。

电影高潮：当爵士乐的鼻祖杰利听说此事，就专程上船向1900发起挑战，在大战三个回合后溃然落败，黯然离去。

这一切都发生在海上，直到有一天，1900为了心中的爱情之梦，想要踏上陆地寻求梦想，但终因不能战胜内心的恐惧而最终放弃。

电影结局：若干年后，废弃的游轮被装满了炸弹，1900随着一声爆破与游轮共同沉入大海。

这部作品中电影的故事情节与音乐紧密结合、血脉相连。

1900用双手游走于琴键间，从指尖中流淌出音乐，在音符中神游世界，演奏的美妙琴声令人难忘。

而黑人钢琴家杰利挑战1900的三个斗琴回合，更是成为了影片的经典片段，为我们呈现了音乐之绚烂、内心之争锋、人性之博弈。

海上钢琴师音乐鉴赏300字，整理如下，希望对你有帮助！电影《海上钢琴师》音乐鉴赏优秀的电影作品不仅要具有视觉上的冲击效果，还要追求美妙的听觉享受，只有将电影音乐与电影旁白、画面等元素组合成一个和谐统一的整体，才能将影片推向更好的艺术境界。

由意大利著名导演托尔纳托雷执导、著名音乐大师莫里康内亲自操刀的影片《海上钢琴师是一部以钢琴为主题的浪漫主义艺术作品，因其独特的音乐魅力风靡世界影坛。

《海上钢琴师》是改编自剧场文本《1900：独白》，影片通过对主人公1900传奇一生的讲述既鞭挞和讽刺了人们的贪婪、虚伪和争名逐利，同时又激励人们在骚动的时代应远离躁动，追求纯洁的心灵和执着的理想信念。

这部影片采用两条线索来为我们讲述这个故事，回忆过去和讲述者他的现实生活与寻找朋友之路，回忆与现实不断交替在你我眼前。

主题音乐也有两个，也就是片头跟片尾，呈双主题前后呼应式。

一个代表大海跟般，一个代表1900。

也就是影片中凡有出现大海或船的宏伟场面，都会有第一主题音乐，而凡是表达1900的心态的都是第二主题，包括对朋友，对爱情等。

“The Legend Of The Pianist”以灿烂兴奋的神采揭开了一个传奇故事的序幕，“Ship And The Snow”则以深邃收敛的情绪为传奇故事划下休止符，不过其实那并不真正是一种”结束”的感觉，更像另一个开始，毕竟所有的传说最美的地方，正是在於它们并没有确切的结局。

一九零零年的第一天。

油轮维珍尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。

在梦想的鼓动下黑压压的人流涌下船，迎接充满可能性的美好未来。

喧嚣过后，船上除了船员所剩无几。

添煤工人Danny Boodman于是偷偷跑到餐厅搜罗客人遗落下的贵重物品，结果一无所获。

失望之余，他在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿。

他抱起婴儿，看见他的目光清澈，皮肤白净。

Danny Boodman对这意外收获十分惊喜，于是收留了这个孩子，起名叫1900，纪念这孩子在新世纪的第一天被他收养，故事开始时间线位于十九世纪初期美国经过工业化改革摇身一变城市化的时期。

海上钢琴师的画面美学分析摘要电影是一门融合视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、建筑等多种艺术的综合体。

文章通过鉴赏影片《海上钢琴师》，分析电影中声音与画面基于剧情的发展相互融合并相互作用产生的艺术综合效果，在欣赏过程中探析影片的艺术美。

关键词：《海上钢琴师》期待视野；审美距离；人格升华引言黑格尔曾说:“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所能共赏的。

”电影艺术作为影响深远的大众艺术的杰出代表，综合了戏剧、舞蹈、绘画等艺术的特色，并在此基础上迅速地发展为视听结合的艺术，这是一种建立在先进科学技术之上的艺术。

电影艺术是视觉与听觉艺术的完美结合，是以画面为主要表现手段的艺术，背景音乐更是在其中起到了推波助澜的作用。

电影给人足够的想象空间，通过审美使人们获得自我确证的虚拟世界。

一、电影《海上钢琴师》简介海上钢琴师又译名传奇的1900 ，这部电影由意大利导演朱塞佩·托纳托雷于1999年拍摄，剧本由亚历山卓·巴利科根据1994年的剧场文本《1900:独白》改编而成。

朱塞佩·托纳托雷之前拍摄的电影以电影史和电影为背景，或以歌剧音乐为背景，但电影《海上钢琴师》则是以钢琴、爵士钢琴乐为背景。

影片的音画交流缠绵，演绎了爵士钢琴家1900传奇的一生，他“生于船、长于船、死于船”，整部影片将他从辉煌到悲剧的人生历程表现的淋漓尽致。

影片借助声音，将单调的图画显示融入音乐，使音乐和画面完美统一，增强了电影的艺术感染力。

二、影片中音画完美结合的互动效应电影艺术之所以能够彰显出深刻而强大的艺术魅力，就在于其完美融合了画面的客观局限性以及音乐的主观抽象性。

电影艺术主要通过画面来淦释，背景音乐辅助叙述、渲染影片的故事情节，推动主旨思想的显现。

在电影艺术中，画面是通过镜头来展现剧本中文字语言所表达的内容。

音乐是电影中重要的构成元素，它能对片中的人物思想情感、情绪表达与氛围营造等起到构建作用。

电影海上钢琴师的感悟与启发电影海上钢琴师的感悟与启发1这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。

大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。

一部荡气回肠的诗意旅程电影——《海上钢琴师》。

那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。

和众多欧片一样，这部片子也充满了暗示。

主角1900是最大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。

他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选取与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。

托纳托雷想透过他暗示什么呢?“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，我看到的是选取。

人的一生实际上每时每刻都在面临选取，每一个细小或者重大的选取决定了各自的人生走向。

1900选取了留在船上，他无法迈出走下甲板的那一小步，哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。

所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回头。

他说：“陆地没有尽头。

”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。

那个吹康牌乐器的胖子，上船挣钱的时候仅有一把小号，到影片最终还是靠别人施舍才继续拥有这把小号，人生，在很多时候都是在循环，周而复始的循环，我们都在循环中消耗生命的时光。

每一艘船上都有第一个发现自由女神的人，他们纵声高呼，为了一个不明白结果的目标而激动，从而开始了新一轮的奔波。

还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人，“什么都不是，那就是爵士了。

”恕我肉眼凡胎，只能以自我的目光来理解大师。

但光有暗示是不足以吸引观众的，《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪之后一浪。

在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只可是是大师的铺垫罢了。

自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直能够和最激烈的枪战相媲美。

美国的西部片中，快枪手一对一的较量很是惹眼，但欧洲人能够用钢琴当武器。

62933 艺术理论论文关于《海上钢琴师》中的钢琴艺术赏析《海上钢琴师》又名《1900传奇》，主要讲述了主人公1900的传奇的一生，其中音乐是该片的一大特色，影片更多的通过音乐来表达主人公的性格特点以及心理状态。

电影中或明确或隐晦的音乐客观的评价着世间的人情冷暖。

整个电影画面也因为音乐的加入而变得更加的充满感情。

下面做出具体分析：一、《海上钢琴师》的创作背景和主题介绍（一）创作背景《海上钢琴师》是一部以钢琴和爵士乐为背景，讲述一位独自生活在海上用音乐陪伴自己一生传奇人物的音乐奇才1900的电影。

又名也叫《1900传奇》。

这部电影以巧妙的手法完美地将上个世纪风靡全球的爵士乐与男主人公紧密的结合在了一起。

而为《海上钢琴师》配乐的则是世界著名和资深的创作极具个性的意大利作曲家尼欧?莫里康尼（Ennio Morricone）。

本片以1900精彩而具有宿命色彩的一生为主线，淋漓尽致地表达了男主人公用钢琴完成了对生命意义的探索这一主题。

（二）主题介绍本片以小号手麦克斯对好友的思念开始。

在影片的开头，跟随着麦克斯内心的独白，我们仿佛能看到乘坐着“弗吉尼亚号”来到新大陆的移民们眼中对未来生活的向往和憧憬。

而最激动人心的主题音乐也伴随着第一个人的呼喊气势呈现。

当钢琴曲出场的那一瞬间，再一次震撼了所有人的心灵。

气势恢宏而不乏优雅的旋律，朴实厚重而步伐优美的曲调。

莫里康尼再一次向世人展现了他独特的把不同体材的音乐完美结合一起的天赋。

让听到的人不禁叹息。

二、对于《海上钢琴师》中钢琴曲的介绍（一）1900's Theme一开场的1900’s Theme，是一首十分优美的主题旋律。

也是影片最核心的音乐。

本片也是用这首音乐表达了1900传奇的一生和纯洁的感情，它甚至成为了探索主人公成长经历的重要线索。

莫里康尼用自己独特的手法使得本片既有意大利特色的浪漫主义色彩，同时也不乏意大利传统的民谣精神。

在具有欧洲古老人文精神的同时我们也能感受到极具个性的美国文化的魅力，为整个影片发生的年代做了铺垫。